鲜花画架

『壹』 请以“ ，你好”为题，写一篇文章。

爸爸是摄影记者，妈妈喜爱旅游。踏着他们的足迹，我见过大兴安岭茫茫的林海雪原，到过鄂尔多斯的千里戈壁，去过远古的黄河故道。……然而，最使我心潮澎湃的，是那绵延在群山之巅，横贯于黄河南北的长城。

我梦魂萦绕的长城，你好!

孩提时代，爸爸相机里的长城就给我的梦幻扮上一抹神奇瑰丽的色彩，巨龙的雄姿，衬着蓝天，绕着白云。总想知道它是怎么回事，爸爸却故作神秘地不回答'你只有站到了长城上才知道它是谁!'虽然是懵懂地点点头，但长城却从此唤起了我对祖先、对民族、对祖国的一种神圣情感。

终于有一天，我登上了长城。爸爸抓取了我的一个镜头，成了我至今珍爱不够的照片，那是攀登最陡峭的一段，我仰起的脸上全是汗珠，手脚同时用劲，既显可爱又透出几分豪情。这是难忘的一次经历，也是祖国的形象第一次在我心灵的底片上曝光。

我伫立在宽阔的城垣上，尽情地遐想着;广阔的天宇下，古老的城墙在群山万整间绵延伸展，跌岩起伏，宛如一条灰色巨龙横卧在华夏大地上。那高大的城堡，有的像奋起的勇士傲视长空;有的像沉思的巨人，默对苍穹。这种伟大，这种雄浑，就是生命的记录，历史的见证。

我站在那坚固的灰墙上，发自内心地喊着:长城，你好!

塞外强劲的风夹着天籁的鸣声呼啸着，延循着古战场的遗迹，我眼前浮现着镇守边关的戚继光，同清兵决战山海关的李自成，仿佛看见正在燃烧的抗日烽火，听到了雄壮的《义勇军进行曲》的歌声……

你好，我的长城!永远难忘的长城!

【满分理由】：

本文因具有以下几个优点，而被评为满分标杆范文:

题材独特，起笔不凡。构思很刻意追求一种别致。用多处大江南北的自然风光铺垫，引发出刻写民族气魄的人文胜景一一长城一个古老幽深的华夏象征，深情地体验着炎黄子孙的真情。

大气厚重，彰显力度。语言凝重有一种悲壮的大度。

语言老道，表现力强。句式变化丰富，整散交错，时而急促，时而舒缓，一唱三叹的浓重抒情穿行于文字始末，展现出超过同龄人的文字功底。

【爱我的爸爸，你好!】

爸爸曾是一名军人在我看来，他对我就像对待在军营中的从不离身的军装一样，熟视无睹。我们之间也就风平浪静激不起半丝涟漏。所以，从记事起，我就没向他说过'你好'。

他在乎我吗?不得而知。可我在乎他呀!

中考前的父亲节，我觉得应该送爸爸一件礼物，兴许会拉近我们之间的感情距离。欣喜中，放学的铃声刚响，我就冲出了校门，来到一家花店。

满屋浓艳的鲜花校枝挺立，卖花的阿姨殷勤介绍不同花的象征意义。我选中了一束正待开放的郁金香又包装上一层衬着星点的漂亮纸袋，抱着它兴冲冲地跑回了家。

爸爸正在客厅看报，我用最甜的笑容看着他，说着'节日快乐'，送上了这束花。爸爸仅仅微微侧了一下身子，竟然问'多少钱?'

我脸上的笑容顿时凝固了，我知道他并不在乎我说出的阿拉伯数字，训话才是真正的内容。我执拗地把头扭了过去，冷冷地说了句'我不想用这个开始今天的谈话!'我不顾一切地宣泄了自己的委屈和不满一一把花狠狠地 摔到了地上。

我后悔自己做了一个多么傻的决定，一种从来没有过的伤感油然而生。

当晚，我执意返回了学校。因为气昏了头，到了学校才发现书包没带回来，只好转天硬着头皮又踏进了家门。

咦，一缕熟悉的清香!阳台的花瓶里居然是那几支被我摔在地上的郁金香。

'你真是的，那么大火气。你爸捧着郁金香舍不得扔，花枝断了，花瓣也散了，可他非说能活……'妈妈从我进屋，嘴就没停。

我猛地一愣，爸爸原来是在乎我的!

郁金香受伤了，我受伤了，爸爸也受伤了。

此时，我明白了父爱的深沉和含蓄，不过就是捡起郁金香的那个瞬间，但他能感动我的一生。

亲爱的爸爸，别埋怨我的无礼。在这里，请接受我真心的问候'你好，爸爸!'

【满分理由】：

此文忠实于生活原生态，质朴平铺地叙述了这一过程，细节的点缀，时空的转换，人物的真实，不加修饰地向读者敞开了心扉。矛盾冲突的合理性与文字简洁的适度性相得益彰，引发着不同年龄读者的共鸣。

观察生活，感悟自我。从情感的痛苦到理解后的升华，构思和立意水乳交融，郁金香的媒介作用是将不同感情的对立整合在一个结构转合中，浑然一体，没有破绽。

谋篇圆润，线索清晰。情感线索的设置有情有致，从冷漠到欣喜，从生怨到愤怒，从歉疚到愧疚，真情实感流注笔端，是文章最有亮点的一处。

【来自天利考试信息网】

『贰』 杭州城西花鸟工艺品市场怎么样

不错，卖的东抄西比较多，不过价格小贵。

我自己也去过，大概记得位置是在古翠路89号，文一和文二路之间，可以搭乘公交前往。需要注意的是，鸟摊位只有两家，但一家是专卖绣眼的，也有少量画眉，鹩哥较多。

所以，买其他品种的鸟的，可以前往其他市场看看，但是就买花而言，城西花鸟工艺品艺术市场还是不错的。

『叁』 课文,古诗,你还有哪些疑问记录下来,请上老师,同学探讨

疑问一：参照这篇古诗，谈谈这所学校有哪些特别的地方？用自己的话说一说。
答案提示：
大青树下的小学是一所边疆的山里的多个民族小学，是一所可爱的小学。
大青树下的小学是一所可爱的多个民族小学，是一所边疆山里的小学。
大青树下的小学是一所可爱的边疆山里的小学，是一所多个民族的小学。
三、你的学校是什么样的？同学们在学校里做些什么？选择一个场景说一说
答案示例：
下课了，同学们在操场上锻炼身体，有打篮球的，有踢足球的，还有跑步的，有玩“老鹰捉小鸡”的……真是热闹极了！上课了，同学们一个个坐得像松树一样挺直。语文老师拿着教材和备课本急匆匆地走进教室。老师亲切地说：“上课。”班长高声地说：“起立。”同学们齐声说：“老师好。”老师和蔼地说：“同学们好。”班长说：“坐下。”一节有趣的语文课开始了。教室里，同学们正在安静地听老师上课，他们时而冥思苦想，时而踊跃发言，时而合作谈论，真是一节有趣的课。图书室里，同学们安静地阅读，没有交谈、没有走动，只听见纸张翻动和笔尖滑动的沙沙声。下课了，同学们来到操场上，打球、跳绳、踢毽子，玩得不亦乐乎，连路过操场的老师们都露出微笑，为他们点赞。花坛边，聚集了好多小朋友，他们有的凑到鲜花边上，闻闻花香；有的摆上画架，画画盛开的花朵；还有的像快乐的小蝴蝶一样，绕着花坛翩翩起舞。

『肆』 给我6篇好点的作文，4篇读后感，当天就要，全部500字以上

[1]读《海蒂》有感

“一颗爱的钻石，可以渡染许多爱的项链。一场爱的火海，确实一簇爱的火花点燃的。”说实话，刚开始读这句话，我还真不太明白，可是，读完《海蒂》后，我真真切切的明白了。还得用它的真诚去感动你我，她那灿烂的笑脸，似一束温暖的阳光吹进我们的胸怀。
这个可爱、善良、善解人意的小姑娘，便是约翰娜 施比里塑造的——海蒂。
女孩海蒂和她的脾气古怪的祖父，住在白雪皑皑的阿尔卑斯山的山顶，突然有一天，女孩不得不离开山上，姨妈为她在城里找了一户人家，那家的孩子克拉拉，因为体弱多病，没有朋友，海蒂是去城里与克拉拉做朋友的。后来，海蒂害了思乡病，她怀念山上的日子，她又回到了山上。不久，克拉拉来山上找海蒂，克拉拉在海蒂与她的祖父的帮助下，终于会走路了。
海蒂把克拉拉送给自己的白面包，全都送给了彼德（海蒂在山上的好友）的祖母，自己却喝羊奶，吃奶酪。祖父被海蒂的精神感动了，变得爱与人交往了。
还有克拉拉，她生下来就不能走，每天自己与自己讲话，可是由于海蒂的到来竟使她变得开朗了。克拉拉住在海蒂家的这段时间，海蒂的鼓励与大千世界的诱惑，使她从新找回了自信，敢于挑战命运，学会了走路。
海蒂的家非常美，旭日东升，早上的第一缕阳光是属于海蒂的，窗外便是山谷，给人一种远在天边近在眼前的感觉。餐桌设在杉树林里，享受着美餐，观赏着美景，真是赛过神仙。
结局是美满的，幸福的，海蒂的爱，有了回报。海蒂在无时无刻都关心着别人。
读完这本书，我便想到了自己，有时候，为了一把新尺子，便于同学争吵不休，甚至失去了友谊，为了自己的利益，付出得太大了，现在才知道当时的傻，真是后悔莫及。
在生活中，我们吝啬什么都行，就是不能吝啬爱，因为只有爱，才能使你走向成功的金字塔。

[2]读《麦田里的守望者》有感

有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏.几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说,除了我.我呢,就站在那混帐的悬崖边.我的职务是在那守望,要是有哪个孩子望悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑,我得从什么地方出来,把他们捉住.我整天就干这样的事.我只想当个麦田里的守望者.

《麦田里的守望者》通过第一人称以一个青少年的说话口吻,生动而细致地描绘了一个中产阶级子弟的苦闷,彷徨的精神世界,从主人公这一个侧面揭露了资本主义社会追求物质生活精神生活荒芜的社会风气,道出了资本主义的实质.

主人公霍儿顿是我读过的文学作品中为数不多的反面形象之一.他的性格深受资本主义社会的耳濡目染, 既有丑恶的一面,也有反抗现实,追求自己的理想的纯洁的一面.书中,霍尔顿是一个不肯用功读书,整天鬼混的沉沦少年,他为什么不肯用功读书?难道是资本主义社会物质极大丰富,不需要读书吗?看一看霍尔顿所处的环境,便不难明了.学校里的老师和他的家长强迫他读书,只是为了让他出人头地,以便将来可以买辆混帐卡迪拉克,学校里的老师大部分是势利的伪君子,连他起初所唯一敬佩的一位老师后来发现也可能是个搞同性恋的,而这位老师对他说:一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇的死去,一个成熟男子的标志是他原为某种事业卑贱的活着.老师的谆谆教导却是一条渗透着浓厚利己主义和功利主色彩的资本主义信条,生活在这样的环境里霍尔顿又怎能找到可贵的精神寄托或崇高理想呢?他不愿意与他们同流合污,自然也就无法好好读书,他的不用功表面是颓废,沉沦,实质上是对资本主义的价值观的最无情的揭露.作者把霍尔顿身边的人,全都描绘成假模假式的人,他看不惯周围的一切,想逃离这个噩梦般的现实世界,到偏远的小山村去遁世,但要真正这样做是不可能的.他最讨厌看电影,但百无聊赖中又不得不在电影院中消磨时间;他讨厌爱慕虚荣而又毫无主见的女友去又迷恋她的美色,;他看不惯这个世道,却无法改变;他甚至痛恨自己,却没有参照的标准来改正自身缺点(亦或是说没有毅力),这样的世界观和人生观注定了他只能生活在矛盾中,霍尔顿只能用幻想解脱自己,自欺欺人,最后仍妥协于他所深恶痛绝的社会,继续陷入矛盾的漩涡,无法自拔。

[3]读《匆匆》有感

古人曾说过“一寸光阴，一寸金，寸金难买寸光阴”，长歌行一诗中也提到“少壮不努力，老大徒伤悲”。每当我听到这珍惜时间的句子时，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。
这篇文章讲的是时间一去不复返，不要虚度光阴。从中我体会到时间就是金钱，联想到了自己已度过了四千六百多个日日夜夜，而这四千六百多个日日夜夜我却干了些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了。在四千多日的匆匆里，除徘徊外又剩些什么呢？
我曾听说过这样一个笑话：一个公司人员向老板请假，公司老板对他说，一年365天，52个双休日，减去这104天，还剩261天，你每天还有16个小时不在工作岗位上，减去这170天，还剩91天，你每天用30分钟喝咖啡，用掉23天，还剩68天，你每天吃饭用1小时，用去46天，还剩22天，你通常每年向公司请2天病假，只剩20天，每年有5个节假日，公司不上班，减去这5天，还剩下15天，公司每年慷慨地向你放14天假，这样算下来，你工作时间只剩1天，而你还要请这1天假。读完这则笑话，我不仅哈哈大笑起来，笑完又有一丝寒意，虽然这位老板计算时间的办法不一定准确，但是这足以告诉我们要珍惜时间。
朋友，每当你打电脑的时候，日子从键盘上过去，看电视的时候，日子从屏幕里闪去。朋友，人生虽短暂，但细细地算一算，一生中我们有多少时间是用在工作、学习上呢？记得陈忠实曾经说过：无论往后生命历程中遇到怎样挫折、怎样的委屈，不要动摇，不必辩解，走你自己的路吧！因为任何动摇包括辩解，都会耗费心力，耗费时间，耗费生命，不要耽搁自己的行程。
“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，而我们的日子一去不复返。”我不禁想起了一句话“浪费别人的时间等于谋财害命，浪费自己的时间等于慢性自杀呀。”同学们，珍惜时间吧！时间就是金钱！就是生命！

[4].《名人传》读后感

翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
显然，罗曼罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。是什么支持着贝多芬？是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气！正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫托尔斯泰？”其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。这就是罗曼罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的东西。

[5]舟曲加油!

今天的天气格外的阴沉，乌云遮住了刺眼的日光。我的情绪也很低落，因为今天是为舟曲在泥石流中遇难同胞的哀悼日。上天仿佛也感受到人间的真爱，收起了灼热的阳光。它欲哭无泪，只能将悲痛深深的埋在心底。那升旗广场上的国旗低低的悬挂在半空中，举国上下，海外侨胞都沉浸在悲痛中。

江河呜咽，汽笛长鸣，空气好像凝结了。没有了往日的欢声笑语，多了今朝的庄严肃穆。失去了昔日的繁华，获得了世人的关注。告别了最亲最爱的人，留得声声的抽泣。灾区人民你们失去太多了，我们永远无法补偿。但是我们会尽自己的力量去帮助你们，去呵护你们。房子没了可以再修，庄稼没了我们可以再种。我们要坚定信念，一定能重建家园，恢复往日的生机与活力！

但是面对亲人的离去，我们心中也有抑制不住的痛苦。生命只有一次，我们不得不承认这个现实，我们要振作起来节哀顺变。也许我们的振作是对逝者最好的告慰。逝者安息，生者奋发。擦干眼角的眼泪，用自己的双手去开创美好的未来！

中国是一个多灾多难的国家，但是他从来没有被困难压垮。回首2008汶川的地震震垮了祖国的山河，震碎了多少旅人的梦想，震裂了祖国的大地。但是震不碎那颗赤诚的；热血澎湃的中国心！灾难无情，人间有爱。我们的爱心足以修补那山河大地。困难只是暂时的，如今的汶川已经焕然一新，比以前更有活力。可见灾难永远动摇不了人民的意志，永远摧毁不了民族的脊梁，中国只会用百折不挠的意志去面对困难，在困难中磨砺，愈挫愈勇。

今朝的泥石流只不过是一个小困难，只要我们意志坚定，重新振作，没有任何困难难得住古老而坚强的中华民族。中华儿女携起手来，用诚挚的爱心铸成抵御灾难的铜墙铁壁，用真情相助换来灾区群众的幸福安康。

舟曲挺住！中国加油！

[6]人生之路上，人们总在苦苦地追寻幸福。蓦然回首，才发现青春原来是如此绚丽。

——题记

有人说，青春是火红色的。它象征着青年人奔放的热情，沸腾的生活，兴旺的事业。不信，你看那脚手架上闪烁的火花，炼钢炉旁奔腾的铁流，天安门前涌动的红旗……

有人说，青春是翠绿色的。它象征着生命，孕育着希望，代表着未来。不信，你看那画架下不倦的挥洒，钢琴旁执著的追求，运动场上矫健的腾跃……

有人说，青春是雪白色的，它象征青年人纯洁的心灵，无私的品质，天真的幻想。不信，你看那河中嬉戏的水花，雪中屹立的雪人天空中穿梭的白云……

也有人说，青春是黑色的，它象征着青年失去关爱的痛苦，失去前途的无奈，失去知识和理智的叹息。不信，你看那街头流浪的乞儿，市场叫卖的少女，高墙内忏悔的少年犯……

有人说，青春是与天蓝色的。它象征着青年人宽大的胸怀，广阔的前途，发展的空间。不信，你看那高空栩翔的战机，海洋上巡逻的飞艇，草原上奔驰的乌兰牧骑……这种美丽的颜色，它拥有海一样的宽广博大，拥有天空一样的宁静与纯洁。当目光与它接触的那一瞬间，我们的心如同浪花一般在海水中翻滚，如同飞鸟一般在天空中栩翔。

我要说，青春本无颜色。它是一张透明的画纸，等待你去描画，任你走笔，任你上色。只有走过花季，走出雨季，付出汗水，奉献才智，青春才会呈现 出各种绚丽的色彩。有些人其实并非生命不幸，而是自己制造了不幸的生命。

谁说只有百花才能五彩缤纷，谁说只有彩虹才是五颜六色，我们的青春 便拥有最动人的色彩。朋友，如果你想找到青春画卷里的幸福色彩，那就不要希望父母相传，不要希望朋友馈赠，更不要希望上天赐予。因为，画笔就在我们自己的手中!

『伍』 请问!纪敏佳出的EP和新专集的资料!!

【国家地区】 中国大陆
【提供版权】 赛发德（北京）文化发展有限公司
【演 唱 者】 纪敏佳
【出 版】 中国文采声像出版公司
【出 版 号】 CNA510630400
【条 码】 9787880453546
【有无歌词】 有

出道一年，以推出首张个人专辑为标志，纪敏佳成功实现了从超女到实力派歌手的转型。其实早在今年4月，纪敏佳的第一张EP《佳信 佳音》就给2006年的流行乐坛带来了极大的惊喜，她独特的演唱风格已在三首歌中初步树立。

单曲《涂鸦》更是获得了歌迷和专业音乐人的肯定，短短半个月之内仅在TOM网上的试听点击率已超过五百万，中歌榜上榜第三周已飙升至冠军，第四周继续蝉联第一名。

6月6日，《全新 纪敏佳》——纪敏佳首张个人专辑的发行更是别出心裁，在糖果刚刚落成的“星光现场”(the star live)中纪敏佳将现场演唱专辑里的歌曲，这次发布会也将是国内第一次真正意义上的live house 演出。

《全新 纪敏佳》继续由制作过《涂鸦》的菊地圭介担任制作，专辑中一部分歌曲是在世界上最好的录音棚—东京Sony Music Studios中录制完成，第一张专辑推出，纪敏佳就与世界天王天后级的歌手们享有了同等的待遇。

01 涂鸦 专辑版 Album Version
02 我爱你 专辑版 Album Version
03 幸福刹那
04 哪有一天不想你
05 逆风
06 First Love
07 茉莉花
08 快乐元素
09 简单旋律
10 永恒的烟火 专辑版 Album Version
特别赠送 Bonus Tracks
11 涂鸦 卡拉OK Kalaoke
12 我爱你 卡拉OK Kalaoke

『陆』 日出 印象 梅杜萨之伐 阿尔诺芬尼夫妇像 大卫 割耳后的自画像 格尔尼卡 的作品分析

名称：日出·印象 Impression, soleil
作者：克劳德·莫奈 Claude Monet
19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

名称：梅杜萨之筏（The Raft of the Mesa）
作者：泰奥多尔·籍里柯 (Theodore Gericault，法国）
背景：1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前
往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。
几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。另一些人去拦阻，于是爆发一场激烈的搏斗。有个叫多米尼克的机械工参加暴乱被扔进海里后，哀嚎着求救。工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。但不几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次暴动中。经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。又过了几天，食物和水的短缺变成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！
150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。
在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。籍里柯用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅“写实”的巨画。
那10多位船员最终虽然获救了，但他们的心灵永远没有得到安宁，经过多少年的精神折磨，先后在莫大的自责中死去。有一位在临终前，复述了苏格拉底那句意味无穷的话。当时苏格拉底被控以“蛊惑人心、颠倒是非”罪。面对501雅典公民代表组成的庞大陪审团，苏格拉底做了长篇的自我辩护，但终未被世人接受，被判处死刑。他是这么说的：“现在我该走了，我去赴死，你们去继续生活吧。”
很显然，画家在这一海难事件中，看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。这种浪漫主义，正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样，可谓是先进思想的艺术反射。
大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。这就是世界美术史上著名的油画《梅杜萨之筏》，泰奥多尔·籍里柯创作于1819年，现藏于巴黎卢浮宫。整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感，慑人心魄，站在此画前的观众无不为之震撼。
《梅杜萨之筏》取材于历史真实事件。1816年7月，贵族出生的船长肖马雷对航海知识一窍不通，却被法国政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征非洲塞内加尔，不幸在西非途中搁浅沉没。船长置全舰400余人不顾，匆匆带领一帮亲信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全没有了，狂风恶浪摧残着人们脆弱的心灵，人们开始绝望疯狂了，甚至互相残杀，啃食死人肉。最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。如此的悲剧，引起了路易十八政府的恐慌，想方设法遮掩真相，仅在报纸上发一条简短的讯息，军事法庭轻判船长降职和三年短刑，此事激起了幸存者的愤怒，他们不顾一切，将事实真相向世人公布，在全世界产生了激烈的反响。
浪漫主义画家泰奥多尔·籍里柯抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，亲自至西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄疸病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请的幸存者中的木匠扎制的一个小模型。总之，一切从真实再现出发。用三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。
《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家席里柯的优秀代表作。画作以真实的海难事件为题材，以金字塔形结构构图，描绘了一群处于生死挣扎中的人，他们相互残杀，啃吃死者的肉。但画面上那个高举红巾者，却另有涵义。浪漫主义表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。浪漫主义的先驱者是席里柯，他的《梅杜萨之筏》，以其悲剧性力量、宏大而扣人心弦的紧张场面、动人的人物形象、森严沉抑的色调以及光影的强烈对比而震惊巴黎美术界。1819年在沙龙中展出《梅杜萨之筏》，曾引起舆论界强烈论战。这幅画题材来自现实生活，反映由于法国政府的过失，一艘帆船战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰落得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫，那个高举红巾者代表着人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往。画家在这个事件中似乎看到了与复辟年代中法国进步人士所经受的绝望心情相似之处。通过这幅画表现了他对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的弱点，从而使它带有强烈的政治引喻。《梅杜萨之筏》的出现使得被新古典主义束缚的法国艺术界耳目一新。它所包含的浪漫主义因素构成了它的特点，那就是悲剧性的力量、构图与人物的丰富表现力、色调的森严与沉抑和明暗的强烈对比。它引起了19世纪各艺术流派的兴趣。新古典主义研讨它的构图和空间处理，浪漫主义对它的场景所具有的强烈感情和紧张性感兴趣，而写实主义则对它的题材和报道的生动性感兴趣。然而，画家却感到失望，因为展出在政治上取得的成功比在艺术上大。泰奥多尔·籍里柯出生在法国里昂，15岁到巴黎学画，在古典主义老师的画室里，他对古典派不感兴趣而被人轰走，在对达维特和鲁本斯的崇拜中，逐渐成为法国浪漫派绘画的先驱，与稍后的德拉克洛瓦齐名，他自小就喜欢马，也画了大量马的题材作品，最后因坠马而死，时年33岁，是一颗早殒的英才。 在美术史上，与以官方的学院派古典主义相对立的浪漫主义注重个性，沉浸于幻想和夸张中，情绪激昂，喜用惊人事件作创作题材。《梅杜萨之筏》就是籍里柯用浪漫主义演奏的一首航海史上的悲曲。
在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。

名称：阿尔诺芬尼夫妇像（1434年）
作者：扬·凡埃克 Jan Van Eyck（尼德兰）
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯(见附图)，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅名画的作者杨·凡·艾克（1380年-1441年）是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

名称：大卫（David）名字的意思是“被蒙爱者”
作者：米开朗基罗
时间：公元1501－1504年
材质：云石雕像
规格：高2.5米，连基座高5.5米
收藏地：现收藏于佛罗伦萨学院美术馆
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

《包扎耳朵的自画像》是梵高1888年所作。1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。 他据此画的这幅自断像，成为他最具代表性的作品之一。

名称：包扎着耳朵的自画像
作者：梵高
有时候，自画像可以更加贴近一颗真实的灵魂。.人量的自画像构成了梵高作品的另一独特风景，让我们可以沿着它们一次次追寻他的思想和生命的轨迹。1886年2月底，梵高来到‘艺术之都”巴黎。梵高的弟弟提奥当时在巴黎是颇有名气的画商。在他的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，如高更、修拉、毕沙罗等，从而吸收了印象派的点彩技法。从这一时期开始，梵高进行了大量的自画像创作。
包扎耳朵的自画像 在巴黎期间，他创作了从第一幅 《戴黑色毛毡帽的自画像》到1888年初的《画架前的自骊像》共八幅自画像。1888年2月，梵高在朋友的推荐下来到法国南部小城—阿尔，从而迎来了他创作的高峰期，这一期间《自画像—献给高更》和《包扎耳朵的自画像》等三幅自画像诞生。1889年在来到雷米尔后他又创作了最后的三幅自画像。1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？ 他据此画的这幅自断像，成为他最具代表性的作品之一。他家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

名称：格尔尼卡（1937年）
作者：毕加索
作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品漫画格尔尼卡(10张)，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！” 战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，付出了毕生的努力。

『柒』 拍结婚照需要留意什么

选择好的摄影师比选择好的影楼更加重要：这点往往被忽略了，因为摄影行业起点低，摄影师的水平差别也大，一般人在选择时会自然的选择大的影楼，其实没有错，只是一定要选择好的摄影师，最好看看他的作品，大影楼有顶级摄影师这点不用怀疑，另一个选择是摄影工作室，这是一个不错的选择，工作室运行成本相对低点所以价格是会有优惠很多，当然其中也不泛好的摄影师，但是如果您预订的套系底那肯定是与好摄影师无缘了。工作室大多都是一对一服务的，这一点很重要

为你拍婚纱时使用的相机设备：这一点人们也往往会不注意，其实这很重要，这是拍出高品质照片的很重要的一方面，可能会有人不赞同这一点，我只想说：开着夏利车，再好的车技也不可能在汽车拉力赛中夺冠。要不然化大价钱购买相机设备的不是有钱哪就是有病了。

当然也不要纠结在送多少片拍多少的问题，要是片子质量不行送再多也是没有意义的。

不要被样片迷惑了：好多影楼都是通用的样片，各分店一样。有些样片是别人的，或是请人拍的，大多都是靠这个吸引眼球的，甚至有些根本就不是在本地拍的，所以也考证不了作者是谁。有些是买来的样片，这种片好多影楼一起在用，当然这样的样片除了供你欣赏一下，其他跟你也就没有太多的关系了。所以多看客片，不要让华而不实的样片挡住了双眼，有实力的影楼大多都是他们的作品，虽然没有浮华，但你真正需要和得到的其实就是这种效果，因为摄影大师离生活很远，明星美女也太少。

照片的调色及后期：照片调色就好比是菜里的味精，放适当了就是美味佳肴，放多了吃了会吐，所以调色片适可而止，有点调调胃口会有不一样的感觉，主流还是清晰真实自然的片子。后期主要是皮肤处理这个很重要而且是婚纱摄影必须的，其它就适当点过重的后期会使片子不真实，后期是很难处理出真实层次感的片子的，前期很重要所以拍清晰是必须的，清晰变模糊容易，模糊变清晰难。过多的看赠品你会记忆忘记你是来拍婚纱照的，需要的是好作品而不是好礼品，不要因小失大。赠品用不了一辈子而作品可是要伴你大半生的。

『捌』 适合幼儿园小朋友的童谣故事

1、《牛皮好绷鼓》
手里起泡泡，泡里出青草，青草好饲牛，牛皮好绷鼓，绷来鼓，急鼓鼓，十八夜里敲铜鼓。
2、《鼓》
圆肚肚，紧绷绷，肚子里面空又空;不敲它，不吭声，敲它就喊痛痛痛。
3、《不倒翁》
不倒翁，摔不倒，摔不倒有啥好!不学走路不学跑，不如一个小宝宝。
4、《国旗》
国旗国旗火样红，五颗金星放光明，我们向你敬个礼，永远把你记心中。
5、《吹泡泡》
小弟弟，吹泡泡，轻轻吹，泡泡小，猛一吹，没有泡，不轻不重小心吹，吹得泡泡满天飘。
6、《莲蓬头》
莲蓬头，倒着挂，喷出串串水花花，喷完头，喷脚丫，喷出一个白娃娃。
7、《莲蓬头》
莲蓬头，哗哗哗，头上淋淋，身上洒洒，我像雨中小青蛙，乐得呱呱呱呱呱。
8、《水彩笔》
水彩笔、颜色齐，青黄紫蓝红绿橙。画只萝卜喂小兔，画条小虫喂小鸡。画支钢笔给大哥，画个皮球给小弟。
画些玩具给伙伴，画束鲜花送阿姨。画架风琴赠老师，为我们弹唱好歌曲。
9、《笔》
哥哥拿来一支笔，什么笔?-毛笔。什么毛?--羊毛。什么羊?--山羊。什么山?--高山。高高山上山羊跑，剪落羊毛做毛笔。毛笔细，毛笔好，拿起毛笔画只小花猫。
10、《画画》
五彩笔，手中拿，小弟弟学画画。画只鸭子嘎嘎嘎，画只小鸟喳喳喳，画只小羊咩咩咩，画只青蛙呱呱呱。

『玖』 两岁宝宝睡前童瑶

你可以去找儿歌大全，如果你给宝宝养成到点就睡，也就不需要睡前童谣。