二胡鲜花调

1. 关于紫竹调

紫竹调是江南小调，沪剧，沪剧是上海地区的代表剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，其源头可以追溯到春秋战国时期，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强。
紫竹调
一根紫竹直苗苗，
送与哥哥做管箫。
箫儿对着口，
口儿对着箫，
箫中吹出鲜花调。
问哥哥呀，这管箫儿好不好？
问哥哥呀，这管箫儿好不好？
小小鲤鱼粉红鳃，
上江游到下江来,
头摇尾巴摆，
头摇尾巴摆，
手执钓杆钓将起来.
小妹妹呀，
清水游去混水里来.
小妹妹呀，
清水游去混水里来。

紫竹调的介绍
江南小调一向婉转动人，这首乐曲也不例外。清新的旋律、优美的润腔使我们每个毛孔都浸润了水乡空气中那湿湿的情愫，令人回味无穷。《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。

2. 京剧曲牌目录大全

曲牌
合头 大字牌子 混牌子 清牌子 干牌子 吹打曲牌 胡琴曲牌 小开门（西皮） 小开门（二黄） 小开门（反二黄） 八岔 八板（胡琴曲牌） 柳青娘（胡琴曲牌） 海青歌 万年欢（胡琴曲牌） 哭皇天（胡琴曲牌） 柳摇金（胡琴曲牌） 夜深沉 工尺上（胡琴曲牌） 傍妆台（胡琴曲牌） 笛子曲牌 小开门（笛子曲牌） 朝天子（笛子曲牌） 万年欢（笛子曲牌） 山坡羊 汉东山 春日景和 川拨棹 老八板（笛子曲牌） 哭皇天（笛子曲牌） 柳摇金（笛子曲牌） 节节高（笛子曲牌） 傍妆台（笛子曲牌） 哪吒令（笛子曲牌） 唢呐曲牌 水龙吟 将军令 哪吒令（唢呐曲牌） 一枝花 大柳摇金（唢呐曲牌） 柳摇金（唢呐曲牌） 节节高（唢呐曲牌） 傍妆台（唢呐曲牌） 小傍妆台 梆子吹打 柳青娘（唢呐曲牌） 水声 点绛唇 粉蝶儿 新水令 哭相思 急三枪 小锣急三枪 双三枪 批 哭批 香柳娘 六玄令 小锣六玄令 水底鱼 窣地锦裆 出队子 风入松 朱奴儿 小朱奴儿 泣颜回 一江风 粉孩儿 园林好 江儿水 清江引 神仗儿 醉太平 朝天子 普天乐 千秋岁 五马江儿水 尾声 海笛曲牌 吹腔 十三咳 十三“一” 五音联弹 南锣 娃娃 琴歌 山歌 吟诗 柳枝腔 银纽丝 云苏调 花鼓调 凤阳歌 鲜花调 滩簧调 山歌小调
•常用的京剧曲牌有：
01.西皮小开门：京剧胡琴曲牌，多用于配合帝王、后妃升殿时的仪仗、先导，以及他们本身念引、入座和大臣们参拜等动作，如《宇宙锋》中秦二世的升殿等。有时也可以配合一般动作，且不限于人物身份，如《空城计》中的老军扫街，《群英会》中鲁肃放置假信等，均奏「西皮小开门」。
02.胡琴曲牌：京剧的胡琴曲牌基本上和笛子曲牌一样，也是用于打扫、更衣、梳妆、设宴、行礼、庆贺、祭奠、行路过场以及舞蹈等处，还有在配合哑剧式的表演动作时也经常使用。由于胡琴等弦乐器操作灵便自如，适应力强，所以胡琴曲牌在舞台上的运用比笛子曲牌更为灵巧。胡琴曲牌大部分是从昆曲用的笛子或唢呐曲牌移用过来，如「小开门」、「万年欢」、「柳摇金」、「山坡羊」、「川拨棹」、「傍妆台」等。也有来自民间丝竹乐曲的，如「花梆子」、「东方赞」、「小磨房」、「海青歌」等。这些曲牌改用胡琴演奏之后，由于胡琴各种定弦的特色和演奏时的弓法、指法的运用以及和二胡、月琴、弦子等的配合，往往会出现更为新鲜的效果。
胡琴曲牌又名丝弦曲牌，一般不用锣鼓伴奏，有时只用单皮鼓或大小堂鼓击奏花点。丝弦曲牌也有只用弹拨乐器演奏而不要用弓弦乐器的，这是为了表现某种特定的情调，如《空城计》中诸葛亮在城楼抚琴所用的「琴歌」等。
03.吹打曲牌：凡唢呐曲牌中的清曲牌、笛子曲牌，均称吹打曲牌。
04.干牌子：干牌子又名干念牌子，原是可以唱的曲牌，后来改唱为念，去其曲调，仅留下锣鼓伴奏的部分，以锣鼓的音响节奏来衬托干念台词的节奏，如「水底鱼」、「扑灯蛾」、「四边静」、「金钱花」等都属此类。这种干牌子有时也去其念白，仅以锣鼓节奏来配合舞台上特定的身段动作。
05.大字牌子：京剧曲牌依其配器形式的不同，形成不同的类别，凡带有唱词，以群众齐唱形式出现，并有唢呐加锣鼓伴奏的曲牌，就称为大字牌子。所谓大字就是曲词，过去的工尺谱，是把曲词用大的字体写在中间，而曲谱是附在大字旁边的，故名。又称混牌子、混曲牌、锣鼓曲牌。
06.混牌子：凡把大字牌子去掉歌词，仅由唢呐吹奏曲调，并加锣鼓伴奏的，称为混牌子。
07.清牌：凡把混牌子减去锣鼓，仅由唢呐吹奏的曲调，称为清牌子。
08.八板：京剧胡琴曲牌，「八板」又名「老八板」，是我国民间流行很广的器乐曲。京剧多用于活泼轻松的舞蹈场面，如《红娘》中的扑蝶（用西皮），《桑园寄子》中的绑子（用二黄），及《打花鼓》的舞蹈等，均奏「八板」。
09.八岔：京剧胡琴曲牌，「八岔」是从八个曲牌里选出八个乐句，经糅合联成一个完整的曲牌，因而得名。「八岔」的曲调顺畅，旋律优美，音调与四平调相近，故多用于四平调或二黄原板的前面。如《梅龙镇》、《问樵闹府》等剧，均用「八岔」伴奏。
10.二黄小开门：京剧胡琴曲牌，用法与「西皮小开门」相同，只是用于二黄戏中。如《贺后骂殿》中的赵光义和《大保国》中的李艳妃上场，以及《问樵闹府》中范仲禹酒醉被送往书房，《清官册》中寇准更换服装等处，均奏「二黄小开门」。
11.反二黄小开门：京剧胡琴曲牌，不一定用于唱反二黄的剧中，而是与正二黄的小开门变换使用。如《贵妃醉酒》中高、裴二力士及宫娥们向杨玉环进酒时，即奏「反二黄小开门」。

3. 什么是彩调

彩调是清代北方的柳子戏流传到桂北以后与当地民间俚曲小调紧密结合而形成的地方剧种，因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”为衬词，故民间又称之为“哪嗬嗨”或“咿嗬嗨”。彩调分布甚广，各地名称不一，如桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”，平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”，等等，但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，统一定名为“彩调剧”。?彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，其中板有诉板、哭板、骂板、忧板等；调有比古调、走马调等，腔以脚色行当区分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、职业区分的有相公腔、化子腔等，表现身段动作的有挑担腔、饮酒腔等。此外，彩调唱腔中还吸收了一些流行于江南一带的民间小调，如鲜花调、十月花等。彩调的音乐伴奏分左、右场，左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等乐器，以调胡为主奏。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有【三点头】、【一条龙】、一钹、四钹等。?彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。?新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。2006年彩调已经被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

4. 中国音乐家

陈雷激 古琴演奏家

1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业。十余年学琴生涯，一直师从于古琴演奏家、教育家龚一先生，在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。他出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。1989年录制专辑《七弦一绝》。

大学毕业后陈氏旅居法国。在法期间，攻读了法国（Reims）国际州立音乐学院及（Ruerl-Malmaison）该院的指挥专业。他指挥过“欧共体青年交响乐团”；美国“Blue Lake”青年交响乐团；“葡萄牙里斯本市立交响乐团”；南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团；波兰“Katowice”交响乐团；意大利“Pesccarese”市立乐团；“上海广播交响乐团”；“兰州市交响乐团”；“成都市交响乐团”；并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥；“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥；“法国（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。

与此同时，他还不忘弘扬国粹古琴艺术。在欧洲等地，他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多，并与西方交响乐团合作，尝试罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台（RADIO FRANCE）“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。”

2003年，回国后考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位。2004录制最新专辑《养和的故事》，被他的启蒙导师龚一先生评价为“古琴界不可多得的一个”。现任于中国音乐学院附中“青年民族乐团”首席指挥。

雷激言：古琴音乐风格倾向于静态的、含蓄的、和雅的、清淡的美，这种风格所追求的是一种恬淡、闲适、虚静、幽远的意境，而琴境的最高追求是所谓“弦外之音”、“韵外之致”。是以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。

于红梅，著名二胡演奏家

于红梅，著名二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师，中央民族乐团客席独奏演员。她曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月, 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会, 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲,亚洲的很多国家和地区；在美国、法国、日本、香港、北京等地成功举办了数十场个人独奏、协奏音乐会;曾在许多国际著名的音乐厅演出:维也纳金色大厅,纽约林肯中心的艾弗丽.费雪音乐厅,卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅,芝加哥交响音乐厅,旧金山交响音乐厅,巴黎香榭里舍剧院,瑞士卢采恩音乐大厅,荷兰阿姆斯特丹音乐大厅等,开罗国家音乐厅等。首演了《第二二胡协奏曲—追梦京华》;《八阕》; 《西口情韵》等优秀作品. 参加了中国文化美国行,中国文化澳新行,捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节,上海国际艺术节、世界和平年会音乐会，德国音乐节,澳门艺术节,国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了九张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了<名家教二胡>,<于红梅二胡独奏专场音乐会>和音乐电视片<绽开的红梅–于红梅演奏专辑>。编订了《二胡音乐会曲集》(三册)，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。应邀在多所音乐艺术院校示范,讲学，并荣获中央音乐学院“优秀教师称号”，所教授的学生在很多国际国内大赛中取得优秀成绩。2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 八岁开始学习二胡，十岁时以“一枝花”一曲的精彩演奏，在“泉城之秋”音乐会上博得音乐界专家们的一致好评。1984年至1994年先后就读于中央音乐学院附中及本科，以优异成绩连年获得学院全优三好生奖学金、沈心工奖学金，免试保送攻读本院硕士学位。在学期间得到张韶、苏安国,蓝玉崧、刘长福等教授的精心培育，同时向多位名家学习板胡、高胡、京胡、坠胡等民族弦乐器。 于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一.对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。被纽约音乐会杂志称为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。创建并参与了“卿梅静月”—中国民族室内乐团，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。

中国京剧院二胡演奏家耿慧敏：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49404849010006it.html
中国当代著名的二胡演奏家还有：马晓晖、许可、邵琳……等等

著名民乐演奏家还有沈诚、杨靖夫妇，著名国际琵琶演奏家骆昭匀、蒋彦，中国著名古筝演奏家王中山、项斯华等等，他们的故事你可以自己去搜一下

音乐家何仿与《茉莉花》的故事

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂……这首江苏民歌早已成为许多人喜爱的歌曲之一，无论何时总能哼上几句。但是如果有人问起这首歌是谁搜集、整理的，恐怕就没有多少人能够准确地回答了。

冒雪寻访老艺人

其实，中国的民歌种类繁多，各处都有唱鲜花的歌曲，比如，江苏、河北、东北、四川……不过这些歌曲大多没有拘泥于某一种花卉，因此许多地方的此类民歌都叫做《鲜花调》。

国家一级作曲，南京军区前线歌舞团的音乐家何仿说，他搜集整理的江苏民歌《茉莉花》最初的版本就叫《鲜花调》。“因为以前的许多民歌都没有名字，只是随意地把第一句歌词当名字，而这首《鲜花调》的第一段歌词唱的就是茉莉花。”

那一年何仿只有14岁，但已经是一名光荣的文艺兵了，在下乡采风的时候，他听群众说这里的民歌最好听，于是赶了数里山路去寻找一位会唱民歌的艺人。

“那天吃过早饭，我冒着雨雪在泥泞的小道上足足走了2.5公里，终于在一个茅草搭成的小屋里找到了那位民歌艺人。”

这位老师傅身穿一件打满了补丁的破棉袍，头戴一顶破帽子，看来生活很艰苦。何仿自我介绍说：我是新四军剧团的，想向老师傅请教。老师傅听了非常高兴地说，小同志，外面又下雨又下雪你还能赶过来，很不容易啊。说毕，老师傅从墙上摘下一把二胡，仔细校了音，“小同志，有一个《鲜花调》你听过没有？”何仿老老实实地回答：没有。请老师傅唱给我听吧！

手把手学唱《鲜花调》

老师傅亮开嗓子唱了起来，跟我们现在听到的《茉莉花》不太一样，当时的《茉莉花》是男扮女声用高八度的假声来唱的。“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”

何仿听后非常惊喜，请求老师傅教他唱，老师傅一口答应了。就这样，老师傅唱一句，何仿学一句，用了几十分钟就全部学会了。“老师傅，我现在唱一遍给您听，您听听我唱得准不准？”

老师傅听了何仿的演唱很惊讶：小同志，你很聪明啊，这么短的时间就学会了！但是何仿还不满意，他又请老师傅仔细纠正他的唱腔和韵味儿，不知不觉时间已经过去了2个多小时，何仿只得起身向老师傅告辞了。“当时我处的位置离敌人很近，为了不掉队我只能赶快回到部队去。”战友听过何仿带回来的《鲜花调》后，都拍手称赞：小何，你这次挖到宝啦！

改编整理《茉莉花》

经过反复思考，何仿决定对《鲜花调》进行修改，先是把歌词中的三种鲜花改为一种，单单突出茉莉花的特点；然后把“奴”也改成了“我”字，歌词的顺序也有了一定的调整。“这样一改，它就不是一个表现男女爱情的歌曲了，而是展现了少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花又不敢采的羞涩心情。”

如今，50多年过去了，这首《茉莉花》依然在各种场合被人们传唱着，而这悠扬的歌声背后，有一个我们不能忘记的名字——何仿。

5. 黄梅戏的特点

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。
一、唱腔
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。
黄梅戏的主腔
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。
黄梅戏的花腔

黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。
1．花腔的艺术特点
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。
花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。
表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。
花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。
花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。
花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。
2．花腔的用法
从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。
花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。
花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅；男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。
花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏（小戏或串戏的一折）用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“平词切板”上。但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。
3．花腔的戏剧音乐特征
花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。
如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。
板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。
黄梅戏的三腔

三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。
三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。
三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情；而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。
二、语 言

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。
三、伴 奏
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。 角色行当 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行和声腔伴奏的需要。

6. 中国民族音乐经典代表作

1、《茉来莉花》是前线自歌舞团原唱的歌曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。2009年，盐城工学院凭该曲获得中国第二届大学生艺术展演活动艺术表演类节目普通组二等奖。

2、《月之故乡》是海峡两岸词曲作家共同创作的一首游子思乡的歌曲，一般要求男中音或女中音、女低音演唱。刘庄/延生谱曲，彭邦桢填词。

3、《辣妹子》是宋祖英演唱的歌曲，由余志迪作词，徐沛东作曲，收录于音乐专辑《好日子》。2019年，该曲获得“唱响70年﹒我喜爱的湖南金曲”评选活动金曲奖。

4、《小白杨》是一首以白杨树作喻、赞誉中国边防军人的歌曲。1983年，诗人梁上泉来到新疆巴尔鲁克山无名高地塔斯堤哨所（今名小白杨哨所）采风，得知一位锡伯族士兵母亲送儿子白杨树苗以励志的故事，遂与士心一道谱写了这首歌曲。

5、《我的祖国》是由乔羽作词，刘炽作曲，郭兰英演唱的一首爱国主义歌曲。是电影《上甘岭》的主题歌。1989年，乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。

7. E调在二胡上是什么弦

摘要 你好，二胡常用七个调: D调1-5弦、C调2-6弦、bB调3-7弦、A调4-1弦、G调5-2弦、F调6-3弦、 bE调7- # 4弦

8. 适合二胡初学者的简单的曲子有哪些

适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

1、《田园春色》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。

9. 民歌《好一朵茉莉花》简评

在全球范围内极具知名度的歌曲《茉莉花》的旋律，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，从十四位中国美少女的指尖淌出，让世人领略了舞动的北京；这首歌曲的旋律还贯穿于上海“申博”宣传片的始终。然而这首歌来自民间。六十年前，抗日烽火连天，新四军文艺小战士何仿在江苏六合金牛山附近采集到民歌《鲜花调》，加工整理成《好一朵茉莉花》，从此唱遍大江南北。可以说，这首民歌早已成为中国走向世界的“名片”。
《好一朵茉莉花》曲调缠绵，寓意含蓄。茉莉花之美代表了爱情和幸福，东西方人都从茉莉花的芬芳中得到愉悦和快乐，因此，将民歌《茉莉花》转化为其他音乐形式成为作曲家们乐此不疲的事情。著名二胡演奏家朱昌耀先生改编创作的二胡曲《好一朵茉莉花》，就是这“芬芳美丽满枝桠”的茉莉花丛中一朵怒放的小花。
乐曲采用复三部曲式结构，由引子、中板、快板和中板再现组成。引子：由伴奏乐器奏出。笛子高亢、明亮，变奏出民歌《茉莉花》的末句音乐；接着，乐队在低八度奏出末句音乐。第一段：中板。二胡奏出主题音乐，其旋律是民歌《茉莉花》的音调，如歌的旋律、二胡类似人声的发音，仿佛多情的姑娘在咏唱《茉莉花》。接下来，二胡和乐队交叉变奏出《茉莉花》的主旋律和伴奏旋律。这段音乐扩展、延伸了《茉莉花》的基本音调，在保持原风格的前提下，使音乐更丰富、韵味更浓郁。第二段：快板。乐曲由G调转为D调；速度慢起渐快，由中板转为小快板；情绪由抒情转为欢快。本段落分三个层次：第一层次由二胡用连弓和分弓分别奏出快速的八分音符和十六分音符，其旋律是民歌《茉莉花》原曲的变奏旋律；第二层次是一个歌唱性的音乐层次，其曲调是曲作者创编的，优美动听，进一步扩展和丰富了《茉莉花》的音乐内涵；第三层次是第一层次的变化再现，但全部由快弓奏出，更具律动感和舞蹈性，使欢快的情绪达到高潮。第三段：再现部。音乐又回到G调，速度回复到中速，其奏法与第一段相似，但在情绪上与第一段含情脉脉的害羞感不同，而是显得从容和自信。音乐在奏完《茉莉花》主旋律后由又复奏一次，最后在民歌拖腔尾音的基础上，音调上扬八度，在虚幻飘渺中将人们引向悠远的遐思。

10. 关于桂剧`彩调,我还知道：

【介绍】

桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等地市和梧州地区北部操「官话」的城乡，深受桂林人民的喜爱。

桂剧剧目相当丰富，有「大小本杂八百出」之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。道光、咸丰年间，祁剧传入。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。

桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。

桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。

桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。

【历史】

明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。

清雍正年间（1723-1735），桂林已有独秀班等昆班。清乾隆年间（1736-1795），又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。祁阳班在桂林演出期间受广西官话（桂林话）影响，逐渐改变语音。一部分祁剧艺人落户桂林后，开始用桂林话演唱祁阳戏，时人称为桂林班，后人即称之为桂剧。最早的桂剧班社，有清道光年间（1821-1850）唱多种声腔的三合、三庆等名班，之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。从光绪八年（1882）开始，桂林各地相继出现宝华群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班，自此桂剧与祁剧逐渐分野，但桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出，相互聘师传授技艺。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。桂剧剧本的创作可追溯到光绪二十二年(1896)，唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。

第一个桂剧女科班福珍园创办于1912年，直至二十世纪二十年代女科班兴起，培养了一大批女演员，尤其是和园甲、乙两个女科班对桂剧发展影响较大。之后男女科班达30多所，为桂剧培养了不少人才。

光绪二十八年（1902年），桂林建立起第一个戏院--景福园，之后又相继建起和园、仪园戏院。从此，桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。这些戏院竞争相去天津、上海等地聘请京剧演员来桂林演出，自此京剧不断流入，在剧目、表演、化妆、服饰、布景等方面，京剧艺术对桂剧的改革产生了很大影响。

1938年后，著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景，美化舞台，开办桂剧学校，使桂剧有了新的起色。30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。

中华人民共和国成立后，桂剧进入新的历史时期。1953年，广西省国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革，做了大量的工作。此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。二十世纪五十年代是桂剧的黄金时代，广西省桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出，演出剧目除大量移植各地优秀剧目外，还有许多经整理、改编的传统剧目。与此同时，广西各地也出现一批较好的剧目，如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等，成为各地经常上演的剧目。“文化大革命”（1966-1975年）期间，传统剧目停演，县一级的桂剧团全部撤消，省、市桂剧团上演《红灯记》等“革命样板戏”。1976年以后桂剧逐渐复苏，学习、移植了一批古装戏，如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》，还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》、和现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。

【特点】

桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞俱重，尤以唱工细腻、做工传神见长。桂剧的声腔音乐属皮黄系统的板腔体，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等。弹腔，分南路（二黄）和北路（西皮）两大系，其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。北路高亢雄壮，南路委婉低沉；阴皮略带凄婉悱恻，背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。高腔，源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮，其演唱特点是仅用锣鼓伴奏和人声帮腔，不用管弦乐器。昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。吹腔，即安春调或安庆调，男女不同腔，男腔端庄、潇洒，女腔流利、活泼；用笛子伴奏，以唱为主，唱念结合，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人、清澈明亮，具有浓郁的乡土气息。桂剧在表演上侧重做工，。即便武戏也多是文做，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。

桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、摇子）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。这些乐器在音色上各有特色，是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。

【流派】

桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。

生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。

小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆 等。

旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。

净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。

丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。

上述各行除杂外，均有应工戏。如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末 “三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。

桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

粤剧与桂剧是一对孪生姊妹，都是由湖南的祁阳剧嬗变而来的。

可以认为桂剧直接来源于祁剧，而祁剧也是粤剧的其中一个来源，从这一个意义来说粤剧和桂剧这“一对孪生姊妹”就是“同宗系分支”的历史关系。换过另一种更加科学的说法，粤剧和 桂剧是皮黄戏这个“宗系”经过湖南传入两广而逐渐形成具有不同风格和特色的两个“分支”。我们只能够把粤剧和桂剧当作两个“分支”并列而提，探讨它们之间的血缘关系。

【现状】

扎根于民间的桂剧融会了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

彩调
【介绍】

彩调是清代北方的柳子戏流传到桂北以后与当地民间俚曲小调紧密结合而形成的地方剧种，因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”为衬词，故民间又称之为“哪嗬嗨”或“咿嗬嗨”。彩调分布甚广，各地名称不一，如桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”，平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”，等等，但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，统一定名为“彩调剧”。

【分类】

彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，其中板有诉板、哭板、骂板、忧板等；调有比古调、走马调等，腔以脚色行当区分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、职业区分的有相公腔、化子腔等，表现身段动作的有挑担腔、饮酒腔等。此外，彩调唱腔中还吸收了一些流行于江南一带的民间小调，如鲜花调、十月花等。彩调的音乐伴奏分左、右场，左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等乐器，以调胡为主奏。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有【三点头】、【一条龙】、一钹、四钹等。

【剧目】

彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。

【现状】

新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。