仿妆鲜花妆

1. 古代女子化妆的步骤

1、敷铅粉

古人化妆的第一个步骤是敷铅粉，作用与现在打粉底类似，都是为了凸显自己肤白貌美，毕竟“一白遮百丑”。唐人喜欢在粉中掺入西域香料，称迎蝶粉；宋人将益母草、蚌粉等调制玉女桃花粉；明人则以玉簪花为主料，制玉簪粉。

唐朝的眉形丰富多彩，唇妆种类也异常繁多，仅晚唐30多年时间里，唇式就出现了17种之多，圆形、心形、鞍形，其中最风靡的要数樱桃形和花朵形。古人崇尚“樱桃小口一点点”，为了达到这种效果，女孩子们先用白色打底以覆盖唇色，然后用口脂在嘴唇正中画出唇形。

2. 唐朝皇宫娘娘们眉毛中间化的花叫什么妆

这叫“飞霞妆”

3. 黄花闺女

闺女为什么要叫黄花闺女？

“黄花闺女”一词源于南京

“黄花闺女”一词，普天下几乎人人皆懂。殊不知，其由来都是出自于金陵。

南北朝刘宋时，宋武帝有位女儿寿阳公主，生得十分美貌。有一天，她在宫里玩累了，便躺卧于宫殿的檐下，当时正逢梅花盛开，一阵风过去，梅花片片飞落，有几瓣梅花恰巧掉在她的额头。梅花渍染，留下斑斑花痕，寿阳公主被衬得更加娇柔妩媚，宫女们见状，都忍不住惊呼起来。从此，爱美的寿阳公主就常将梅花贴在前额。

寿阳公主这种打扮被人称为“梅花妆”。传到民间，许多富家大户的女儿都争着效仿。但梅花是有季节性的，于是有人想出了法子，设法采集其他黄色的花粉制成粉料，用以化妆。这种粉料，人们便叫做“花黄”或“额花”。由于梅花妆的粉料是黄色的，加之采用这种妆饰的都是没有出阁的女子，慢慢地，“黄花闺女”一词便成了未婚少女的专有称谓了。
-------------------------------------------------作者：中华
发布时间：2/22/2005 3:54:20 PM

楼上的说法是民间传说，贴花黄之风俗比刘宋时期早，北朝民歌 〈木兰诗〉中就有对镜贴花黄一句，而北朝的建立是早于刘宋的，北魏一个普通民间女子早已贴花黄，可见这一风俗可能在东晋之前就有了。

民间常把年轻姑娘称为“黄花闺女”。这个名称是怎么来的呢？

原来，古时未婚女子在梳妆打扮时，喜爱“贴黄花”，就是妇女们根据自己的爱好，用黄颜色在额上或脸部脸两颊上画成各种花纹；也有用黄纸剪成各种花样贴上的。同时，“黄花”又指菊花。因菊花能傲霜耐寒，常用来比喻人有节操。所以，在闺女前面加上“黄花”二字，就说明这个女子还没有结婚，而能保持贞节。

4. 唐朝人个个都是美妆博主

唐朝女子十分讲究自己的容貌。她们喜欢在额头贴上各种形状的花钿，描画不同样式的眉毛。
唐朝女子每天都会梳各式各样的发髻，还要在发髻上插上鲜花，像牡丹、芍药、荷花、海棠花等一些应季的鲜花都是她们的选择。

1、花钿（diàn）
古代女子贴在额头上的花饰。额间饰花钿并不是起源于唐朝，据说源自南朝。传说南朝的寿阳公主在屋檐下休息，一阵微风吹来，一朵梅花落在她的额间，等她醒来时，发现梅花在她的额间留下了淡淡的花痕，且久洗不掉，因此又叫梅花妆。

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5. 古代女子流行的发行、妆饰

发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：

1．结鬟式
这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。
2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。
3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。
4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。
6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”
这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。
蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。
公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。
明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

清朝发型解析
清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

妇人之爱妆饰，自古而然。

由常识而论，美容既费钱财，又耗时光，非二者兼备，不能细心刻化。

我国古代女子妆饰，登峰造极者当首推唐代。而唐代之代表，当首推皇室。当时女子妆饰，必创始于宫廷，而民间效之；流播所及，北里群花之官妓女子又效之。但娼妓对于唇、眉、面、发的化妆术，在继承一般化妆的特点中，比较更为革新。兹分述如下：

一、发式 古代女子发式的美丑，与容貌的姣好大有关系。前人赞美女子的语言，有“秀发如云”、“长发委地”；发式也呈诸多名目，分曰“高髻”“堕马髻”两大类。前者取向上的形式，高如耸立之层云，我们从影视中看唐代宫女或更看公主们的头饰便知。后者向下低垂，三、四十年代的上海滩最时髦的女性大多如此。

二、眉 有个成语叫“眉目传情”，可知眉与目的同等重要，也是女子面部美不可缺少的一部分。汉代张敞画眉是有名的故事，这位担任过京城长官的男子就曾为他的市长夫人描画眉毛。这件事在当时传为美谈，还居然写进了《汉书·张敞传》。

眉毛的化妆也是两种。一种细而长，一种宽而广。具体画法当然有些讲究，总之要好看才是。据说有所谓“西蜀十眉图”。

三、唇 唐有乌膏注唇的风尚。白乐天《时事妆》诗：“乌膏注唇唇似泥。”《唐书·五行志》：“元和之末，奇异化妆流行，不施朱粉，唯以乌膏注唇。”

《清异录》说：“僖、昭时，唐代都中倡家，竟尚妆唇，妇女以此分妍否(美丑)。其点注之工，名字差繁，其略有胭脂晕品、石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万全红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天工巧、落儿殷、淡淡心、朱龙格、双唐媚、花奴样子。”可见唐末倡家唇的化妆术，非同一般。

风气所及，又反过来影响主流社会。至后来，良家妇女渐渐有效仿娼妓妆饰的习惯，为正统人家所鄙夷不屑。

《叙小志》说：“唐崔枢夫人治家整肃，不许群妾作时世妆。”对流行的娼家时髦妆饰是厌恶禁止的。但除非运用权力严令约束，否则这种干预往往收效甚微。

明谈迁《枣林杂俎》引安阳人“张氏风范”说：“弘治、正德初，良家妆饰，耻类娼妓。自刘长史更仰心效之，渐渐因袭，士大夫不能止。近时冶容犹胜于妓，不能辨焉。风俗之衰也。”叹息归叹息，流风之不可遏制，却是无可奈何的事实。

引文中“近时冶容犹胜于妓，不能辨焉”，则女性之妆饰，在明代中后期已比妓女更胜一筹。具体情形，不妨看今日某些演艺明星及时装模特，便可略知一二。

其实元、明两朝，对娼妓、乐人的服色，有着特别的规定。

据《元典章》：“至元五年中书省札，娼妓穿皂衫，戴角巾儿，娼妓家长并亲属男子，裹青头巾。”《元史·舆服志》说：“仁宗延佑元年定服色等第(等级)诏：娼家出入，只服皂褙子，不得乘坐车马。”

《明史·舆服志》也有类似规定：“教坊司冠服，洪武三年定。……乐妓明角冠皂褙子，不许与民妻同……教坊司伶人常服绿色巾，以别士庶之服。”但从实际操作看，恐怕不免形同虚文吧。

以妓女的职业特点，当是卖笑为生，想要博取嫖客好感，妆饰是不能不刻意追求的。这刻意追求的结果，便是拿了小脚去迎合心理变态的嫖客。

娼妓裹足之风，宋、元以后最盛。古代女子施朱敷粉外，又涂额之黄，画眉以黛，大抵注重唇妆、眉妆、额妆、面妆，及鬟髻妆。以“缠足”为一般妇女妆饰品的，则自宋以后，却有可征。《侯鲭录》说：“京师妇女妆饰与脚，皆天下所不及。”《辍耕录》说：“元丰(宋神宗年号)以前犹少裹足，宋末遂以大脚为耻。”

凡事形成风气，便不可疗救了。
娼妓裹足，大约亦始于宋代。作俑者良家，而娼妓仿效。《艺林伐山》说：“谚言杭州脚者，行都妓女，皆穿窄袜弓鞋如良人。”这就是明白的证据。

元代伊世珍《琅环记》说：“吾闻圣人立女而使之不轻举也，是以裹其足。所居不过闺阁之内，欲出则有帷车之载，是以无事于足也。”

中国专有一类烂污文人，凭此卑劣心肠立身处世，将原本丑陋之举，附会为经典学说圣人理论。这位伊世珍便是代表。

且看另一位元代文人的说法。白珽湛《渊静语》说：“伊川六代孙(程)淮咸淳间为安庆倅。明道年五十四卒，二子相继早逝，无后。淮之族尚繁衍，居池阳。妇人不缠足，不贯耳，至今守之。”盖当时缠足已成天经地义，伊川族人中的女性不肯随俗，白珽湛所以特别记录这一桩事实。白氏提及的这位伊川先生许多人未必知道，但影响中国近千年的“女子饿死事小，失节事大”这类封建礼教，就是这位伊川先生创立的道统思想，俗称程朱理学的代表人物程颐，与朱熹齐名。

伊川先生要别人家的女子中规中矩，即使做了寡妇也不得改嫁，可他家的女性却拒不缠足，其兄程明道的两个儿子相继早逝，儿媳也曾改嫁他人。这答案说来只有两种，要么是我们把圣人的理论理解错了，要么是圣人的理论只合要求别人，自己则可以例外。但凡读懂了这点，你就是圣人，愚民政策对你无用。

中国的事情就很古怪，照理美容是能增加女人魅力的手段，无可指责。问题在于居然无聊到拿了脚来痛下功夫，实在无法理喻。当初是良家女仿效宫廷，继而娼妓门中也兴起缠足之风，因为嫖客喜欢。

其间更有政治的压力参与其中，明沈德符《野获篇》说：“明时浙东丐户，男不许读书，女不许裹足。”是裹足成为贵族妇人专有妆饰品，贱民阶级女子，则政府以法令禁止。如是一来，缠足便成为一种地位，一种身份，一种不可或缺的光荣。导致民间女子，便要竞相追逐，哪怕穷得瘪着肚子，也要品尝贵族阶级的虚荣。嫖客花钱买笑，虽说不能企盼宫女接待，却可以让妓女也学宫女姿态。政治的压力反而促成社会的广泛响应，法律遂成空文而无法贯彻。

市场需求使妓女缠足比民间女子表现积极，而且越小越受欢迎。历史上有位叫杨铁崖的著名嫖客，《辍耕录》上说他“耽好声色，每于筵间，见歌儿舞女有缠足纤小者，则脱其鞋袜，盏以行酒，谓之金莲杯”。

金莲杯这样的丑行并非杨铁崖首创，宋代便已有之，至明代更大行其道。徐纨《本事诗》说：“何元朗至阊门携榼(酒器)夜集，元朗袖中带南院妓女王赛玉鞋一只，醉中出以行酒，盖王足甚小。礼部诸公亦尝以金莲为戏。王凤洲乐甚，次日即以扇书长歌云：‘手持此物行客酒，欲客齿颊生莲花。’元朗击节叹赏，一时传为佳话。”两嫖客因金莲而互为知音。又唐子畏《咏纤足排歌》云：“第一娇娃，金莲最佳，看凤头一对堪夸。新荷脱瓣，月生芽，尖瘦帮柔绣满花。从别后，不见他。双凫何日再交加，腰边搂，肩上架，背儿擎住手儿拿。”照此看来，小脚对于性交亦有特别快感，无怪乎一般坊间妓女，大家都裹三寸金莲，以为献媚嫖客的工具。有足稍长大者，则被讥诮为“大脚”，文人墨客中的嫖妓者，就要形诸笔墨写诗嘲讽。你叫当时娼妓，为博得嫖客欢心，如何不以缠小脚为推销自己的妆饰品。

中国的文人嫖客，实在要对折磨女人的缠足历史，负相当的责任

6. 花木兰的“华为”妆有什么讲究

花木兰所谓的“华为”妆其实就是出自木兰诗中的“对镜贴花黄”这一句，每次这就是南北朝时期的额黄妆。所谓的额黄，是一种中国古代女子的妆容，也被称作为，鹅黄，鸦黄，约黄，贴黄，花黄等等，因是黄颜色颜料染画贴于额间因此得名。

梅花掉色，在她的额头上留下花瓣的痕迹，使得她更加美丽，后来在民间一些大户人家的女儿都争着效仿她的妆容，因为梅花的时节有限，她们就用一些颜料去涂抹，因此称之为花黄，因为这种梅花妆是黄色的，再加上用这种装饰的都是未出嫁的女子，因此也被称之为黄花闺女这一词，因此在花木兰头上那个妆容根本不是所谓的华为标志，而是在那个年代非常流行的花黄妆，所以说木兰才会在头上贴那样的装饰。

7. 青花钿是指的什么啊

花钿的故事-花钿委地无人收

关于花钿的起源，有一个亦真亦假的美丽传说：南朝《宋书》中写，宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在正月初七日仰卧于含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，不偏不倚正落在公主额上，额中被染成花瓣状，且久洗不掉。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，遂争相效仿，当然她们再也没有公主的奇遇，于是就剪梅花贴于额头，一种新的美容术从此就诞生了。这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。五代前蜀诗人牛峤《红蔷薇》“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆”，即是在说这个典故。到了隋唐一代，花钿已成了妇女的常用饰物。至宋朝时，还在流行梅花妆，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。”

古代还有一种在面颊贴花钿的化妆术，称为面靥或笑靥。相传三国时期，吴太子孙和酒后在月下舞水晶如意，失手打伤了宠姬邓夫人的脸颊,太医用白獭髓调和琥珀给邓夫人治伤，伤愈之后脸上留下斑斑红点，孙和反而觉得邓夫人这样更为娇媚，很快宫廷、民间就兴起了丹脂点颊，而且流传到后世。梁简文帝诗：“分妆开浅靥，绕脸傅斜红。”即在形容这种妆饰，诗中的斜红是一种和面靥配套的面饰。面靥在唐朝时依然风行，高承《事物纪原》中记载：“远世妇人喜作粉靥，如月形，如钱样，又或以朱若燕脂点者，唐人亦尚之。”从南薰殿旧藏的几位宋代皇后像中可知面贴花钿在宋代犹有余风。
从形象资料看，花钿的质地形状千差万别。最简单的花钿仅是一个小小的圆点。复杂的有用金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等材料剪制成的各种花朵形状，其中以梅花最为多见。这可能是承寿阳公主梅花妆的遗意。五代后蜀孟昶妃张太华《葬后见形》写“寻思往日椒房宠，泪湿衣襟损翠细”，诗中的翠钿是用翠鸟的羽毛制成的。宋代陶谷所著《潸异录》中说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。” 这是用蜻蜓翅膀做花钿了。
此外，花钿还有许多复杂多变的图案，如牛角形、扇面状、桃子样等，而更多地是描绘成各类抽象图案，疏密相间，匀称得当。这种花钿贴在额上，宛如一朵朵绚丽鲜艳的奇葩，把女子妆扮得雍容华丽。近来反映唐宫生活的电视剧不少，无论是高阳公主、太平公主、武则天还是杨贵妃，在前额上都有一个红色或金色的小饰物，有的就像用颜色点了个花点，那就是所谓花钿了。

花钿的颜色丰富多彩，其颜色取决于花钿的质料，如金箔片为金色，闪烁反光；黑光纸为黑色，烟烟闪亮；鱼腮骨为白色，洁净如玉。其他根据图案需要绘上各种颜色的，更是争奇斗妍，绚丽多采。最为奇特的是一种“翠钿”，它由各种翠鸟羽毛制成，整体花钿呈青绿色，晶点闪闪，清新别致。唐温庭筠《南歌子》词“脸上金霞细，眉间翠钿深”，五代后蜀张太华（孟昶妃）《葬后见形》诗“寻思往日椒房宠，泪湿衣襟损翠细”，都是指的这种希罕饰物。

有趣的是粘贴花钿的胶是一种很方便的呵胶，此物一经呵气便发粘，相传是用鱼瞟制成的，粘合力很强，可用来粘箭羽。妇女用之粘贴花钿，只要对之呵气，并蘸少量唾液，便能溶解粘贴。卸妆时用热水一敷，便可揭下。其方便程度直比现在用的不干胶，但却比不干胶的粘贴强度高。

理解了花钿为何物，回头看白乐天的诗句就更显凄凉，花钿虽然是用胶贴在额头上的小饰物，本不应该惹人注意，轻易也不会自己脱落，那么为什么会“委地”呢？显然贵妃在被勒死的过程中是有过挣扎的，死的过程应该是惨不忍瞩，诗人像是轻描淡写地写上一句“花钿委地无人收”，其中隐含着无比的凄惨，不晓得花钿为何物，就不会对这句诗有更深的理解。

8. 古装化妆怎么化

敷粉

中国古人最早使用米粉敷面，随后又发展出铅粉、紫粉、珍珠粉、干粉、水银粉、檀粉、香粉等丰富的妆粉。东方女子追求肌肤白皙，妆容时先在脸上敷粉。这类粉末最主要成分是铅，所以又称铅华。诗云：最爱铅华薄薄妆，更兼衣着又鹅黄。除铅华，各朝也调配自己独特的妆粉。唐人喜欢在粉中掺入西域香料，称迎蝶粉；宋人将益母草、蚌粉等调制玉女桃花粉；明人则以玉簪花为主料，制玉簪粉。
施朱

伴随着敷粉，女子往往还要施朱，即在脸颊上施一定程度的红色妆品，使面色红润。这种妆品便是为人所熟知的胭脂。《中华古今注》曰：“燕脂盖起自纣，以红蓝花汁凝做燕脂。以燕国所生，故曰燕脂。”据史书记载，“美人妆，面既施粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆，薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆”。可见胭脂对妇女面部化妆的重要。
画眉

中国传统妆容不重眼妆，但极重眉妆。早在周代《楚辞·大招》中便有“粉白黛黑，施芳泽只”的描述，说明用黛画眉之俗，由来已久。《诗经》有“螓首蛾眉”，汉魏时期出现了“城中好广眉，四方画半额”，唐代眉妆更是长、阔、浓的集锦之作，宋明时期的眉妆又重新兴起纤细秀丽的长蛾眉。
点唇

中国古代女子点唇的历史由来已久，先秦文人宋玉笔下《神女赋》中就有“眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹”的词句。刘熙《释名·释首饰》一书中便记载了点唇所用的唇脂：“唇脂，以丹作之，像唇赤也。”点唇的式样千变万化，不拘一格，总的来说以娇小浓艳为美，俗称“樱桃小口”。
额黄

“额黄”是以黄色颜料染画于额间而得名，也称“鹅黄”“贴黄”“鸦黄”等。唐代虞世南《应诏嘲司花女》载：“学画鸦黄半未成，垂肩亸袖太憨生。”五代牛峤《女冠子》词：“鹅黄侵腻发，臂钏透红纱。”北朝花木兰女扮男装，代父从军载誉归来后，也不忘“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。这些诗词中提到的便是额黄妆。
《木兰诗》里叙述木兰恢复女儿身份后“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，说的就是额黄妆。

在古代，额黄妆是未出阁的少女常用的装束，所以在民间，“黄花闺女”成了少女的代称，而且沿用至今。

斜红

形如月牙，色泽鲜红，分列于面颊两侧，鬓眉之间，其形象古怪，立意稀奇，有的还故意描成残破状，犹如两道刀痕伤疤，亦有作卷曲花纹者。南朝梁简文帝《艳歌篇》中曾云：“分妆间浅靥，绕脸傅斜红。”
花钿（diàn）

专指一种饰于额头眉间的额饰，也称“额花”“花子”等。花钿图案繁复多变，有的形似牛角，有的状如扇面，有的又和桃子相仿。其中以梅花形最为多见，这便是承继于南朝寿阳公主的梅花妆。五代牛峤《红蔷薇》诗：“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。”《酒泉子》词：“眉字春山样，凤钗低袅翠寰上，落梅妆。”均咏的是此种梅花形花钿。
面靥

又称妆靥。靥指面颊上的酒窝，因此面靥一般指妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰。古代的面靥名称叫“的”（也称“勺”）。指女子点染于面部的红色圆点。汉代刘熙《释名·释首饰》载：“以丹注面曰勺。勺，灼也。”面靥的形状也并不只局限于圆点，而是各种花样、质地均有。有的形如钱币，称为钱点；有的状如杏桃，称为“杏靥”；还有各种花卉的形状，称为“花靥”。
不过在古代，达官贵人才能用得起这些化妆品，平民老百姓连吃饱都成问题，别说美容化妆了，所以化妆一般都是有钱人的活动。

9. 大唐盛行一时的梅花妆是谁发明的

出自南朝寿昌公主，在《太平御览》卷三十有记载：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。”简单几句就交代的梅花妆的由来，而《太平御览》作为宋代最大的类书之一，参考价值和可信度都很高。

自古女子之爱美，无所不用其能，但寿阳公主的梅花妆一直延续到现在，包括花木兰中提到的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”中的“花黄”其实就是梅花妆的变种，到后来都开始用金箔甚至蜻蜓的翅膀作为材料，贴在额上，轻巧伶俐，翩翩欲飞，为多少女子增加了灵动和秀美！

10. 仿妆花和织金哪个贵

仿妆花贵。

织金马面裙是69.9，仿妆花马面裙是89，立领琵琶袖是69。（这个上新价持续多久不知道）上新有一段时间了。仿妆花的这个很漂亮！性价比是很绝了，对学生党很友好。

基本信息

“妆花”是南京云锦中织造工艺最复杂的品种，也是最有南京地方特色的具有代表性的提花丝织品种。木机妆花织造工艺是在中国五千年丝绸织造史、三千多年织锦历史中，尚不能被现代机器所替代的。

“妆花”是织造技法的总称，始见于明代的《天水冰山录》。该书记载严嵩抄家的大批丝织物中，有很多“妆花”名目的丝织物，如“妆花缎”、“妆花罗”、“妆花纱”、“妆花紬”、“妆花绢”、“妆花锦”等等。“妆花”织物有加织金线的，也有不加织金线的。

织金是元代丝绸中最重要的是流行织金技术，织金锦大行其道。元朝统治者都喜以织金来表现富贵，织金锦的消费量甚大，元政府在弘州（今河北阳原）和大都（今北京）都设有专局制造。元朝的织金锦包括两大类，一类是用金箔捻成金丝同丝线交织而成，称为圆金法。