梁缨鲜花

Ⅰ 臧伯良的参加第三届黄胄师生画展

新浪收藏讯2013年12月10日，由中国美术家协会、黄胄美术基金会、炎黄艺术馆主办，由中茂圣佳国际拍卖 有限公司协办的“生活之路——第三届黄胄师生展”在北京炎黄艺术馆开幕。参加开幕式的嘉宾有黄胄夫人郑闻慧、中国美术家协会主席刘大为、国家画院院长杨晓阳......炎黄艺术馆馆长崔晓东等。开幕式由黄胄美术基金会会长、黄胄女儿梁缨主持。
黄胄先生对新中国人物画的现实主义创作之路上有划时代的历史性开拓和贡献，他是新中国社会生活的画史和新中国美术的奠基者、开拓者，他的艺术创作思想与轨迹成为后人永远的启迪。他遵循的“生活是艺术创作的唯一源泉”艺术之路，坚持“从生活中来到生活中去”的现实主义创作主张。他常说：“一个画家一旦离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。”黄胄的创作来源于他的生活，来源于他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地区人民的生活。
黄胄先生已经去世16年了，但是他的艺德和艺术深深影响着他的学生，影响着无数的热爱他作品的追随者。为了更好的弘扬黄胄先生始终坚持的“生活是艺术创作的唯一源泉”的艺术精神，沿着他倡导的“生活之路”的创作原则，特举办此次展览。此次参加展览的画家有黄胄的学生、朋友，还有黄胄美术奖获奖的学生，以及受他影响的艺术家。有马西光、王同仁、刘国辉、徐希、杜滋龄、张广、王迎春、杨力舟、戴卫、李延声、赵振川、刘大为、赵宁安、冯远、杨秀坤、王明明、崔晓东、方贤道、史国良、何家英、杨晓阳、臧伯良、梁缨、毕建勋、马欣乐、南海岩，共计26人。他们有些已经是国内卓有成就的艺术家，享有很高的艺术声誉，对中国人物画的创作方面做出了很大的贡献，对推动人物画的发展起着至关重要的作用。但他们仍以黄胄先生为师，始终坚持着黄胄先生的艺术之路和不断创新求索的精神，始终保持着对现实生活的热爱与关怀，用艺术家最美好的表现形式——画笔，表达对老师黄胄，和对生活的爱。
举办此次展览的另一个目的是以黄胄师生为表率，鼓励广大的艺术工作者深入生活，坚持创作，为生活，为艺术而歌。 1988年8月在日本东京名古屋画廊举办个人画展，日本明仁天皇的姐姐参加了画展开幕式。
1989年4月应德中友协邀请，在德国汉堡汉森美术博物馆举办个人画展。
1990年至2005年应美国纽约、旧金山大都会社团友好邀请，十多次在美国纽约王氏画廊、旧金山王氏画廊举办个人画展。 一生追逐艺术，孜孜不倦。
臧伯良25岁那年到南方写生画画，拿本地图一路漫游毫无目的，先到西安，在西安逗留数日，秦皇陵、兵马俑、大雁塔、古城墙，从西岳华山穿过秦岭到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重庆雾都的由来，在四川一路坐长途车，一路漫游在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏泸定。在四川悠哉游哉的神游了40余天，踏上了去往西藏的川藏公路。
泸定到康定，只有200多公里，走了十几个小时，那时的川藏公路是条·小土路，坑坑凹凹，闯过二郎山时奇险陡峭，捷克产的50年代的嘎斯老长途车，在悬崖峭壁间如蜗牛般行进，公路没有护栏，臧伯良说；他坐在司机右侧，司机是汉人，车上只有几个藏民，他们就像文革期间看特务一样，用疑惑的眼光看着他。臧伯良适时友好的朝藏民笑笑，二郎山从山脚下到山顶不到100公里，可走了5--6个小时，陡峭的山崖下时时会看到跌入崖下的汽车和货物。进藏的车排成了弯弯曲曲望不到头的长龙，到了二郎山顶，周围都是耸入云天的雪山，远远望去贡嘎，皑皑雪山在云中若隐若现，那种壮丽让臧伯良震撼。
泰山的挺拔，华山的雄险、衡山的壮美，黄山的俏媚，庐山的娇柔----。
臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什么？
这是刚刚进入藏区，一路上，泸定、康定、道孚、炉霍、甘孜、德格、妥坝、昌都-----
空气中充满了原始森林树和草的清新，无数种不知名的鲜花开满了公路两旁。一只只不知名的魅力无比的鸟低飞着，他走不动了，被这从未看过的美丽勾走了魂魄----
在四川40余天，领略了巴山蜀水。
在西藏50余天，感受了天域之国的原始仙境。
从此他的画风大变，大量以四川、西藏为题材的巨幅作品出现。
这是一个青年画家对大自然狂热的迷恋。
从1985年开始，臧伯良每年用5---6个月的时间游历祖国乃至世界的名山大川。 古人说；行万里路，破万卷书。臧伯良说；这句话一点都不错，还要加上画万张画。
（未完待续） 臧伯良对自己的评述对艺术；痴迷绘画，能画能书。偶为辞章，可抒己怀。喜欢各种地方戏。好读书、史，略通古今。
尤喜民国史、近现代史、中共史。不做画家也是出类拔萃的史学家。
对 人； 像李可染一样，充满爱心、童心、感性、赤诚、经常被骗，感叹骗子太多。
对财富；没概念、没目标、经常捐钱。
对国家；尽量能有所贡献，少取多付。
对未来；奢望成为艺术大师，推动中国美术。
臧伯良对艺术的评述：
推陈出新，做传统文化的守望者
他喜爱民族传统，更喜爱创新，凡是好的，优秀的艺术，他都喜爱。
在艺术观上，坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人前人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要尊重民族的欣赏习惯。当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术，而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。
艺术家不能为钱活着，那样太脏，活的太脏不会出好作品。
臧伯良对古今关于童心及天赋的独到评述：
从庄子到李贽，从孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。
左传·襄公三十一年》：於是昭公十九年矣，犹有童心。
唐·刘禹锡《伤往赋》：“诚天性之潜感，顾童心兮如疑。”
宋·陆游《园中作》诗：“花前自笑童心在，更伴羣儿竹马嬉。”
明·李贽《童心说》：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”
由于执着的追求，创造力的迸发，以及对事物的敏感，思考问题的独特，艺术天才往往表现出与众不同，甚至为常人难以理解的人格特征。他们的创作活动常常是凭依个人心性，无所顾忌，率性而为，对社会习俗与常规时有冒犯；他们时常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自负；由于感觉的异常，艺术天才时常表现出怪异忧郁的心理状态。艺术天才们，就其个性表现而言，常常像是永远长不大的孩子。因此，艺术天才的生成，离不开一种自由宽容的文化生态，特别需要社会的诃护与理解。