梅花勾勒

Ⅰ 毛澤東喜愛梅花,在這首《卜運算元·詠梅》里,他用擬人的手法,為我們勾勒出一幅_________圖

卜運算元
詠 梅
毛澤東
一九六一年十二月

讀陸游詠梅詞反其意而用之

風雨送春歸 ，飛雪迎春到。
已是縣崖百丈冰 ，猶有花枝俏。
俏也不爭春 ，只把春來報。
待到山花爛漫時 ，她在叢中笑。

（最早發表於人民文學出版社1963年12月版《毛主席詩詞》中）
注釋
1、百丈冰：形容冰柱很長。
2、俏：俊秀、亮麗。
3、不爭春：不同百花爭艷麗。
4、爛漫：盛開，花開的絢麗奪目。
寫作背景
1961年12月毛澤東去廣東，為即將召開的中共中央擴大工作會議作準備。閑暇時，他讀了陸游的《卜運算元詠梅》，深有感觸。又聯繫到國內外正處在經濟困難的情況，和國際上帝國主義、各國反動派趁中國經濟困難時期而大肆進行攻擊，蘇聯領導人因同中國共產黨在革命原則上的嚴重分歧也對中國施加壓力。然而中國共產黨人無所畏懼，不畏強權，猶如凌霜傲雪的梅花，有著堅強的意志與磊落的胸懷。有感於此，毛澤東揮筆寫下了這首詠梅詞。
賞析
全詞44字。這是一首非常完美、典範的詠物詞。詩人通過贊詠梅花的獨特風貌神采，寄託了中國共產黨人在世界社會主義事業遇到困難挫折時的革命情操和胸懷。並且用梅花的形象和風格，象徵偉大的共產主義戰士不畏強暴、敢於斗爭、敢於勝利的革命樂觀主義精神和堅持真理、英勇卓絕的革命者的高貴品質。
詞的上闋描繪梅花傲然挺立，斗雪盛開的動人情景，籍以表現無產階級革命戰士不畏艱險的堅強意志。下闋贊美梅花大公無私、謙遜自處的崇高精神境界。一、二句借自然界節序更替現象，先為梅花安排了一個即困難又充滿希望的綻放環境。開篇透出春汛，為下文贊美梅花催春和報春埋下伏筆，定下樂觀、自信的情感基調。三、四句詠贊梅花催春的英姿，描摹出一幅梅花迎風斗雪催春的奇麗畫面。下闋換頭的第一句「俏也不爭春」的「俏」緊承上闋最後一句「猶有花枝俏」的「俏」。下闋一、二句反用陸游「無意苦爭春」之意，既是寫梅花，也是寫革命者。梅花沖寒綻放，俏麗無比，但她不是為了與百花爭艷，爭占人間春色，她只是一個報春的使者。三四句，做一個報春的前驅者，梅花的願望足矣。因此梅花隱身於百花叢中，為春天的真正到來展露出安詳欣慰的神態。詩人在這里不僅勾畫了一個極為廣闊、明麗而繁榮的新春世界，而且一筆完成了光彩照人的形象塑造，展現出梅花心底無私天地寬的崇高內心世界。
全詞採用寓情於景，借物詠志的寫法，於庄嚴中寓輕松，於嚴謹中有跳盪，於明快中富含蓄，於流暢中見豐厚。

Ⅱ 梅花魂通過對什麼什麼什麼什麼什麼5件小事的回憶勾勒出一位什麼的海外遊子

整篇文章通過贊美梅花來頌揚像梅花一樣有氣節的中國人，寄託了老回人對祖國深深的眷戀之情答。文章通過闡述老人對一幅墨梅的珍愛，透析出梅花那堅貞不屈的氣節。梅花，中華民族精神的象徵，通過貫穿在全文中老人的三次流淚，進而讓讀者感受到一個僑居在異鄉的老人一份對祖國的深切熱愛和對家鄉的眷戀之情。

本課以梅花為線索，講了外祖父的幾件事，從中表現了這位老人對梅花的摯愛，表達了身在異國的華僑眷戀祖國的思念之情。

(2)梅花勾勒擴展閱讀

本課的重點是反映外祖父對祖國的思念之情。寫愛梅花，是因為梅花是中華民族民族精神的象徵，在外祖父的心目中，梅花就是祖國的代表，愛梅花和愛祖國是統一的。

因此，課文中寫的五件事，有的直接寫外祖父對祖國的懷念之情，如，教小外孫女讀唐詩宋詞而且讀著讀著就流出眼淚，因不能回國而難過得大哭起來；有的卻是通過寫愛梅花而間接反映外祖父的愛國心的，如，對一幅墨梅圖的珍愛，在離別前把墨梅圖送給外孫女，在快要開船時把綉著梅花的手絹給了外孫女。

Ⅲ 素描的梅花怎麼畫帶圖的

可能你問的是梅來花的寫生畫源怎麼畫的，不叫素描，不帶彩的叫白描寫梅。
先用墨線勾勒出老乾的形態。用線要曲線、直線、長線、短線、弧線並用，梅瓣線條要活潑流暢，忌刻板。花五瓣，瓣底有花托，花托呈丁點，一般丁加二點，但要視花形而定。花有正反上下、左右前後各種姿態。陳老蓮常用此法寫梅。

Ⅳ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

Ⅳ "勾勒"這個詞怎麼用啊，請造個句子

勾勒本是中國畫技法的名稱之一，有1、用線條畫出輪廓;雙鉤. 2、用簡單的筆墨描寫事物的大致情回況。
3、引申義答：描繪、凸顯
例句：這件旗袍 勾勒出她東方女性性感的魅力
例句：十五的月輝， 勾勒盡她那思鄉的憂愁

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Ⅵ 梅花出自哪裡

梅花系我國特產。我國是梅花的世界野生分布中心，也是梅花的世界栽培中心。

梅花野生於我國西南及長江流域以至台灣省的山區，其中滇、川兩省是我國野梅的分布中心，並東延至鄂西地7a6431333234316637區。梅花在我國有3000多年的栽培歷史。由於梅花適應性較強，露地栽培分布區很廣，包括華東（含台灣省）、華中、西南、華南之大部及華北、西北之南部。

古代先民採集野梅，主要系加工食品或祭祀之用。在長期的馴化栽培過程中，個別出現了復瓣、重瓣、台閣等變異，有心人另行嫁接繁殖，就育成了專供觀賞的新品種。這就是花梅（梅花）從果梅（梅子）中分化而出的來龍去脈。

梅始以花聞天下，約在西漢初葉。如《西京雜記》載：「漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅、胭脂梅」。又載：「漢上林苑有侯梅、同心梅、紫蒂梅、麗有梅」。稍遲，揚雄（公元前53～公元18）撰《蜀都賦》，有「被以櫻、梅，樹以木蘭」之記述。可見，距今約2000年前，梅已在華西各域作城市綠化樹種應用了。漢初之梅花品種，似多屬江梅型、宮粉型，或有少量硃砂型。

魏晉之際，有關梅花栽培的詩文漸多。如晉之陸凱自荊州專寄一枝梅花贈長安范曄並附短詩「江南無所有，聊贈一枝春」。至南北朝時，如宋之鮑照，梁之庾肩吾、何遜、陰鏗、陳之謝燮、蘇子卿乃至北周之庾信等，均有梅花詩，蕭綱（梁簡文帝）有《梅花賦》等。

自漢、晉至南北朝，可稱我國栽培梅花初盛時期。時至隋、唐、五代，梅花栽培漸盛，此際梅花品種，主要仍屬江梅、宮粉型；而在四川，則硃砂型脫穎而出，當時稱為「紅梅」。唐代恐始有屬綠萼型之「綠萼梅」。

宋元400年（960～1368）是古代栽培梅花的興盛時期，形成了一段藝梅的高潮。宋代詠梅最著者北宋有林逋、蘇軾、秦觀、王安石、歐陽修等，南宋則有陸游、陳亮、楊萬里、范成大等。梅花見重於宋代和畫藝大有關聯。北宋畫家始創「墨梅」之法，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。至元代王冕，更以《墨梅》詩、畫聞名於世。由於文學繪化創作的興盛，也就更助長了藝梅之風。宋元之際，梅花類型與品種大增。除真梅系直枝梅之江梅、宮粉、硃砂、綠萼等型外，新增玉蝶型（重葉梅）、早梅型（早梅）與黃香型（黃香梅）以及杏梅系等。

明、清時是藝梅昌盛時期，明王象晉著《群芳譜》，清陳昊自撰花鏡，書中記述梅花品種與栽培甚詳，反映此際在藝梅規模及水平上均有發展。如《群芳譜》列記了19個梅花品種，還介紹了不少藝梅經驗。《花鏡》中記述了21個品種，新增『照水梅』、『台閣梅』等。明朝已發展了藝梅、賞梅勝地，如南京梅花山、蘇州之光福、杭州之西溪等。

辛亥革命後，藝梅事業又有新的發展，品種續有增多。各地私家園林在國內搜集不少品種，上海黃園還從日本引入灑金型、垂枝類新品種數十，並將藝梅經驗寫入《花經》中。曾勉教授1942年發表梅花專刊，並記重慶梅花品種15個。這是標志科學整理梅花品種的里程碑。1947年陳俊愉教授在南京調查，開始發現『龍游』梅。50年代後梅花栽培的規模與技藝均有迅猛發展，品種也大量增加，並系統開展全國梅花品種調查研究，開始梅花引種馴化與雜交育種等研究。

Ⅶ 王安石的《梅花》和盧鉞的《雪梅》在內容和表達上有什麼不同

王冕最有名的梅花詩是《墨梅》，描寫了墨梅勁秀芬芳、卓然不群的品質，反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
王安石的《梅花》表現了梅花香色俱佳，獨步早春，具有不畏嚴寒的堅強性格和不甘落後的進取精神，和傲霜鬥雪迎春的高尚品格。
《墨梅》
【元】王冕
我家洗硯池邊樹，
朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，
只留清氣滿乾坤。

譯文及注釋：

譯文
我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。
不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。

注釋
墨梅：用墨筆勾勒出來的梅花。
吾家：我家。因王羲之與王冕同姓，所以王冕便認為王姓自是一家。
洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
池頭：池邊。頭 ：邊上。
淡墨：水墨畫中將墨色分為四種，如，清墨、淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
痕：痕跡。
清氣:梅花的清香之氣。
滿乾坤：彌漫在天地間。滿：彌漫。乾坤：天地間。

這是一首作者王冕題詠自己所畫梅花的詩作。畫作為《墨梅圖》，紙本，墨筆，縱31.9cm，橫50.9cm。自題：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。王冕元章為良佐作。」鈐「元章」、「文王子孫」。另有清乾

Ⅷ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。