服装设计图鲜花
梦特娇
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创立于1880年的法国巴黎梦特娇公司目前是一家拥有上百亿美元资产的企业，并在过去的几年里在全球、特别是亚洲和中国市场得到了长足的发展。
一：法国梦特娇:悠久的历史见证
早在16世纪，法国国王就决定在蒙特谷省的圣索沃尔山区（Saint Sauveur De ontagut）试养蚕桑，生产丝绸。这一传统一直延续了几个世纪。19世纪以后，丝绸生产逐步实现机械化。1880年，梦特娇业主的先祖格斯顿汀兰德先生（Gaston Tinland）成立一间丝线工厂，而该项事业亦得以世代相传。1925年 ,梦特娇的 始创人佐治汀兰德先生(George Tinland),创办了间针织厂,该工厂的动力专门由位于奥寨恩河 (The Auzene River)上的一家水磨坊提供 ,他 是第一位经营梦特娇女用内衣和丝袜的经营者; 1950年 ,其女婿利奥克罗仕(Leo Gros)买下 了这家针织厂 ,直至今天,该厂仍是一家由克罗仕家族所经营 。
"亮丝" (Fil-Lumiere) 的渊源
梦特娇凭藉新颖而富于创意的设计和上乘的质料而闻名于世。直至40年代后期,它所生产的长统袜,一直成为经典高档的时装产品。二次世界大 战之后 ,梦特娇推出花边真丝内衣,但当时天然 丝绸原料十分短,这就促使利奥克罗仕萌发了用 "人 造 丝 "代替天然丝的想法。这就是"亮 丝 "衣料诞生的经过 。
今日的特娇到80年代早期 ,梦特娇时装公司已成为一家跨国公司,而这只是其快速扩大的开始。今天,梦特娇公司已发展至提供一系列的男、女时装及服饰产 品之服装生产商。在闻名全球的花状标志下,这 些产品就是优秀品质和精良工艺的保证。
二：梦特娇服装的特点
1：梦特娇亮丝（Fil-Lumiere）：何谓亮丝？它是梦特娇独有的特色，精湛复杂的制作工艺亮丝面料制成以后还有很多道工序。在绣上梦特娇的花形图案之前，经过了100多道工艺……
2：梦特娇－亮丝服装的特点：亮丝面料的构造与纱织组合与众不同，用亮丝面料制作的成衣使人穿起来感到非常舒服、清爽、亮泽、柔顺。
2000年1月1日起，梦特娇全面负责所有梦特娇品牌进一步发展的需要，法国巴黎梦特娇的全资子公司，梦特娇远东有限公司现已直接管理全部带有其品牌名称的服装设计专利。所有梦特娇产品的分销商和零售商都需获得梦特娇远东有限公司的直接授权，才能销售梦特娇品牌的产品，这将确保顾客可以获得由梦特娇品牌承诺的高品质产品。2000年梦特娇将以其经典而享誉中外的"亮丝"系列产品为主导，推出"都市写意"风格的现代男性整体服装系列。2000年春夏系列更是以"亮丝"产品为主，丝光棉T-恤、棉T-恤、衬衫、西裤、西装、夹克衫等为辅，向市场展示具有巴黎时装高雅风范及上星期越品质的的男装整体形象。
国巴黎梦特娇-悠久的品牌标志
现在,梦特娇公司已成为一家拥有百亿美元资产 的企业,并在过去的几年里在亚洲,特别是在中国市场得到了长足的发展。香港梦特娇远东有限公 司于1971年正式成立，从而奠定了梦特娇在香港及中国市场的品牌位置。梦特娇更每年在中国的 主要城市举办时装展示会, 梦特娇品牌在中国 已成为着名的时装名牌。梦特娇二千年最新的策 略是在中国各、中城市开设一系列的旗舰店 ， 继续加强在中国的发展趋势 。
『贰』 图案搭配是服装搭配中最关键的一环，花朵印花裙如何选择呢
颜色浓淡,底色深浅
在花瓣印花中，底色和花朵全是浅色，或都是深色，这二种颜色很普遍。如上图所述，左侧总体全是浅色，这类印花减龄、显年青，欢快、自得；右侧深色印花偏完善、显老。
除开一些休闲度假场所的烂漫花裙子以外，其他日常印花长袖连衣裙都能够根据加入一些品类来进行日常穿衣搭配要求，就算你再中性化、并没有女人气质，还可以用花裙子表述温婉的一面哦。
加中性化硬实品类、保证刚柔相济
花裙子的优美必须用硬实的品类来中合，进而做到直曲配搭、刚柔相济的实际效果。自身就柔美的花裙子必须增加一些简约、干脆利落来减弱它的柔美，产生融洽的穿着实际效果。
烂漫优美的透视图长袖连衣裙带上温婉、柔美气场，它必须添加中性化品类，例如西装，产生设计风格配搭直曲均衡的实际效果。西服的添加让总体又酷又温婉，就算你是很核心的“爷儿们”还可以穿得很温婉。
印花裙的色彩挑选
印花图案设计是在纯色的长裙上，色彩可以是色彩五彩缤纷，这也就在色彩上更有利于去开展总体的色彩配搭。色彩照应的配搭技巧十分适用印花裙，你能挑选印花上的在其中一种色彩，做为总体穿衣搭配中的一件饰品的颜色。
印花图案设计决策长裙设计风格
确立了合适的款式后，再而言说长裙的花卉图案。不一样的图样和颜色穿在不一样气场的人的身上，实际效果会迥然不同。相对来说，花型图案越大、花案越繁杂，给人的完善感就越强；而越发简易反复的碎花，越非常容易给人清爽、减龄的觉得。
此外，印花底色的浓淡也悄悄的危害着年纪感，深色内搭的印花裙好穿、显高是确实，但终究比不上浅色样式看上去更有魅力。印花长袖连衣裙+黑色高跟鞋。深蓝色印花长袖连衣裙给人十分庄重和诡秘的觉得，让女性穿上气场增长，配搭黑色高跟鞋则不容易让色彩看起来混乱，也将总体烘托得更加大气雅致。
『叁』 服装设计的基础知识
服装设计要具备以下9点的能力！
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
『肆』 创意服装图案设计种类
服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
1、按工艺形式分类
按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。
2、按艺术形态分
服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
3、按构成形式分类
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
4、按装饰手法分类
服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。
『伍』 我想学服装设计，可是怎么画设计图啊特别是人物该怎么画需要什么工具
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『陆』 衣服的图案设计花形叫什么名字 谢谢
同行 ，我也是做衣服图案的
『柒』 以“潮系，东方”为主题，春夏女系列，我想用梅花来设计服装效果图，来体现女性气质，优雅的感觉
气质修养是由内在素质累积到一定程度由内而外很自然地表现出来，内提高它不是一天两天所容能做到。
1。从仪态上：穿着要符合自己年龄，身材，个性，符合各种场合；走路背直，女孩子速度别太快，别扭。吃东西别狼吞虎咽，别发出‘啧啧，或叭叽‘的声响象没家教从没见过世面没吃过一样；
2。和人交谈时：眼睛正视对方鼻子周围；别手舞足蹈，别咄咄逼人；要微笑，保持一定距离；语气和蔼，诚恳；
3。增加各种兴趣爱好：保证有两，三样兴趣研究稍微深入些；经常留意时尚元素，却不一定马上跟着走；
4。多看书：除了一些名人的成功事例，培训教材，看一些增加口才、人际交往、语言艺术方面的书籍。书名太多，不可能在这里例举，请到书店里找。
5。培养自己各方面能力：应变能力、适应能力、协调能力、组织能力、判断能力、谈判能力、有责任、有效率、有创意、有勇气。。。
5。有善心，这是最重要的一点，离开这点，其他都做到了也是零，因为会从你的言行举止，神态中表露无疑。帮助各种弱势群体，同事、朋友、亲人、小动物、过路人。。。尊重领导、长辈。
只要你能严格要求自己，持之以恒，半年内必然看出明显效果
『捌』 关于服装花卉图案设计有哪些表现形式
服装花卉图案设计有哪些表现形式有这五种：服装花卉图案设计的平面造型含半立体﹑平面印花﹑手绘﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。
『玖』 求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
方法复如下：
1.常规画法制
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手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。