鲜花抽象人物
㈠ 工笔花卉最基础的追求是什么
工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
㈡ 进击的巨人里时常出现的蓝色小花是什么花
看花型和叶觉得是桔梗……
桔梗是霓虹国的很普遍的花种，而且地位很高（大概就是天朝这边的梅兰菊竹的感觉）所以其作品中经常出现~
这花不是任何一种，但又是它们当中的任何一种——桔梗，龙胆，堇菜的综合体。因为这样从植物学和文化寓意的角度来说，我觉得是最合适的。
我相信这是某种程度上的隐喻。
好了，关于花朵本身，我想是应该是这样。下面的就大家看看吧。
【以下是基于这朵花对人设和剧情的一些无良推测】
我们看宫崎骏，看新海诚，看樱桃小丸子，那些花都是很写实的。但并不是所有的日漫都这样。进击的巨人是什么样的动画我不敢说，但看这样肯定不是宫崎骏新海诚一路的。如果他要把植物抽象化，我觉得也很好理解。
这就好比现实中多半胸大无脑或者才女无盐（我只是说多半），但二次元里总有综合了无数闪光点，胸大脑更大，完美超能的女神。作为创作者，的确直接从现实中抓取形象是最方便和易懂的，但如果我想在这个形象身上反映更多特质，那我肯定还是得把其他形象的成分融合进来，动一点手脚。哪怕看上去是有点悖于常理的。
1. 桔梗
一个最典型的先例是《犬夜叉》里的桔梗。
桔梗在中日韩三地都很受欢迎，中国人曾称它是“花中处士，不慕繁华”。女巫桔梗很恰当地展示了桔梗在日本文化当中的一面：美丽，温柔，怀旧，生命的哀愁，但绝不放弃希望与憧憬。
但这位艾伦同学是男人，作战的时候还别个“美丽的哀愁”在身上，太娘炮了。
漫山遍野的蓝紫色野花看上去的确带有桔梗的生长方式和枝叶形状（和后来画面中的形象略有不同哦），这样迎风照耀，温馨和美，充满日式的田园怀旧氛围。
所以我想，桔梗的意味在于动画中关于温柔和美好憧憬的那一部分，与感情或者回忆有关。
2. 龙胆
龙胆是这三个植物形象中最爷们的。
在很多文化体系中，蓝紫色的花朵都意味着忠贞与勇气——因为它们稀少而纯粹。
这里面的代表就是龙胆和矢车菊。它们不仅有着极其纯澈的蓝色花朵，而且耐寒冷，耐贫瘠，生命力顽强，花形硬朗，比桔梗亚麻什么的看上去坚强多了。
但龙胆的花形和桔梗才接近。所以当然要选龙胆。
再次回到那个鲜花原野的场景，龙胆的模样在这一幕已经初具雏形。如果这个场景是回忆，或是与艾伦有关，那么我想它或许说明艾伦天性里本来就具备着那种龙胆的精神了，即使在很温柔的年代。（这也是日漫的惯用伎俩。。。）
3. 堇菜
堇菜开得早，花叶又纤弱细小。各地文化都视之为两个象征：谦卑，希望。
战场上的优柔鲜花一般会把这样的寓意更加放大。类似的场景在《破刃之剑》剧场版OP里也有出现过——巨型机甲行进中，尘土飞扬间一朵柔弱纯洁的小雏菊花。
堇菜在日本文化里，也是高贵气度的象征，平安年代贵族女子常有着堇色衣。——但我觉得这里面的希望、柔和、谦卑之意，应该更明显些。同样把战争还原到一个人性化的角度。
综上，龙胆的顽强勇敢，桔梗的温柔留恋，再加一点点堇菜的希望，以及那种不为硝烟尘土所动的生命力，我想应该就是这朵花，或者这个人物性格的构成吧~
日本人的创作风格极其讲究“物哀”，说穿了就是托物言志。从《源氏物语》开始，经常做这种采用自然风物来比拟人物性格命运的事。
为此我觉得应该还是能看出一些用心的。
㈢ 客厅挂花卉装饰画，有什么注意
1.客厅抄挂画不易挂一些意袭境萧条的图
这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸭、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏。这样的字画倘若挂在家中，就显得暮气沉沉，无精打采，灰暗没有生气，居住其中，主人自会受其影响。
2.客厅适合挂牡丹，山水
牡丹 富贵大度 有生旺之用
山水 山可主家人健康 水可管家庭财富
颜色太深或者黑色过多的图画不可挂
瀑布之类的图画不适宜挂
已故亲人的大头画像不适宜挂
超过一幅的人物抽象画不宜挂
绘了凶猛野兽的图画不宜挂
红色太多的画像不要挂
画了日落西沉的画不要挂
客厅挂画禁忌
一般情况下，挂东南东南及南方好，其它方位都不是很好。树的形状要好，不要弯及有断枝。挂东北会伤手脚，挂西南对女人不利。
㈣ 描写“秋天花园鲜花美丽”的比喻句和拟人句有哪些
比喻句：秋天的花园像一幅画，那些开满了红的、黄的、紫的、橙的花呀朵呀，像是被画家画满的花圃。
拟人句：秋天到了，花仙子在花园里播下的花开的也艳了，你看那黄灿灿的菊花，笑的多迷人呀。
㈤ 以下哪些属于具象图案.a.植物，花卉图案
图案是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通专过艺术构思，对器属物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计
然后按设计方案制成的图样。
狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。
满意
㈥ 毕加索作品简析以及抽象派作家介绍
《拿烟斗的男孩》
2004年5月5日，现代著名绘画大师毕加索的力作《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖行亮相，引起了世人的瞩目。这幅作品是毕加索1905年在巴黎创作的，当时他只有24岁，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
最后这副画以104,168.000$拍卖成功，此价的诞生不仅创造了毕加索作品的市场最高价，而且打破了荷兰凡·高《加歇医生的画像》此前创下的世界最高记录5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年
这是毕加索“蓝色时期”的代表作。他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
画面中，右侧的妇女停下沉重的脚步，默默无言，双眼直盯着对面的两个依偎着的年轻人。在这位妇女的视线里究竟隐藏了什么？这眼光也许在说，怀中的婴儿即使在绝望中也得继续那无法逃避的人生。画面左侧，男女两人依偎在一起。那位男的形象在写生阶段还像毕加索自己，但到作品完成时却变成了好友卡萨赫马斯的形象了。卡萨赫马斯是一位立志投生绘画艺术的青年，却在巴黎自杀身亡。因此，这幅画里，还包含了毕加索对青年好友的痛苦回忆。
㈦ 花朵怒放着树叶鼓着浆汁数不清的杂草争先恐后地成长暑气被一片绿的海
这句话的表达方式是描写。