手捧鲜花插画
⑴ 《朝花夕拾》的读书笔记2000字左右
hhe1.细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.
"油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……"
我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……
一切感受都是那么天真烂漫,令人回味。
范爱农》:
从此我总觉得这范爱农离奇，而且很可恶。…第二天爱农就上城来，戴着农夫常用的毡帽，那笑容是从来没有见过的。
赏析：这两句话是我对比着找出来的，第一句用“很”字写出了鲁迅对范爱农的憎恶，但第二句话用“爱农”表达了鲁迅对范爱农的亲切，文章开头把范爱农写得如何如何地讨厌，为后文写作者对他的友善打埋伏，这是一种欲扬先抑的写法，对比写出了鲁迅先生对范爱农的友谊。以至于为范爱农写了五首诗。
总评：文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事，先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死国难者的同学们的一种同情，一种责任。
3.《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？
4.在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
5.五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。我们的大人，真该反省反省了。
以上都是《朝花夕拾》种的读书笔记。
⑵ 有关死神
死亡天使 (Angels of Death)
－－象徵主义之中的死神形象
第一部分：
在西方艺术与文学的领域中，古希腊罗马神话以及圣经这两大传统一直是创作的源头。罗马神话里死神的形象包括Thanatos，与睡神同为夜神的双胞胎，常以优雅俊美的男性形象出现，倒拿著火炬(图一)；或是希腊神话中的冥王与引渡死者的死神(Pluto与Charon)，以怪物人身的形象出现(图二)；或是三位命运女神(Parcae)中的可罗索(Clotho)，命运之线的纺织手，不断转动巨大的纺车轮，以及负责测量命运线之长短的拉姬西丝(Lachesis)，还有在生命将尽时，剪断生命之线的艾托普丝(Atropos)。圣经之中的死神则包括了启示录[3]之中，拿著镰刀的收割者(Grim Reaper，图三)，或是四骑士当中的死神(图四)；以及作为上帝信使，拿著沙漏、头戴皇冠、持有长剑的死神(King Death，图五)。除了古典神话与圣经，当然还有其他独立於传统图像、自成一系的象徵，像是以骷髅骨架为代表的死神(bone man，skeleton)等等。同样的母题却有各式各样不同的形象在艺术作品之中一再出现，各个时代也有其关注的焦点。
中世纪与文艺复兴初期人们的死亡观与圣经的教导紧密结合，当时的核心观念是：上帝创造人之后，亚当与夏娃的堕落、被逐出伊甸园，因为罪与堕落的代价是死，导致人类必须面临死亡[4]。人类的原罪来自於亚当与夏娃背叛上帝，没有遵照神的旨意，反而受到诱惑吃了生命树上的苹果，从此离开伊甸园直到生命终结之时才能再次回到神的国度。於是「罪」与「死亡」成为相对等的名词，亚当与后人就必须为此原罪付出死亡的代价[5]。版画作品中像是Hans Holbein的死亡之舞系列(Dances of Death，1538)，一开始就以圣经创世纪里创造、诱惑、堕落与被驱逐离开伊甸园为前四幅作品的主题，提醒人们不要忘了死亡的本质与源头时间书(The book of hours)是中古欧洲使用的祈祷书，其中的插画常见到典型骷髅出现，镰刀与剑是伴随死神的象徵(图十、十一)。死亡除了与原罪、败坏、威胁连结在一起，这个时期圣经启示录当中所提到的四个骑士，以及象徵王权的死神也出现常在文学与艺术之中，杜勒(Dürer，图四，图五)的版画作品，展现了头戴著皇冠的死神，骑马挥舞著长剑，或是拿著沙漏数算人们将尽的年岁；在Jean Colombe为时间书所做的插画中(图十二)，死神甚至是以骑士装扮出现，英勇的骑著白马带领裹著尸布的死尸大军前进，让俗世的军队溃败且显得惊恐不已。被无数战争、疾病、饥荒占据了数个世纪的欧洲，死神形象如此权威性的存在似乎是理所当然的情形，由於死亡与亚当的原罪相联系，此时死神的拟人化(personification)也多半是以男性的形象呈现[6]。
文艺复兴时期还出现另一种具有情色象徵意义的形象，以Hans Balng(图十三、十四、十五)与Niklaus Manuel(图十六)的作品为例：在死神与处女(Death and the Maiden)一图之中，年轻貌美的少女若无其事的拿著镜子梳妆自己，与拿著沙漏的死神相呼应，身上的薄纱将被死神揭开，镜子虽反映了死神的容貌，少女仍然无视旁人的惊恐，似乎正等待著死神来临；死神与少女(Death and Girl)则描述已经被死神掌握的少女，无助的祈祷以及惊吓不知所措的表情，顺从的让死神拉著她的头发引领；第三幅死神与女人(Death and Woman)情色意味就更加浓厚了，背景是刻著十字架的墓园，死神已经将女人完全拥抱在怀中，女人的动作则是将要解开身上的薄纱，恐惧的等待死之吻。Niklaus Manuel的死与处女(Death and the Maiden)之中，少女似乎不再惧怕，反而柔顺的迎向死之吻，衣衫褴褛枯骨骇人的死神环抱著丰美青春的身躯，猥亵的手势掀开少女的衣裙，探向暧昧的深处。死亡的亲吻象徵了撒旦诱惑亚当夏娃咬下苹果，死亡与性别羞耻的意识在背叛上帝的同时出现在这堕落的世界，在这个层面上，死亡除去威权、原罪之代价的内涵，反而成了撒旦与邪恶的化身。
死亡之舞(Dance of Death, Dans Macabre)是另一个不断被重复的母题。中世纪的手抄本曾记载，当欧洲大陆尚未完全转化皈依天主教之前，在墓园中舞蹈是很常见的事。1493年Wohlgemuth的木刻版画(图十七)就纪录了这样的传说：圣诞节前夕，当Megdeburg的St. Magnus教堂弥撒还在进行之时，有十八位男士与十位女士不理会教会的教导，在一旁的墓园唱歌跳舞。他们因此受到传教士的诅咒，不能停止的一直舞蹈作为逞罚[8]。另一个传说是描述三位贵族巧遇三死者的故事(图十八)，死者对这三人说：「我们曾是诸位现在的状况，你们亦将变成我们这般光景」[9]。在这个故事中强调的是道德上教诲与训诫，也开启死神与生者之间镜像(Double)的表达方式：带领著人走向死亡的死神与生者其实是同一个化身，两者之间的对比显示出不论任何权贵都会面临死亡，死者的舞蹈更是嘲讽人们为了世间利禄的奋斗，再多的战利品都终将消失幻灭。类似这样的传说不论是否真的是死亡之舞的来源，艺术家与文学家们确实从中获得源源不绝的灵感而创作。目前存留下来最早石刻，1424年巴黎纯真教堂(church of the Innocents)
的死亡之舞，十六世纪Hans Holbein与Niklaus Manuel 的作品(图二十，二十一，二十二，二十三)，十七世纪Rolf and Conrad Meyer兄弟的作品Todten-Dantz (图二十四)，十八世纪的J.R. Schellenberg的作品(图二十五)，十九世纪Thomas Rowlandson的The English Dance of Death (图二十六)，都沿用传统的母题与表现方式，以骷髅形象代表死神，介入不同的群众阶级，不同的情境，在不同的时空文化环境也传递不同的意义。
到了十八世纪与十九世纪上半，死神的形象在莱辛(Lessing)等学者的论战中又有新的呈现，莱辛的文章「古人如何再现死亡」(How the Ancients Represented Death, 1769)指出，希腊罗马时期的古典艺术当中，死神是愉悦、爱情、年轻俊美的少年Thanatos形象，一般人们认为是爱神(Eros/Amor)的雕塑，应该是代表死神，直到天主教的势力介入，死神才转变为令人惧怕的骷髅[10]。他在文章之中提到：「死亡的状态没有什麼好惧怕的，面临死亡只是一个过渡，死亡本身并不恐怖」；又说「古代艺术家并不是用骷髅形象来呈现死神，他们是以睡神的双胞胎兄弟同时描绘死神与睡神，两者的相似性也让我们很自然有相同的联想」[11]。莱辛运用了古代石棺或纪念碑上的大理石雕刻，其中描绘的是倒拿著火炬的少年，神情姿态与睡神相似由此论证出现在艺术品之中的俊美少年应是死神(Thanatos)，而不是其他学者所宣称的爱神(Amor)。当时对於死神或是爱神的再现方式，Adolf Klotz则抱持相反的意见，认为爱神与死神完全不同，以不一样的面貌呈现；与莱辛的论点较接近的像Herder，虽然两者不能完全画上等号，但是某些时候死神可以与爱神同一个身分出现[12]。这些争论虽然没有一致的结论，仔细观察莱辛的论述也确实有疏漏之处，但不论如何都透露了这个时期的死亡观，已经蕴藏了一种平静、祥和、友善、甚至於是甜美的内涵。 死亡本身不再令人畏惧，死神化身为美少男、爱人、或是朋友的同时，还与基督耶稣的就赎融合在一起。死神让人远离疾病、忧伤、痛苦等现世中的灾难，带来永恒的福音
十九世纪上半叶的死神形象不但与永恒接轨，也存在於每天生活琐事之中。日常生活处处是危险的死亡陷阱，只不过人们依然是浑浑噩噩的度日，其实死亡就在最不经意之处。同时，死神与中世纪死亡之舞(Dance of Death)所呈现的一样，不论性别或社会阶级都必须面对。但是不同於中世纪宗教与赎罪的意识，十九世纪国家政治环境的动荡，经济社会的快速变化等等，反映在艺术作品之中的死神除去了中世纪那种令人惧怕的形象，添加了许多融入现实实际状况，有时候甚至是几近於可爱的特质。像是Thomas Rowlandson的死亡之舞(The Dance of Death)，精准的讽刺了各行各业与社会各阶层人士(图二十九)；Grandville的永恒之旅( Journey to Eternity)这系列的版画(图三十)作於1830年革命的前夕，则呈现出当时布尔乔亚阶级的生活，如同四处驶出的死亡列车，死神在当中乔装成爱国者、社会主义、或是情色欲望等角色，无论是谁都不可避免的终究会搭上这特快车，人们生命之渺小短暂就像是在一触即发的火山上狂欢舞蹈一般。
十九世纪上半时期著重於强调死亡的无所不在，与死亡的多重面貌，到了这世纪的后半，不论是文学或艺术，死神拟人化的的方式逐渐转变。象徵主义、唯美主义、颓废主义等世纪末的艺术中，死神在性别上的差异被突显出来，呈现方式有两种形象：死亡天使（angel of death）及富有诱惑力的女人（sectress）。同时，母亲的形象也或多或少的融入其中。之前并不是完全没有以女性死神为图像的惯例，如十四世纪Pisa湿壁画上的死神就是披著长发具有女性性徵的形象(图三十一)。但是以女性的特质为主题，摆脱传统宗教或是神话内容的表现方式，到了十九世纪下半才真的发扬光大。延袭十八世纪死神与爱神重叠的形象，死亡与爱情这两个主题於十九世纪更加密切融合在一起，如同D.G. Rossetti 的诗[14]，不需要古典艺术的神话寓意，直接将死与爱情认同：
不同於过去以男性表现为主的死亡形象，Rossetti的诗明白的显示出这个时期结合了女性与死神形象、爱与死。死亡天使（angel of death）及富有诱惑力的女人（sectress），或是致命的女性（femme fatale），似乎承载了双重涵义，包括代表死亡本身或是死神（Death），以及死亡讯息的传递者（messenger of death）。Carlos Schwabe 1895-1990年的作品The Death of the Gravedigger(图三十二)将死神描绘成美丽的少女, 从他早期版画同一形象The Angel of Death可以确定这个少女就是与过去传统形象完全不同的死神。图中年纪老迈的掘墓者，正工作到一半时惊见死亡天使降临，他似乎是讶异的看著蹲坐在墓旁的天使，任由纤细的树柳与天使的翅膀轻轻环绕住。天使安祥的面容、轻闭的双眼像是圣母一般，一手捧著冥世间的青绿色微光，一手指向天堂，似乎承诺著另一个极乐世界。掘墓人仰望的姿势也像是期盼救赎到来，死亡成了一种美丽的拯救。背景是白雪覆盖的典型墓园，尘世间死寂的白反而与死神的绿色调形成吊诡的对比，应该代表著新生的绿更让死亡升华为永恒的祝福。Carlos Schwabe在这幅画中暧昧的并置了少女与老者、死与生、永恒与时间流逝的对比、纯洁神圣的圣母与败坏枯朽的必死之躯等等，都颠覆过去固有的死神形象。
一样是以女性为死神的拟人化，Jack Malczewski两幅名为Thanatos (1989)画作，蕴含更多的情色意味在其中。Malczewski将原本是年轻男性形象的Thanatos变换为身材姣好的女性，优雅的姿态像是雕塑品一般的完美，但是她的翅膀、手上拿的镰刀与磨刀石，都说明了死神的身分，放置磨刀石的小袋子悬挂在下腹部，暗示生殖的能力，更将死亡与性连结起来。这幅画的背景季节与Schwabe的画正好相反，草地与茂盛的树林标示出春天或是初夏，正是万物繁殖的季节。远处的动物朝著古典廊柱建筑静静的坐著，还有一位不知名的老者状似宽衣，好像走向正等待著他的死神。另一幅同样命名为Thanatos的作品，春天的气息更加浓厚。身穿著火红布袍的死神出现在阴森森的月夜中，一样是拿著镰刀的美女，背景突兀的开满了百合花、紫丁香、郁金香等象徵著爱情的花朵。死神回头望著窗户边的老人，我们也不知道他是睡著还是死去的状态，不论如何，对於死亡的恐惧在这两幅画之中完全不存在，Schwabe图中仍存留的宗教救赎意涵，在此全都转变为性与爱的暗示。
George Frederick Watts的画作则是将母爱注入死神的形象之中。Death Crowning Innocence (1886—1887)这幅画，死神除去所有威胁的象徵，只剩下翅膀温柔的环绕著一个婴儿。柔和的光线照在母亲一般的死神，与安静沉睡的婴儿身上，整个色调是神圣的蓝光，死神与死亡转变成慈母呵护小孩入睡的温馨场景。Time, Death, and Judgement (1884)一图当中时间是健壮的青年，主持正义的女神飞翔在上方，死神则是白皙美丽的少女，戴著头巾柔弱的垂头闭著眼睛沉思，细腻的衣折表现出女性的顺从与柔美，像是神话中的谬斯而没有一丝令人害怕的威胁感。1870年的Angel of Death (图三十八)之中的死神不但是女性，更是众人引领盼望的拯救者姿态，Watts自己1893年对这幅画的说明：「我赋予她一对翅膀，让她看起来不至於像是圣母像。她怀抱著一个也许是无法来到人世的小孩，提供一避难之处。在她身旁有凡人看不到的沉默天使们护卫著，在死亡圣坛之下，众多崇拜者加快脚步催促著：年迈的乞讨者前来等待；贵族们献出他们的皇冠；战士们将刀剑卸下投降；贫病的小女孩更是紧紧抱住死亡天使的双足。我希望我所画出的死神是丝毫没有恐惧在其中的[15]」。
Gustave Moreau的The Young Man and Death (1865,)，死神亦是以年轻少女的形象出现。前景的少男正走下大理石阶梯，手拿鲜花与桂冠，显露出健壮结实的体魄。后方是轻巧的漂浮半空中的女性形象，双手持著宝剑与沙漏，让观者毫无疑问的指认出死神身分。男子手上的鲜花与前方散落地板的花朵形成对比，就如代表了成就的桂冠与后方的死亡象徵－－这些象徵到底是指出短暂功名仍能凌驾死亡，还是指一切成就都逃不过死之幻灭？左下方的小天使拿著火炬亦是隐喻死神，右方飞离画面的蓝鸟，则象徵著离开身体的灵魂，都暗示了终极的死亡。整幅画面华丽的色彩与梦境一般的气氛衬托出古典象徵与圣经寓意复杂的融合，这里所呈现的死神不但是柔美的少女，她沉思而忧郁的面容让画面更多了些如诗的哀伤。
Alfred Kubin在1902年的作品The Best Physician将医师的形象与具有致命女性形象的死神连结在一起一个将死的身躯平躺在床上，全身被裹尸布一般的白衣包住，双手合十作祈祷状与过度僵直延伸的双腿显得非常诡异；站立在旁穿著剪裁合身之晚礼服的女士，由骷髅头颅就能指认出死神的身分，优雅且骄傲的伸出手盖住床上那人的脸。这幽灵似的女性形象，也同时指涉了当时的医疗行为，是帮助人们更迅速的进入死亡的国度吗？所谓最佳的医师、最好的医疗、脱离疾病苦痛的唯一方法，在此与死亡、宗教灵性上的安慰、以及女性诱人但又致命的魅力全都结合在此画中。Thomas Cooper Gotch的Death the Bride (1895)亦是暧昧的串连起纯洁天使与致命诱惑两个面向(图四十一)。穿著黑衣戴著黑色头纱的新娘，身旁满是娇艳灿烂，却象徵著死亡与瞬息即逝的罂粟花；她微微地掀开面纱，慵懒的眼神与淡淡的笑容使观者情不自禁的掉入她像是邀请、又像是拒绝的一团迷雾之中，同时，也陷进极乐、致命的泥沼里。
以上的死神形象或多或少都有情色的意味，但是女性、死神、死亡与妓女的连结到了Félicien Rops (1833-1898)才可说是发挥到极致。关於充满诱惑力的女子，或是街角边接客的妓女，Rops精采的描写了她们令人无法抗拒的吸引力。Death at the Ball (1865-1875，图四十二)的主角是穿著日式外衣的骷髅，卖力的在舞会中舞蹈，身后若隐若现的一位男士，观看、估算著商品一般的华丽展示，男性掌握了性别优势与权力的同时也无法避免死亡的威胁。Dancing Death (1865，图四十三)同样是观看与被看的结构，但是几乎全裸女子的姿态与装饰则更加粗俗，这个场景不是在舞会，却很有可能是脱衣舞娘酒吧。头顶帽子上俗艳的花朵掩饰了帽沿下的骷髅头颅，掀开的短裙之下毫无隐避的买卖著性欲
第三部分：
中世纪的死亡观聚焦於罪与堕落，文艺复兴与巴洛克时期强调撒旦与邪恶爱欲的角色，十八世纪与十九世纪前半的死神转变成为与俊美的爱神雷同、或是像朋友一般，重视的焦点是追寻永恒与不朽。到了十九世纪末，什麼原因使得这时期的艺术家与文学家大量使用女性形象来呈现死亡？是如同心理学家与精神分析学家所说的「男人面对女性时的精神官能症」（”The neurosis of men vis-â-vis women”）？还是社会学家所说的，是男性对於当时女性主义势力逐渐抬头的一种反抗？或者是如同女性主义所提出的反驳，这种现象不过是表现了潜伏在男性心灵深处对於女人的恐惧，以及厌恶女人（misogyny）的情结，就如同中世纪将夏娃描绘成魔鬼的化身一般。这些理论都能解释某些不同的现象，但最重要的一个问题是为什麼在此时出现这样的情况呢？
活跃於十九世纪末期与二十世纪初期的佛洛伊德，在他笔下将死亡与母亲形象直接连结起来。他认为依照男性与女性的关系可将女性分为三类：生殖者、陪伴者、毁灭者。这三种形象又必须以母性的元素呈现，於是就转变成母亲本身(生殖)、按照母亲形象所选择的爱人(陪伴)、然后是在人生终结时接受他的大地母亲(毁灭)。希腊神话中的命运三女神与这三类形象也结合，在梦的解析一书当中，第一位可罗索(Clotho)，命运之线的纺织手，她牵著线使男性得以存在，第二位负责测量命运线的拉姬西丝(Lachesis)则是赋予他能力，第三位艾托普丝(Atropos)是死神的化身，将生命线剪断。佛洛伊德将诞生、命运、死亡人生的三阶段与母亲形象，连结死亡的焦虑，可以从全集中的一段话说明的最清楚：「如同最初从母亲处接受的，年老的男人徒然地寻找女性的爱情，只有命运的第三位女神，沉默的死亡女神会将他抱在臂弯中」。精神分析与心理学的发展使女性、母亲和死亡之间的关系，从人的潜意识当中被挖掘出来，与艺术文学的再现也有了相当紧密的联系。
在社会学方面，Adorno与Horkheimer於1947年的”Dialectics of Enlightenment”提出，启蒙时期科学进展使女性的本质与「自然」、「生物的循环」等概念密切连接起来，他们认为十九世纪末期的艺术家，Moreau、Wilde、Huysmann等，经验到自然的威胁，并将其转化、逃离到一种表面化的面具形式、以及过度人工化的形象之中：在作品中的女人被珠宝镶满全身，艳丽的彩妆掩盖住原有「自然」的本质，过度的衣著则用来美化其下逐渐败坏的身躯。同时，启蒙时代对於女性性别的恐惧与压抑还有另一原因：启蒙时期将动物生物本能对立於人类的理性，女性若是接近於生物及动物的本能，就必然是不理性的，对男性为主导的社会也同时是具有敌意的了。这样的说法还可以进一步用西蒙波娃的论点来看，她将启蒙时代理性主义的投射追溯回男性更原始更根本的焦虑，也就是对於女性与生物自然之连结的不安。女性所展现的生物机能提醒了男性自身的生物来源、他被创造的源头，因此当然也包括将来必临到的死亡。女性所展现的生物机能－－生育、月经、扶养幼儿、停经等变化，都显示生物的一连串循环，也强调出生命诞生之后，不可避免的走向衰败、毁坏等最终的尽头。因此，代表了生命与爱情的女性与母亲的图像，同时也象徵了死亡的力量。她能给予生命，也能带来死亡。在她的文章之中提到：
母亲在给予儿子生命的同时，就预示了他的死亡；爱情诱惑爱人放弃生命，进入生命末期沉睡的状态。爱与死之间的联系在崔斯坦传奇之中深刻的被表现出来，其蕴含相当深厚的真理。男人以肉身降临於世间，在爱情之中成就自身，这肉身也注定将走向最后的死亡坟墓。在此女性与死亡的结盟是确立的；孕育谷物繁茂成长的沃土与之后伟大的丰收就像是一体两面缺一不可。收成者甜美但虚假的诱人外貌之下即是令人毛骨悚然的死神枯骨。[18]
在十九世纪后半期，医学上关於身体与性别论述的改变，也影响了文学及艺术创作。十八世纪以愉悦和痛苦交织的性幻想，到了十九世纪转变成以病理为论述焦点，与性别有关的疾病成为十九世纪人们了解身体的来源。持续著启蒙时期对人体的了解，这个时期的身体观将十八世纪神学中的败坏与原罪转译为医学上所了解的身体。1827年Karl Ernst von Baer於显微镜中看到哺乳类的卵子，此后对於性别差异的医学观点就专注在显微镜下的表现，所有原先肉眼「可见」的事物（seen）仅代表「外在」（surface），而原来无法看见，必须用科学仪器来显现的「不可见之物」（unseen），才可以被称为「真实」（real）。1858年Rudolf Virchow出版的Cellular Pathology就完全将疾病的根源从生理学上的解释转移到细胞层次，认为所有的问题都必须从细胞的变化来了解。在这个架构中，病人，或是整个人体在医学的研究之中消失了，取而代之的是显微镜底下的细胞，以及被肢解的身体。性别的差异也藏在细胞之中，就像疾病一样根植於细胞，如同定时炸弹一般等待引爆，成为所有病痛与败坏的来源[19]。经由这样的生理病理学知识基础，十九世纪对於性传染病的看法与解释和过去大不相同：从显而易见的外在疾病徵兆转变成关注隐藏在细胞中的病源，从重视疾病本身所带来的病痛转移到注意导致疾病的「真实病源」，也就是与病人内在与生俱来的背景有关，更因之可使疾病的污名化变得理所当然、更易於接受。Virchow的Cellular Pathology将身体的隐喻扩张为精细组织的国家机器一般，不同阶层的权力运作就像不同层次的身体组织，从细胞层次、各个器官、身体各部分、乃至整个个人。而一个败坏的细胞，导致了败坏的器官，整个个体也终将毁灭[20]。绘画上的呈现明显的表达了这样的观点(图四十四)，带有梅毒疾病的女性成为死神与道德败坏的象徵：骷髅头颅隐藏在华丽服饰与美好的面具之下，小天使们飞翔在云雾上方象徵著爱情，但是埋藏在布幕下的镰刀，表明无法逃避的死亡威胁。
十九世纪末期生理病理学家、同时亦是医师的Pauline Tarnowsky出版一本关於有关当时妓女之面像学(physiognomy)的著作。其中大量的描写她们的头颅形状大小、头发与眼睛的颜色、身家背景、讨论她们的智识程度、以及生活败坏的状况。关於妓女们脸孔特殊的异常表现也有详尽的纪录，包括：不对称的脸形、塌陷或形状不佳的鼻子、过度发达的侧壁头颅、简化的耳形等等这些特徵都说明最低等最丑陋的女性形象，也意指其接近人类最原始的本质，简化的耳形则是挪用了达尔文的遗传观念，进而将这些特质合理化成为遗传而来、也将必定传递下去的命运[21]。如此一来，就将从事特殊行业的女性与一般妇女区隔开来，所谓「正常」与「不正常」的阶级划分，让男性对於原来不能掌控的疾病或死亡变成可以控制，或应该说是让他们合理的认为主控了这些不可知的现象。Gilman更提出，这些关於性别、特殊行业、种族等等理论不只是控制女性的身体，还包括男性自我身体控制的投射；对於性别的控制，其实是反应了男性对於自身原始本质之控制的焦虑。
在世纪交接前后，甚至是二十世纪都不断出现有关女性的死亡图像，或许是因为社会、生物学、心理学、哲学、文化上关於性别仍存在的双重标准，再加上新兴的女性解放运动上不能被接受，都使得女性成为当时社会主流文化之中，人类生命与社会一切罪恶渊薮的代罪羔羊。在这个世纪末以男性为主导的审判之下，她变成破坏力的化身，拥有著与身俱来的神秘力量，从事毁灭个人生命的工作，是宇宙中事物稳定结构的浩劫。本篇报告的最后引用同时是诗人也是医生Gottfried Benn的诗，举例说明当时高阶知识份子所认知的死亡。这是Benn医师於1912年描述一位溺死少女被解剖的场景，除了尽责做到解剖尸体发现并病因的工作，他将病理的描述纪录成非常优美的诗句，将溺死的雏妓譬喻成死去的老鼠，而女人身体内的秘密表露了她自身的写照－－疾病的来源、罪恶的渊薮、死神的化身：
镰刀鬼 克洛诺斯
人们混淆了他和时间的化身克洛诺斯(Chronus)的名字，于是克洛诺斯手持镰刀（或者是长柄镰刀）的形象就成了时间流逝的象征，在这个意义上镰刀就变成了死亡的象征，死神“选择”它作为武器也就理所当
身着黑袍,不露容貌,手持镰刀是他最显著的特征
⑶ 求一个画家的插画，是女人的头部与花的结合的一组插画
你说的是这个吗这是国内插画师DOU的插画，你可以网络看看~~希望能帮到你！
⑷ 新买的玫瑰插在花瓶里为什么没两天就耷拉脑袋了
玫瑰切花插花瓶后较快蔫萎，可能造成的原因较多。玫瑰切花想保存较长时间，应注意以下几点：
一，购花时应选择枝杆粗壮，枝叶新鲜，玫瑰花含苞欲放花、新鲜饱满。购花后，如需较长时间才能插入花瓶，剪口最好用保鲜膜包上，当然尽快入瓶为好。途中应避免高温或暴晒。
二、容器和水,容器大小应在插入切花后能稳定放置，并洗涤干净。水也应先准备，去离子水最好，如用自来水，应静置1-2天，以让氯挥发。
三、插入花瓶之前，茎的剪口处剪去2CM左右。再将茎底斜削1-2CM，或在花茎底部切“一”字或“十”形口，口深1CM左右。
四、水中最好放入专用营养液；如无，可加少量柠檬酸，或维C、阿斯匹林1片溶入水中。
五、插花后不要放在通风快及强光的地方。
六、两天左右检查一下茎基部，如有腐烂应切去，并换水。
以上也适合其它切花。
(4)手捧鲜花插画扩展阅读：
插画保鲜技巧：
山茶花:插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香:数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花:插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花:插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花:其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花:切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
芍药花:先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花:剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花:在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花:折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花:晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花:先插入热水中1-2分钟，再插入凉水。
栀子花:在水中滴入1-2滴鲜肉汁
⑸ 求这个插画的画师。以前看过她的介绍，好像是画loli的日本插画家，他的画都有鲜花包围而且很朦胧，名
【画师】Shimeko
【原图】http://e-shuushuu.net/image/233165/
【作品】http://e-shuushuu.net/search/results/?tags=1984
【zerochan图站作品】http://www.zerochan.net/Shimeko
⑹ 求朝花夕拾读书笔记
一、 朝花夕拾读书笔记
（一）、《朝花夕拾》这本书是鲁迅先生所写的十篇散文合集。其实，《朝花夕拾》很难读懂。没想到小小的一本书，会让人头疼那么久。但读过之后，让人确实也有了很大的成就感。读过《朝花夕拾》后，我最大的感触是：要正派。想要一辈子快乐，首先学会做人。然后，还要注意生活中的细节。
这里回忆了他从童年到中年，从家里富裕的小时候，在百草园里和三味书屋里、和插画本的山海经与二十四孝图度过的时间，到长大后鲁迅来到日本求学，和自己的老师同学度过的时间，都在描述自己不同的生活状态时，对当时一些“伪君子”的言行进行了嘲讽。这本书说与英国作家夏洛特所著的《简·爱》里有些相似，简所处的那个时代是最以阶级地位分割人的时期，也是最用地位看人的时期，我想简与鲁迅先生对违背自我精神的人进行嘲讽，揭下那些虚伪的面具。
1）鲁迅先生身边的人们
日子是繁琐的，一个人，一个举动，可能就会让我们感动很久，回味很久。《朝花夕拾》中，大都是写爱与回忆，其中给我感触最大的是反抗旧势力的散文《狗·猫·鼠》了。这篇文章是针对“正人君子”的。鲁迅讥讽他们散布的“流言”、表面上戴着的面具，实际上只是为了自己的好处罢了，只为了自己的好处假装成一幅正义的化身的样子，也表述了对“猫”“尽情折磨”弱者、时而“一副媚态”等特性的憎恨，表现了鲁迅先生对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。《阿长与山海经》中的长妈妈是给我留下了深刻印象的一个人物。长妈妈是鲁迅的保姆。长，并不是她的姓氏，只是鲁迅家人改不了对以前保姆的称呼。这个到现在人们仍不知她叫什么的人，就是我在读《朝花夕拾》中，印象最深刻的人。若要问为什么。我自己都不知道。长妈妈身上的气质，我想是无人能比的。并不是说抬头挺胸像天鹅。而是她身上那些繁琐的规矩，以及对于孩子的爱。
长妈妈是很典型的妇女。头脑里没有知识，规矩却比谁都多。个性啰哩叭嗦。我相信鲁迅一开始是不喜欢她的。从她踩死隐鼠开始。或者可以说，我也是不喜欢她的。直到她买了“三哼经”。她的简单纯朴的话语，让我开始喜欢她。她说：“哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了！”鲁迅以为，对她说了与没说无区别。但殊不知，细心的长妈妈，竟给他买了。
十三岁时，家里发生一场很大的变故，经济状况渐入困顿，以及父亲的病，使他饱尝了冷眼和污蔑的滋味。医学报国到文艺报国，他始终有一种忧国忧民的情怀。他在异国他乡看见同胞为中国人被杀欢呼雀跃，感到疑惑并且愤恨，他不满于这些“华夏子女”，气愤他们背叛祖国的行为，这些墙头草和落井下石的人，他的心不甘于他们为伍。在日本，他遇到了一位令他尊敬的日本医学教授，这位藤野先生必是一位热心的医学传承者，他无私地教授学问给鲁迅，“小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去。”鲁迅对教自己解剖学的教授道别，“他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。”他的性格，在我的心里是十分伟大的。虽然他并不为许多人所知道。
2）鲁迅先生对理念的坚持
初一时学过的课文《从百草园到三味书屋》也在这本书里，文章反映的是鲁迅小时候与大自然共度的乐趣和在书屋里烦闷的讲学对比。他提倡了当时要给孩子足够玩的时间，让我们会玩，会自己动手，看样子鲁迅不经意间预见到了如今——一个充斥着可悲教育——的时代，相信所有的小孩子都是像他那样冀望的。
让我感觉比较难理解的就是《二十四孝图》了，里面描写的是那个封建时代禁止儿童看“不好的书”，所谓不好的书就是那些插画本，那些“绅士们”尽力阻止白话（普通话）的流传，要使孩子的世界中没有一丝乐趣。鲁迅说“妨害白话者的流毒却甚于洪水猛兽，非常广大，也非常长久。”在《二十四孝图》里的一个小故事老莱倒是让我哭笑不得：莱子已经老了，但手里还拿着一个拨浪鼓。鲁迅觉得他是装的，侮辱了孩子。老莱子已经七十，但又“言不称老”，经常穿着五彩缤纷的衣服。令人最反感的就是“诈跌仆地”，让人觉得更可笑不解的是后面的“以娱亲意”。让人反感的部分在假，无论男女老少，都不会从心里喜欢假的东西，这让人觉得虚伪难受。
我想鲁迅的被人敬重，直到如今，确实是因为他尖锐的笔触、流利的措辞，但我认为还会有他对自我的坚持，对自己理想的尊重。
《朝花夕拾》是鲁迅在受到政府的压迫、“学者”们的排挤，又历经战乱后写下的回忆。作者在这样纷扰中寻出一点空闲来，委实不易，目前是这么离奇，心里是这么芜杂。一个人到了只剩下回忆的时候，生涯大概总算是无聊了，但有时竟会连回忆也没有。
对往事的回忆，只是现实生活的一点安慰，而每一个美好的回忆又都有一个悲惨的结局：百草园和绣像摹本卖掉了，长妈妈也匆匆告别了人世，本应是激发人们的爱心的《二十四孝图》背后，却隐藏了谋人性命，教人看的丑恶祸心。去留学，并且碰到了一位令自己敬仰的师长，却因为感受到医治人的精神比医治身体病症更重要而离别了，在学校办事兼教书，实在勤快的可以的老友范爱农，终究摆脱不了贫困潦倒落水而逝的命运。
在对这一连串苦乐参半的事件的记叙中，作者还追究了自己的一些思想根源，例如仇猫，小小的，带给作者遐想的隐鼠的失踪，只是个象征的意念：当我失掉了所爱的，心中有着空虚时，我要充填以报仇的恶念！这才是作者仇猫的动机：它在夺人所爱。从鲁迅先生一生的经历看：嫉恶如仇，不过是对缺乏爱、失落爱、痛惜爱的一个自然反应罢了。
对这个细节下作者又给自己开了个伤心的玩笑：他的仇猫是毫无道理的，虽然猫吃老鼠，但他的隐鼠却不是猫吃的，而是被长妈妈踏死的，那么是否要恨长妈妈呢？在下一节回忆中，长妈妈也确实有些让人生厌，睡觉时占领了全床，满脑子的穷规矩和愚昧的信念，就是这样一位长妈妈，却把作者日思夜想的，别人都不能重视的渴望化成了现实，不懂识文断字的长妈妈把她自己都叫不出名的《山海经》买来，送给了“我”。正因为长妈妈这颗未被旧道德泯灭的爱心，使作者记起她，追念她。
在朝花夕拾的回忆中，作者多次写到封建教育的失败和狭隘。
小时候，长妈妈的故事里说：“倘若有陌生的声音叫你的名字，你千万不可答应他，以免那是害人性命的美女蛇，提防陌生人，并假想他就是坏人的逻辑。
在朝花夕拾之间，我随作者一起，回到“我”的童年时代，重新回味那些人和事。走过留学的日本的求学索过程，一起追忆失去的老友。沿着这条线索，我看到二十纪初，以“我”为中心的一个个生活场景，人物心理历程，读着每一个寓意深远，回味无穷的结束句，我的心也随着作者一起潮起潮落。
（二）、《朝花夕拾》读后感
手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。
有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过：只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然平淡朴实，炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。读着读着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。
小的时候，自己也曾拥有过那样的光辉世纪。喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过，颁着手指头细数“一只，两只。。。。。。”；喜欢奔跑在林间小道，抛开心中的不愉快，尽情去笑，不用管礼数是否；还喜欢躲在一个隐秘的地方，看着同伴进进出出找自己的忙碌身影，最后因为自己躲的技术太高超，无奈，只得向我低头认输。想到这里，心中有种窃喜的感觉，说不上来是什么。好象是一个小小的“阴谋”得逞了，又象是躲过了一场小小的“灾难”。
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
⑺ 鲜花小镇竞赛什么时候开始
周二周四十点到十二点
?1、点击土地，然后选择你要种植的鲜花。
?
?2、鲜花可以用来当插画，打开之后，我们选择每个加号中的任意一种，然后进行插花。
?
?3、选择好鲜花后，然后点击制作完成即可。
?
?4、插花最讲究的当然就是色差的搭配啦，搭配好看的插花才可以卖出好的价钱。
?
?5、购买一个展示桌，然后在桌上放置制作好的插花，就可以开始售卖啦。
?
?6、注意看黑板提升的任务，完成相应订单，完成后就也获得不同的奖励。
?
?
⑻ 鲜花小镇的鲜花排行榜怎么升
摘要 1、点击土地，然后选择你要种植的鲜花。
⑼ 2014年国家文化部评选20本好书
《博尔赫斯的面孔》
格非最新散文集与最经典文学评论集作者：格非
出版社：译林出版社
出版时间：2014-01-01
分类：评论
上榜理由：
《博尔赫斯的面孔》是格非最新的散文集和评论集。 以文体优美著称的作家格非同时也是严谨而睿智的学者，友善而幽默的老师。多重身份特质在这部文集里得到了充分表露。他的游记和忆旧文，叙事轻捷，妙趣横生；读书札记和文化短评往往切中肯綮；文学评论则优美耐读，见解深透，兼具学术文章和散文之长，是不可多得的经典。 对于一个喜爱并想更多了解他的读者，此书的前一半可谓一个窗口。对于更为广大的文学爱好者，此书的后半部分相当于一门精彩不容错过的文学公开课。
《草草集》
陈丹青睽违五年首部散文集
作者：陈丹青
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2014-01-01
分类：文学
上榜理由：
本书是陈丹青近年来所写杂文和随笔的结集，按主题分为艺术、影像、社会以及木心四个部分，各篇主题与内容虽有不同，却不难读出作者一贯独特的见识与风格，全书或谈及艺术，或论及历史，都极具知识性，并引人深思，延续了其旧作的高水准。在杂文之外，特别收录陈丹青纪念木心文字三篇，其中《守护与送别》，记录了木心去世前后的点滴瞬间，与以往嬉笑怒骂的杂文相比，伤感、动人而更显温情。
《两个故宫的离合》
日本记者寻访海峡两岸故宫的百年起落
作者：[日]野岛刚
译者： 张惠君
出版社：上海译文出版社
出版时间：2014-01-01
分类：文化
上榜理由：
英国有伦敦大英博物馆，美国有纽约大都会博物馆，法国有巴黎卢浮宫，日本有东京国立博物馆，但在这个世界上，却有两个故宫博物院。 “两个故宫”是东亚近代史的产物。故宫的魅力根源，来自于数次奇迹似的历史转折。两岸故宫不只是珍奇、瑰丽的宝库，更呈现出政治权力与文化深层结构的样貌。“两个故宫”的存在，串联了什么历史情结？潜藏了多少政治人物的历史思维？ 《朝日新闻》资深记者、“中华圈的专家”野岛刚，历时五年，奔波全球亲身采访，从政治、外交的独特角度梳理了两个故宫的世纪纠缠。
《1966年》
文革那年北方城乡间平凡百姓的人心冷暖作者：王小妮
出版社：东方出版社
出版时间：2014-01-01
分类：文学
上榜理由：
发生在1966年的故事。日常市井中普通的人们，在那特殊一年里，日复一日的懵懂和不宁。王小妮用她从容的文字、含蓄的方式，还原那一年中，北方城乡间各不相同的人心冷暖。触碰了突然事变的降临带给平凡人们的影响，故事简单而蕴藏的情感深远。 他们的故事绝非特殊，而是普通又普遍的。这些普通人，从事各种行当，背负各种历史，在这个人人自危之年的某个临界点，他们的生活发生了身不由己的改变--这改变不是轰轰烈烈的生死抉择，而是灰色地带的沉浮明灭，人性的斑斓底色由此彰显。
《枪与玫瑰的使用方法》
用科学的眼光解读如何健康云雨之欢作者：果壳网
出版社：科学技术文献出版社
出版时间：2014-01-01
分类：科普
上榜理由：
关于你的眼神，关于他的心思，关于生理卫生课上语焉不详的段落，关于古往今来世间男女解决饱暖之后惦记的头等大事。 本书为果壳网性情站文章精选，从暧昧到高潮，从处女膜到前列腺，从红颜知己到乱伦，果壳性情用科学带你一一解读。不管是你的钢枪还是我的玫瑰，从这里认识自己也认识对方，才能爱得 健康，爱得安全，爱得有味。
《谎言的年代：萨拉马戈杂文集》
诺贝尔文学奖得主萨拉马戈献给世人最后批判之声
作者：若泽·萨拉马戈
译者： 廖彦博
出版社：中信出版社
出版时间：2014-01-01
分类：政治
上榜理由：
当世界需要批判声音的时候，作家怎能保持沉默？ 《谎言的年代：萨拉马戈杂文集》是1998年诺贝尔文学奖得主若泽·萨拉马戈博客的文章结集，记录了作者生命当中整整一年的时光。身为一名无神论者、共产党员，萨拉马戈以其激烈的革命灵魂对社会、政治、经济以及文化等议题，提出敏锐的观察、立体的思考与尖锐而不肯妥协的批判。这些思索化为他笔下缤纷的细节，远看成岭侧成峰，同时又一起向读者证明，作者对于我们身处时代的洞察与理解，并向世人提出对这个世界的深刻哲学反思，也彰显了他认为人类生命最基本、最该坚持的普世价值。
《京都流年》
细品京都看日本的美意识与历史风景
作者： [日]奈良本辰也
译者： 陈言
出版社：北京大学出版社
出版时间：2014-02-01
分类：文化
上榜理由：
《京都流年--日本的美意识与历史风景》，是奈良本辰也研究日本文化的重要著作之一。京都是日本旧都，也是日本文化的象征及繁荣之地。本书从日本传统文化出发，以青、朱、白、玄四章，向读者详细介绍了京都及其周围的建筑风物、文化精神、历史变迁。作者从一庭一园、一水一木、一人一事，自建筑而文化，自文化而精神，娓娓道来，趣味横生，而“何为日本”这一思想学术主题，亦在此得到清晰呈现。
《被误解的台湾史》
揭开被隐藏的迷雾还原近代真实的台湾作者：骆芬美
出版社：中信出版社
出版时间：2014-03-15
分类：明清史
上榜理由：
台湾地理位置特殊，历经大航海时代，国际贸易发达，十七世纪曾被荷兰、西班牙统治；明郑败亡后，纳入清朝版图，政权变动频仍，文化发展多元。 《被误解的台湾史》以历史主题为纵轴，以近四百年时间为横轴，立体架构真实的台湾面貌；以生动故事叙述方式、配合精采图片说明，完整呈现三百多年来的台湾真相。 你以为：“唐山过台湾”是不得已的悲情选择。 事实是：汉人觉得台湾机会无限，纷纷渡海而来。 你以为：郑成功靠强势武力打败荷兰人。 事实是：透过经济封锁瘫痪荷兰人的贸易。
《耶路撒冷》
徐则臣里程碑之作70后的心灵成长史
作者：徐则臣
出版社：北京十月文艺出版社
出版时间：2014-03-01
分类：文学
上榜理由：
少年时代，初平阳和小伙伴们在运河边一座摇摇欲坠的斜教堂外，听见一个文盲老太太独自在里面一遍遍地念叨：耶路撒冷。初平阳一直以为是这个词的汉语发音足够动听和神秘，才让他多年来念念不忘。直到博士毕业前夕，在一个从以色列来的犹太教授的追问下，他才发现，自己对耶路撒冷的想往，不仅源于汉语发音的诱惑，更是内心里隐秘多年的忏悔和赎罪之结……
《飘窗》
刘心武20年来首部现实主义长篇小说
作者：刘心武
出版社：漓江出版社
出版时间：2014-06-01
分类：文学
上榜理由：
这是著名作家刘心武二十来年最新现实主义长篇小说，书中描写了包括薛去疾在内的近三十个人物，展现出当代各层人等的生存困境、人性尊严以及斑驳的世间风景。书中浸润着人道主义思想、知识分子自省意识、风俗世相中人的生命状态，这些文学特质几乎在这部长篇中完成了一次崭新的集成，艺术上也更为收放自如。小说在对市井生活和命运的探询以及人性拷问方面，分量不亚于他早期的大作品《钟鼓楼》，也不输于他的另一部代表作《风过耳》，并增添更多当代元素。平民与知识者的闲情温暖与无聊尴尬的底座还在，但是《飘窗》已经让这些人物的声色，告别了传统的胡同院落，奔忙在街面、楼盘与会所，在看似更高级实则更困窘的场景中，体贴生存与勘验信仰。
《断臂上的花朵》
人生与法律的奇幻炼金术
作者：奥比·萨克斯
译者： 陈毓奇／陈礼工
出版社：广西师大出版社
出版时间：2014-8
分类：法律
上榜理由：南非宪法可以说是世界上最先进的宪法。作为宪法法院法官，萨克斯以其特殊的个人经历与对宪法深刻而又温情的解读，剖析各种跨族群、跨国界的司法争议，确保每一个人，不论善恶，都能享有新宪法保障的基本权利，并获得真正的自由。书中处处可见他对“人性尊严”的坚守。他期盼种族大和解、为弱势族群的权利据理力争、统合法律论辩与人文关怀、笃信“人就应当被当人对待”的理念。几乎对每一个涉及宪法层面的案件，他都给出了更符合宪法价值的论辩意见，他的每一段判词都是他释宪工作折射出来的思考记录。更重要的是，这些意见并未受限于法条规定的形式与逻辑推理，而是着重凸显了他身上浓重的人文主义色彩。
《广岛》
蘑菇云笼罩的废墟上，残留着全人类的创伤记忆。作者：约翰·赫西
译者： 董幼学
出版社：广西师大出版社
出版日期：2014-08
分类：社会
上榜理由：
1945年8月6日8点15分，一枚神秘的“新型炸弹”在广岛上空爆炸。三十余万普通市民对此毫不知情，随着一片无声的亮光闪过，他们的人生被彻底改变。
美国先后在广岛、长崎投下原子弹，直接促成了二战的终结，也让世人见识到原子弹那魔鬼般的危害。普利策奖获得者约翰·赫西应邀调查广岛原子弹爆炸，用清晰、冷静而克制的文字，记录了六个普通人的平常经历和他们四十年的人生轨迹，折射出“被爆者”一代的创伤记忆。
《老生》
用中国的方式来记录百年的中国史
作者： 贾平凹
出版社： 人民文学出版社
出版年： 2014-9-1
分类：文学
上榜理由：
《老生》是茅盾文学奖作家贾平凹的最新长篇小说， 作品以老生常谈的叙述方式记录了中国近代的百年历史。故事发生在陕西南部的山村里，从二十世纪初一直写到今天，是现代中国的成长缩影。《老生》是在中国的土地上生长的中国故事，用中国的方式来记录百年的中国史。
《三个世界的西班牙人》
“立于那个时代西班牙散文的光荣顶峰。”作者：胡安·拉蒙·希梅内斯
译者： 赵德明
出版社：漓江出版社
出版日期：2014-09
分类：文学
上榜理由：
《三个世界的西班牙人》（Espa?oles De Tres Mundos）是诺贝尔文学奖获得者希梅内斯的一本文集。希梅内斯将它称为“抒情漫画”，书中勾绘了一百多位诗人、政治家、大学者，所写人物包括大散文家阿索林、大画家毕加索、拉美的大诗人鲁文·达里奥、聂鲁达等人。此书首次在中国翻译出版。2012年塞万提斯文学奖获得者何塞·曼努埃尔·卡瓦耶罗称此书“立于那个时代西班牙散文的光荣顶峰”。本书译者赵德明称“《三个世界的西班牙人》是一座瑰丽的宝库”。
《我从新疆来》
100位普通新疆人，用影像和自白呈现一个真实新疆。
作者：库尔班江
出版社：中信出版社
出版日期：2014-10
分类：社会
上榜理由：
看，是这本书最重要的意义。
这本书说的是新疆人的经历，讲的是每一个中国人的故事。它记录了摄影师本人库尔班江?赛买提和100个在内地工作和生活的新疆人。他们来自不同的民族——维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、蒙古族、塔塔尔族、乌孜别克族、锡伯族、塔吉克族、柯尔克孜族、达斡尔族、东乡族、藏族；有着不同的年纪和性别；有着不同的宗教信仰；生活于中国社会的各个区域和角落；工作在各行各业，有演员、主持人、企业主，有知名人士、企业高管、飞行员，还有创业青年、在校学生、地摊小贩……他们每个人都有自己的快乐和悲伤、梦想和困惑、亲人和朋友，他们的经历不仅生动体现了新疆人这个群体的生活和思想，更真实反映了新疆乃至整个中国几十年的经济发展和变革。
《大萝卜和难挑的鳄梨》
耐人寻味的生命细节，让人找回遗忘许久的自己。
作者：村上春树
译者： 施小炜
出版社：南海出版公司
出版日期： 2014-10
分类：文学
上榜理由：
《大萝卜和难挑的鳄梨》收录村上春树的52篇风趣随笔，配以画家大桥步的52幅美丽插画，村上以幽默的语言写下蔬菜的心情、关于大萝卜的怪谈、挑选好吃鳄梨的超能力、和海豹接吻的感觉……囊括了形形色色的有趣话题，被誉为“日本最好喝的乌龙茶”。
《大萝卜和难挑的鳄梨》中有最有趣、最真实的村上春树，平淡得恰到好处的笔触，描绘出耐人寻味的生命细节，让人发现在日常生活中忽视的有趣的东西，找回遗忘许久的自己。
《副作用》
在轻松的语调和幽默的情节里，包含了很深的寓意。
作者：伍迪·艾伦
译者： 李伯宏
出版社： 上海译文出版社
出版年： 2014-10-1
分类：文学
上榜理由：
《副作用》共收录伍迪·艾伦创作于1975至1980年的十七篇短篇小说，其中十六篇原发表在《新共和》、《纽约时报》、《纽约客》、《肯庸评论》等杂志上，其中一篇《库格尔玛斯的神奇经历》曾获得1978年的欧·亨利奖。
书中伍迪·艾伦围绕“副作用”这个主题，从独特的视角切入，以寓言和警示的方式将社会中的现象和日常生活中的趣事写入小说中，作者以讽刺和戏谑的口吻讲述了带有奇幻色彩的故事，其中还出现了不少荒诞及前后矛盾的情节，作者正是以这种方式反映出他对世界、对人性、对政治的看法和态度，言语间处处体现着他的睿智和幽默感。
《全民选举》
甜的东西起初都是甜的，最后将变得异常酸。
作者：奈保尔
译者： 马群英
出版社： 南海出版公司
出版年： 2014-11
分类：文学
上榜理由：
诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔最好读的小说
《南德意志报》“世界文学史上20本最有趣小说”
民主是个奇怪的东西。它会让有钱人变穷，让穷人变有钱。它让我成了一名乞丐——是的，我向你们讨票。
政治是肮脏的游戏。但这本书让你看到政治也可以很有趣。这是奈保尔的作品中最易读的一部，充满戏剧性和原生态的幽默。 --Goodreads
《我见》
20世纪的时代缩影
作者：马克·吕布
译者： 孟蕤
出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司
出版年： 2014-12
分类：摄影
上榜理由：
《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了法国著名摄影师、玛格南图片社创始人之一马克·吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。