茶花女ppt

㈠ 茶花女 19世紀法國財產繼承問題及其上流社會的生活方式

那叫他去茶圓里去看看，可能有不少的收獲。

㈡ 茶花女 的介紹

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這里全是人家做的PPT，需要下內載一下容。

㈢ 茶花女中文譯本的對比研究論文或是PPT

茶花這樣我肯定能理解
女中文譯本的對比研究論文或是PPT

但是你沒有源文件發給我
我這邊
就不好幫到

㈣ 誰知到做故事幻燈片怎麼做啊，老師讓我做，急啊...............................................

橫

㈤ 誰能給我一位著名音樂家的課件

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

㈥ 關於名人讀書的故事或名言的幻燈片

牛角掛書

唐代李密聽說包愷在緱山，前往拜訪。他騎著牛，在牛角上掛上一卷《漢書》，邊走邊讀。越國公楊素在路上見到他，拉著馬韁繩從後面跟著他，說：「什麼書讓你勤奮到這種地步？」李密說是《項羽傳》。楊素於是與李密談論，認為他是奇才（見《新唐書·李密傳》）。後來用「牛角掛書」比喻勤奮讀書。

囊螢映雪

這是由兩個故事組成的典故。囊螢：用袋子裝螢火蟲；映雪：利用雪的反光。利用口袋裡螢火蟲的光和雪的反光在夜間讀書。

車胤勤奮讀書，手不釋卷，博學多才，但其家境貧寒，用不起燈油，夏天就用白布囊盛幾十個螢火蟲，用它們發出的光照著讀書，夜以繼日（見《晉書·車胤傳》）。

南朝梁孫康家貧，無錢買燈燭，晚上常映著雪光讀書。後人常把「囊螢映雪」兩個典故作為勤學的典範。

鑿壁借光

漢代匡衡勤奮讀書而沒有燈燭，鄰居有燭光，匡衡就在牆壁上鑿一小洞，就著隔壁透進來的光讀書（載《西京雜記》）。後人就用「鑿壁借光」來形容勤學苦讀。

韋編三絕

韋編：古代用竹簡寫書，用熟牛皮繩把寫書的竹簡編聯起來，就叫「韋編」；三：概數，指多次；絕：斷。孔子晚年喜歡研究《周易》，編撰《系辭》《象辭》《說卦》《文言》等解說《周易》的《易傳》。由於反復閱讀《周易》，以致編聯簡冊的繩子多次斷開（見《史記·孔子世家》）。後泛用以形容勤奮讀書。

刺股懸梁

蘇秦，東周洛陽人。他到齊國，跟鬼穀子學縱橫之術，學成後去游說秦王，上書十次，不被所用，帶去的資金用完了，非常狼狽地回到家裡，哥哥、弟弟、嫂子、妹妹、妻子、侍妾都暗地裡譏笑他，說他不務正業，搬弄口舌，倒霉活該。蘇秦聽後感到慚愧而暗自傷心，於是發憤讀書，讀得睏倦了，就用錐子刺一下大腿，驚醒之後接著再讀，最終做了六國的宰相，成為六國的合縱長。後用「刺股」比喻刻苦攻讀。

漢朝孫敬讀書睏倦時，將頭發用繩子拴在樑上，一打盹就能驚醒，終於成為當代大儒。後就用「刺股懸梁」比喻刻苦自學。

目不窺園

此典故是說無暇觀看園中景色，形容埋頭讀書、專心治學。董仲舒講學授課，三年不出屋，無暇看園中景，他的弟子又收了弟子，後來的弟子有的居然沒見過他的面。他治學專心到這種程度（見《漢書·董仲舒傳》）。後來用以形容埋頭讀書，足不出戶。

上述故事不勝枚舉，古人在艱苦的環境中尚能剋制自己，刻苦讀書，成就一番事業，而我們生逢盛世、條件優越，能不勤奮學習嗎？此文旨在勉勵同學們向古人學習，學有所成
林紓苦讀成大器

林紓（shu)是我國近代著名的文學家、翻譯家。他是福州人，清末舉人。

林紓小時候家裡很窮，卻愛書如命，買不起書，就只好向別人借來自己抄，按約定的時間歸還。他曾在牆上畫了一具棺材，旁邊寫著「讀書則生，不則入棺」，把這八個字作為座右銘來鼓勵、鞭策自己。這句名言的意思是他活著就要讀書，如果不讀書，還不如死去。他常常是起五更睡半夜地摘抄、苦讀。他每天晚上坐在母親做針線的清油燈前捧著書孜孜不倦地苦讀，一定要讀完一卷書才肯睡。由於家窮，加上讀書的勞累，他18歲時，患了肺病，連續十年經常咳血，但他卧在病床上還堅持刻苦攻讀。到22歲時，他已讀了古書2000多卷，30歲時，他讀的書已達1萬多卷了。

他曾經說：「用功學習雖是苦事，但如同四更起早，冒著黑夜向前走，會越走越光明；好遊玩雖是樂事，卻如同傍晚出門，趁黃昏走，會越走越黑暗。」

他不懂外文，但由於他的文學功底深厚，竟採用世人很少見的翻譯書的方式：先後由十多個懂外文的人口述，他作筆譯，將英、美、法、俄、日等十幾個國家的1700餘部名著翻譯成中文，開創了中國翻譯外國文學著作的先例，影響很大。法國小仲馬的《茶花女》，就是他與別人合作翻譯的第一部外國長篇小說。康有為把林紓與嚴復並列為當時最傑出的翻譯家，稱贊說「譯才並世數嚴林」。毛主席的讀書的故事：幾十年來，毛主席一直很忙，可他總是擠出時間，哪怕是分分秒秒，也要用來看書學習。他的中南海故居，簡直是書天書地，卧室的書架上，辦公桌、飯桌、茶幾上，到處都是書，床上除一個人躺卧的位置外，也全都被書佔領了。

為了讀書，毛主席把一切可以利用的時間都用上了。在游泳下水之前活動身體的幾分鍾里，有時還要看上幾句名人的詩詞。游泳上來後，顧不上休息，就又捧起了書本。連上廁所的幾分鍾時間，他也從不白白地浪費掉。一部重刻宋代淳熙本《昭明文選》和其他一些書刊，就是利用這時間，今天看一點，明天看一點，斷斷續續看完的。

毛主席外出開會或視察工作，常常一帶向箱子書。途中列車震盪顛簸，他全然不顧，總是一手拿著放大鏡，一手按著書頁，閱讀不輟。到了外地，同在北京一樣，床上、辦公桌上、茶幾上、飯桌上都擺放著書，一有空閑就看起來。

毛主席晚年雖重病在身，仍不廢閱讀。他重讀了解放前出版的從延安帶到北京的一套精裝《魯迅全集》及其他許多書刊。

有一次，毛主席發燒到39度多，醫生不準他看書。他難過地說，我一輩子愛讀書，現在你們不讓我看書，叫我躺在這里，整天就是吃飯、睡覺，你們知道我是多麼地難受啊!工作人員不得已，只好把拿走的書又放在他身邊，他這才高興地笑了。
列寧的讀書故事：
他讀起書來，對周圍的一切就理會不到了。有一次，他的幾個姐妹惡作劇，用6把椅子在他身後搭了一個不穩定的三角塔，只要列寧一動，塔就會傾倒。然而，正專心讀書的列寧毫未察覺，紋絲不動。直到半小時後，他讀完了預定要讀的一章書，才抬起頭來，木塔轟然倒塌……

這個故事說明，要想把書讀透、記牢，必須高度集中注意力。古人早就說過：「讀書有三到：心到、眼到、口到。心不在此，則眼看不仔細。心眼既不專一，卻只漫浪誦讀，決不能記，記亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼、口有不到者乎？」

錢鍾書的讀書故事

錢鍾書，字默存，號槐聚，曾用筆名中書君。江蘇無錫人。學者、作家、詩人。出生於書香門第。以周歲抓「周」抓到書而取名「鍾書」。過嗣伯父後由其開蒙讀書。七八歲時，已能囫圇吞棗地閱讀家藏的或書攤上租來的「正經」和「不正經」的小說。14歲時，曾借讀到大批通俗文學雜志如《小說世界》、《紅玫瑰》、《紫羅蘭》等，乃恣情瀏覽。

考入清華大學西洋文學系後，喜博覽中西圖書。上課時從不做筆記，但常一面聽講，一面閱讀與課程無關之書。後留學英法。回國後先後任清華大學、西南聯大、藍田國立師范學院等校教授。50年代初任中國社會科學院古典文學研究所研究員。平生淡泊，獨鍾情於書，人謂「書痴」。「只要有書可讀，別無營求」（楊絳《記錢鍾書與〈圍城〉》）。而讀書完全出於喜好，「似饞嘴老貪吃美食：食腸很大，不擇精粗，甜咸雜進」。尤喜讀「極俗的書」，而精微深奧的哲學、美學、文藝理論等高頭講章，則像「小兒吃零食那樣吃了又吃，厚厚地一本本漸次吃完」。亦喜讀詩歌。至於厚重的大字典、辭典、網路全書等工具書，他「不僅挨著字母逐條細讀，見了新版本，還不嫌其煩地把新條目增補在舊書上」。讀書同時則兼作筆記。從其自題詩句：「書癖鑽窩蜂未出，詩情繞樹鵲難安」、「晨書暝寫細評論，詩律傷嚴敢市恩」等句可見其讀寫之情。著有《管錐編》、《談藝錄》和《圍城》等。其中前兩種學術著作僅引征書籍就多達4000多種。而《圍城》則傾倒一時讀書之人，在40年代初版後，有「交談不說《圍城》記，縱讀詩書也枉然」之說。另著有小說集《人·獸·鬼》，散文集《寫在人生邊上》，學術著作《七綴集》等。

書富如入海,百貨皆有.人之精力,不能兼收盡取,但得春所欲求者爾.故願學者每次作一意求之.
——蘇軾《東坡文集事略》
看文字須大段精彩看,聳起精神,豎起筋骨,不要困,如有刀劍在後一般.就一段中須要透,擊其首則尾應,擊其尾則首應,方始是.不可按冊子便在,掩了冊子便忘.
——朱熹《朱子語類大全》
讀書有三到,謂心到,眼到,口到.心不在此,則眼看不仔細,心眼既不專一,卻只漫浪誦讀,決不能記,久也不能久也.三到之中,心到最急,心既到矣,眼口豈不到乎
——朱熹《訓學齋規》
學貴精不貴博.……知得十件而都不到地,不如知得一件卻到地也.
——戴震《戴東原先生年譜》
讀書以過目成誦為能,最是不濟事.
——鄭板橋
中國現代名言3則
無所不能的人實在一無所能,無所不專的專家實在是一無所專……
——韜奮《韜奮文集》
加緊學習,抓住中心,寧精勿雜,寧專勿多.
——周恩來《周恩來選集》
讀書也象開礦一樣,"沙裡淘金".
林紓苦讀成大器

林紓（shu)是我國近代著名的文學家、翻譯家。他是福州人，清末舉人。

林紓小時候家裡很窮，卻愛書如命，買不起書，就只好向別人借來自己抄，按約定的時間歸還。他曾在牆上畫了一具棺材，旁邊寫著「讀書則生，不則入棺」，把這八個字作為座右銘來鼓勵、鞭策自己。這句名言的意思是他活著就要讀書，如果不讀書，還不如死去。他常常是起五更睡半夜地摘抄、苦讀。他每天晚上坐在母親做針線的清油燈前捧著書孜孜不倦地苦讀，一定要讀完一卷書才肯睡。由於家窮，加上讀書的勞累，他18歲時，患了肺病，連續十年經常咳血，但他卧在病床上還堅持刻苦攻讀。到22歲時，他已讀了古書2000多卷，30歲時，他讀的書已達1萬多卷了。

他曾經說：「用功學習雖是苦事，但如同四更起早，冒著黑夜向前走，會越走越光明；好遊玩雖是樂事，卻如同傍晚出門，趁黃昏走，會越走越黑暗。」

他不懂外文，但由於他的文學功底深厚，竟採用世人很少見的翻譯書的方式：先後由十多個懂外文的人口述，他作筆譯，將英、美、法、俄、日等十幾個國家的1700餘部名著翻譯成中文，開創了中國翻譯外國文學著作的先例，影響很大。法國小仲馬的《茶花女》，就是他與別人合作翻譯的第一部外國長篇小說。康有為把林紓與嚴復並列為當時最傑出的翻譯家，稱贊說「譯才並世數嚴林」。毛主席的讀書的故事：幾十年來，毛主席一直很忙，可他總是擠出時間，哪怕是分分秒秒，也要用來看書學習。他的中南海故居，簡直是書天書地，卧室的書架上，辦公桌、飯桌、茶幾上，到處都是書，床上除一個人躺卧的位置外，也全都被書佔領了。

為了讀書，毛主席把一切可以利用的時間都用上了。在游泳下水之前活動身體的幾分鍾里，有時還要看上幾句名人的詩詞。游泳上來後，顧不上休息，就又捧起了書本。連上廁所的幾分鍾時間，他也從不白白地浪費掉。一部重刻宋代淳熙本《昭明文選》和其他一些書刊，就是利用這時間，今天看一點，明天看一點，斷斷續續看完的。

毛主席外出開會或視察工作，常常一帶向箱子書。途中列車震盪顛簸，他全然不顧，總是一手拿著放大鏡，一手按著書頁，閱讀不輟。到了外地，同在北京一樣，床上、辦公桌上、茶幾上、飯桌上都擺放著書，一有空閑就看起來。

毛主席晚年雖重病在身，仍不廢閱讀。他重讀了解放前出版的從延安帶到北京的一套精裝《魯迅全集》及其他許多書刊。

有一次，毛主席發燒到39度多，醫生不準他看書。他難過地說，我一輩子愛讀書，現在你們不讓我看書，叫我躺在這里，整天就是吃飯、睡覺，你們知道我是多麼地難受啊!工作人員不得已，只好把拿走的書又放在他身邊，他這才高興地笑了。
列寧的讀書故事：
他讀起書來，對周圍的一切就理會不到了。有一次，他的幾個姐妹惡作劇，用6把椅子在他身後搭了一個不穩定的三角塔，只要列寧一動，塔就會傾倒。然而，正專心讀書的列寧毫未察覺，紋絲不動。直到半小時後，他讀完了預定要讀的一章書，才抬起頭來，木塔轟然倒塌……

這個故事說明，要想把書讀透、記牢，必須高度集中注意力。古人早就說過：「讀書有三到：心到、眼到、口到。心不在此，則眼看不仔細。心眼既不專一，卻只漫浪誦讀，決不能記，記亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼、口有不到者乎？」

錢鍾書的讀書故事

錢鍾書，字默存，號槐聚，曾用筆名中書君。江蘇無錫人。學者、作家、詩人。出生於書香門第。以周歲抓「周」抓到書而取名「鍾書」。過嗣伯父後由其開蒙讀書。七八歲時，已能囫圇吞棗地閱讀家藏的或書攤上租來的「正經」和「不正經」的小說。14歲時，曾借讀到大批通俗文學雜志如《小說世界》、《紅玫瑰》、《紫羅蘭》等，乃恣情瀏覽。

考入清華大學西洋文學系後，喜博覽中西圖書。上課時從不做筆記，但常一面聽講，一面閱讀與課程無關之書。後留學英法。回國後先後任清華大學、西南聯大、藍田國立師范學院等校教授。50年代初任中國社會科學院古典文學研究所研究員。平生淡泊，獨鍾情於書，人謂「書痴」。「只要有書可讀，別無營求」（楊絳《記錢鍾書與〈圍城〉》）。而讀書完全出於喜好，「似饞嘴老貪吃美食：食腸很大，不擇精粗，甜咸雜進」。尤喜讀「極俗的書」，而精微深奧的哲學、美學、文藝理論等高頭講章，則像「小兒吃零食那樣吃了又吃，厚厚地一本本漸次吃完」。亦喜讀詩歌。至於厚重的大字典、辭典、網路全書等工具書，他「不僅挨著字母逐條細讀，見了新版本，還不嫌其煩地把新條目增補在舊書上」。讀書同時則兼作筆記。從其自題詩句：「書癖鑽窩蜂未出，詩情繞樹鵲難安」、「晨書暝寫細評論，詩律傷嚴敢市恩」等句可見其讀寫之情。著有《管錐編》、《談藝錄》和《圍城》等。其中前兩種學術著作僅引征書籍就多達4000多種。而《圍城》則傾倒一時讀書之人，在40年代初版後，有「交談不說《圍城》記，縱讀詩書也枉然」之說。另著有小說集《人·獸·鬼》，散文集《寫在人生邊上》，學術著作《七綴集》等。

書富如入海,百貨皆有.人之精力,不能兼收盡取,但得春所欲求者爾.故願學者每次作一意求之.
——蘇軾《東坡文集事略》
看文字須大段精彩看,聳起精神,豎起筋骨,不要困,如有刀劍在後一般.就一段中須要透,擊其首則尾應,擊其尾則首應,方始是.不可按冊子便在,掩了冊子便忘.
——朱熹《朱子語類大全》
讀書有三到,謂心到,眼到,口到.心不在此,則眼看不仔細,心眼既不專一,卻只漫浪誦讀,決不能記,久也不能久也.三到之中,心到最急,心既到矣,眼口豈不到乎
——朱熹《訓學齋規》
學貴精不貴博.……知得十件而都不到地,不如知得一件卻到地也.
——戴震《戴東原先生年譜》
讀書以過目成誦為能,最是不濟事.
——鄭板橋
中國現代名言3則
無所不能的人實在一無所能,無所不專的專家實在是一無所專……
——韜奮《韜奮文集》
加緊學習,抓住中心,寧精勿雜,寧專勿多.

㈦ 求關於茶花女的讀書報告會 ppt、快快快！！！！！！！

---Book Review: 「」
I read the Chinese version of 「Camille」 a few years ago. At that time I was deeply moved by the main character Marguerite Gautier. 「Camille」 or 「The Lady of the Camellias」 by Alexandre Dumas, fils, is the story of Marguerite Gautier, a young courtesan, or kept woman, in Paris in the mid 1800's, and how she falls in love with a young man, Armand Duval, and then tries to escape from her questionable past. Unfortunately, it comes back to haunt her and she ends up returning to that life and dies painfully and alone, but with the knowledge that she was a noble woman at heart. When I first began to read the book, I did not care for Marguerite or her attitude or lifestyle, but as I got further into the narrative, I realized that her saucy attitude was a front to cover the lonely woman that she really was. She felt used, abused and unloved, until the gentle Armand Duval came into her life and showed her that he loved her as a person and not for what she could do for him. It must have taken great courage for Marguerite to leave the life she had lived for so long, knowing all along that it was probably too good to be true and would not last indefinitely. And it also showed that Marguerite really loved Armand Duval for she could even change herself for him.
However, happiness didn』t last for long. When M. Duval, Armand's father, came to her, pleading for her to leave Armand to save both Armand's reputation and that of his younger innocent sister, Marguerite saw a way to become pure of heart, if not in body. She felt that it was her ty, because she loved Armand so much, to do this even though it meant giving up her own happiness and hurting Armand temporarily. She reluctantly returned to her former life, knowing that some day Armand would forgive her. Sadly, she died in debt and basically alone, except for her one female friend, Julie Duprat, who helped her ring her illness. She had her journal sent to Armand after her death, explaining why she had made the choices she had. I think Dumas's last few lines about Marguerite being the exception, not the rule were quite true, and I also agreed with his view that while her lifestyle could not be condoned, we as a society assume that all of these type of women are cold and heartless, while this may not always be the case. A person can make the wrong choices in life when they are young, and try to redeem themselves, but sometimes past situations prevent them from changing their lives, even though they desperately wish to do so. This applies to both men and women in many different types of circumstances: involvement in crime; drug or alcohol abuse; gambling; prostitution; financial problems; poor marriage choices; etc. And this is the fact, which exists in the whole society.
As far as the other characters in the book, I think Marguerite was right in saying that no one truly cared about her, but only wanted something from her, the only exceptions being Armand and Julie Duprat. Of course, the Comte de G. and Comte de N. wanted her body and appearance. The Duke needed to 「wake up and smell the coffee」 and realize that she could never replace his dead daughter. If he truly cared, he could have helped her leave her lifestyle without 「keeping」 her himself. And lastly, Prudence was a blood-sucking leech who used Marguerite almost worse than the men. I also think she was jealous of the fact that Marguerite had so much more courage than herself and someone truly loved her.
自己 翻譯過來就OK了

㈧ 請給我發一些介紹世界名曲的ppt謝謝啦

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