物色鲜花

① 广东省海丰鲜花店

目前消费鲜花的有两类人
一类是住高档小区的
一类是中学生，特别是高中生

你物色好开店地址，再去了解花店进货情况

② 十月一日广场上按3红、2黄、1紫的顺序摆放鲜花,第78盆鲜花是什么颜色的

紫。
按3红、2黄、1紫的顺序摆放，以6为一组，第78盆就是78÷6=13，第78盆在第13组的最后一个中，所以是紫色。分组作动词时指把一堆人或物划分成几组人或物。作网络专有名词时指大多数计算机网络都不能连续地传送任意长的数据，所以实际上网络系统把数据分割成小块，然后逐块地发送，这种小块就称作分组。

③ 家中适合摆放什么鲜花

1、月季、蔷薇：这两种花卉较多地吸收硫化氢、氟化氢、苯酚、乙醚等有害气体，减少这些气体的污染。

2、雏菊、万年青：这两种植物可有效地除去三氟乙烯的污染。

3、菊花、铁树、常青藤：这三种花卉，都有吸苯的本领，可以减少苯的污染。

4、银苞芋、吊兰、芦荟、虎尾兰：这两种花卉可消除甲醛的污染，使空气净化。

5、天南星的苞叶能吸收苯、三氯乙烯。

6、莎草：用钢筋水泥预制板盖成的现代化住房内，空气湿度大大低于正常标准，把盆栽莎草置于深水槽中，能将“沙漠”变“绿洲”。

7、仙人掌、柏木、侧柏和柳杉：能产生负氧离子。感觉憋闷，原因不是室内氧气不足，而是负氧离子奇缺，当室内有电视机或电脑开启的时候，负氧离子会迅速减少。仙人掌其肉质茎上的气孔白天关闭，夜间打开，在吸收二氧化碳的同时，制造氧气，使室内空气中的负离子浓度增加。

(3)物色鲜花扩展阅读：

莎草，拉丁学名Cyperus rotuns L.，是多种植物的别称，植物为莎草科多年生草本，多生长在潮湿处或沼泽地，分布于华南、华东、西南各省，少数种在东北、华北、西北一带亦常见到；此外，世界各国也都广泛分布。

分布于华南、华东、西南各省，少数种在东北、华北、西北一带亦常见到；此外，世界各国也都广泛分布。

褐果薹草：产于江苏、浙江、福建、台湾、广东、广西、安徽、湖南、湖北、四川、云南、陕西；也分布于日本、朝鲜、越南、印度、菲律宾、澳大利亚、尼泊尔。

④ 用哪种灯具照射花效果好

花店使用的光源一般分为两种:一是单色光源，主要以店内为主;二是多色光源，主要用于装饰，是外部装饰的主要光源。
1.花店外部灯光
首先是霓虹灯，它是花店外观的重要组成部分，以补充显示花店招牌为主，兼有宣传美化作用，既可装饰花店外观，又可招揽顾客。霓虹灯是以远眺为主的光源设计，色彩的选择一般应以单色和刺激性较强的红、绿、白等为主，突出简洁、明快、醒目的要求。
其次，花店外部灯光的主要部分是橱窗灯，它属于外观灯饰。橱窗灯是近距离观赏光源，一般不应使用强光，灯光色彩间的对比度也不易过大，光线的运动、变换、闪烁不能过快或过于激烈，会造成眼花缭乱，不舒适的感觉。橱窗灯有五种形式:
①基本照明:是为了确保橱窗内基本亮度的照明。安装不用支架，直接把不同造型的灯具装置固定在恰当位置上，不能移动，一般在建造橱窗时就要安装好。基本照明必须保证整个橱窗亮度均匀，从灯光位置上分为顶光、边光和底光。
②聚光照明:是用强烈的光线来衬托花卉品种的一种照明方式。要使橱窗陈列的花卉全部光亮时，应该采用平坦型配光，而要使橱窗的重点更加明亮，则应该采用聚光照明方式。聚光照明一般多采用聚光灯、冷光灯、射灯、反光灯等，将一束束灯光射向需要的位置，以突出陈列重点。聚光照明要选择能够自由变更照射方向的灯具，注意用冷光灯，不用热光灯，灯具与商品之间要注意留出足够空间，让空气流通。
③强化照明:是通过光的效果，来衬托花卉的照明方式。使用装饰用照明器具时，在设计上应和橱窗陈列的商品和谐一致。
④特殊照明:是配合橱窗陈列商品特殊需要，采用更有效的表现方式，使特殊照明部分的陈列品更加引人注目。光线从下方商品的脚光照明，能表现其轻轻浮起的感觉。使用柔和的光线包容起来的撑墙支架照明方式，光源一般宜安装在看不见的位置。
⑤气氛照明:通过气氛灯光设计可消除暗影，在特殊陈列花卉中制造出不同的效果。在橱窗灯光中樘可以用加滤色片的灯具，制造出各种色彩的光源，构成戏剧性的效果。
2.花店的内部灯光
花店中使用的光源可分为自然光源、灯光照明光源、装饰陪衬光源三类。
①自然光源:花店中的基本照明利用自然光，既可降低费用，又能使花卉在自然光下保持原色，避免灯光对花卉颜色的影响，在条件许可情况下，应以自然光为主。
②照明光源:是花店内的基本照明光源，起着保持整个花店基本亮度的作用。一般安装在屋顶天花板上，多以单色白光日光灯为主。照明光源应注意整体亮度要足够。
③装饰陪衬光源:主要起美化店内环境，宣传花卉品种，营造购物气氛的作用。分为两类:一是起装饰整个内部环境作用的光源。另一类是用于装饰和陪衬花卉的光源，一般安装在货柜内或离花卉较近的地方，花店可视花卉品种的不同而采用稍暗的射灯或其它的单色光源。在专门摆放艺术插花的区域安装射灯，也会产生特殊的艺术效果。对专用于装饰和映衬花卉的光源，应注意光色与花卉的协调。如果花卉本身色调明快清晰，则灯光朦胧才能产生较好的意境;如果花卉本身色调较暗，应使用较强的灯光突出其形象。彩色光线照射在色彩鲜艳的花卉上，如果光色与物色相同，则花卉会特别鲜艳;但如果光色是花卉的补色，则会减弱花卉的鲜艳程度，使物体变得灰暗。要掌握远光强、近光弱的原则。

⑤ 求有关“李清照与花”的文章或论文，并李词笔下的每种花卉所蕴含的词人的品格或思想。

李清照词中花之意象
在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。
她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。
李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。
上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。
下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。
煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。
这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。
宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。
晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。

⑥ 作品中是怎样描写围绕着婴宁的鲜花的这些笔墨艺术效果如何

《婴宁抄》中是怎样描写围绕着婴宁的鲜花的？这些笔墨艺术效果如何。

答案

花与笑，是婴宁的两大爱好。小说中对笑与不笑的描写推动着故事情节的发展，表现人物性格的转变。对鲜花的描写，一方面推动着情节发展，一方面衬托主人公纯洁质朴的性格特征。初见王生时，婴宁手中拈着一枝梅花。喜好清幽而不浓艳的梅花，表明她安于僻野、不事浮华的品格。她住的院子“桃杏尤繁”，见王生时，俯首自簪的也是一朵杏花。雪白清淡的杏花喻示她纯净自然的品格。她喜爱的海棠花与碧桃花也都清香宜人。嫁到王家后，她仍“爱花成癖，物色遍戚党”，甚至背着丈夫典卖金银首饰，用以购买上好的花种。几个月后，庭阶、篱笆、厕所，到处都是花草。经过她的打扮，这个庭院充满了生机和活力。但令爱花的婴宁始料未及的是，这个庭院的木香架引起与邻人的风波，并进而改变了她的性格，使故事情节得以进一步发展，这是鲜花描写在象征婴宁性格之外的另一个作用。

⑦ 喜欢一个女孩送什么鲜花好

送女孩子鲜花，玫瑰是少不了的。你必不可少的也要秀一把给你女友体验一版下浪漫权。你可以在不告诉她的前提下去附近的花店包一束漂亮的鲜花。圆形的最好，21多即可（玫瑰花语有各种意思，支数不同，代表的意思也不同。你可以针对你们俩的情况选择）。然后在让老板给你提供一张卡片，你在上面写上你想说的话，最好给她取一个亲昵的名字，当然你也要一个，是属于情侣的那种啊。给她一个创意上的惊喜，让你们以后既有了称谓，还会互相深深地印在脑海里。何乐而不为呢？
祝你好运、幸福。

⑧ “白发戴花君莫笑，岁月从不败美人”是什么意思

娥皇，四千多年前的舜帝二妃（娥皇、女英）中的一个，尧见舜德才兼备，为人正直，办事公道，刻苦耐劳，深得人心，便将其首领的位置禅让给舜，并把两个女儿娥皇、女英嫁给舜为妻。娥皇无子，女英生商均。

传说聪明美丽的娥皇和女英，是上古时部落酋长尧帝的两个女儿。也称“皇英”。尧帝晚年，想物色一个满意的继承人。他看到舜是个德才超群的大贤人，于是，就把帝位传给了舜，并让娥皇和女英作了舜的妻子。汉刘向《列女传？有虞二妃》云：“有虞二妃，帝尧二女也，长娥皇，次女英。”

⑨ 生日送什么鲜花

情侣和爱人的生日一般以玫瑰花为主，玫瑰是爱意的表达。
勿忘我的花语是浓厚的情谊和永不变的心，在恋人生日和朋友生日时都可以选择送勿忘我，既是在对恋人倾诉我对你的心意永远不会改变，或者是对朋友诉说友情永远，同时也希望对方不要忘记我们
朋友生日可以送向日葵、百合花象征着前途似锦，女性好友可以送郁金香，粉色郁金香代表友谊。马蹄莲的花语是纯净的友爱，同时还有优雅、永恒、希望等含义。在身边年轻的朋友生日时，选择一束白色的马蹄莲花束送给朋友，是在称赞她清雅而美丽，具有自己的迷人魅力
长辈生日可以送长寿花、白百合、万年青等有“福如东海，寿比南山”寓意的花卉。
同事生日可以送百合、天堂鸟、非洲菊、圣诞百合等等；象征着祝福身体健康，事业蒸蒸日上。剑兰的花叶就像一把长剑，人们认为其具有除煞驱邪的良好作用，并且剑兰开花是由下往上慢慢开放，象征着生活事业是节节上升，蒸蒸日上的。选择剑兰作为生日花卉，是在祝贺对方节节高升一切顺利
妈妈生日肯定是送母爱之花——康乃馨。康乃馨层层的花瓣代表着母亲对子女绵绵不断的感情。送一束康乃馨给妈妈，是对妈妈生日的最大感恩
扶郎花的花语是有毅力、不畏艰难，并且其金黄色的花瓣好像也在不断的散发温暖。选择在父亲生日的时候将扶郎花送给他，是我们在借扶郎花表达对坚毅的父爱的感激，父亲在我们心中如太阳一样伟大

⑩ 卜算子 咏梅 赏析

【原文】：
卜算子·咏梅
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

【译文】：
风风雨雨把冬天送走了， 漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。
梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美， 只是把春天消息来报。 等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。

【赏析】：
毛泽东这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄。“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。

接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。

结合毛泽东这首词的写字背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。作为中国共产党的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。就是那俏丽的“花枝”。

下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私五欲的品性，使梅花的形象更为丰满。

最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。此时，原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安祥地隐于烂漫的春色之中。

“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵--既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。毛泽东此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。

这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。自有咏梅诗词以来，毛泽东的这首词是前无古人的。