黃楊木雕梅花
㈠ 描寫「木雕」的句子有哪些
1. 老木匠用他那雙靈巧的手塑造了一個個精美的木雕作品。
2. 小明將珍貴的木專雕奉還給了小剛。
3. 聽了那話屬,他驚得半天回不過神來,站在那裡,如泥塑木雕的一般。
4. 他站在那裡,有如泥塑木雕。
5. 這些屍位素餐的人和泥塑木雕又有什麼區別？
㈡ 第一批非物質文化遺產
一、民間文學民間文學
（共計31項） 序號 編號 項目名稱 1Ⅰ－1苗族古歌 2Ⅰ－2 布洛陀 3Ⅰ－3遮帕麻和遮咪麻 4Ⅰ－4牡帕密帕 5Ⅰ－5刻道 6Ⅰ－6白蛇傳傳說 7Ⅰ－7梁祝傳說 8Ⅰ－8孟姜女傳說 9Ⅰ－9董永傳說 10Ⅰ－10西施傳說 11Ⅰ－11濟公傳說 12Ⅰ－12滿族說部 13Ⅰ－13河西寶卷 14Ⅰ－14耿村民間故事 15Ⅰ－15伍家溝民間故事 16Ⅰ－16下堡坪民間故事 17Ⅰ－17走馬鎮民間故事 18Ⅰ－18古漁雁民間故事 19Ⅰ－19喀左東蒙民間故事 20Ⅰ－20譚振山民間故事 21Ⅰ－21河間歌詩 22Ⅰ－22吳歌 23Ⅰ－23劉三姐歌謠 24Ⅰ－24四季生產調 25Ⅰ－25瑪納斯 26Ⅰ－26江格爾 27Ⅰ－27格薩（斯）爾 28Ⅰ－28阿詩瑪 29Ⅰ－29拉仁布與吉門索 30Ⅰ－30畲族小說歌 31Ⅰ－31青林寺謎語
二、民間音樂
（共計72項） 32Ⅱ－1左權開花調 33Ⅱ－2河曲民歌 34Ⅱ－3蒙古族長調民歌 35Ⅱ－4蒙古族呼麥 36Ⅱ－5當塗民歌 37Ⅱ－6巢湖民歌 38Ⅱ－7畲族民歌 39Ⅱ－8興國山歌 40Ⅱ－9興山民歌 41Ⅱ－10桑植民歌 42Ⅱ－11梅州客家山歌 43Ⅱ－12中山鹹水歌 44Ⅱ－13崖州民歌 45Ⅱ－14儋州調聲 46Ⅱ－15石柱土家啰兒調 47Ⅱ－16巴山背二歌 48Ⅱ－17傈僳族民歌 49Ⅱ－18紫陽民歌 50Ⅱ－19裕固族民歌 51Ⅱ－20花兒 52Ⅱ－21藏族拉伊 53Ⅱ－22聊齋俚曲 54Ⅱ－23靖州苗族歌鼟 55Ⅱ－24川江號子 56Ⅱ－25南溪號子 57Ⅱ－26木洞山歌 58Ⅱ－27川北薅草鑼鼓 59Ⅱ－28侗族大歌 60Ⅱ－29侗族琵琶歌 61Ⅱ－30哈尼族多聲部民歌 62Ⅱ－31彝族海菜腔 63Ⅱ－32那坡壯族民歌 64Ⅱ－33澧水船工號子 65Ⅱ－34古琴藝術 66Ⅱ－35蒙古族馬頭琴音樂 67Ⅱ－36蒙古族四胡音樂 68Ⅱ－37嗩吶藝術 69Ⅱ－38羌笛演奏及製作技藝 70Ⅱ－39遼寧鼓樂 71Ⅱ－40江南絲竹 72Ⅱ－41海州五大宮調 73Ⅱ－4嵊州吹打 74Ⅱ－43舟山鑼鼓 75Ⅱ－44十番音樂 76Ⅱ－45魯西南鼓吹樂 77Ⅱ－46板頭曲 78Ⅱ－47宜昌絲竹 79Ⅱ－48枝江民間吹打樂 80Ⅱ－49廣東音樂 81Ⅱ－50潮州音樂 82Ⅱ－51廣東漢樂 83Ⅱ－52吹打 84Ⅱ－53梁平癩子鑼鼓 85Ⅱ－54土家族打溜子 86Ⅱ－55河北鼓吹樂 87Ⅱ－56晉南威風鑼鼓 88Ⅱ－57絳州鼓樂 89Ⅱ－58上黨八音會 90Ⅱ－59冀中笙管樂 91Ⅱ－60銅鼓十二調 92Ⅱ－61西安鼓樂 93Ⅱ－62藍田普化水會音樂 94Ⅱ－63回族民間器樂 95Ⅱ－64文水鈲子 96Ⅱ－65智化寺京音樂 97Ⅱ－66五台山佛樂 98Ⅱ－67千山寺廟音樂 99Ⅱ－68蘇州玄妙觀道教音樂 100Ⅱ－69武當山宮觀道樂 101Ⅱ－70新疆維吾爾木卡姆藝術 102Ⅱ－71南音 103Ⅱ－72泉州北管
三、民間舞蹈
（共計41項） 104Ⅲ－1京西太平鼓 105Ⅲ－2秧歌 106Ⅲ－3井陘拉花 107Ⅲ－4龍舞·汕尾滾地金龍 108Ⅲ－5獅舞 109Ⅲ－6花鼓燈 110Ⅲ－7儺舞 111Ⅲ－8英歌 112Ⅲ－9高蹺 113Ⅲ－10永新盾牌舞 114Ⅲ－11翼城花鼓 115Ⅲ－12泉州拍胸舞 116Ⅲ－13安塞腰鼓 117Ⅲ－14洛川蹩鼓 118Ⅲ－15蘭州太平鼓 119Ⅲ－16餘杭滾燈 120Ⅲ－17土家族擺手舞 121Ⅲ－18土家族撒葉兒嗬 122Ⅲ－19弦子舞 123Ⅲ－20鍋庄舞 124Ⅲ－21熱巴舞 125Ⅲ－22日喀則扎什倫布寺羌姆 126Ⅲ－23苗族蘆笙舞 127Ⅲ－24朝鮮族農樂舞 128Ⅲ－25木鼓舞 129Ⅲ－26銅鼓舞 130Ⅲ－27傣族孔雀舞 131Ⅲ－28達斡爾族魯日格勒舞 132Ⅲ－29蒙古族安代舞 133Ⅲ－30湘西苗族鼓舞 134Ⅲ－31湘西土家族毛古斯舞 135Ⅲ－32黎族打柴舞 136Ⅲ－33卡斯達溫舞 137Ⅲ－34舞 138Ⅲ－35傈僳族阿尺木刮 139Ⅲ－36彝族葫蘆笙舞 140Ⅲ－37彝族煙盒舞 141Ⅲ－38基諾大鼓舞 142Ⅲ－39山南昌果卓舞 143Ⅲ－40土族於菟 144Ⅲ－41塔吉克族鷹舞
四、傳統戲劇
（共計92項） 145Ⅳ－1崑曲 146Ⅳ－2梨園戲 147Ⅳ－3莆仙戲 148Ⅳ－4潮劇 149Ⅳ－5弋陽腔 150Ⅳ－6青陽腔 151Ⅳ－7高腔 152Ⅳ－8新昌調腔 153Ⅳ－9寧海平調 154Ⅳ－10永安大腔戲 155Ⅳ－11四平戲 156Ⅳ－12川劇 157Ⅳ－13湘劇 158Ⅳ－14廣昌孟戲 159Ⅳ－15正字戲 160Ⅳ－16秦腔 161Ⅳ－17漢調桄桄 162Ⅳ－18晉劇 163Ⅳ－19蒲州梆子 164Ⅳ－20北路梆子 165Ⅳ－21上黨梆子 166Ⅳ－22河北梆子 167Ⅳ－23豫劇 168Ⅳ－24宛梆 169Ⅳ－25懷梆 170Ⅳ－26大平調 171Ⅳ－27越調 172Ⅳ－28京劇 173Ⅳ－29徽劇 174Ⅳ－30漢劇 175Ⅳ－31漢調二簧 176Ⅳ－32泰寧梅林戲 177Ⅳ－33閩西漢劇 178Ⅳ－34巴陵戲 179Ⅳ－35荊河戲 180Ⅳ－36粵劇 181Ⅳ－37桂劇 182Ⅳ－38宜黃戲 183Ⅳ－39亂彈 184Ⅳ－40石家莊絲弦 185Ⅳ－41雁北耍孩兒 186Ⅳ－42靈丘羅羅腔 187Ⅳ－43柳子戲 188Ⅳ－44大弦戲 189Ⅳ－45閩劇 190Ⅳ－46壽寧北路戲 191Ⅳ－47西秦戲 192Ⅳ－48高甲戲 193Ⅳ－49碗碗腔 194Ⅳ－50四平調 195Ⅳ－51評劇 196Ⅳ－52武安平調落子 197Ⅳ－53越劇 198Ⅳ－54滬劇 199Ⅳ－55蘇劇 200Ⅳ－56揚劇 201Ⅳ－57廬劇 202Ⅳ－58楚劇 203Ⅳ－59荊州花鼓戲 204Ⅳ－60黃梅戲 205Ⅳ－61商洛花鼓 206Ⅳ－62泗州戲 207Ⅳ－63柳琴戲 208Ⅳ－64歌仔戲 209Ⅳ－65採茶戲 210Ⅳ－66五音戲 211Ⅳ－67茂腔 212Ⅳ－68曲劇 213Ⅳ－69曲子戲 214Ⅳ－70秧歌戲 215Ⅳ－71道情戲 216Ⅳ－72哈哈腔 217Ⅳ－73二人台 218Ⅳ－74白字戲 219Ⅳ－75花朝戲 220Ⅳ－76彩調 221Ⅳ－77燈戲 222Ⅳ－78花燈戲 223Ⅳ－79一勾勾 224Ⅳ－80藏戲 225Ⅳ－81山南門巴戲 226Ⅳ－82壯劇 227Ⅳ－83侗戲 228Ⅳ－84布依戲 229Ⅳ－85彝族撮泰吉 230Ⅳ－86傣劇 231Ⅳ－87目連戲 232Ⅳ－88鑼鼓雜戲 233Ⅳ－89儺戲 234Ⅳ－90安順地戲 235Ⅳ－91皮影戲 236Ⅳ－92木偶戲
五、曲藝
（共計46項） 237Ⅴ－1蘇州評彈 238Ⅴ－2揚州評話 239Ⅴ－3福州評話 240Ⅴ－4山東大鼓 241Ⅴ－5西河大鼓 242Ⅴ－6東北大鼓 243Ⅴ－7木板大鼓 244Ⅴ－8樂亭大鼓 245Ⅴ－9潞安大鼓 246Ⅴ－10京東大鼓 247Ⅴ－11膠東大鼓 248Ⅴ－12河洛大鼓 249Ⅴ－13溫州鼓詞 250Ⅴ－14陝北說書 251Ⅴ－15福州伬藝 252Ⅴ－16南平南詞 253Ⅴ－17紹興平湖調 254Ⅴ－18蘭溪攤簧 255Ⅴ－19賢孝 256Ⅴ－20河南墜子 257Ⅴ－21山東琴書 258Ⅴ－22鑼鼓書 259Ⅴ－23紹興蓮花落 260Ⅴ－24蘭州鼓子 261Ⅴ－25揚州清曲 262Ⅴ－26錦歌 263Ⅴ－27常德絲弦 264Ⅴ－28榆林小曲 265Ⅴ－29天津時調 266Ⅴ－30新疆曲子 267Ⅴ－31龍舟說唱 268Ⅴ－32鼓盆歌 269Ⅴ－33漢川善書 270Ⅴ－34歌冊 271Ⅴ－35東北二人轉 272Ⅴ－36鳳陽花鼓 273Ⅴ－37答嘴鼓 274Ⅴ－38小熱昏 275Ⅴ－39山東快書 276Ⅴ－40烏力格爾 277Ⅴ－41達斡爾族烏欽 278Ⅴ－42赫哲族伊瑪堪 279Ⅴ－43鄂倫春族摩蘇昆 280Ⅴ－44傣族章哈 281Ⅴ－45哈薩克族阿依特斯 282Ⅴ－46布依族八音坐唱
六、雜技與競技
（共計17項） 283Ⅵ－1吳橋雜技 284Ⅵ－2聊城雜技 285Ⅵ－3天橋中幡 286Ⅵ－4抖空竹 287Ⅵ－5維吾爾族達瓦孜 288Ⅵ－6寧德霍童線獅 289Ⅵ－7少林功夫 290Ⅵ－8武當武術 291Ⅵ－9回族重刀武術 292Ⅵ－10滄州武術 293Ⅵ－11太極拳 294Ⅵ－12邢台梅花拳 295Ⅵ－13沙河藤牌陣 296Ⅵ－14朝鮮族跳板、鞦韆 297Ⅵ－15達斡爾族傳統曲棍球競技 298Ⅵ－16蒙古族搏克 299Ⅵ－17蹴鞠
七、民間美術
（共計51項） 300Ⅶ－1楊柳青木版年畫天 301Ⅶ－2武強木版年畫 302Ⅶ－3桃花塢木版年畫 303Ⅶ－4漳州木版年畫 304Ⅶ－5楊家埠木版年畫 305Ⅶ－6高密撲灰年畫 306Ⅶ－7朱仙鎮木版年畫 307Ⅶ－8灘頭木版年畫 308Ⅶ－9佛山木版年畫 309Ⅶ－10梁平木版年畫 310Ⅶ－11綿竹木版年畫 311Ⅶ－12鳳翔木版年畫 312Ⅶ－13納西族東巴畫 313Ⅶ－14藏族唐卡 314Ⅶ－15衡水內畫 315Ⅶ－16剪紙 316Ⅶ－17顧綉 317Ⅶ－18蘇綉 318Ⅶ－19湘綉 319Ⅶ－20粵綉 320Ⅶ－21蜀綉 321Ⅶ－22苗綉 322Ⅶ－23水族馬尾綉 323Ⅶ－24土族盤綉 324Ⅶ－25挑花 325Ⅶ－26慶陽香包綉制 326Ⅶ－27象牙雕刻 327Ⅶ－28揚州玉雕 328Ⅶ－29岫岩玉雕 329Ⅶ－30阜新瑪瑙雕 330Ⅶ－31夜光杯雕 331Ⅶ－32金石篆刻 332Ⅶ－33青田石雕 333Ⅶ－34曲陽石雕 334Ⅶ－35壽山石雕 335Ⅶ－36惠安石雕 336Ⅶ－37徽州三雕 337Ⅶ－38臨夏磚雕 338Ⅶ－39藏族格薩爾彩繪石刻 339Ⅶ－40潮州木雕 340Ⅶ－41寧波朱金漆木雕 341Ⅶ－42樂清黃楊木雕 342Ⅶ－43東陽木雕 343Ⅶ－44漳州木偶頭雕刻 344Ⅶ－45萍鄉湘東儺面具 345Ⅶ－46竹刻 346Ⅶ－47泥塑 347Ⅶ－48塔爾寺酥油花 348Ⅶ－49熱貢藝術 349Ⅶ－50燈彩 350Ⅶ－51嵊州竹編
八、傳統手工技藝
（共計89項） 351Ⅷ－1宜興紫砂陶製作技藝 352Ⅷ－2界首彩陶燒制技藝 353Ⅷ－3石灣陶塑技藝 354Ⅷ－4黎族原始制陶技藝 355Ⅷ－5傣族慢輪制陶技藝 356Ⅷ－6維吾爾族模製法土陶燒制技藝 357Ⅷ－7景德鎮手工制瓷技藝 358Ⅷ－8耀州窯陶瓷燒制技藝 359Ⅷ－9龍泉青瓷燒制技藝 360Ⅷ－10磁州窯燒制技藝 361Ⅷ－11德化瓷燒制技藝 362Ⅷ－12澄城堯頭陶瓷燒制技藝 363Ⅷ－13南京雲錦木機妝花手工織造技藝 364Ⅷ－14宋錦織造技藝 365Ⅷ－15蘇州緙絲織造技藝 366Ⅷ－16蜀錦織造技藝 367Ⅷ－17烏泥涇手工棉紡織技藝 368Ⅷ－18土家族織錦技藝 369Ⅷ－19黎族傳統紡染織綉技藝 370Ⅷ－20壯族織錦技藝 371Ⅷ－21藏族邦典、卡墊織造技藝 372Ⅷ－22加牙藏族織毯技藝 373Ⅷ－23維吾爾族花氈、印花布織染技藝 374Ⅷ－24南通藍印花布印染技藝 375Ⅷ－25苗族蠟染技藝 376Ⅷ－26白族扎染技藝 377Ⅷ－27香山幫傳統建築營造技藝 378Ⅷ－28客家土樓營造技藝 379Ⅷ－29景德鎮傳統瓷窯作坊營造技藝 380Ⅷ－30侗族木構建築營造技藝 381Ⅷ－31苗寨吊腳樓營造技藝 382Ⅷ－32蘇州御窯金磚製作技藝 383Ⅷ－33苗族蘆笙製作技藝 384Ⅷ－34玉屏簫笛製作技藝 385Ⅷ－35陽城生鐵冶鑄技藝 386Ⅷ－36南京金箔鍛制技藝 387Ⅷ－37龍泉寶劍鍛制技藝 388Ⅷ－38張小泉剪刀鍛制技藝 389Ⅷ－39蕪湖鐵畫鍛制技藝 390Ⅷ－40苗族銀飾鍛制技藝 391Ⅷ－41阿昌族戶撒刀鍛制技藝 392Ⅷ－42保安族腰刀鍛制技藝 393Ⅷ－43景泰藍製作技藝 394Ⅷ－44聚元號弓箭製作技藝 395Ⅷ－45明式傢具製作技藝江蘇省 396Ⅷ－46蒙古族勒勒車製作技藝 397Ⅷ－47拉薩甲米水磨坊製作技藝 398Ⅷ－48蘭州黃河大水車製作技藝 399Ⅷ－49萬安羅盤製作技藝 400Ⅷ－50雕漆技藝 401Ⅷ－51平遙推光漆器髹飾技藝 402Ⅷ－52揚州漆器髹飾技藝 403Ⅷ－53天台山乾漆夾薴技藝 404 Ⅷ－54 福州脫胎漆器髹飾技藝 405 Ⅷ－55 廈門漆線雕技藝 406 Ⅷ－56 成都漆藝 407 Ⅷ－57 茅台酒釀制技藝 408 Ⅷ－58 瀘州老窖酒釀制技藝 409 Ⅷ－59 杏花村汾酒釀制技藝 410 Ⅷ－60 紹興黃酒釀制技藝 411 Ⅷ－61 清徐老陳醋釀制技藝 412 Ⅷ－62 鎮江恆順香醋釀制技藝 413 Ⅷ－63 武夷岩茶（大紅袍）製作技藝 414 Ⅷ－64 自貢井鹽深鑽汲制技藝 415 Ⅷ－65 宣紙製作技藝 416 Ⅷ－66 鉛山連四紙製作技藝 417 Ⅷ－67 皮紙製作技藝 418 Ⅷ－68 傣族、納西族手工造紙技藝 419 Ⅷ－69 藏族造紙技藝西藏自治區 420 Ⅷ－70 維吾爾族桑皮紙製作技藝 421 Ⅷ－71 竹紙製作技藝 422 Ⅷ－72 湖筆製作技藝 423 Ⅷ－73 徽墨製作技藝 424 Ⅷ－74 歙硯製作技藝 425 Ⅷ－75 端硯製作技藝 426 Ⅷ－76 金星硯製作技藝 427 Ⅷ－77 木版水印技藝 428 Ⅷ－78 雕版印刷技藝 429 Ⅷ－79 金陵刻經印刷技藝 430 Ⅷ－80 德格印經院藏族雕版印刷技藝 431 Ⅷ－81 制扇技藝 432 Ⅷ－82 劇裝戲具製作技藝 433 Ⅷ－83 樺樹皮製作技藝 434 Ⅷ－84 黎族樹皮布製作技藝 435 Ⅷ－85 赫哲族魚皮製作技藝 436 Ⅷ－86 瀏陽花炮製作技藝 437 Ⅷ－87 黎族鑽木取火技藝 438 Ⅷ－88 風箏製作技藝 439 Ⅷ－89 涼茶
九、傳統醫葯
（共計9項） 440 Ⅸ－1 中醫生命與疾病認知方法 441 Ⅸ－2 中醫診法 442 Ⅸ－3 中葯炮製技術 443 Ⅸ－4 中醫傳統制劑方法 444 Ⅸ－5 針灸 445 Ⅸ－6 中醫正骨療法 446 Ⅸ－7 同仁堂中醫葯文化 447 Ⅸ－8 胡慶余堂中葯文化 448 Ⅸ－9 藏醫葯
十、民俗
（共計70項） 449 Ⅸ－1 春節 450 Ⅸ－2 清明節 451 Ⅸ－3 端午節 452 Ⅸ－4 七夕節 453 Ⅸ－5 中秋節 454 Ⅸ－6 重陽節 455 Ⅸ－7 京族哈節 456 Ⅸ－8 傣族潑水節 457 Ⅸ－9 錫伯族西遷節 458 Ⅸ－10 火把節 459 Ⅸ－11 景頗族目瑙縱歌 460 Ⅸ－12 黎族三月三節 461 Ⅸ－13 鄂倫春族古倫木沓節 462 Ⅸ－14 瑤族盤王節 463 Ⅸ－15 壯族螞（蟲字旁加另）節 464 Ⅸ－16 仫佬族依飯節 465 Ⅸ－17 毛南族肥套 466 Ⅸ－18 羌族瓦爾俄足節 467 Ⅸ－19 苗族鼓藏節 468 Ⅸ－20 水族端節 469 Ⅸ－21 布依族查白歌節 470 Ⅸ－22 苗族姊妹節 471 Ⅸ－23 獨龍族卡雀哇節 472 Ⅸ－24 怒族仙女節 473 Ⅸ－25 侗族薩瑪節 474 Ⅸ－26 仡佬毛龍節 475 Ⅸ－27 傈僳族刀桿節 476 Ⅸ－28 塔吉克族引水節和播種節 477 Ⅸ－29 土族納頓節 478 Ⅸ－30 都江堰放水節 479 Ⅸ－31 雪頓節 480 Ⅸ－32 黃帝陵祭典 481 Ⅸ－33 炎帝陵祭典 482 Ⅸ－34 成吉思汗祭典 483 Ⅸ－35 祭孔大典 484 Ⅸ－36 媽祖祭典 485 Ⅸ－37 太昊伏羲祭典 486 Ⅸ－38 女媧祭典 487 Ⅸ－39 大禹祭典 488 Ⅸ－40 祭敖包 489 Ⅸ－41 白族繞三靈 490 Ⅸ－42 廠甸廟會 491 Ⅸ－43 熱貢六月會 492 Ⅸ－44 小欖菊花會 493 Ⅸ－45 瑤族耍歌堂 494 Ⅸ－46 壯族歌圩 495 Ⅸ－47 苗族系列坡會群 496 Ⅸ－48 那達慕 497 Ⅸ－49 維吾爾刀郎麥西熱甫 498 Ⅸ－50 秦淮燈會 499 Ⅸ－51 秀山花燈 500 Ⅸ－52 全豐花燈 501 Ⅸ－53 泰山石敢當習俗 502 Ⅸ－54 民間社火 503 Ⅸ－55 鄂爾多斯婚禮 504 Ⅸ－56 土族婚禮 505 Ⅸ－57 撒拉族婚禮 506 Ⅸ－58 馬街書會 507 Ⅸ－59 胡集書會 508 Ⅸ－60 安國葯市 509 Ⅸ－61 壯族銅鼓習俗 510 Ⅸ－62 楹聯習俗 511 Ⅸ－63 蘇州甪直水鄉婦女服飾 512 Ⅸ－64 惠安女服飾 513 Ⅸ－65 苗族服飾 514 Ⅸ－66 回族服飾 515 Ⅸ－67 瑤族服飾 516 Ⅸ－68 農歷二十四節氣 517 Ⅸ－69 女書習俗 518 Ⅸ－70 水書習俗
㈢ 2014年黃花梨筆筒拍賣價格高嗎
詳細說明
明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花
、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。
明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二
則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹製品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之後，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備
的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，並逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有仲謙，以不
事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之璠，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷岩、
尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，朴實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物
，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老乾橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊
疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特徵是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代
竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一隻螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明
代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身
用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或
鑲嵌在木胎及竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，由於簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾採用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖
然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品
甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖
筆筒，為吳之璠所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期
畫龍點睛的雕刻特徵。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景緻深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧珏所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修
竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒
中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木製筆筒在明清之際亦較為
常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木
筆筒作工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷岩等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾
以花卉居多。紫檀筆筒很少採用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，
器口沿為花瓣形，整體採用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特徵十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕
、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之璠所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身採用去地浮雕之法，畫面上人物突出，
山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀
法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷岩所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，，簡潔之中見典雅，平淡之
中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻於一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工
藝用於木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒
，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虯勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌
在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清
新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆
筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由於傳世品極少，收藏者寡
，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由於其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛 。瓷製筆筒始於明代嘉靖、萬曆年間，但傳世品中極難一見
，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由於瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加
論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花
人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特徵。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者
瘦高，後者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五
彩、鬥彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特徵是胎釉結合緊密，胎質
細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但製作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六
方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單
色釉。雍正瓷筆筒的特徵是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器
型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、
石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的
特徵是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮於器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。
筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清
代傳世品較多，可供選擇的餘地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏
者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特徵，使自己的收藏躍上一個更高的層次。
㈣ 中國有哪些傳統藝術
中國的傳統藝術：
1、繪畫。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造
型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
2、書法。
書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
3、戲曲。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
4、音樂。
傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。
5、園林。
在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步築山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建築和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和遊憩境域，就稱為園林。在中國傳統建築中獨樹一幟，有重大成就的是古典園林建築。
傳統中國文化中的一種藝術形式，受到傳統「禮樂」文化影響很深。通過地形、山水、建築群、花木等作為載體襯托出人類主體的精神文化。
㈤ 溫州十大名人
1、王十朋
王十朋，字龜齡，號梅溪。生於溫州樂清四都左原梅溪村。南宋著名政治家、詩人，愛國名臣。
紹興二十七年（1157年）他以「攬權」中興為對，被宋高宗親擢為進士第一（狀元）。官秘書郎。曾數次建議整頓朝政，起用抗金將領。孝宗立，累官侍御史，力陳抗金恢復之計。歷知饒、夔、湖、泉諸州，救災除弊，有治績，時人繪像而祠之。
乾道七年（1171年），王十朋逝世，年六十。紹熙三年（1192年），追謚「忠文」。有《梅溪集》等。
2、張璁
張璁，字秉用，號羅峰，浙江溫州府永嘉（今溫州市龍灣區）三都人，明朝嘉靖年間重臣，「大禮議」事件中重要人物。後因避諱，由世宗欽賜名孚敬，字茂恭。官至內閣首輔。世稱「張閣老」，因在位期間清廉奉公，又被賜稱為「太師」。
卒謚文忠。著有《禮記章句》、《大禮要略》、《羅山奏疏》、《羅山文集》、《正先師孔子祀典集議》、《金縢辨疑》、《杜律訓解》、《敕諭錄》、《諭對錄》、《欽明大獄錄》、《霏雪編》、《嘉靖溫州府志》等。
3、葉適
葉適，字正則，號水心居士，溫州永嘉（今浙江溫州）人，南宋思想家、文學家、政論家。生於瑞安，後居於永嘉水心村，世稱水心先生。
淳熙五年（1178年），葉適中榜眼。歷仕孝宗、光宗、寧宗三朝，歷官平江府觀察推官、太學博士、尚書左選郎、國子司業、知泉州、兵部侍郎等職，曾參與策劃「紹熙內禪」。
4、劉基
劉基（1311年7月1日－1375年5月16日），字伯溫，處州青田縣南田鄉（今屬浙江溫州市文成縣）人，故稱劉青田，元末明初軍事家、政治家、文學家，明朝開國元勛。洪武三年（1370）封誠意伯，故又稱劉誠意。武宗正德九年追贈太師，謚號文成，後人稱他劉文成、文成公。
劉基佐朱元璋平天下，論天下安危，義形於色，遇急難，勇氣奮發，計劃立定，人莫能測。中國民間廣泛流傳著「三分天下諸葛亮，一統江山劉伯溫，前朝軍師諸葛亮，後朝軍師劉伯溫」的說法。他以神機妙算、運籌帷幄著稱於世。
5、項喬
項喬，字子遷，號甌 東，永嘉七甲（今中國溫州市龍灣區沙城鎮）人。後遷居城內九曲蒼，又自號九曲山人。
項喬為人渾朴明斷，料事正確，心地坦盪。他認為聖人是可以學到的，見好事只恐自己做得太少，做官廉潔愛民，所以到處都有好政績。
㈥ 關於木雕的句子有哪些
老木匠用他那雙靈巧的手塑造了一個個精美的木雕作品。
前任主人對這所房子翻修了一遍，木雕刻的壁爐，拼花地板，加了鉛條的玻璃窗，每一處細節都是精心打造，可謂是用心良苦。
光福自古是紅木雕刻之鄉，早在明清時期便已聞名遐邇。
罕見的黃楊木雕赤腳女孩，女孩一手執鐮刀，一手環抱一捆麥穗，約出品於1968至1970年文化大革命時期。
極具年代陳積的大款硬木雕象，估為19世紀外銷品。
廣東出土文物與潮州木雕、端硯最為豐厚,也最具地方特色。
木雕師們是藝術群體中非常重要的承擔者，一個木雕工需要學藝多年才能成為木雕大師。
藏式木雕傢具是藏族特有的民間傳統工藝之一。
通海傳統的桃、梅花樁盆景，名貴的通海劍蘭、根雕、石雕、木雕等工藝品也在花街期間展銷。
殿內木雕佛造型生動,金壁輝煌。
蘇北民居木雕藝術以其質朴的造型，鮮靈的神韻豐富了蘇北民居的建築藝術。
莆田黃楊木雕和龍眼木雕則以精緻的透雕見長，風格占朴典雅，刻畫細膩，層次分明。
他的黃楊木雕藝術己經走出中國，走向世界，具有廣泛的社會影響力。
增加了傢具家飾產品的美觀性和實用性，可達到實木雕刻的模擬效果。
潮州木雕,主要用以建築裝飾、神器裝飾、傢具裝飾、案頭裝飾等,立體鏤空經精雕細琢後貼上純金箔,因流金溢彩的特點又稱潮州金漆木雕。
㈦ 古代著名的楊樹木雕有什麼（現代也可以）
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。
㈧ 浙江特產有哪些水果
1、楊梅
楊梅：屬於木蘭綱、楊梅科、楊梅屬小喬木或灌木植物，又稱聖生梅、白蒂梅、樹梅具有很高的葯用和食用價值，在中國華東和湖南、廣東、廣西、貴州等地區均有分布。
楊梅原產中國浙江餘姚，1973年餘姚境內發掘新石器時代的河姆渡遺址時發現楊梅屬花粉，說明在7000多年以前該地區就有楊梅生長。該屬有50多個種，中國已知的有楊梅、白楊梅、毛楊梅、青楊梅和矮楊梅，經濟栽培主要是楊梅。
2、水蜜桃
水蜜桃（學名：Prunus persica 、meltingfleshed peach）：薔薇科、桃屬植物。南方品種群中肉質柔軟多汁呈軟溶質的一類品種。果實頂部平圓，熟後易剝皮，多粘核。
水蜜桃樹屬於落葉小喬木植物，一般樹高3-4米。開始結果早，定植2～3年開始結果，6～7年達盛果期，15～20年後漸入衰老，壽命較短，較好的25～30年還保持高產量。
3、葡萄
葡萄（學名：Vitis viniferaL.）為葡萄科葡萄屬木質藤本植物，小枝圓柱形，有縱棱紋，無毛或被稀疏柔毛，葉卵圓形，圓錐花序密集或疏散，基部分枝發達，果實球形或橢圓形，花期4-5月，果期8-9月。
葡萄是世界最古老的果樹樹種之一，葡萄的植物化石發現於第三紀地層中，說明當時已遍布於歐、亞及格陵蘭。葡萄原產亞洲西部，世界各地均有栽培， 世界各地的葡萄約95%集中分布在北半球。
4、獼猴桃
獼猴桃（學名：Actinidia chinensis Planch），也稱奇異果（奇異果是獼猴桃的一個人工選育品種，因使用廣泛而成為了獼猴桃的代稱）。中國是獼猴桃的原產地，20世紀早期被引入紐西蘭。
果形一般為橢圓狀，早期外觀呈綠褐色，成熟後呈紅褐色，表皮覆蓋濃密絨毛，果肉可食用，其內是呈亮綠色的果肉和一排黑色或者紅色的種子。因獼猴喜食，故名獼猴桃；亦有說法是因為果皮覆毛，貌似獼猴而得名，是一種品質鮮嫩，營養豐富，風味鮮美的水果。
5、雪梨
雪梨，梨名，肉嫩白如雪，故稱，是一種常見的水果。梨可以生吃，也可以蒸，還可以做成湯和羹。
果實圓形或扁圓形，頂端基部均高低不平。縱徑8-9厘米，橫徑9-9.5厘米，果實中、大，平均單果重300-400克，最大單果重750-975克，套袋果果面呈黃白色，果梗較短，皮薄，星點小， 銹斑 大而密。
果肉乳白色、脆、汁液多，石細胞含量少，風味濃甜、爽口、品質上等。可溶性固形物 含量12.8-13.5%，含糖、酸、糖/酸、可食率分別為7.25%、0.29 %、25.00、83.88%。成熟期8月底。耐貯藏，適於凍藏，藏期可達3-4個月。