鲜花彩铅笔画

A. 怎样画彩色铅笔画，玫瑰花

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）输入sltt，即见国际标准万国码新增的表情符号中的“玫瑰花”的简笔画【🌹】、白玫瑰【🏵】和黑玫瑰【🏶】。
编码原理：s → 图形符号识别码（第一码）；l → 表情符号识别码（第二码）；t → 𤣩，“玫瑰”两字的首部笔形。

B. 如何用水彩画鲜花

鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下： 1. 手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。 2. 先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。 3. 用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。 4. 由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。 5. 画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。 6. 画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。 7. 白色部分则用水刷刷。 8. 在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。 9. 鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。 10. 运笔时根据花瓣的方位改变方向。 11. 再次涂上水彩颜料，强调深色部分。 12. 观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。 13. 逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。 14. 使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。 15. 用紫色画上花瓣的前端。 16. 先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。 17. 接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。 18. 背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。

C. 怎样画出好看的花（铅笔画

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）可以像打字一样，迅速的打出国际内标准万国码千余个表情符号容。这些表情符号是由万国码组织的画家们精心绘制的简笔画及图案。例如输入slq，即见“花”的简笔画【🌼】、【💮】、【💐】等；输入sltt 则见“玫瑰花”【🌹】、【🏵】、【🏶】；输入 sluq 即直接打出“樱花”【🌸】；输入slxh 即见“郁金香”【🌷】；输入 slrn 即见“向日葵”【🌻】。图像的大小可由字号进行选择。色彩可用文本编辑工具如Word的选色工具任选之。
多元码输入说明：sl → “图形符号”·“表情符号”的识别码。q → “花”的输入码。tt →“玫瑰”的首部笔形。uq →“樱花”的首部笔形。xh →“郁金”的首部笔形。rn →“向日”的首部笔形。

D. 怎么用彩色铅笔画樱花

彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。 1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。 (1)叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。如图 (2)排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。
(3)点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。如图来源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色铅笔绘画技巧（转载）_原上草_新浪博客 (4)圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。如图 (5)凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。如图 (6)篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。
(7)雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。
(6)十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。5、其它：
使用油性彩色铅笔，不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。
铅笔大小：改变笔划的宽度和密度。
描边压力：改变用笔的力度。
纸张亮度：此值越大，背景越亮。

E. 彩色铅笔能画五颜六色的鲜花连词成语对嘛

“彩色铅笔能画五颜六色的鲜花”这句话正确。
这个句子缩写后，是：笔能画花。
典型的主谓宾结构，没有问题。

F. 怎么画花最简单 简笔画 彩色

多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）可以打出国际标准万国码新增的表情符版号（简笔画及图案）。其中权花的表情符号有：开花【🌼】；樱花【🌸】；玫瑰花【🌹、🏵、🏶】；白花【💮】；木槿花(扶桑)【🌺】；向日葵【🌻】；一束鲜花【💐】。可利用文本编辑软件（如WORD等）的上色工具添上各种颜色。例如：

G. 色彩玫瑰花怎么画

这个你看下网络视频，里面有教材，他会教你如何画的。

H. 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

I. 画花涂色用彩色铅笔好还是水彩笔

当前很红的一本涂鸦书叫 《秘密花园》几乎这本书的爱好者都是用彩色铅笔涂色，因为彩色铅笔颜色更加丰富 可以涂出渐变色 混色 可水彩笔缺不行 而且容易涂在手上衣服上。这幅是我的彩色涂鸦作品

J. 牡丹花手绘铅笔铅笔画简单一点儿好看一点儿

铅笔画简介：铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上内也指素描。容铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。