鲜花的华尔兹

❶ 什么叫圆舞曲

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”。
圆舞曲（Walzer） 圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。
舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。老约翰施特劳斯是公认的圆舞曲之父，圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常是“X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
圆舞曲出现以前，在欧洲宫廷中流行的都是四乎八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐，太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲。圆舞曲的出现，它的热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。所以很快在十九世纪四十年代便传遍全欧洲，代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁；并且在创作实践中逐渐形成了供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型。
圆舞曲虽然只是一种源自日常生活的音乐体裁，但是它也可以利用不同的形式和独特的风格，表现多样的内容和丰富的感情。这可以从很多著名作曲家写的圆舞曲中得到证明。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲，大多具有感情真挚、纯朴、民间风格鲜明、形式简练严谨的特点，一般都用单二部曲式或单三部曲式。再后，著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲，使圆舞曲不再附庸于舞蹈而具有抒情的诗意和辉煌的技巧。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。
与此同时，圆舞曲在俄罗斯也得到了广泛的流行，在格林卡的《幻想圆舞曲》中第一次使圆舞曲这样的生活舞曲得到了交响性的展开，尤其是柴可夫斯基在他的创作中圆舞曲具有独特的重要位置，他不但在《天鹅湖》等舞剧中写了许多著名的圆舞曲，并且把圆舞曲纳入了交响套曲的统一构思中，成为交响乐中的一个独立乐章。他根据俄罗斯节拍的特点，创作了绝无仅有的5/4拍圆舞曲（如第六交响乐第二乐章），并在许多深刻的、沉思的、抒情的主题中运用圆舞曲的体裁，使圆舞曲成为深入刻划心理体验的手段。他的《忧郁圆舞曲》中，在轻快的圆舞曲的面纱后面，表现了沙俄时代知识分子对命运的深深的忧虑。
我国在解放后，由于社会主义制度的优越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圆舞曲这朵外来的鲜花，得到了很好的移植和培育。我国的作曲家将外来的体裁和民族的音调相结合，创作了许多民族风格的圆舞曲，如《青年圆舞曲》、《春天圆舞曲》、《青年友谊圆舞曲》等，这些乐曲既有鲜明的圆舞曲的体裁特征，又有中国人民特有的热情和含蓄，欢乐而沉着的性格特点，反映了我国人民生活的幸福和美满。
圆舞曲代表作有哪些:
小约翰•施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。 施特劳斯家族为圆舞曲的发展做了巨大的贡献
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在奥地利、全欧以及全世界热爱音乐的人们生活中占有重要地位。

❷ 玫瑰花的花瓣像什么（拟人句）

随风飘落的树叶就像无根的浮萍般漂浮无依。 玫瑰花的花瓣在空中跳着优美的华尔兹，缓缓落下。 人类创造了历史的点点滴滴？

❸ 韩剧中的季节四部曲是哪四部主演分别是谁

韩剧中的季节四部曲是《春天华尔兹》《夏日香气》《秋天的童话》《冬季恋歌》。

《蓝色生死恋》是KBS制作的《四季系列》剧集，以一年春、夏、秋、冬四个季节来命名的一系列电视剧《春天华尔兹》《夏日香气》《秋天的童话》《冬季恋歌》。

《春天华尔兹》主演为徐道英饰尹才河，韩孝珠饰朴恩瑛，丹尼尔饰菲力浦，李素妍饰宋怡娜。

《夏日香气》主演为宋承宪饰刘民宇，孙艺珍饰沈惠媛，柳镇饰朴正在，韩智慧饰朴正雅。

《秋天的童话》主演为宋慧乔饰崔恩熙，宋承宪饰尹俊熙，元斌饰韩泰锡。

《冬季恋歌》主演为崔智友饰郑惟珍，裴勇俊饰姜俊尚/李民亨，朴容夏饰金相奕，朴率美饰吴彩琳。

(3)鲜花的华尔兹扩展阅读：

《春天华尔兹》延续尹锡湖导演一贯唯美纯情的风格，讲述一段穿越时空阻隔的情感故事。故事的男女主人公是一对在南海岸优美小岛上长大的青梅竹马，因为一次意外而从此失散，多年后两人在华尔兹的故乡奥地利再度重逢，在爱情的温暖下迎接着生命中的又一缕阳光。

《夏日香气》讲述了在一个下着倾盆大雨的大学路上，民宇跑到一个建筑物下面躲雨，在那遇见了手里拿着鲜花躲雨的恩惠，不幸的是，恩惠在与民宇举行结婚仪式那天遭遇了车祸，永远的离开这个世界。

几年后的一天，作为Flowerist的惠媛与前辈张美一起去山上采花，那座山承载着民宇与恩惠美好的初恋记忆……在山上惠媛与张美走散了，惠媛在山上迷了路。在上路上不小心滑了一跤，腿受了伤。

正好遇见民宇。 民宇从与初恋恩惠言行举止非常相像的惠媛身上感受到一种说不出的感觉。惠媛也非常奇怪，只要一见到民宇自己的心脏便怦怦的跳动。

参考资料来源：网络——蓝色生死恋

❹ 随风飘落的树叶———。（补充为比喻句） 玫瑰花的花瓣———。（补充为拟人句） 人类创造了历史———

随风飘落的树叶就像无根的浮萍般漂浮无依。
玫瑰花的花瓣在空中跳着优美的华尔兹，缓缓落下。
人类创造了历史的点点滴滴？

❺ 音乐之都维也纳全文

15、音乐之都维也纳
奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿城而过。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘逸、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。
在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建语1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。
被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦，装饰精美、金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕刻的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色大门口，放置着历代音乐大师的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照耀下，到处金光闪闪。
每到新年，在“金色大厅”里都要举行世界一流的新年音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。

❻ 世界十大圆舞曲是什么

1.蓝色多瑙河圆舞曲

奥地利著名音乐家、被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

2.春之声圆舞曲

奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。

3.溜冰圆舞曲

法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。

4.杜鹃圆舞曲

挪威约翰·埃曼努埃尔 ·约纳森(1886～1956)作曲。《杜鹃圆舞曲》使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

5.花之圆舞曲

《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，也是《胡桃夹子组曲》八首乐曲中的压卷之作。

6.多瑙河之波圆舞曲

罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇作曲。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

7.南国玫瑰圆舞曲

小约翰·施特劳斯根据他1880年创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写的，作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能是指热情的南欧国家意大利或西班牙，而“南国的玫瑰”也可以译为“热情的南国姑娘”。乐曲以轻快的节奏和优美的旋律呈现，使它成为小约翰·施特劳斯的几首最著名的圆舞曲之一。

8.风流的寡妇圆舞曲

弗兰兹·雷哈尔轻歌剧代表作《风流的寡妇》 ，又名《快乐的寡妇》。作曲是一种维也纳轻歌剧的风格。轻歌剧《风流寡妇》作于1905年。《风流寡妇圆舞曲》是轻歌剧《风流寡妇》中的曲目。

9.西班牙圆舞曲

《西班牙圆舞曲》，法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔的经典作品之一。

10.皇帝圆舞曲

奥地利作曲家小约翰·施特劳斯作于1889年秋，同年10月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。当时作者担任宫廷舞会乐长，曾创作两首以皇帝为题材的圆舞曲，另一首是为庆贺奥皇即位40周年而作的《皇帝庆典圆舞曲》，写于1888年。而本首《皇帝圆舞曲》以华丽的旋律、典雅的风格胜过前者，且广为流传。

拓展资料：

圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

❼ 急求：学习华尔兹的心得体会

觉得国标舞真不容易跳好，加上指导思想不正确，走入过一些误区，就更难上加难。自己和自己比，真正有点进步、有点提高，是要感谢中国国标舞总会艺术分会，刊登了一系列黑池世界国标舞讲习会讲评以及我国的多个国标舞专家付中枢、夏炜、翟延雅、许献忠等老师的经典性指导文章，开了我的窍，使我从理论和实践得到较好的提高。既是学习体会，就一定有不少错误和不当的地方，望专家、老师及舞者同行指正。
亡羊补牢为时未晚过去曾有过一段时间，在学习中走入过误区，归纳起来是：“淡基本功，追新高难，轻视音乐，疏忽磨合”。一到舞场就跳花样、跳组合套路，还录下中央电视台播放的欧洲各站大赛，取一些新、高、难的动作进行模仿，结果是动作不到位，花样越多舞姿越难看，根不稳，干不直，不挺不立，降没降好，升没到顶，整套舞步没有流动性。最大的毛病莫过于舞步不吃音乐的拍子了，舞步难度大当然就难吃拍子，而最重要还是指导思想错误，认为自己唱了几十年的歌，学过三种乐器，特别是拉了几年的手风琴，可以做到边拉边唱，华尔兹不就是跳三拍子？偏偏跳起来就不吃拍子，在深圳全国赛时，因不吃拍子，失败了，没入决赛……。教训是深刻的。就在这种彷徨的情况下，我接到了总会发下来的《简报》，里面一些国际级大师的讲评，我真有如获至宝的喜悦，久蓬干旱迂甘露的感觉：“第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作”；“必须经常跳最简单的套路……，在整个跳舞生涯中继续练这些舞步。这些简单的套路跳得好，就使难度大的舞步跳起来容易一些”等等。就像惊雷把我惊醒，十四次世界冠军的国际巨星，也在天天跳基本步，我一个还未入门的普通舞者算什么呢？摆正位置，我从握抱、站姿和基本动作、基本步的练习开始，坚持天天学、天天练，把基本步融入到组合套路中去。
寒梅之香自苦来我学五个摩登舞，开始时觉得探戈舞很帅，有阳刚之气，好劲！就使劲练探戈，当跳华尔兹时就问题多了，对我来说又步入了一个误区，实践中我逐渐体会到，华尔兹比探戈更难跳好，下苦功练华尔兹。我按以下几个要点来练习：（1）重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步都要有重心，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍第要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心，男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下来。（2）重点是1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下降，按上述第一拍的要点进行运动。（3）若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。（4）不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走，运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。（5）绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。
荆棘之后有坦途除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神，要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这是“练功苦”，我愿以此与舞者同仁共勉。

❽ 求《一起又看流星雨》中的片头曲，插曲，片尾曲

《左半边翅膀》《练习题》《流星雨又来临》《友情的界限》《让我为你唱首歌》《星空物语》《我要的飞翔》 《拾忆》《想念的歌》《一个人的浪漫》 《爱的华尔兹》
插曲： 《友情的界限》I ME、张远（至上励合）

剧中歌曲
一起又看流星雨原声音乐 魏晨——流星雨又来临 许飞——左半边翅膀 i Me&张远——友情的界限 ◆★一起又看流星雨主题曲◆★ ◆★H4《24小时情歌》◆★ 魏晨： 你说你最喜欢听我唱情歌 有一种温暖的感觉暖暖的 甜甜的那就是恋爱的滋味 俞灏明： 你说你最喜欢看我弹钢琴 有一种幸福的感觉酸酸的 甜甜的那就是爱情的味道 张翰： 只喜欢做你喜欢做的事 只喜欢看你微笑的样子 朱梓骁： 把所有的回忆装起来 编成一首情歌送给你 H4：情歌 唱你最爱的那首情歌 把它送给我最爱的你 也许有天你离开了我 就让情歌代替我陪伴你 情歌 你最爱听的那首情歌 是我为你一人唱的歌 记录着我们的爱情 专属我们的情歌 俞灏明： 愿做你的守护天使 用一生来守护着你 陪着你笑 陪着你哭 魏晨： 当你寂寞时 我会为你唱情歌 赶走你所有的不愉快 朱梓骁： 为你唱情歌 一首没有结局的情歌 我会用一生等着你来和 张翰： 让大地，鲜花，彩虹来作证 我们的誓言 H4：二十四小时不停为你唱情歌 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★郑爽《原味》◆★ 准备好愿望 等到流星来的那一刻 偷偷告诉它 爱情是什么滋味 想要靠近你身边 感受你呼吸的温度 再多一点时间 习惯沉默就好 爱甜甜的心酸酸的 寂寞苦苦的 还有na na的感觉 喜欢淡淡的爱情 就像不加糖的白开水 越喝越甜蜜 爱你爱上原滋原味的牛奶 幸福泡的越来越白 喜欢原味的爱情 靠在你肩膀 对流星许愿 幸福提前报道 la la la la la la la la la ........... 手牵手 等下一个雨季 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★张翰《再次牵手》◆★ 推开窗户 看着那一片星空 一颗一颗数着回忆 可是却丢了你 就连微笑的时候 心还是空荡荡的 感觉有一个人一直停留在那里 我忘了爱 忘了你 也忘了我们的回忆 再一次牵起你的手 紧抱着回忆不放开 害怕失忆让我忘了你 选择你路过的那一条街 错过下一班飞机 搭上回忆的时光机 观看俩个人的电影 用心去记录每个画面 把它刻成最美的星星 ◆★一起来看流星雨第二部插曲◆★ ◆★俞灏明《习惯一个人》◆★ 关了灯的房间 原来还会看见你 听着俩个人的对白 感受一个人的孤单 放开了的手 心却还在留恋 如果俩个人的世界 只有一个人的独白 而沉默代替了所有话语 脑海全是俩个人的画面 而心却哭着告诉我还是一个人 习惯一个人发呆 想着你和他的未来 看着我们的过去 听着俩个人的心跳 失眠到天亮 习惯一个人哭泣 偷偷流着眼泪 就算心痛也要笑着祝福你 虽然你未来已不属于我 可你的过去将永远停留在我的昨天 我会习惯一个人 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★魏晨《关于爱情》◆★ 找个无聊话题 陪在你的身边 看你笑着流泪 说出心里的话 故意假装坚强 其实心还在哭 借个肩膀给你 随时都可以哭 愿意当你的避风港 随时欢迎你来靠岸 关于爱情 我们都懂得太少 却一直不肯放手 还期待会有未来 关于爱情 我们都付出太多 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★朱梓骁《陪你去哭》◆★ 练习着 下一次见面的笑话 每一次看你 眼眶都红红的 好象上一秒刚哭过 才发现泪还残留在眼角 可你却对我笑的那么开心 悄悄的把痛藏起来 附和我的笑话 我愿意承担你的痛苦 不要分担你的快乐 陪你去哭 流完你所有的泪水 为你加快心跳的频率 提前赶走你的烦恼 给你我全部的快乐 听着你的笑而笑 你来靠岸 数着你的泪而流 收回我给肩膀 让你躺在我的怀里 承受你所有的苦 给你最温暖的怀抱 我愿意陪你一起哭 ◆★一起又看流星雨片尾曲◆★ ◆★刘惜君《学会坚强》◆★ 下雨了 天空多了一片乌云 看不清我们的明天在哪里 你选择默默退出三个人的爱情 不想在这样痛苦下去 我做不到笑着看你离开 原来心还会很痛很痛 学会坚强 一个人流眼泪 多通也不分享 早已习惯沉默 静静散步就好 学会坚强 离开你也会笑 一个人的生活 快乐也不光顾 多一点坚强 再多一点微笑 明天还会有彩虹 离不开 也放不开你的手 我还活在没有你的昨天 慢慢学会坚强

❾ 华尔兹的双分点地技术

女士在双分点地过程中向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，大凡做不好双分点地造型的女士，有一个重要原因是开始状态没有做好。问题表现在造型完成之时，原因却埋伏在开始之时。许多人没有做好开始状态，到了造型应该完成的时候发觉不符合规范要求，事到临头才来改正，改过来改过去的。且不说已经无法改正，就算改正过来，那已经属于“静止地摆姿势”，完全违反了舞蹈常识。不仅摩登舞，任何舞蹈都不允许“静止地摆姿势”。因为，即使在舞蹈中出现了某种姿势的冻结现象，那也只能是一个流畅的动态“流”到那一瞬间而冻结起来，绝不允许先停止下来然后在那里摆姿势、布局姿势。
《双分点地开始状态的图画》
男士左脚向左推出然后重心转移到左脚，女士右脚向右推出然后重心转移到右脚，这是一个动态过程，是身体(腰胯)的流动过程。这一过程结束的那一瞬间的状态，我称为双分点地的开始状态，这时候女士头位是向右看的。这时候女士右大腿外侧被男士左大腿内侧阻挡，好象一股水流在奔涌得正起劲的时候突然遇到障碍，于是就会向后溅起水花。
双分点地之前的那个推步，这是身体(腰胯)的流动过程。这一流动是由男士引导女士，所以男士身体(腰胯)的流动稍微领先于女士。当女士的底盘流动过来的时候，男士左大腿已经到位，正在那儿等着她呢。所以这时候女士右大腿外侧一定会被男士左大腿内侧阻挡。紧接着是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)反身。同时，男士的左膝向内(向体内)扣，导致左大腿内侧有力地保持对女士右大腿外侧的阻挡。
男士这时候的感觉是右髋关节向前向左挤压等效于向内(向体内)扣，同时左膝也向内(向体内)扣，因此而形成一个坚固的夹板，把女士夹在中间，使得她进也进不成，退也退不成，不得不停止在那里。
但是，在此之前她的身体(腰胯)是在流动着的，她是那样流动过来的。就是说，她的身体是具有能量的。而现在猛然间迫使她停下来，她的底盘虽然不得不停止，但是她的身体所具有的能量却不可能在同一瞬间被吸收掉。这些能量要寻找出路。出路已经有了，那就是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)拧身。
女士向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，为了便于理解和操作，可以近似看作胸腰以中段(中腰)和右大腿为轴做定轴转动，这种转动类似于纺织机中的纺锭那样，是绕自身旋转的。就是说，女士以她自身的中腰连同右大腿作为旋转中心，她的胸腰(连同头颈)绕这个中心逆钟向旋转。如果你拿来一枝柔嫩的鲜花，它的花朵有一些重量，导致靠近花朵的那一段位于顶端的花枝有一些弯曲。现在你用双手的手心去搓这花枝的下段。将会发生什么事情?你会看见靠近花朵的那一段位于顶端有些弯曲的花枝，连同花朵一起在旋转，它们在空中划出一个美丽的“喇叭花”来。这就是双分点地从开始到结束女士的正确表现：她的胸腰(连同头颈)在空中划出半个美丽的喇叭花来。

❿ 为什么华尔兹这么难跳

我学五个摩登舞，开始时觉得探戈舞很帅，有阳刚之气，好劲！就使劲练探戈，当跳华尔兹时就问题多了，对我来说又步入了一个误区，实践中我逐渐体会到，华尔兹比探戈更难跳好，下苦功练华尔兹。我按以下几个要点来练习： （1）重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步都要有重心，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍第要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心，男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下来。 （2）重点是1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下降，按上述第一拍的要点进行运动。 （3）若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。 （4）不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走，运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。 （5）绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。 除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神，要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这是“练功苦”，我愿以此与舞者同仁共勉。