席慕容与鲜花

① 席慕蓉的《菖蒲花》！要全诗。

《菖蒲花》——当代诗人席慕容

我曾经多么希望能够遇见你，但是不可以

在那样荒凉寂静的沙洲上，当天色转暗，风转冷

当我们，所有的思维与动作都逐渐迟钝

那将是怎样的一种黄昏，而此刻菖蒲花还正随意绽放

这里那里到处丛生不已，悍然向周遭的世界

展示她的激情，她那小小的心

从纯白到蓝紫，仿佛在说着我一生向往的故事

请让花的灵魂死在高枝之前，让我暂时逗留在

时光从爱怜转换到暴虐之间，这样的转换差别极微极细

也因此而极其锋利，尤其是，我曾经

我曾经多么希望能够遇见你

(1)席慕容与鲜花扩展阅读

慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如“花”在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

在席慕蓉的作品中“问句的使用”是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。

尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

② 席慕容的桐花原文

【席慕容《桐花》原文】
4月25日
长长的路上，我正走向一脉绵延着的山岗。在最起初，仿佛仍是一场极为平常的相遇，若不是心中有着贮藏已久的盼望，也许就会错过了在风里云里已经互相传告着的，那隐隐流动的讯息。
四月的风拂过，山峦沉稳，微笑地面对着我。在他怀里，随风翻飞的是深深浅浅的草叶，一色的枝柯。
我逐渐向山峦走近，只希望能够知道他此刻的心情。有模糊的低语穿过林间，在四月的末梢，生命正酝酿着一种芳醇的变化，一种未能完全预知的骚动。
5月8日
在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
雪白的花荫与曲折的小径在诗里画里反复出现，所有的光影与所有的悲欢在前人枕边也分明梦见，今日为我盛开的花朵不知道是哪一个秋天里落下的种子?一生中所坚持的爱，难道早在千年前就已是书里写完了的故事?
五月的山峦终于动容，将我无限温柔地拥入怀中，我所渴盼的时刻终于来临，却发现，在他怀里，在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落。
5月11日
难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零?
在转身的那一刹那，桐花正不断不断地落下。我心中紧紧系着的结扣慢慢松开，山峦就在我身旁，依着海潮依着月光，我俯首轻声向他道谢，感谢他给过我的每一个丽日与静夜。由此前去，只记得雪白的花荫下，有一条不容你走到尽头的小路，有这世间一切迟来的，却又偏要急急落幕的幸福。
5月15日
桐花落尽，林中却仍留有花落时轻柔的声音。走回到长长的路上，不知道要向谁印证这一种乍喜乍悲的忧伤。
周遭无限沉寂的冷漠，每一棵树木都退回到原来的角落。我回首依依向他注视，高峰已过，再走下去，就该是那苍苍茫茫，无牵也无挂的平路了吧?山峦静默无语，不肯再回答我，在逐渐加深的暮色里，仿佛已忘记了花开时这山间曾有过怎样幼稚堪怜的激情。
我只好归来静待时光逝去，希望能象他一样也把这一切都逐渐忘记。可是，为什么，在漆黑的长夜里，仍听见无人的林间有桐花纷纷飘落的声音?为什么?繁花落尽，我心中仍留有花落的声音。
繁花落尽，我心中仍留有花落的声音，一朵、一朵，在无人的山间轻轻飘落。
【席慕容《桐花》赏析】
席慕容的散文《桐花》，我是在南海出版社出版的她的散文集《透明的哀伤》中看到的。这一篇散文与她在同一本集子中的其他作品不同，不是直接的说出她在平凡世界中感受到的哲理，而是用一种近乎诗的构思来表达她对生活的感想。
初读这篇散文，觉得不太好懂，从题目看，本该是写桐花，但主要笔墨并没有放在描写桐花的形态上，而是放在了作者本人的所思所感上。文章是以时间为线索，分割并连贯章节的。第一章并不写桐花，而是写作者走向“一脉绵延着的山峦”，作者“不知道何处可以停留，可以向他说出这十年二十年间种种无端的忧愁”。可见，作者是一个散步着的行者，而且心怀忧愁。这忧愁是什么?作者并没有明说，但明确地让读者知道了作者心中有着这么一个“结”，并且持续了十年二十年，读者也就跟随着作者产生了一种等待的心里，或至少在读者心中埋下了伏笔。
之后的一章，写的是征兆。作者在开头仍将自己的感想放在前头，写事情过去之后回顾所得到的认识，这样的倒叙的写法，，其实既是对后面章节的预示，也照应了上一章的“忧愁”。着无端的忧愁是什么?作者在这一章里点了出来：“若不是心中有贮藏已久的盼望，也许就会错过了在风里云里已经互相传告着的那隐隐流动的讯息。”作者因为有着 “贮藏已久的盼望”，才会有以前“无端的忧愁”，才会对林中暗涌的讯息有所感应，于是才会有下文与桐花的邂逅。这里，作者点明了自己在等待，但并不知道等待的是什么，这里再一次埋下伏笔。
接着的一章便是与桐花的相遇，作者在这一章将重点转到了对桐花的描述，但也仍是大笔的、写意的，用各种对桐花的喜爱(各个时代对桐花的描绘)来表达桐花的可爱。在这些描述总，可以看出作者对桐花是十分喜爱的。由于这种喜爱和眷恋，作者进入了一个真实与不真实的境界。作者知道这样灿烂开放的美丽的桐花，是“可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端”——桐花的作为美的生命一直活在长长的历史中，被历史上所有可能的人喜爱过，描绘过，赞美过，珍藏过。但是作者也毫不掩饰自己对桐花的喜爱，并为桐花的美、为桐花所接受的珍爱并不独属于自己而感到嫉妒“今日为我盛开的花朵不知道是哪一个秋天利落下的种子?一生中所坚持的爱，难道早在千年前就已经是书里写完了的故事?”——作者是失落的，这证明了作者对桐花的“自私”的爱。作者认识到桐花的美必定曾被历史上许多人欣赏过，赞美过，对桐花的珍爱并不独属于自己，这是真实的;同时，作者希望这样的珍爱是只能为自己所有，这是不真实的;但这种情感又是真实地发自作者“自私”的内心的，于是，这种事实与情感、真是与虚幻叠压在一起，矛盾地表现了作者的热烈的爱。
然后，作者的态度转入平淡。明白了“生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零”之后，作者不再执着而狂热地留恋着桐花了，而是感谢让桐花在其上生长的山峦，认识到了“雪白的花荫下，有一条不容你走到尽头的小路，有这世间一切迟来的，却又偏要急急落幕的幸福”。幸福不容许永远，因而小路两旁开满的桐花也不得永久，但是以前一只留在作者心中的“紧系的结扣”已经“慢慢松开”，前面提到的等待和盼望已经完满于刚才热烈的相遇中了。但是一个新的结扣又留在了作者心中，作者未提，但读者已经隐约感觉到了。
最后一章中，与桐花相遇的盛况已经过去——“高峰已过，再走下去，就该是那苍苍茫茫无牵也无挂的平路了”。“桐花已落尽”，但是“在漆黑的长夜里”，“我心中仍留有花落的声音”，这新的忧愁，就是对桐花盛开的壮丽景象的永远的怀念。
至此，作者和桐花的相遇的整个过程：等待→预兆(预感)→相遇→相离→追忆(怀念)已经叙事完毕了，但是，重新回头审视文中的一些句子，就会对文章的整体有新的认识。
作者在文中两次提到了“生命”一词：一处在第二章的最后一段“在四月的末梢，生命正在酝酿着一种芳醇的变化……”;另一处在第四章的第一段“难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零?”这里直接认识到的生命是桐花的生命，但是看看最后一章中的某些句子，就可以知道整篇文章并不是只写到了桐花的生命历程：“高峰已过，再走下去，就该是那苍苍茫茫无牵也无挂的平路了吧。”这里，桐花的生命已殒，但作者的思路并没有随之断掉，作者的思路和桐花之间的联系发生了转移。从这个句子看，如果仅仅理解为作者走过了山岗，以后就将一直走在平原上是不妥的，从现实来看，平地上的山岗是很多的，不可能只有一座，这里的山岗和平地是虚幻的。尤其是“苍苍茫茫无牵也无挂的平路”，作者为什么说平路是“无牵也无挂的”的?作者原来在牵挂的是什么?是和桐花的相会?作者难道就这么认定一次和花的相会就足以是一生的牵挂?显然这也是作者的虚写。平原和山岗、和桐花的相会是作者在整篇文章中树立的象征：与桐花的相遇，象征着一个人一生中一直期待的东西;山岗和他两侧的平原象征着人的一生;山峦便是那个最期盼的愿望实现的时间和地点;再说细些，可以把桐花看成是人的一生中最璀璨的时期(也是人一生中最怀念和留恋的时期)。全文对山岗的描述都运用了拟人的修辞格，作者在整个过程中都和山岗有对话，对山岗的描写，正如同生活一样：博爱、睿智，但什么都不告诉你，只以他最宽宏的胸怀让你自己去体会，去寻找自己的答案，并且遵循时间的规则，不后悔不挽留一切过去的东西。所以也可以将山峦单独看成生活本身;而对桐花的怀念，自然使人对自己人生巅峰时期的留恋和追忆。这样，整部作品所描述的过程就可以理解成：人生前半期的等待和企盼→人生最辉煌的时期→人生巅峰期后的平稳甚至滑坡→对巅峰期的怀念和追忆→对巅峰一去不回的理性认识。这样整个作品就提升到了一个新的高度，从生活的角度来表明作者对生活的感知和认识，而这，是通过桐花、山岗和平原这些外在的象征形象来实现的。
整篇文章，对与桐花邂逅的描写，是从无意识的相遇，到有意识留恋结束的;对生活的描述，是从生活中的等待，到突如其来的相遇，到强烈的情感感知，再到离开时的无限留恋，最后从感觉升华到理性认识，作者不明说地借助桐花和花下的自己给读者演绎了一个生命成长成熟的过程，一波三折，环环相扣而不露痕迹，这正是作者是以的构造的魔力所在。

③ 席慕容为什么对花的意向情有独钟

我猜是因为花的一生十分短暂，而又在短暂的一生中将自己仅有的美丽贡内献给世界，这样单纯可人的生容灵要比人类更为可爱。而在其短暂的一生中，要揣摩其意向更为困难，能够揣摩他的意向一定很有趣。
最好根据她的信仰，生活经历分析。可能把花作为一种美好与追求的象征，也或许是一类人的象征。当然，很大一部分也是因为她喜欢花。

④ 席慕容诗中的花

如《山樱》《菖蒲花》《蝴蝶兰》《野姜兰》《鸢尾花》《契丹的玫瑰》等都是直接以“花”命名为主题意象的诗歌

⑤ 席慕容有没有写过《花事》这篇散文

楼主，席慕来容《花事》是一源本书，是散文集，推荐你去站上找找。

站在峡谷之间的吊桥上，站在满月的光辉里，我们呼唤你上来，来看那高悬在天上的月光，你却微笑拒绝了。斜倚在吊桥的另一端，在山壁的暗处，你说：“我从这里看你们就好了，因为，你们就包含了月光。”山风习习，流水在转折处呻吟喘息，身旁的H为了这样美的一句话轻声惊叫起来。月华如水也如酒，清澈而又迷离，为什么此刻我的心中却隐隐作痛呢？是因为在那样透明的月光之中感觉到自身的有所隐藏吗？是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾限吗？仿佛有一种畏惧，如影随形。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，我会遇见什么？我会变成什么？一切都没有启示与征兆。

⑥ 席慕容那一树花开

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段内尘缘 佛於是容把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心

⑦ 花事 席慕容赏析

不同的花代表了作者不同的心情

⑧ 席慕容《一棵花开的树》原文是

原文：

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年。求佛让我们结一段尘缘，佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。

阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。而当你终於无视地走过，在你身後落了一地的。朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心。

(8)席慕容与鲜花扩展阅读：

席慕蓉简介：

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

⑨ 席慕容（白色山茶花）赏析

这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字。文章的好坏并不在于长短，它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷。

“山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。

“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。

“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。

“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

(9)席慕容与鲜花扩展阅读：

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程 。2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。