画山鲜花

⑴ 山怎么画简单好看

山的画法与石头步骤一致，但形体造型不同，需要更加照顾到整体的山势及每个山头的虚实关系，不要简单地将不同远近的山罗列起来，更不能简单地将小石头堆积成大山，具体方法如下。
1.两到三遍皴擦后，在山体阴面以淡墨局部晕染，远山要墨色稍淡，加强空间感和画面层次感，这一步要特别注意每个山体上方的留白，要点是留出的纸白处，其面积、大小、方圆不要一样，而是求变化和丰富。

2.皴擦山体的结构，笔笔清晰到位，行笔要慢，不要滑纸而过，注意近实远虚和画出基本的空间感。
3.以不同墨色勾勒山体轮廓，远近不同墨色要分出浓淡，如果没有把握，先一律用淡墨勾勒一遍，需要加重墨的待到后续再加重处理。
4.上色，无论是浅绛还是青绿，用色方法与画石方法不同;浅降上色就是山体下方即阴面施以花青加墨，上方阳面施以赭石，在山头处可以加一点草绿，表现山上繁茂林木的颜色。

⑵ 明清山水画有哪些，求名字。越多越好!

1、《桃源仙境图》

《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。

此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。

三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。

2、《明唐寅骑驴归思图》

《明唐寅骑驴归思图》是明朝画家唐寅创作的一幅中国古画。

此图画山花烂漫，高山叠巘、流泉断涧之景。盘曲的小路连接着临流危桥和谷间茅屋，其间有负薪过桥的樵夫、骑驴归家的士人，表现了文人隐逸的思想情趣。

3、《三顾草庐图》

《三顾草庐图》，又名《三顾茅庐图》，是明代戴进创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物馆。

画中描绘的是家喻户晓的刘备三顾草庐的故事中的一个场面。

画面背景是万仞高山，山势峻峭。山上布满挺拔的树木，山下修竹丛中掩映着几间草庐。这里的幽静与险峻的山景形成了鲜明的对比。

草庐内诸葛亮端然静坐，神态悠闲，一派儒雅飘逸的风度。庐外柴扉开启，一名书童模样的少年正在与一长者相互揖手行礼。长者神情庄重而恭敬，他就是求贤若渴的刘备。

他身后的二位壮士一是关羽，一是张飞。他们昂首而立，气宇轩昂，大有不屑一顾之势，由此很自然地衬托出刘备的礼贤下仕。距他们不远处一块山石嶙峋的小丘山，两株古松虬劲有力。

4、《明仇英仙山楼阁图》

《明仇英仙山楼阁图》是明代著名画家仇英创作的一幅绢本设色画。

画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。

而构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。

5、《溪山秋色图》

《溪山秋色图》是明朝画家沈周晚年画风成熟时期的代表作，此画作体现了“粗沈”画风，画中潇洒的笔调已不再为现实形象所束缚，体现出他对笔墨理解的至高境界。

图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。

作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。

⑶ 如何画好山水画

初学者可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。

以古人为师傅，是可行的路径，临摹可以学到山水话的章法，笔墨技法体会到古人作画的心态，在学习名家笔法，墨法上可以找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调要临摹好的范本，一面走弯路，如果一开始学习了风格庸俗，技法不高，或坏习气很多的范本，养成了习惯想要再改掉就很不容易了。

学习是还要注意每家都有所长短，要有取舍的去学习，才能提高技艺。更要仔细的观察山水，古人强调的意境不是主观臆造的，是以自然山水之美为依据的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。

构图和层次：

如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。

⑷ 好看的山水画

山水风景简笔画。

工具：白纸、蜡笔或彩笔

1、第一步，先在白纸的左侧画一棵树，可以稍微茂盛一些。

⑸ 如何画好山水画

⑹ 油画怎么画山上的花

桌面用背景的基色加白加黄，与背景在纯度，明度上有区别即可。保证画两笔调两笔，这种习惯对于初学者来说是很好的，有时候调了一次色，一直画一直画，最后画的颜色缺少变化。画两笔，调点色，一个物体的颜色都是在同一个颜色基础上变化的。不能说这个是红色，抄个红色，这个有点紫，我再抄个紫色。脑子里思考起来其实很干脆直接。这幅画整体比较绿色，所以过红的颜色要控制面积，红不能偏黄。这幅画的难点在于花朵和花叶上面，刻画比较精细，难度有点大。小细节的光影关系非常柔和舒适。

⑺ 漫山遍野的鲜花竞相开放,那是怎样的景象呢

春季来临,漫山遍野的油菜花、桃花、梨花竞相开放,金黄色的油菜花引来四方游客及众多巿民观赏田园中的花海。

⑻ 素描中的山应该怎么画

步骤：

1、定方位；

2、打轮廓；

3、涂调子。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。

相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。

我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。

⑼ 最好看的山水画

最好看的山水画主要有：

1、《富春山居图》元代黄公望

郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。

《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。