芭蕾风花店

㈠ 什么是古典芭蕾

古典芭蕾

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。
路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼·巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。

1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。 演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。

现代芭蕾

今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一 从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。 属于题材变化的如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材；依戏剧内容而有较大突破。根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理.

对原有的传统芭蕾形式进行上比较大的发展变化的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作的作品（如），还有 （包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台） 。

㈡ 约翰·马丁对芭蕾“风格”的具有怎样分析

约翰·马丁说，芭蕾“纯粹是一种人为的体系，目的只在于追求种种美学效果……这种以几何美学为基础的理论包容有某种与按照纯粹视觉性装饰的图形中的线条与团块的布局安排很不相同的东西，它简直是用手臂和腿及躯干来代替许许多多的条状物和球体了。身体是不可能这样地变成毫无生气的技巧的，甚至是在做极抽象的动作时，它依然是一个活生生的躯体。这一点的确就是芭蕾舞美学的核心，即其动力的源泉。它是对作为个体的人的赞美，是对其理想化的本质的展现，这一理想化的本质摆脱了具有因果关系的合乎理性的宇宙，亦即一个含有生命的动因及功利主义目的的实用主义式的宇宙的各种羁绊……它并未探讨以形体表现生命的动作的种种可能性，而是致力于使之适应为之而建立起来的专门性动作体系”。 “这一体系在任何方面来说的确不是生来就是女性的，而是完全不具人格的。它只是一种抽象，靠了它而得以突出理想化的女性及理想化了的男性。在这个方向里，它在古典的双人舞里达到了其顶峰状态；而从某一方面来说，双人舞又是芭蕾舞的缩影。在它里面我们首先看到了静态的种种特色，也就是说看到了其媒介及舞蹈者相互关系中的种种特色——平衡和线条、男性的力量和稳定性及女性的轻快和灵巧，但这不是在自由动作方面而是在持续性的和支撑性的动作方面。尔后，随之而来的是给每个舞蹈者以一个区间，好使理想化的男性和女性可以单独地被观众充分自由地看到。芭蕾舞的结尾部分仍然包含有自由和没有支撑的动作的特点，最后以一段男女两性的华彩性的表演而使这最后部分达到了高潮。”

㈢ 浪漫时期芭蕾的风格与特点

浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》； 2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，《仙女》舞剧 3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如《吉赛尔》第一幕，《柯贝莉亚》第一幕，《风流女儿》舞剧。

㈣ 舞蹈服装的芭蕾舞蹈

服饰
一、芭蕾舞剧服装概述
芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。
(一)宫廷芭蕾时期。
宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾时期。
浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。
《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。
(三)现代芭蕾时期。
1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。
二、芭蕾服饰的分类
(一)芭蕾练习服装。
紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。
女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。
男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。
(二)芭蕾表演服装。
Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。
芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响
早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。
芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适，可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

㈤ 约翰·马丁对芭蕾风格的动作技巧有怎样的看法

从美学理想的高度来谈芭蕾风格，不能不进一步分析其动作技巧。约翰·马丁认为：对于芭蕾，“如果理想化的抽象是其灵魂的话，那么其形体就可以说是一种动的平衡了。舞蹈变成了一种激发美感的和有感觉力的物体，它在种种困难的情况下保持了平衡，故意引起或甚至扩大这些困难动作，使之远远超出安全的范围，然后在显然受惯性支配的范围和现实的范围内毫不费力地克服它们……无论从理论上或实际上来说，垂直性均是这整套技巧的主调。这种情形的力学要求要有一条有力的垂直轴，以便在此轴上建立一种姿态规范……在这一清楚确立的垂直轴上，就可以做出每一种可以想像得出的变化了。手臂除了可以画出交叠的弧外，还可以双肩做水平轴而画出一系列有着同心圆的平面。与双腿配合时，双臂还可以限定身体绕其垂直轴而建立起的那些垂直平面；此外，双臂还会对在这些平面内的扭曲力产生影响，特别是在双臂的水平面被使之与臀部的水平面相交之时更是这样。由此而产生的扭曲便取代了单个平面的平板性和单调性，从而突出了身体的三度空间性及其本身所固有的微妙性。它还展示了反作用的力学原理，而这种原理不但是芭蕾舞技巧的基础，而且还是生活中身体的动作基础；而从这一方面来说，它还是受重力作用的任何一种物体的运动基础。这一原理要求，当重量移到中轴的一边时，如果要保持平衡，就必定有向相反一边移动的补偿性的力。在与每一种变化的扩展和反扩展形成对比而保持其基本的垂直性的同时，芭蕾不断使这一原理戏剧化了。”

㈥ 上海学习芭蕾哪里最好

嗯，最好的芭蕾舞学校，这个我也不太清楚你可以上网查查看，我是在上海文广舞之梦学的，感觉还不错，培训时间有短期有长期的，任你选择文广拥有最优秀的师资、最上乘的质量、最完善的管理、最舒适的环境、最合理的收费、最人性的服务等优质资源，将为广大舞蹈爱好者营造一个温馨、惬意的学习环境，使学员物有所值，学有所成，真正享受舞蹈艺术所带来的美好感受！

㈦ 无印良品为什么在店里一直推荐芭蕾舞鞋

无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。

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• 好处

而芭蕾舞鞋的鞋底特别柔软，非常适合在办公室工作时穿着，也可以匹配OL风。同时也符合无印良品一惯以日常用品为主，并且注重纯朴、简洁、环保、以人为本的设计理念。就和穿老北京布鞋的效果是一样的，只不过在办公室穿老北京布鞋很明显更加不合适。而芭蕾舞鞋也能帮助OL们在舒适与优雅之间寻求到平衡点，同事和老板不会因为你穿着芭蕾舞鞋而批评你穿着不得体，你也不会因为长期穿着芭蕾舞鞋工作感觉不舒服。

再说，可能因为真的非常舒服吧。很多个子高的女生，热爱浅口鞋，可惜脚宽，中意的鞋上脚一般都被撑得不好看了。
可是说实话，无印良品的芭蕾舞鞋真的是对高个女生十分友好了，上脚的感觉也是非常舒服，底很软很厚，包的比较牢，也不怎么显脚宽了。

㈧ 出色的芭蕾舞者 的历程

1。谭元元谭元元，女，汉族，1977年2月14日生。身高166cm，体重47kg。目前是美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。
谭元元11岁考入上海芭蕾舞学校，但由于父亲希望她从医，结果入学时间推迟了半年。后来，她在习舞期间受伤，她父亲更是坚定了让她放弃芭蕾的想法。争执不下时，她家以抛硬币决定她的前途。结果，谭元元抱着狂喜的心情看到了命运之神的安排。
在少年时代，谭元元就多次在国际芭蕾舞大赛中获奖。她14岁就参加了第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，在少年组160名选手中，一举夺得第二名。
1992年，15岁的谭元元参加了法国国际芭蕾舞蹈比赛，当时比赛舞台有5-7度的倾斜，她是第一次遇到。但她不仅没被这一意外吓住，反而表现格外优异，得到了俄罗斯芭蕾舞大师乌兰托娃的赞赏，给了她一个满分。
1993年，16岁的谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，并因此得到由波兰大使亲自颁发的“尼金斯基大奖”，在此之前，这个大奖都是颁给杰出的成年芭蕾舞男演员的。
1995年，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”。就这样，谭元元来到了旧金山，成为合约演员。在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。
3年后，谭元元提升为首席演员，参与了旧金山芭蕾舞团的大量演出，并在多出经典芭蕾舞剧中担当主角，包括《天鹅湖》中的白天鹅及黑天鹅、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《睡美人》中的奥萝拉公主,、《奥赛罗》中的台丝蒙娜、《吉赛尔》中的吉赛尔、《胡桃夹子》中的糖果仙女《堂吉坷德》中的吉特丽等。
除了在舞团的演出中担当主角外，谭元元也应邀参加了大量国际性演出。 2.辛丽丽女、汉族，1963出生于上海 国家一级演员，现任上海芭蕾舞团艺术总监。
1973年9岁时考入上海市舞蹈学校芭蕾舞科，1980年以优异成绩毕业，进上海芭蕾舞团任主要演员。20年来，出色地演出了众多的独舞、双人舞节目，表演高雅抒情、风格纯净见长。尤其是她的保留节目《天鹅之死》，将天鹅垂死前渴望生存的情态通过她的舞姿刻划得惟妙惟肖，栩栩如生。她相继在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》及《罗米欧与朱丽叶》和中国民族芭蕾舞剧《白毛女》、《雷雨》、《青春之歌》、《魂》、《蝶恋》等剧领衔主演。成功地塑造了众多性格迥异的艺术形象，还参加了《蝶恋》编导工作，独立创作了双人舞《缠》等。2001年编导了四幕芭蕾《梁山泊与祝英台》。
1987年6月参加第二届纽约国际芭蕾舞比赛，夺得女子组银奖（金奖空缺）；1988年11月参加第三届巴黎国际芭蕾比赛，她和舞伴杨新华荣获双人舞大奖。
1993年11月荣获首届上海“十佳优秀青年演员称号”，并荣获宝钢高雅艺术表演奖；1994年荣获上海市帼国英雄奖；1999年再度荣获宝钢高雅艺术表演奖。
2000年4月任副艺术总监，亲自培训青年演员范晓枫、孙慎逸并带领参加第19届瓦尔纳国际芭蕾比赛，荣获青年组男女金奖；培训青年演员季萍萍和傅姝参加第九届巴黎国际舞蹈（芭蕾）比赛，荣获青年组女子金奖和银奖。2001年7月，其任该团艺术总监后，又于同年8月任第2届上海国际芭蕾舞比赛评委；并于同年12月创排四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，首演于中国上海国际艺术节闭幕式。
2001年7月任上海芭蕾舞团艺术总监。
2001年8月任上海国际芭蕾舞比赛评委。
2003年8月，辛丽丽当选为上海舞蹈家协会副主席。
3.汪齐凤汪齐凤，舞蹈女演员。江苏苏州人。１９７９年毕业于上海舞蹈学校。后任上海芭蕾舞团演员、中国舞协第五届理事。１９８６年加入中国共产党。曾担任舞百《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《雷雨》的女主角。１９８０年获法国巴黎歌剧院发展协会奖。是中国第一位在国际芭蕾舞比赛中获奖的女演员。
汪齐风简历
1980年5月 参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛,获第十四名,为我国夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月 参加美国杰克逊举行的第二届世界芭蕾舞比赛,获特别优秀演员奖。
1984年11月 参加法国巴黎举行的第一届世界芭蕾舞比赛,获巴黎歌剧院发展协会奖。
1984年3月 应菲律宾文化艺术中心邀请,与菲律宾芭蕾舞团合作演出《唐·吉诃德》、《睡美人》等。
1985年10月 应法国邀请,参加在巴黎举行的世界各国芭蕾舞比赛获奖演员联合演出。
1987年 应新西兰皇家芭蕾舞团邀请,与该团合作演出古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》。曾随团出访 加拿大、新西兰、香港等地,并主演古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《葛佩莉娅》、《吉赛尔》、《关不住的女儿》及中国芭蕾舞剧《白毛女》、《雷雨》等。
1973年 ～～1980年 上海市舞蹈学校。
1980年～～至今 上海芭蕾舞团。
1990年 获上海市首届白玉兰主角奖。
1993年3月 成立了中国第一所以个人名字命名的芭蕾舞学校《汪齐风芭蕾舞学校》。
现任： 上海市文联委员
上海市舞蹈家协会副主席
汪齐风芭蕾舞学校校长
国家一级演员（享受国务院特殊津贴）
上海芭蕾舞团艺术委员会副主任
英国皇家舞蹈学院注册教师
4.石钟琴石钟琴，舞蹈女演员。浙江鄞县人。１９６６年毕业于上海舞蹈学校。后任上海芭蕾舞团演员。是第五届全国人大常委。舞剧《白毛女》、《雷雨》、《阿里巴巴与四十大资》女主角。 另外，在仙剑3中龙葵的饰演者刘诗诗，也是学芭蕾出身的。参考资料： http://ke..com/view/172004.htm http://ke..com/view/1011849.htm?func=retitle http://ke..com/view/313945.htm?func=retitlehttp://ke..com/view/311572.htm?fr=ala0_1

㈨ 哪些大学有芭蕾系

北京舞蹈学院、中央芭蕾舞团、沈阳音乐学院、辽宁芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、海南艺术学校、南京艺术大学等。

1、北京舞蹈学院：

芭蕾舞系作为北京舞蹈学院的重点学科和研究生教育教学研究单位，拥有一批德高望重、知识渊博的教授，他们是曲皓、、黄伯虹、邬福康、林莲蓉、贾旋等等，这些老一辈的教育家作为中国芭蕾发展的历史见证人，为芭蕾舞事业的开拓与建设作出了历史性的贡献。

2、中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团于1959年12月在北京成立，其前身为北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团，这是中国有史以来建立的第一个专业芭蕾舞团。首任团长为中国舞蹈事业奠基者戴爱莲女士。

建团近六十年来，经过一代又一代中芭艺术家们的心血奉献和拼搏创新，在戴爱莲、肖慎、李承祥、赵汝蘅、冯英等历任团长的带领下，中央芭蕾舞团走出了一条古典与现代交相辉映、民族与世界完美融合并具中国风格的艺术发展道路，先后共创作排演舞剧和小节目几百部。

3、沈阳音乐学院：

芭蕾舞系是根据芭蕾舞事业发展趋势的需要，在沈阳音乐学院附属舞蹈学校芭蕾舞学科的基础上建立起来的，是舞蹈学院的重点专业之一，现为辽宁省普通高等学校优秀教学团队。现任系主任鞠芳教授、副主任杜继红副教授。

4、辽宁芭蕾舞团：

成立于1980年，是中国五大芭蕾舞团之一。辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术品牌，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。

建团40年来，排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、《海盗》、 《无益的谨慎》、《堂·吉诃德》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》、《吉赛尔》等作品，创作演出了具有浓郁民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》、《二泉映月》等专场晚会。

5、上海芭蕾舞团：

成立于1979年，其前身是1960年成立的上海市舞蹈学校以及1966年由该校芭蕾科首届毕业生组成的《白毛女》剧组。该团的舞剧《白毛女》已在世界各地上演了1500多场，四十多年来《白毛女》成为尝试芭蕾舞民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础。

该剧荣获了中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖并久演不衰，进一步确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。

㈩ 芭蕾的历史

在18世纪的下半叶，白俄罗斯开始产生芭蕾舞艺术的萌芽，在当时有种社会现象是这一萌芽的具体反映。在白俄罗斯和波兰两国交界处有一些大的领主，比如象莱德兹威尔、奥金斯基、泰森豪斯、萨佩加等，他们拥有自己的戏剧演出场所、演员以及音乐和芭蕾学校，他们在这方面的花费甚至比他们的君主还要多。

这种艺术传统在19世纪一度消亡并于20世纪初再度兴起。在大剧院派芭蕾舞艺术风

格形成前，人们一再努力丰富独幕芭蕾舞剧的艺术内涵。这种情况持续了很长时间，直到1933年，白俄罗斯历史上第一家国家大剧院在明斯克落成。刚组建成的芭蕾舞团给自己制定了一个目标，那就是有自己民族特色的芭蕾舞剧，第一部白俄罗斯芭蕾舞剧“夜莺”由克罗施耐尔编舞，由叶莫拉子夫排练，这是一部将古典芭蕾舞与白俄罗斯民间舞蹈相结合的成功典范。另一部由佐罗塔耶夫和穆勒创作的芭蕾舞剧“王子湖”是这一风格的又一成功代表。白俄罗斯的作曲家格列波夫和瓦格纳对芭蕾舞音乐的创作的艺术风格形成产生了深远的推动作用。

当然，由亚当、普歌尼、明库斯创作的古典芭蕾舞剧，尤其是柴可夫斯基作曲的经典之作，历久不衰，这些作品成为后人学习芭蕾的优秀教材，在编排古典芭蕾舞剧的过程中，佩劳特、布朗威尔、佩福金等坚持了那种纯正的古典艺术风格。

发展至今，白俄罗斯芭蕾舞剧院已经能够上演不同年代、不同风格的芭蕾舞作品。例如：柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》；亚当的《吉赛尔》；明库斯的《肖邦组曲》、《唐·吉诃德》、《帕基塔》、《幽灵》；普歌尼的《四人舞》；亚萨费耶夫的《巴赫奇萨拉伊泪泉》；彼德罗夫的《创世纪》；格勒波夫的《阿尔卑斯传奇》；比泽特和施彻德林的《卡门》；拉菲尔的《波列罗》；柯哈斯德的《奇博雷诺》；欧若夫的《卡来娜·布拉娜》；布洛克费耶夫的《罗密欧与朱丽叶》；阿马斯盖莫的《骑兵休息地》；玛蒂威尼的《激情》。芭蕾舞团日前已发展到拥有近百名演员的规模，并且这些演员全都毕业于白俄罗斯国家芭蕾舞学院，其中包括30名独舞演员，他们中有很多人获得了各种各样的称号，并且在国内外都享有很高的知名度。

白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团第一次出国演出是1974年出访匈牙利，其后还出访过波兰、美国、日本、科威特、保加利亚、越南、德国、英国、西班牙、法国、葡萄牙、希腊、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰国、印度。在这些国家的演出都无一例外地获得成功并得到极高的评价。

瓦连金·叶利扎耶夫是白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团的艺术总监，他是享誉世界的艺术家，曾获得苏联人民演员称号，并且是国家音乐学院的教授。从1973年至今他一直担任院长的职务，并管理和经营着这个大剧院。96年瓦连金·叶利扎耶夫率领剧团以《激情》摘取世界最佳芭蕾大奖，本人同时荣获该年度世界最佳编导奖，被公认为本世纪最伟大的舞蹈编导大师之一。