梅花國畫名畫欣賞

『壹』 中國最有名的名畫是那幾幅

晉.顧愷之 《洛神賦圖》
唐.閻立本 《步輦圖》
唐.韓滉 《五牛圖》
唐.張萱 周昉 《唐宮仕女圖》
五代.顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
宋.王希孟 《千里江山圖》
宋.張擇瑞 《清明上河圖》
元.黃公望 《富春山居圖》
明.仇英 《漢宮春曉圖》
清.郎世寧 《百駿圖》

『貳』 乾隆給王冕墨梅圖畫題的詩

《詠梅詩》第一、二句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故；第三、四「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

乾隆皇帝弘歷可稱是「天下第一」的字畫大玩家，尤喜歡在歷代名畫中題詩跋贊；但大玩家有時也的確「跋過了頭」，無意「破壞」畫面的成分很大；而皇帝「至高無上」的喜好，想在名畫上題跋，那就是皇上品賞字畫最好的心情；乾隆在歷代帝王中，應該稱得上是位「儒帝」，其所跋的詩翰，絕對是各大館藏非常難得的「鎮館」之寶。乾隆在品賞王冕這幅墨梅後，興題詩一首：「鉤圈略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙旁人呼作杏，問他杏得爾清標。」可見評價之高。乾隆提到的「楊家法」，應該指的就是宋代畫梅名手揚補之，認為王冕的畫梅「墨點」手法在「鉤圈」上不同於揚氏；可見乾隆鑒評賞畫水平之深。

『叄』 關山月梅花的作品有哪些

1、《花好月圓人添壽》

採用沒骨和勾勒相結合的畫法，以硃砂點染紅梅，以濃淡相間的墨色勾畫枝幹，梅花疏落掩映，交相呼應，生氣蓬勃，可謂枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。

『肆』 作文看一幅名畫《墨梅》460字

又一個冬天要過去了，大畫家王冕正坐在洗硯台邊洗硯呢！王冕自幼喜歡做畫，經不懈努力終於成為偉大的畫家。周圍的一切事物都會使他產生靈感，不論是畫什麼，他都會畫得一絲不苟。瞧，他又打起什麼主意來了？

王冕家中有個洗硯的小水池，長年清洗硯台毛筆，池裡的水竟也變的如墨汁一般烏黑。洗硯池邊有棵娉婷的梅花樹，樹枝上已經掛滿了梅花。深的、淺的、明的、暗的，數不勝數，難以描摹。梅花散發出淡淡幽香，老遠都能聞到。「咳，這一冬我還未畫梅花呢，不知技藝是否退步了？」王冕自言自語地說道。他立刻備好了筆墨紙硯，潛心畫起梅花來。半炷香時間，王冕已畫好了一幅墨梅。看那畫：一枝梅迎風傲雪，數朵墨色的梅花凌寒綻放。花色由深到淺，由淺入深，比之真梅花又多幾分高潔，不由人拍案擊節。
王冕正在對著這幅新作凝思，忽然有人登門拜訪。來人寒暄奉承幾句後，言語之中卻是勸王冕出山做官，建功立業。王冕聽罷，感覺志不同，道不合，遂揮筆在畫上題一詩雲：
吾家洗硯池頭樹， 個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色， 只留清氣滿乾坤。
王冕自己心中明白，這詩看似贊揚梅花的精神，實則是在以詩言自己清高的志向。
那人也許看不懂，也許看懂了又不願承認，居然妄加言道：「王元章詩畫皆通，古今無人及也！」王冕聞言大笑，辭絕了那人，又開始作畫了。

『伍』 我國歷代梅花繪畫有什麼特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。

『陸』 大家好、我有一幅2000年買的白海的小庄晴雪，畫作 以及一幅98年買的李玉之的梅花，畫作 很好奇現

白海，70後水墨畫家，畢業於四川美院，他作品現在為每平方尺3500元至5000元。李玉之，山東青州知名書畫家其書法知名也高，其作品在每平尺5千左右。

『柒』 找現代中國畫作家潘天壽的《梅花》的資料和欣賞

畫中梅花的豎枝與橫枝靠進畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

『捌』 國畫梅花作品

國畫梅花作品

明 王謙《梅花黃鳥圖》 明 陳洪綬 《梅石圖軸》 清 沈銓 《雪中游兔圖》 清 金農 《紅綠梅花圖》 上海博物館藏 清 汪士慎 《梅花圖》 上海博物館藏 清 八大山人《梅花圖》

作為「四君子」之首、「歲寒三友」之一的梅花，是自古以來備受人們喜愛的傳統名花。

梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而開，這種精神尤其被文人墨客喜愛。

梅花氣節高潔，孤芳自賞，疏影暗香，更是惹得無數人踏雪尋梅，吟詩作對；也頗得畫家青睞，成為花鳥畫題材里，常見的主題。

苗桂芹寫意花鳥梅花四尺斗方《梅花圖》

梅花，花姿清雅孤潔，清麗脫俗，白梅冰肌玉骨，紅梅燦若朝霞，粉色梅花則羞澀俏麗。梅花，花開五瓣，寓意五福「富裕、長壽、健康、美德、幸福」。同時，它代表著堅貞謙虛、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神。

一起欣賞幾幅國畫梅花佳作，品讀它「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵的美」。

王振興寫意花鳥畫六尺橫幅《梅開五福》

「萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。

風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春台。」

這是一幅描寫老枝奇怪橫斜，紅梅璀璨繁鬧的寫意佳作。

枝幹筆墨肆意，濃淡相宜，表現出老枝虯結崎嶇的特點；梅花花開成簇，絢麗如雲霞，花蕾則用淡粉淺橙敷色。

枯木枝頭春意鬧，生機勃勃的氣息噴薄而出。

張國穩寫意花鳥畫梅花四尺橫幅《梅花圖》

『玖』 【名畫欣賞】王冕《墨梅圖》

墨梅圖

王冕，紙本墨筆，31.9 × 50.9cm，元代

原作藏於北京故宮博物院

《墨梅圖》是元代王冕創作的紙本墨筆畫。在元代，畫梅名手不乏，而卓然出眾、最負盛譽的畫家即為王冕。他善於吸收前人之長，同時深入觀察自然物象，無論在構圖還是在筆墨技法上都有獨特的創造，自成一家風貌，並給後世以深遠的影響，稱得上是一位承前啟後的畫梅大師。明代畫梅高手劉世儒、陳錄、王謙、盛行之，清代金農、羅聘、李方膺，近代吳昌碩等無不受到他的藝術啟示，然後有所生發。

王冕字元章，一字元肅，號煮石山農，別號很多，常見的有竹齋生、會稽山農、梅花屋主、飯牛翁等。少年時代的王冕讀書十分勤奮，因家境貧困，無錢多買燈油，晚上他就到寺廟里去，借長明燈光讀書達旦。安陽著名學者韓性聽說後非常贊賞，收他為弟子。然而，王冕生不逢時，在經歷三十年的蹭蹬生涯後，晚年舉家隱居諸暨縣九里山水南村，過著清貧的生活。他在繪畫上專意於畫梅花和竹子，自有著其深刻的涵義所在。他筆下的梅竹形象，被賦予了高風亮節和堅貞不畏的人格意義。

墨梅圖（局部）

《墨梅圖》是王冕晚年的一李核件代表作品，此圖作倒掛梅。枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。作品整體神韻秀逸，令後人嘆櫻數賞不已，對明清脊擾首畫壇產生了十分深遠的影響。