鲜花维族舞

Ⅰ 各民族民间舞基础知识

各民族民间舞基础知识

民间舞蹈，顾名思义，是源自于民间的舞蹈，它是最古老的艺术表现形式，是诸多舞蹈艺术种类的来源，下面就来和我一起看看各民族民间舞基础知识吧。

朝鲜族

一、朝鲜族舞蹈文化背景知识介绍

我国历史上早有记载关于高丽人的文化艺术活动。早在南北朝时代，《高丽乐》、《百济乐》就已传入了我国中原地区，唐代乐舞《十部伎》中也记载着《高丽乐》，到了宋代《队舞》传入朝鲜族，经过朝鲜艺人们的借鉴和发展，出现了《献仙桃》、《五羊曲》、《抛球乐》、《莲花台》等歌舞剧目，并形成了新的朝鲜族舞蹈风格，从而使朝鲜族舞蹈成为东方歌舞艺术舞台上一枝名花。著名的朝鲜族民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。

二、朝鲜族舞蹈欣赏知识介绍

我们在欣赏朝鲜族民间舞蹈时，首先要注意演员在节奏及表现力方面的处理，因为不同的动作具有不同的节奏特点，如："古格里"的表现应该是深情的，节奏的处理是均匀而缓慢的;"安旦"的表现应该是活泼、明朗的，节奏的处理是带有跳跃性的;"他令"的表现应该是深沉有力的。其次，要注意呼吸的运用是否准确，因为人们常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。最后，我们要看这名演员膝部和腕子的控制力是否强，同时要看他在舞蹈表现中神与形的统一。

维吾尔族

一、维吾尔族舞蹈文化背景知识介绍

辽阔的新疆维族地区素有"歌舞之乡"的美誉，它的歌舞艺术绚丽多彩。历史上的新疆人民伴随着他们的游牧生活创造了独具民族特色的舞蹈形式，特别是由于"丝绸之路"所带去的商业、贸易等方面的繁荣以及农业的出现，使新疆地区的歌舞出现过历史上的极盛时期。比如在盛唐《乐舞十部伎》中，新疆的维族就占去四部：《龟兹乐》、《高昌乐》、《疏勒乐》、《于田乐》等。维族舞蹈主要有六种样式组成：多郎、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。

二、维族舞蹈欣赏知识介绍

我们在欣赏一名舞蹈演员表演维族舞蹈时，首先要看她的体态是否腰背挺拔。然后我们要看这个演员在舞蹈中的动作是否可以做到："上身挺而不僵、膝部微颤而不窜、上身动作撒得开，脚下步法不离散、晃身时带摇头，耸肩时绕手腕、技巧表现时多旋转、节奏体现上多符点"。这些要求，如果这名舞蹈演员能够轻松自如的将这些舞蹈动作要求表现出来，那么他将是一位出色的舞蹈演员。

蒙古族

一、蒙古族舞蹈文化背景知识介绍

在辽阔的大草原上，世代蒙古族人民"逐水草而居"，从事狩猎游牧劳动，同时创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中的一支奇葩。

现今的蒙古族舞蹈的形式和特点有：

1、筷子舞，是男子舞，现在女子也有表演这种舞蹈的。风格粗旷强健，节奏性强，给人以热情奔放和勇敢的美感。

2、盅碗舞，女子舞，多出现在庆典酒宴上。舞蹈动作细腻，给人一种优美、精湛、典雅的美感。

3、狩猎舞，男子舞，是古代沿袭下来的一种猎人们跳的自娱性较强的舞蹈。风格活泼、畅快、洒脱。

4、安代舞，是一种群众性的即兴歌舞。风格奔放、热烈、欢腾。蒙古族民间舞不仅内容丰富、形式多样，而且风格特征十分鲜明突出。如男子舞蹈讲究强健绕勇敢，女子舞蹈端庄典雅，这种鲜明的艺术风格是蒙古族人民的审美心理决定的。他们把强悍勇敢作为一种品德来崇尚，而不单纯是追求艺术形式的强悍。如摔跤舞的人物不仅具有强悍的造型美，而且内含着强悍勇敢的性格美。

二、蒙族舞蹈欣赏知识介绍

在蒙族舞蹈中我们应该主要欣赏舞蹈演员的肩部、手部、臂部、步法气质、马步(一种蒙族的步法名称)等，我们在欣赏演员表现肩部的动作要看他们是否体现出了松弛自如但又具有力度、韧性、弹性和灵活性的特点。在欣赏演员表现步法时，我们要注意他们他们的呼吸与步法的配合，也就是说是否能够体现出由呼吸带动步法蹚拖的起伏感，同时要看他们的膝部是否具有控制力，能否以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿辍，能否在舞蹈中表现出粗旷豪迈、稳重端庄的特点。

藏族

一、藏族舞蹈文化背景知识介绍

生活在西藏、青海等地区的几百万藏族同胞，是一个能歌善舞的民族，他们善于以歌述怀、借舞抒情，歌舞在他们的生活中是不可缺少的组成部分。

藏族歌舞具有四种形式：

1、堆谐，汉语称"踢踏舞"是藏族丰富多彩的歌舞形式之一。

2、果谐，意思是"围着圈歌舞"。是藏族牧民所喜闻乐见的一种古老的、群众自娱性较强的集体歌舞。

3、谐，汉语成为"弦子"，是西藏历史悠久的藏族歌舞形式。

4、卓，汉语称"锅庄"，它是一种劳动气息浓厚，粗旷豪迈的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的种类形式繁多，各类歌舞在漫长的.历史文化生活中经过群众的创作和濡染又因地区不同而风格各异。如"卓"豪迈粗旷，"谐"柔美开朗，"堆谐"细腻精湛，"果谐"洒脱奔放等，但是他们在整体的风格上又是统一的，都具有膝部有规律的屈伸和颤动的动作特点。

二、藏族舞蹈欣赏知识介绍

亲爱的朋友们我们在欣赏藏族舞蹈时，最重要的是应该把注意力放在看舞蹈演员膝部的控制和身体的协调性上。在各式的藏族舞中，在动律上都有一个共同的特点：膝部分别有连续不断、小而快的，有弹性的颤动，或连绵柔韧的屈伸感。因而不管是颤动或屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，即要有柔韧性还要有弹性，同时上身动作在表演时应该附随而动，不能主动。

胶州秧歌

一、胶州秧歌文化背景知识介绍

胶州秧歌俗称"跑秧歌"，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。胶州秧歌由"跑场和小戏"两部分组成。胶州秧歌中对每个角色的舞姿和动律都有其独特之处，如扇女在舞蹈表现上具有舒展的特点，小嫚具有婉转的特点，翠花具有泼辣的特点。因此，我们可以欣赏到胶州秧歌女子舞蹈的风格所表现出的舒展大方、热情灵巧的内心状态和优美的舞姿特点。

二、山东胶州秧歌舞蹈欣赏知识介绍

胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为"三道弯"，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有"三道弯"的特点。它的舞蹈审美特点表现为：拧、碾、抻、韧。同时由于它的舞蹈动作在步法上非常丰富，大多是双膝略弯，腰部拧动，所以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有抻劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧?事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

安徽花鼓灯

一、安徽花鼓灯文化背景知识介绍

花鼓灯是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风俗中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对独立，它们的特点表现为：①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机和谐。②具有自娱性和表演性相结合的特点，③其伴奏乐器是打击乐：大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

二、安徽花鼓灯舞蹈欣赏知识介绍

花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派"小花场"中的舞蹈部分，后来经过专业舞蹈工作者的加工提炼又选取了其中鲜明而有特色的"大兰花"、"小兰花"和"架子"三种类型人物中的"风摆柳"、"单拐弯斜塔"和"三回头"的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。

我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观察一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的控制能力，是否能够体现"溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体"拧、靠、旋"的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力，以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯"细腻、端庄、优美、利落"的审美风格特点体现出来。"

东北秧歌

一、东北秧歌文化背景知识介绍

我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：

1、高跷秧歌

2、二人转

3、地秧歌。

秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

傣族

一、傣族舞文化背景知识介绍

傣族人民生活在亚热带地区,由于天气湿热,又生活在“宁静的田园”中,人们不喜欢激烈的活动,所以舞蹈动作较为平稳,仪态安详,跳跃动作较少,节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型,舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝在弯曲中屈伸、动作,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢,踢起时快而有力,落地时轻而稳,这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态,还颇像大象在森林中的漫步,具有一股内在的含蓄健稳的力量美.

口舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合,体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点.舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活,如傣族姑娘挑水,挑谷,扬场劳动时的步态和形态.又如农家活中,手拿特大的蔑扇风筛选谷时,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美，孔雀舞、鼓舞、鱼舞、大鹏鸟舞、鹭鸶舞、戛朵等，

二、傣族舞蹈欣赏知识介绍

为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式

Ⅱ 维族舞蹈基本动作有哪些

维族舞蹈基本动作有垫步、踏点步、进退步、一步一点，翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、移颈、三步一抬、滑冲步、点步定点转、转体晃身、转跪等。维族舞蹈的这些基本动作中的柔腕指尖的挑，脚步的三步一抬中的后踢步都是在弱拍做的，因此突出维族舞蹈的风韵和民族特点。

维族舞蹈的特点

维族舞蹈的特点表现在膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。旋转快速、多姿和戛然而止。

维族舞蹈的特点表现在各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。

立腰拔背是维族舞蹈体态的突出特点，膝部富有弹性，注重辫子的感觉。除了热情之外，还有很显著的高贵感，侧面表现时下巴抬高，保持微笑、活泼、俏皮。手臂特点是维吾尔族舞蹈的舞姿变化多，造型性强，这就要求手臂有极强的控制和运用能力，才能达到姿态的准确，提高表现力。

Ⅲ 维族舞蹈中舞蹈演员手指上戴的花是什么在淘宝里搜索应该怎么输名字

《鲜花》这个里面就有，是哈萨克斯坦的舞蹈

Ⅳ 维族舞蹈有哪些基本舞步

维族舞蹈有支字步、转身步、横错步等基本舞步。支字步是右脚迈向左脚前方，然后左脚向左侧稍后一点迈开，接着左脚向右脚稍后一点迈开，来回动作，此动作时双手或单手交换平伸握拳，肩可一支一抖，不抖也可。

转身步：右脚内侧向外撇迈向左脚前方，左脚原地做点步动作(按节拍)重心放在左脚尖上，同时右脚也做垫步动作，身体随之跟女士向左转动，手可做打响或拖帽动作，或左手靠女士腰部，左手在身后举起打响，反之相反。

横错步：右脚迈向左脚前，然后迈回来，原地来回错步，左脚原地点步。

前错步：每拍一步，可加垫步。

前垫步：右脚迈向左脚前外侧，然后左脚又迈向左路脚前里侧，这样反复向左前方倒步移动。

原地点步：左脚原地点步，右脚前后迈步。

旋转屈腿步：分左旋转和右旋转。向左旋转是伸左脚尖向外，离地翘起，用脚根做支点，身体稍向右转，两臂伸直手心向上，右脚向外迈迈，转体，转膝，右脚在前，右脚后脚翘起，左膝关节顶上右膝关节窝上，右手拍到左胸上部位，左手背后。

跪膝旋转步：右旋转时跪右膝，扬右手；左手反夹在左膝关节上，身体后扬，右旋转时则相反。

Ⅳ 民族舞蹈有哪些是简单点的啊

简单的有很多。例如：《摇头舞》，《跳脚舞》，《环舞》，《洗衣歌》。这些舞蹈动作都比较少，而且动作不难做，多跳几次就能记住基本的动作了。民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作。

民族舞：

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。

Ⅵ 少数民族舞蹈有哪些

1、藏族舞

藏舞有着源于高原的淳朴的味道。

藏民长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的种类有踢踏、果谐、弦子、锅庄、热巴等。

2、蒙族舞

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放，这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

蒙族体态规格上半身微微向上扬，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的体态造型更是高昂。

蒙族的特定动作：碎抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

蒙古舞的舞种有顶碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演），筷子舞（因为蒙古族人民好客，通常围着篝火用餐起舞），鄂尔多斯舞等。

3、维族舞

贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。

维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。

维族基本体态：身体微微向前倾，身体的3分之2的重心放在脚掌上，身体最大限度的拔高，胸腰向上，头，鼻子尖微扬。

维族舞的典型特性动作：动脖，弹指头，翻腕子，脚的步伐有三步一抬，前后点步，垫步，单腿跪蹲等。

维族舞蹈种类颇多，最为常见的有赛乃姆，盘子舞，手鼓舞等。

4、朝鲜族舞

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。

朝鲜舞的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松，舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主，注意手和脚的末梢神经。

朝鲜族的种类很多，而且每个不同的舞种节奏，表现力都不同：古格里，安旦，羊三道，长鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

5、傣族舞

三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。

手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

一顺边，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

傣族的基本体态：基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝放松在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右摆垮；双脚后踢，快踢慢落；

傣族舞蹈分为水傣，花腰傣，孔雀舞，象脚鼓舞等 。

Ⅶ 舞蹈鲜花主要变现了一个什么情景

从曾经的站在台上跳，转换为在台下观摩
这次的合肥之行让我学习的角度有所转变
因为以前参加比赛我的重心只会在自己的作品上
而这一次我更加关注别人的作品，了解其创作方法和表现能力~
从走台到和光，从半决赛到决赛
我不想只看到作品展现在舞台上那一刻哪个好那个不好
更想了解哪个作品为什么好为什么好
当然，在这期间看到了许多的好节目，当然难免也有许多令人费解的节目
总体的参赛作品却不像我最初想象的那么那么精彩~
不知道是为了“扩招”还是“安慰”各个院校，群舞参赛近80个作品
但是真正能够让人拍手称赞的却寥寥无几。。。
第一场群舞中《葡萄熟了》是我个人比较喜欢的节目
至少它打破了之前几个舞蹈的平淡无味
这是一个维族舞男子群舞，没有复杂的调度，也没有新颖的主题
但是一群来自新疆的男孩用他们投入的热情和幽默打动的了全场观众~
拍手点：热情到极致
第二场群舞中没有哪一个让人印象特别深刻的
《吼秦腔》是我们陕西省艺校的作品，其实在没看之前我抱有很大的期望
因为作品的主题很新颖，应该是群舞表现的头一回
但是整个舞蹈太注重“吼”，音乐大于舞蹈，从头到尾都是亢奋状态
所以动作表现和调度技法基本都被抹杀
如果能把我们陕西悠久的文化内涵表现出来，一定会是一个很好的作品
《喜鹊喳喳喳》和《妞啊扭》还不错
整体用了很多丰富的调度和技法
值得借鉴的是可以把很小的主题立意通过舞蹈本身的表现力展示出来
拍手点：调度构图到极致
第三场群舞中《蝴蝶飞》一定是整场的亮点
这个舞蹈其实几个月前在韩国我已经看过，当时就很震惊
没想到今天再次看到时她更加的完美了
主题并不新颖也没有多么深刻
但是演员却通过东北秧歌中的转手绢把最小的主题最大化的展现出来
音乐加有现代元素起伏非常明显，在整个舞蹈高潮部分起到很大助力
调度的处理很丰富，演员表现力也很饱满
所有演员转手绢没有一个失误，将东北手绢花的绝活表现到淋漓尽致!
拍手点：手绢花转到极致
第四场群舞中《羚羊的外套》是一个能够触及人心灵的舞蹈
本以为这样的主题会用传统的思维去表现保护藏羚羊
但是整个舞蹈都是出人意料的细节
从开始用足尖鞋来表现羚羊的幽默，到最后羚羊被射杀扒掉皮后赤裸的扔到台上
这样的表现形式个观众的视觉冲击感极强，让人有落泪的冲动
而台前的一长条布也是一个巧妙的运用，像一个传送带一样能把人和道具直接拉到幕后
舞蹈中有复杂的调度和高难的技巧，但是迎来了全场的欢呼~
拍手点：深刻的主题、煽情到极致
而在《蝴蝶飞》和《羚羊的外套》这两个都很精彩的作品中
我个人还是觉得更欣赏后者
前者重形式，后者重内涵
前者用了大量的时间和精力去训练“绝活”
后者却用了简单的动作去触及人心灵
前者会让所有观众在观看的时候拍手叫绝
而后者会让观众看完后意犹未尽值得深思
舞蹈当然是一种肢体表现人类情感的艺术
她需要形式美也需要表达情感二者缺一不可
但是现在大多舞蹈注重肢体表现而轻视人类情感
我个人更希望多看到能够触及人类精神层面，贴近生活，给人有教化意义的舞蹈~
当然在创作技法的运用上也是必不可少
音乐的前后对比和音效十分重要
主题立意的深刻和意义是首要
表现手段和故事情节一定要新颖
主题动作的扑捉一定要形象简单
段落的划分要清晰后半段要有亮点
等等。。。。这些都是在创作中自己该注意的
正所谓群舞考编导，独舞考演员
独舞的比赛中我并没有发现多美新颖的主题
只能说北京几所专业院校学生的表现能力绝对没得说，也没法比。。。
我们只能找准自己的定位，发挥自己的长项，提高自己特有的实力！

今天就要回北京了
迎接我的又将是新的学期新的任务和新的挑战
乐观面对这未知的一切吧
目标明确，坚持到底就是胜利
生活在继续，阳光在继续，微笑也再继续。。。

Ⅷ 维族舞蹈有哪些种类

维族舞蹈有自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈三种。现在流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。

赛乃姆：

自娱性舞蹈。广泛流传在新疆各地，赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳,旋律优美,适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式。

多朗舞：

礼俗性舞蹈，是以双人对舞为基础，带有竞技性的组舞。多朗舞有一套完整的表演程式，舞者必须自始至终跳完整个舞蹈，中途不准退出，观众也不得随便离开舞场。舞蹈由双人对舞转为集体圈舞，又由圈舞发展成双人竞技性旋转表演，动作勇猛、矫健。伴奏乐器有卡侬、多朗热瓦甫、艾捷克、手鼓等。

萨玛舞：

属于风俗性舞蹈，它是伊斯兰教节日时由男子在广场上集体表演的舞蹈形式。其舞蹈动律沉稳、舒展；落脚时全脚着地，身体下压、微顿，抬步时两手随身体的俯仰而轻摆，常用跳转、擦地空转等技巧动作。表演者多为劳动群众，动作粗犷有力，富有劳动生活气息