鲜花静物照片

⑴ 浅谈如何拍摄花卉

在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
对于拍摄任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
虽然手持相机拍出好的特写照片是有可能做到的，但是我们还是建议尽可能使用三脚架
。特别是如果花在风中晃动时，焦点每时每刻都在改变，你最好不要再让相机的晃动给你增添新的困扰了。使用三脚架并保持耐心。最常见的情况是，风会时不时地停下来，花静止不动了，仿佛在瞬间为你摆好姿势了。这正是要拍摄的瞬间!
而对于风的问题，这里还有一些建议：如果风很大，而且刮个不停，花可能会不停地晃得很厉害，这样会为你的拍摄带来很大压力。可以考虑等下次再说，第二天再拍，也许那时风就停了。如果你必须在刮个不停的风中拍摄，你可以把一个临时用来遮风的东西放在花的四周来挡风。几块标牌板也许就足够了。(当然，不要把挡风的东西拍进照片里!)或者把花茎绑在一根细杆上(你可以在任何园艺中心找到这种细杆)。
你应该如何为照片曝光呢?简单的办法是信任你的测光表。在这种情况下通常它可以给你相当准确的读数。然而，要获得更精确的曝光，我们推荐你使用灰板或测量入射光。(这些可供选择的方法在课程中已经做过说明。如果你对此不熟悉，你可以再复习一下。)通过使用以上可供选择的方法之一，你最终会获得符合光线要求的精确曝光，而且不会受到花的颜色或反射性的影响。
微距拍摄可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一张普通的微距照片变成一张不同寻常的照片，那么试着加入一些有趣的东西。什么东西呢?一只采花粉的蜜蜂如何?或是一只往花心里爬的蜘蛛?或是一只蝴蝶?不单照片漂亮，现在你有了一些抓住观看者注意力的东西了。这种类型的照片也许不容易拍出来，你得等着那个动物的出现。但是如果你能等足够长的时间，你的耐心会得到回报，最终你可以拍出真正出色的照片。
接着让我们考虑拍摄单独一朵花。关于微距视角我们所说过的内容在这里也适用。就像前面一样，如果用带胶卷的傻瓜相机，你无法如此近距离地拍摄这种照片。另外，同样你最好尽可能使用三脚架。
还有,你要记着，你不是非得弯着腰在花园里拍摄才能拍出单独一朵花的照片。多年以来许多摄影师在摄影室环境中拍摄出美妙的花卉静物作品，在摄影室中没有风，
摄影师可以准确控制布光。不管你是在室内还是室外拍照，同样，如果你使用灰板或读取入射光读数，你可以获得更准确的曝光。而如果你能在照片中加入一个爬着的小动物，常常照片的效果会更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是没有像微距拍摄时那样至关重要。良好的聚焦范围现在是几英寸远，而不是只有浅浅的一英寸。所以，虽然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那样至关重要了。
对于这种类型照片你还要决定的事情是考虑光照的方向。以光线正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是说让光线从你身后照射到花上。但是不妨充分考虑一下逆光，即光线从花的后面照向相机。因为花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵变得灿烂夺目，突出花的色彩并使照片中的花朵更为生动。
这里我们要提醒你两句。首先，当光线从你背后照过来，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，当你从后面照亮花进行拍摄时，小心炫光。你不希望过来的光线直接射入镜头造成鬼影一样黑乎乎一团。(你可以或者通过改变相机的位置以使光线不会直接照射进镜头中，或是用手或帽子或任何其他不透明的东西来为镜头遮光。只是要确保遮光的物体在画面框以外。)
同样，最好的答案还是由你的眼睛来决定。当你在花四周走一走，从不同角度看看光线的变化时，还要在不同高度从取景器中看看花看上去怎么样。不要太懒。躺下从松鼠的视角看看花。站起来把三脚架提高，从大黄蜂的角度看看花。让你的眼睛决定你更为喜欢的角度。除了光线，你还要考虑在照片中将显示出的背景色调。深绿色的草地或蓝色的天空可以给照片带来完全不同的感觉。
如果你在拍摄花坛，四处看看。也许一个在花丛中玩耍的孩子会让照片变得有趣得多。或是花后面的房子，或是前景中的苹果树?或是背景中的栅栏。或是任何其他你发现能吸引观看者眼光和增加趣味的东西。
如果你四处看看，你有可能会发现很多潜在的拍摄对象，会为你的照片增加相当多的趣味。
总结以上内容：花是色彩缤纷的，当你靠近拍摄并让它们充满画面时，花可以成为很美的拍摄对象。当你从离花较远的地方拍摄，你最好找到另一个拍摄对象，把花作为陪衬。

⑵ 什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

⑶ 素描静物花高清 图片2015

素描静物花

⑷ 有没有以玫瑰花为主体物的素描静物啊，来几张

无论怎样，你先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花版的形状、位置、大权小确定下来(用长线，基本画成框)，在修改成花的形状(也要注意透视原理哦)。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了)，暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 (不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦)，这样就可以画出立体感了。
可以先画好轮廓，就是一圈一圈像蚊香一样的东西， 但一圈一圈的不是圆，而是四边形，五边形，六边形等，然后素描，从外到内，外圈深，内圈淡

⑸ 鲜花怎样和静物一起插盆景

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经回过一定的技术（修剪答、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几（架）的原因。

⑹ 花算静物吗

一、当然算，抄解释静物这袭个美术概念：
静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等静物图片。(例:静物画，静物摄影)
二、根据解释不难发现，花算是静物。补充解释静物绘画的要求：
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题静物思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物--钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

⑺ 儿童 花卉静物(衫布、窗帘布、花瓶、桌面)美术写真教程

去书上找类似的画，然后临摹

⑻ 带花的静物素描组合图片

临摹组合静物应分三个步骤进行：

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。

②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。

③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

⑼ 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。