鲜花素描大全

⑴ 彩色素描花卉比素描静物难画

• 肯定难啊抄

• 色彩本事就比素描难 色彩不光要注意素描关系 还要考虑色彩冷暖关系

• 色彩花卉应该算色彩静物里面比较难的了 要保证花的整体和色彩艳丽 没有很多调整修改的余地，比较难。

• 我觉得应该单独临摹花卉比较成熟了 再写生
  

⑵ 关于素描的优美诗句

1. 赞美素描的句子有哪些

1. 喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远。

2. 线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

3. 黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。

4. 黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。

5. 最早的绘画形式，最古老的艺术语言。

6. 简洁朴素、不加渲染的描写。

7. 素描作为绘画体裁之一种，有着丰富的表现语言，黑白作为素描中极富表 现力的语言，有着久远的历史和丰富的作品，有着深层的审美内涵。

8. 在素描中包含着艺术的尽善尽美。除了色彩，素描是包罗万象的。

9. 画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这 就是艺术了

10. 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

11. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

12. 冬天的黄昏会将裸露的枝桠映照在地上，似一幅粗略的素描，不那么认真的笔触只留下一抹痕迹。

13. 宁方勿圆，宁脏勿净。

14. 素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔迹，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。

15. 素描绝不是单纯地打轮廓；素描不仅是由线条组成的。素描它还还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。

2. 形容素描的句子有哪些

素描的句子如下：

1 素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。

2 素描不是复制，而是具有高度的创造性。开始的时候你的概念就应该这么简单，然后再逐渐的完善，也许用你一生的时间。

3 我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。梵高

4 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

5 他的素描功力很深。

6 望着国庆假期表，来个整体逍遥素描，快乐笑脸一定要，旅游路线少不了，锻炼身体画轨道，情绪高涨鲜花俏，只要用心瞧一瞧，都在偷偷笑！预祝国庆快乐！

7 画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。

8 我用铅笔素描这幅爱情，残留着黑白又短暂的记忆，难道对于你，我只能慢慢的等待吗？如果要等，那我愿意的等。

9 素描时光，作者：席慕蓉，在等待中岁月顺流而来，君临一切，在开满了野花的河岸上，总会有人继续着我们的足迹，走我们没走完的路，写我们没写完的故事，甚至互相呼唤着的，依旧是我们彼此曾经呼唤过的名字。

10 我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础。

11 素描与油画是高校美术专业的两门课程。

12 用彩虹给你的心情素描个肖像，一定美丽无比；用暖风给你的快乐照张照片，一定幸福靓丽；用爱情给你的一生授权甜蜜，一定可爱至极！520我爱你，给你快乐就是我的甜蜜！

13 千万别别回头让我继续走，下一篇小说中再十指紧扣，素描边你的美能否凝固便滑过指尖。后弦

14 望着工资条，来个整体素描，全勤奖画个圆泡泡，岗位津贴弄个小问号，加班工资再画上两道，唯独各项保险尾巴翘得高，只要用心瞧一瞧，嘿嘿它在对俺笑！

15 一个元素描述一个模型中特征的可定义特性。

16 针对“素描”教学，设计类专业与绘画类专业有着不同的思考和研究方向。

17 而不是最终的结果对这些实验中，完成后的素描画，还为时不晚捕捉他们的进程，这是非常有趣的，如果没有令人信服的。

18 他素描画得很娴熟，突然，艾贝提议去滑雪。

19 实验结果表明了本文的铅笔素描画渲染技术的可行性和有效性。

20 实际上，对新工党的繁荣时期的素描应该是：戈登.布朗让解除管制的城市走向破裂，然后用财政税收来投资以使国家进行戏剧性的扩张。

3. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：/

4. 描写绘画的优美句子有哪些

1. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

4. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.

5. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

6. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

7. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

8. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

9. 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

10. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

11. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

12. 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

13. 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

14. 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

15. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

⑶ 素描可以自学吗.

自学成才的人多了！画画这种东西一是要有天赋，二是有决心！
首先可以去书店买素描的画册，然后买几只铅笔（素描常用：起步hb，b4，b6，b8；入门后常用炭笔）。买些铅华纸，临摹画册。说实话，那时我刚学画的时候，老师教我们还不是先从临摹开始，用笔用力成熟点后，开始写生，先从石膏开始，因为体形和材质最简单，化石膏就是练习你对物体的形状和光线的理解和把握。画一段时间后开始练习画锅碗瓢盆和蔬菜瓜果，鲜花。能画好这些静物以后学习画石膏头像和真人写生！石膏头像是画海盗，伏尔泰，阿格里吧，当然画这些你先要临摹，形打准的基础上开始深入学习虚实的处理，光线阴影的处理等。
画人，想画好的话，事实上先得学解剖学，对人体的肌肉和骨骼有所理解后，才能理解为什么大师画的好，骨点的突出，肌肉的走向是你画面线条的基础。
你真想学好，必须有老师指导，最好是人，但是书也是我们的良师益友，好的画册不但图选的好，更有深刻而又合理的注解文字，能帮助你参透素描的要领。
这些是我的经验之谈，希望对你有帮助。

⑷ 一大束鲜花素描怎么画

一大束鲜花的素描，想要绘画的更好，首先必须要抓住鲜花的不同形态以及特征，通过素描的手法以及明暗部分的有效处理，才能达到更好的效果。

⑸ 素描鲜花怎么画

素描鲜花怎么画画素描鲜花那首先要有一个鲜花的形象？把他的行李画出来以后，然后再进行描绘

⑹ 乡村素描中给你印象最深的是哪个画面请给每幅画取个名字

瓜藤攀檐图、鲜花斗艳图、雨后春笋图、鸡鸭觅食图、院落晚餐图。
(CamillePissarro)是著名的印象派画家，1830年7月10日生于圣托马斯岛(当时属于丹麦的安的列斯群岛)，1903年11月13日卒于巴黎。他被同时代的人看成是圣人般的人物，为人谦虚具有崇高的道德品质，对自己的艺术热烈信仰，全身心地投入，众多的作品证明了他艺术风格的广阔与新颖，热情、朴素与纯洁。

⑺ 毕加索的素描作品欣赏

立体主义素描作品欣赏随想
有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。对毕加索的作品的爱来自其力透纸面的力度和非凡的表现力。存在在这个世界的91个年头里，他创作了无法统计的作品，为此他购买多个城堡用以存放；在对立体解构的理解和分析中，他成为了最富盛名的现代派立体主义画家，以至他信手拈来的素描作品被冠以神圣的《和平鸽》多年来庄严地悬挂在联合国总部内。或许我从未真正理解他的作品中的具体含义，或许我所欣赏的他的作品中本来并无甚具体含义，但毕加索说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”，喜爱毕加索，因此喜爱他的作品。
选择毕加索的素描作品作为欣赏对象，是因为素描必须的工具是有限的：一张白纸，几只不同型号的铅笔；黑白两种基本的色彩提供了最直接地表现事物的可能性；简单的工具也给了我复制作品的便利。综观毕加索的这幅作品，主角是他某位情人：高耸的鼻子、硕大的杏眼、浓烈弯曲的眉毛、波浪般散开的长发、美艳的双唇——这位分析确立为伊比利亚半岛典型美女的脸部器官在毕加索的画中都以复数的形式出现。存在于阴影中的人脸侧像具有明显的倾斜性，和人像正面形象存在很多区别，为了平衡两个影象，毕加索巧妙地在正面形象的左边头发（人像自身方向，以下皆同）上用力刻画了一只巨大的蝴蝶结，背景方面则参考了文艺复兴大师达?芬奇在名作《蒙娜丽莎》中的处理方法，左高右低、左暗右明。不知道毕加索如此处理人像是出于对达?芬奇作品的解构思考，还是发现这是平衡非正面胸像的唯一办法。但不管怎样，我非常赞赏该作品，它明显具有分析立体主义特征，也是典型的符合毕加索审美观点的作品。对毕加索大量作品的欣赏中我发现，自从他摆脱粉红时期进入非洲时期开始，分析立体主义成为他研究的目标。通过对毕加索分析立体主义素描作品的欣赏让我重新审视自己的观察方法，让我能更透彻地、更容易剥离表象去探究这美好世界的一切东西。有人这样评论毕加索：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”通过对该画作的临摹，我体会到全新的感受，作为一名新闻系学生，我将尝试借鉴分析立体主义的思想去分析社会上的所有事事非非，希望能成功地将各种事件的主体从各种表象中剥离出来。毕加索的作品带给我如此启示。
分析过大师的作品，有人或许会觉得写实风格更容易欣赏，因为有具体的形象可供评判。而抽象风格中，我们熟悉的那种确定形象消失了，只剩下仅有的、必须的线条。实质上，两种风格在终极精神上都是相通的，只是感受艺术的角度要有所不同。写实风格的起点在于客观物象，我们越是深入了解我们所要描绘的对象就越倾向于赞叹造物的美；抽象风格的起点在于作画人的心，我们越是发挥自我的性情和感受，就越容易增加心灵的自由度——但愿能像毕加索般翱翔。

这有毕加索很多的素描作品，你参看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506毕加索分析

⑻ 素描中玫瑰配什么好

木质桌子。玫瑰插在一个长颈瘦花瓶里。白磁盘。水果。一个高脚杯，里面有半杯红酒。

⑼ 画玫瑰花素描图步骤是什么

画玫瑰花素描图步骤主要注意玫瑰花的花瓣层次，由内向外逐步展开。