鲜花加绘画

『壹』 水粉 风景 花卉 的画法

花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

作品欣赏：

关于绘画风景的一些总结

1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色

『贰』 花卉怎么画

首先，我们先画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

『叁』 “花的启示”里的鲜花和假花怎么画

绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色内的做法，那些表面可以是容纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画在美术中占大部分。

『肆』 什么花最好看的简笔画

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）可以直接打出国际标准万国码新增的内“表情符号”（简容笔画及图案），可供在文字中加入图形进行信息交流，也可用作学习绘画参考。例如花的“表情符号”有：樱花→【🌸】；郁金香→【🌷】；玫瑰→【🌹】；木槿花（扶桑）→【🌺】；向日葵→【🌻】；一束鲜花→【🎕】；……。

『伍』 如何画好开满鲜花的小路简笔画

开满鲜花的小路简笔画绘画方法简述如下：

在白纸上画出一座连绵起伏的小版山丘。一分钟简权笔画—跟我一起画乡间小道。在山的上方画出漂浮着朵朵白云。一分钟简笔画—跟我一起画乡间小道。在山脚下画出一条弯曲的小道。一分钟简笔画—跟我一起画乡间小道。

分别在小道的两旁画出鲜花和小树。一分钟简笔画—跟我一起画乡间小道。沿着小树横向画出一条地平线与小道相交。一分钟简笔画—跟我一起画乡间小道。小道两旁长满稻谷。一幅宁静的乡间小道就画好啦！

在渐渐荒芜的开满鲜花的泥泞小路, 花香沾满了每一脚崭新的泥土! 这幅简笔画花画面优美,构图简洁,充满孩子们的奇思妙想,非常适合宝宝学习!

『陆』 求提香的一幅画《花神》的一些资料

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。
在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。
他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。
有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……
很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。
《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。

这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。

从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。

『柒』 为什么选择花卉作为自己的绘画主题的理由呢

花卉一般是美好的象征，能更好的让人接受你对美好的一种展现方式。所以自古以来画家都喜画花来诉说自己的心情。

『捌』 如何用水粉将花卉画的逼真

我讲一下我抄的经验，画袭水粉画跟水彩画有很大的不同，水粉主要是突出画的质感，所以颜料要上的很厚，明暗和阴影尤为重要。所以只注重调色是不行的，你可以先用比较容易覆盖的颜色（比如说稀释过蓝色）构图，阴影处用深色的颜料先上一层，然后慢慢上色细化。当然水粉画很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和阴影，栩栩如生不在话下，主要还是自己要多练习。。。。

『玖』 怎样画写意的花卉

吴昌硕擅抄长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等。他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。

『拾』 插花艺术与鲜花保养

插花艺术：是以有观赏价值的切花材料为主要素材经过一定的技术和艺术加工来表现其活力和自然美的一种造型艺术。（鲜花插花，干花插花，人造花插花，另外还可分为瓶花，盆花，钵花，壁花） 插花一般有以下流程：定主题和意境-----选花材---构图取势----融入情感----创作作品。主题：即为你要通过插花表达一个什么样的思想，你想插东方风格的？还是西方风格的？还是现代自由式插花？（最好自己先想好一个具备很有诗意的名字，比如王路昌的松鹤延年，心曲等） 意境：就是你所插花所处的一个环境？或者你想在插花艺术上营造一个什么样的艺术氛围。 花材：是根据主题去选的（枝叶健壮，花朵鲜艳，含苞待放，无病虫害），同时需要掌握花语的表达，有时用谐音。常见花材：玫瑰，八角金盘，满天星，情人草，鹤望兰，红掌，牡丹，松树，梅花（含腊梅）棕榈叶，松树枝，非洲菊（即扶郎花）菖蒲叶，龟背竹叶，春羽叶等等。 构图取势：比较复杂，也比较关键，东方的三主枝（主，客，侍）是勾勒骨架的一个典型的方式。在插花艺术表现上跟书法和绘画是有很多相通之处的。在意境创作取势上和园林也是相通的。东方注重自然美（简约而不简单），西方注重几何构图美，所用花材多，给人花木繁盛之感。大体上有：扇形（最常见），月形，L形,S形等，在这点上需要插花者掌握和具备一定的空间立体意识。 另外对花材的处理也很重要，有冷水处理法（处理不会流出乳汁的），热水处理法（处理草本花卉），火烧法（处理会流汁液的），化学药剂法（Agso4,高锰酸钾，水杨酸，蔗糖等）。具体方法比较繁琐。可以去网上寻找相关的资料。鲜花保养工作做得好，可以廷长鲜花盛开的时间和保持艳丽的风姿。鲜花保养的措施，主要有以下几种方法：1、减少消耗
整理花枝时除了清除残枝败叶，还应根据构图的实际需要，将可要可不要的花、枝、叶尽可能的去掉，如剑兰顶端的花梢等。这样，既能使插花艺术取得明净的效果，又能减少鲜花的消耗，尽可能集中将水分和营养供给留下的花枝。2、增加吸入
这是“开源”的措施。即尽可能地扩大鲜花枝干的切口。保证水分和营养的供给。1）剪裁时，应将花枝的根部放入水中，然后剪去枝干，使切口不与空气接触。如果县空剪枝，切口吸入空气就会影响枝干的吸水能力。2）切口应取斜势剪裁，这可增加吸收的面积。这较平剪，切口面积可增加1—2倍。3）木质的花，切口处可将其作“＋”字剪开或劈开；也可以用锤子将切口敲砸，使它开裂。3 改善水质
只有水质始终保持新鲜，才有利于鲜花的保养，这就需要每天换水，冬天也应两天换一次水。冬天采用20℃的温开水灌养也有利于增加水分的吸入。自然界的水中，雨水是最宜养花的，而井水，因含有碱味，所以不宜养花。使用农药，也是保持水质清净的有效措施，经常选用的材料是保鲜剂，这是现代科学技术制成的保鲜材料。此外，投入阿司匹林药片、微量的酒精和高锰酸钾、明矾、盐等。洗洁精、香精等具有灭菌的作用，并能溶解在花枝的胶液里。4清理切口
切口消菌和清除粘液也是保养花的有效方法。清理切口可采用沸烫法，主要用于较嫩的枝干，将切口放入80℃以上的热水中浸泡两分钟即可；二是烧灼法，主要用于木质花枝，取火将切口处没有浆汁流出为短。5增加营养
鲜花盛开时，是最需要营养的时候，此时可以在瓶中放入维生素C、蔗糖等。6改善环境
鲜花自身需要的水分量大，而吸入又有限，所以应尽可能地减少蒸发，关键的措施是将鲜花安放在背风防晒的地方。阳光的照射的风吹会使鲜花迅速脱水。7 润湿花枝
在插花前，应先将花枝浸泡在水中数时或通宵。插放后，也应经常喷洒清水，使它保持湿润。8 选好花器
鲜花较多的插花，宜用鼓腹的瓶，因盛水量大，水质不易变污。反之，窄腹或筒式，盛水量少就会很快就质。铜器插花有利于廷长盛放的时间，特别是古铜瓶钵，受土气深，能取得“花色鲜明如枝头，开速而谢迟；或谢，则就瓶结实”的效果。9远离水果
水果，在成熟的过程中会产生乙烯气体。这种气体是一种鲜花衰老的催化剂。所以水果放在鲜花的旁边，鲜花会很快凋零。参考资料：湖南花语职业培训学校（湖南花语花艺培训学校）