朝鲜花鸟画

㈠ 中国哪里有大型的朝鲜画供应商

据我所掌握的资料，由于朝鲜画受到各方面条件的制约，它在中国还如凤毛麟角，仅有为数不多的几家朝鲜画供应商，其中做得比较早规模比较大的，还是朝鲜艺术品广东总策划代理。朝鲜艺术品广东总策划代理，即惠州朝鲜艺术品名店，长期代理销售朝鲜四大美术机构，即朝鲜美术家同盟、万寿台创作社，白虎画社以及松花美术社的美术作品。朝鲜艺术品广东总策划代理，担负着朝鲜画在广东境内的巡回展览及策划推广业务。目前所售朝鲜画作家有郑昌模、金哲浩、洪有成、郑玄文、林京民、郑永万、李京南、金圣民、车正宪、金相稽、金继革、金基万、文华春、田英、林波、吴永星等数十位人民艺术家和功勋级画家作品，题材涉及朝鲜清津山水画、民俗画、人物画、动物画、花鸟画、屏风画、绢画等。朝鲜画由于进入中国市场不久，还没有被完全炒作，跟中国画相比，其价格还很低廉，升值潜力巨大。鉴于中国消费者对朝鲜画还未闻其详，所以收藏或买进朝鲜画正逢其时。如有需求，请咨询他们好了！

㈡ 清代“扬州八怪”画派中，以花鸟画论最杰出的代表画家是

高其佩,其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

㈢ 去朝鲜旅游有什么值得买的东西吗

虎骨酒 安宫牛黄丸 红豆杉制品不错（管制不让带出境）其他鱼干什么的国内也有

㈣ 急需。。。齐白石的小故事。。。200字的

齐白石老先生小时候是个放牛娃。他放牛回家，到水塘边洗手，看到虾在水里游啊游，游得很有趣，就把虾画了下来。以后，他就把画虾作为特别的爱好了。

齐白石五十七岁那年，一天，他从木柜里取出一幅虾的画，看着看着，不禁自言自语地说：“这是按照古代画家画虾的方法画的呀，像死的一样。”他越看越不满意，就叫家里人买来几只活的长臂虾，把它们养在大水碗里。他每天对虾进行观察，写生。

有时用笔杆碰一碰虾，只见虾“腾”地跳了起来，他立刻把这个姿态画下来。就这样看了画，画了看，天长日久，他所画的虾像活的一样，身体有透明感，虾须似乎一碰就会动起来。

(4)朝鲜花鸟画扩展阅读：

一、绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

二、人物生平

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

㈤ 金陵八家与扬州八怪

在“新安派”在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被人称为“金陵八家”，龚贤为八家之首，成就最大。
1.八怪之首郑燮[郑板桥]

郑板桥和他的《竹石图》

清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

2.高其佩

其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

3.金农

金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

4.李鱓

李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

5.黄慎

黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

6.李方膺

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

7.汪士慎

汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

8.罗聘

罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。

扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

㈥ 朝鲜油画特点，会给我们带来怎样的新鲜感受呢

随着人们的生活水平和质量的不断提高，人们在审美方面也有所变化，追求不同艺术上的美，可能是因为教育程度的不同，宗教信仰的区别，或者是地域的不同等等因素影响着。那下面就是小兔想和大家介绍一下，因为这些原因的话，会产生什么画风的出现，还会有什么特点呢?那不妨听听小兔针对朝鲜油画，一起去了解一下它们的不同于特点吧!

朝鲜油画由来：

是西方的产物，对朝鲜来讲是舶来品。应该说油画引进朝鲜的时间并不长，难能可贵的是朝鲜画家在不长的时间里，不仅掌握了油画的技巧，也准确把握了油画的艺术特质和美学语言。从本集的油画作品中，我们不难看出朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平。刻画人物时的激情，描写自然时的恬静，表现历史时的冷峻，揭示内心时的真挚，无不述说着朝鲜油画家的深遂与厚重。

朝鲜画家以现实主义的创作方法，注重观察生活，捕捉人与自然的典型特征，画笔饱含爱国的热情，一笔笔画出山水的秀美，生命的高贵。我们承认美术创作的多种流派并存，也承认各种流派都能产生杰出的作品。然而，现实主义作为美术创作的一个方法，我们也必须看到它的伟大之处，那就是坚持生活体验，注重形象刻画，以画笔表达一个爱国主义者对世界的认识与理解。

朝鲜油画被称为是世界艺术品市场上最后一块神秘的待开发的处女地和宝藏，写实的画风，独特的情感演绎，浓郁的民族风情，田园风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态，历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，人物题材创作展现了朝鲜人民朴实的生活和积极乐观的态度。从朝鲜油画中我们能够看到一种最贴近心灵的真实与感悟的回归。

朝鲜画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅，给人一种回归自然、返璞归真的感觉。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。

譬如，朝鲜画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。

在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。

朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。

朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟(贵族)与妓生(经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓)调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。

朝鲜国画和中国画的区别

朝鲜国画源于朝鲜三国时期。最初，主要以壁画形式出现，后发展为单色画或淡彩画，到当代才有了长足的发展。朝鲜国画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜国画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。譬如，朝鲜国画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜国画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。朝鲜国画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。朝鲜国画依颜料和表现手法可分为彩色画、水墨画和水墨淡彩画等。朝鲜的绘画艺术与中国类似，有朝鲜画也有油画，国内一般将他们叫做朝鲜国画和朝鲜油画。

国画(宣画)：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画的“画分三科”，人物画、花鸟画、山水画，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟(贵族)与妓生(经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓)调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。

好了，以上就是小兔为大家简单介绍的朝鲜油画的特点和中国画的不同，希望对大家在欣赏朝鲜油画的时候，会有所区别和能感受到朝鲜油画的画风与特色。其实对于朝鲜油画来说，会给人们的感觉就是清新，真实和朴素的感觉，如果在新房装修的时候，我们也不妨可以试试用朝鲜油画来当作装饰品，点缀一下家居，增添一份清新的格调。

㈦ 朝鲜画哪里卖

朝鲜艺术品广东总策划代理有朝鲜画卖。朝鲜艺术品广东总策划代理，即朝鲜艺术品名店，长期代理销售朝鲜四大美术机构，即朝鲜美术家同盟、万寿台创作社，白虎画社以及松花美术社的美术作品。朝鲜艺术品广东总策划代理，担负着朝鲜画在广东境内的巡回展览及策划推广业务。目前所售朝鲜画作家有郑昌模、金哲浩、洪有成、郑玄文、林京民、郑永万、李京南、金圣民、车正宪、金相稽、金继革、金基万、文华春、田英、林波、吴永星等数十位人民艺术家和功勋级画家作品，题材涉及朝鲜清津山水画、民俗画、人物画、动物画、花鸟画、屏风画、绢画等。朝鲜画由于进入中国市场不久，还没有被完全炒作，跟中国画相比，其价格还很低廉，升值潜力巨大。鉴于中国消费者对朝鲜画还未闻其详，所以收藏或买进朝鲜画正逢其时。

㈧ 朝鲜时代著名的画家金弘道生平趣事有哪些

根据记载，金弘道出生于一个名门望族，是朝鲜时代著名的画家。通过金弘道生平轶事，便可客观地了解金弘道。金弘道的父亲是礼曹判书，家境优渥的金弘道自幼拜艺术大师姜世晃为师学习绘画艺术。根据姜世晃在《檀园记》一书中提到，金弘道自七岁起便已拜入他的门下，在后来的学习中，通过金弘道自身的领悟能力和高超的绘画技巧，立马成为老师眼中的佼佼者。

姜世晃对这位弟子十分满意，在他的推荐下，金弘道成为图画署一名画员。在当时，能进图画署为职的人都是画工了得的人物，年仅二十岁的金弘道能和全国最优秀的绘画大师们共事，可见金弘道绘画才能的卓越。1765年，英祖恰逢七十一岁高寿，为了庆贺英祖的生日，金弘道独自一人完成了贺喜图。金弘道画作完成后，得到英祖及同行画师们的高度赞赏。

此后，金弘道陆续为正祖画像，由此金弘道的职场生涯也得到步步高升。金弘道年仅三十多岁时，已成为名满天下的大画师，全国各地前来求画的人络绎不绝。据说，金弘道家中的绸缎已经堆积成山，而在他家门前排队求画的人更是门庭若市。

为了满足求画人的需求，金弘道废寝忘食的进行绘画，连休息睡觉的时间都没有。从金弘道生平轶事来看，金弘道无疑过着顺风顺水的生活。通过少许资料对金弘道的记载，可得知金弘道向来给人一种自由无拘无束的感觉，他留下一幅又一幅的美丽画作正是他对美好生活的诠释。

㈨ 哪里卖朝鲜画

朝鲜画目前在国内还是通过展览为大众所熟悉的，由于朝鲜的市场还没有完全对外开放，朝鲜画由朝鲜官方掌控，进货渠道复杂，再加上市场因素还不太明朗等种种原因，导致朝鲜画在国内还是很稀贵的，卖朝鲜画的商家也屈指可数。据我了解，在国内做朝鲜画较有名气的，是“朝鲜艺术品广东总策划代理”。以下是关于“朝鲜艺术品广东总策划代理”的相关资料介绍。

“朝鲜艺术品广东总策划代理”，即朝鲜艺术品名店，长期代理销售朝鲜四大美术机构的作品，即朝鲜美术家同盟、万寿台创作社，白虎画社以及松花美术社的作品。“朝鲜艺术品广东总策划代理”，担负着朝鲜画在广东境内的巡回展览及策划推广业务。目前所售朝鲜画家有郑昌模、金哲浩、洪有成、郑玄文、林京民、郑永万、李京南、金圣民、车正宪、金相稽、金继革、金基万、文华春、田英、林波、吴永星等数十位人民艺术家和功勋级画家作品，作品题材有朝鲜清津山水画、民俗画、人物画、动物画、花鸟画、屏风画、绢画等。

目前朝鲜由于政治封闭、经济落后，仅相当于我国上世纪60—70年代，其功勋级、顶级艺术家作品的售价，远低于其实际价值，如同当年我国的艺术大师齐白石、徐悲鸿、傅抱石、陆严少等，当时精品售价仅在几十、上百元一幅。短短二十多年后已暴涨至上百万乃至上千万元。朝鲜的市场迟早会对外开放，艺术品升值只是时间的问题。另外朝鲜画由于进入中国市场不久，还没有被完全炒作，跟中国画相比，其价格还很低廉，升值潜力巨大。鉴于中国消费者对朝鲜画还未闻其详，所以收藏或买进朝鲜画正逢其时。

“朝鲜艺术品广东总策划代理”，位于广东省惠州市花边南路茶博艺术城三楼，具体你跟他们联系。

㈩ 紫藤种子什么样的

紫藤种子褐色，具光泽，圆形，宽1.5厘米，扁平。荚果倒披针形，长10～15厘米，宽1.5～2厘米，密被绒毛，悬垂枝上不脱落，有种子1～3粒。

紫藤繁殖容易，可用播种、扦插、压条、分株、嫁接等方法，利用种子播种繁殖是在3月进行。11月采收种子，去掉荚果皮，晒干装袋贮藏。

播前用热水浸种，待开水温度降至30℃左右时，捞出种子并在冷水中淘洗片刻，然后保湿堆放一昼夜后便可播种。或将种子用湿沙贮藏，播前用清水浸泡1～2天。

(10)朝鲜花鸟画扩展阅读：

紫藤为暖带及温带植物，对气候和土壤的适应性强，较耐寒，能耐水湿及瘠薄土壤，喜光，较耐阴。

以土层深厚，排水良好，向阳避风的地方栽培最适宜。主根深，侧根浅，不耐移栽。生长较快，寿命很长。缠绕能力强，它对其它植物有绞杀作用。

紫藤的适应能力强，耐热、耐寒，在中国从南到北都有栽培。所以在广东，一年四季的温度都能适应紫藤。越冬时应置于0℃左右低温处，保持盆土微湿，使植株充分休眠。