井陘晉劇團李梅花

1. 誰知道有關於晉劇的東西

山西省地方戲曲劇種之一。因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原一帶，所以又稱為「中路梆子」或「中路戲」。它和蒲州梆子、北路梆子和上黨梆子合稱「山西四大梆子」。流傳外地後，被稱為「山西梆子」，建國後改今稱。晉劇在形成初期，僅流行於晉中盆地十縣和西部八縣以及東四處(平定、昔陽、孟縣、壽陽)，主要觀眾是農民。後以太原為中心，逐步擴大到晉北、晉南與晉東南個別縣份。隨著晉中商人赴外經商，晉劇的活動范圍又逐步擴大到張家口、北京、天津以及陝北、甘肅的部分地區。清末民初，中路梆子的班社還曾到上海演出。在張家口和冀西井陘一帶，它己成為當地主要劇種，設有許多職業劇團，一些晉劇著名藝人在那裡安家落戶，為當地培養出許多演員。 S}

關於晉劇的淵源，老藝人中傳說不一。一說是蒲州梆子向北發展，為了適應晉中地區觀眾的欣賞要求，逐漸形成中路梆子。一說晉劇與北路梆於原是同一個劇種，後在晉中地區逐漸地方化，才從北路梆子中分化出來，成為獨立劇種。還有一說認為它是在晉中祁太秧歌等民間藝術的基礎上，吸收蒲劇、北路梆子等的藝術營養而形成。以上諸說，都有一定道理，但從晉中地區早期組班要約蒲州藝人，設科班教戲要請蒲州藝人當教師，以及學戲語音要以「蒲白」(晉南地方官話)為准等事實來看，一般認為中路梆子是由蒲州梆子演變而來。在演變過程中，藝人們吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔調和打擊樂器等，在語音、唱腔、表演上均發生了變化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的風格。 早在晉劇形成之前，晉中一帶，就有關於「並州腔」、「三例腔」的記載。到清朝同治年間(1862-1874)中路梆子已非常盛行。清咸豐、同治(1851-1874)以後，晉中票號興旺，商業發達，中路梆子的發也進入了一個新的繁榮時期。先後出現了許多著名班社和演員。不少愛好戲曲的豪商巨賈，出資邀請著名藝人組成實力雄厚的「字型大小班」。一些文人也參加了戲曲活動，如太原北後街「字型大小班」。一個研究晉劇的藝術團體。民間「鬧票」、「打座場」等演唱活動更為頻繁。晉中平原及東西山，民間迎神賽會很多，如三月二十八日東岳大帝廟會、四月初八奶奶廟會、五月十三日關帝廟會等。這些廟會正日都要唱戲敬神。此外，正月天地會要唱「人口戲」，糧行要唱「添倉戲」；四月和七月龍王廟要唱「雨戲」，民間祈雨時要唱「安神戲」等。 1937年抗日戰爭爆發後，日本侵略軍侵佔太原及晉中各縣，中路梆子受到嚴重摧殘，班社紛紛解散，藝人四處逃亡。而在中國共產黨領導下的晉綏邊區，於1939年後，曾先後成立了七月、人民、呂梁三大劇社，在戰爭環境中，還能培養出大批晉劇人才，編演了不少新戲。這期間，除移植上演了《逼上樑山》、《三打祝家莊》外，還編演了以岳飛被害為題材的古裝戲《千古恨》和表現邊區勞模事跡的現代戲《新屯堡》等。 建國後，山西、內蒙、河北等地，先後建立起許多晉劇演出團體，整理和創作了一批傳統和現代戲，並培養出大批中、青年演員。 e

晉劇的特點是旋律婉轉、流暢、曲調優美、圓潤、親切、道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。過去晉劇純由男演員演唱，一般定F調；後逐步發展到以演員為主，改定G調。除「二音子」用假音演唱外，亂彈分七種板式：平板(亦稱：「四股眼」)4 /4為拍；夾板為2 /4拍；二性為 1/4拍；流水為1 /4拍；另外還有介板、倒板、滾白等。每種板式還有許多變化。如流水板中即有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水等。此外還有三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等許多花腔。 晉劇十分注意運用二人以上的對唱、輪唱手段發揮其唱腔的藝術特色。如《忠報國》，通過大花臉、須生正旦的輪唱，追述以往故事，交流當前感情。輪唱中多用適於敘事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生與青衣的對唱，來表現曹府遭禍後，老家人保姑娘倉皇逃難的故事。先以介板對唱，表現主僕脫離虎口時的狼狽狀態；繼以二性輪唱，追敘受迫害的經過，男聲方落，女聲又起，交替歌唱，別有韻味。 在晉劇中也有大段獨唱。這種獨唱，一般用慢垛板；如《空城計》、《見皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香蓮和沈後的單獨唱段，無鑼鼓之響，有絲弦之音，行腔運調有如甘露細雨，點點入地。在晉劇唱腔中，還有用平板、夾板、二性、流水等組成的套唱腔。一般用於追敘、懺悔、思考問題等。 滾白是用以表現泣不成聲，極度悲哀的情緒。從過門到唱腔，都有極大的感染力。如《蘆花》中閔德仁的兩閃滾白，往往是演員揮淚而歌，觀眾彈淚而聽。 過去晉劇文武場編制為九人，稱「九手場面」，即鼓板(指揮)、鐃鈸、馬鑼、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時伴奏中需用鉸子，由彈四弦者代操；需要嗩吶伴奏時，則由彈三弦、拉二弦者代吹。文場樂器，呼胡是中音樂器，亦名「葫蘆子」。椰殼，比板胡殼大，狀如雞心，口面直徑約12-13厘米，粘以桐木板。主檔以硬木質製作，長70厘米。安有腰碼，固定在檔之中部。下碼置於桐木面上端六分之五處。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。藝人說：「呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨頭，四弦是筋。」又說：「呼胡立桿子，二弦加塞子，三弦補窟子，四弦掌尺子、定調子。」打擊樂器中的馬鑼，既重且大，直徑55厘米，厚約1厘米，聲音不散不躁，現多用「六」字馬鑼，與弦樂「sl」音相全，故有用馬鑼定音的傳統習慣。 晉劇弦樂牌曲很多。表現愉快情緒的有〔綉荷包〕等。表現苦惱的有〔太陽神針〕等，緊張用〔緊殺雞〕，舒緩用〔大寄生〕。這些曲牌可單獨使用，也可聯輟使用。如《打金枝》中的《鬧宮》與《春秋配》中的《揀柴》的音樂，就是用若干曲牌組成的聯奏曲。嗩吶曲牌也很多，如「坐帳」用的〔開門鼓〕、〔慢拜場〕等，能渲染元帥升帳時隆重庄嚴的氣氛。《戰宛城》中用的〔對舞〕，有千軍萬馬奔騰攻戰的氣勢。 打擊樂的鑼鼓點，約有四、五十種。如〔硬三錘〕、〔五錘子〕、〔三翻鷂〕、〔小戰〕、〔戰煞〕、〔海沙〕、〔披頭〕、〔帽子頭〕、〔回頭〕等。使用時，可根據劇情發展需要來選擇。如〔悶場〕(俗稱揉肚子)，可配合人物捶胸、頓足、立坐不安的動作與呼喊節奏。《斬黃袍》中高懷德上場，《回荊州》中趙雲上場，《長板坡》中張飛斥責趙雲之後，都是用這種鼓點來襯託人物煩躁和焦急情緒。中路梆子有時在四股眼、夾板、二性唱腔之前，使用〔七錘子〕與弦樂接，必要時帶〔撩子〕配合劇中人耍馬鞭、或「接門」的動作。《坐樓殺惜》中宋江殺死閻婆惜，從她身上搜索梁山書信時，用〔小戰〕伴奏，有力地渲染了其戰戰兢兢，極度緊張的狀態。 Rh{auO

晉劇中，分傳統的生、旦、花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晉劇中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行指的是：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代時大致與蒲州梆子的腳色行當相同，後逐漸發展變化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。 晉劇的腳色行當，根據演員的技藝高低及在群眾中的影響程度，分為頭套(亦稱頭路、頭牌)、二套(二路、二牌)、零碎三類。頭套演劇中主要人物，二套演次等人物，零碎應雜。《蝴蝶杯》為便，田雲山為頭套鬍子生應工，胡晏為二套應工，零碎則扮演家院田明。 晉劇的腳色行當中，生行中的鬍子生為最主要的行當，一般戲班以其為挑班演員，故稱之為挑大樑的，在戲班中所掙「戲份子」(即工資)最高。鬍子生可分為黑鬍子生、老生、紅生，多扮演中老年的正派人物。戴三綹(關羽則為五綹)髯口為其主要標志。一般群眾和演員在習慣上都稱鬍子生演員為唱紅的。四大梆子中的鬍子生演員以「紅」為藝名的尤多。鬍子生中戴黑髯(一般為黑三綹)稱黑胡生，居鬍子生之首，多扮演帝王將相、官吏員外等有地位的中年男子，須生演員必須具備過硬的唱念功夫和扎實的腰退功、武功；另外還須掌握梢於功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高難度技巧。唱功戲、做功戲、功架戲均要能拿得起。能唱不能做或能做不能唱，稱不上好把式，只能算片(撇)子演員，不夠挑班資格。在唱念上講究吐字清楚、噴口有力、緩疾有致，以本嗓為兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。身段、功架則講究儀表莊重、英武剛健。因因子生演員表演難度大，扛戲分量重，故四大梆子的鬍子生歷來均由男演員擔任，已成傳統。但本世紀三四十年代，晉劇中涌現出以丁果仙為代表的一批鬍子生女演員，稱之為坤角。她門以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戲逼真細膩見長，贏得廣大觀眾歡迎，迅速取代了男角鬍子生在晉劇中的頭牌地位。但是，由於女鬍子生演員生理條件所限，一些身段、功架、武功較重的戲難以勝任，致使一些劇目逐漸從舞台上消失，如《出棠邑》、《觀陣》、《上天台》、《五雷陣》等。 鬍子生行當中還有老生。紅生之分。老生，扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以倡做為主，蒼老、凝重、朴實是其主要特色。紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有紗帽生、翎子生、巾子生、窮生等。主要扮演青年男子。紗帽生，戴紗帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態端莊灑脫。翎子生以頭插錐尾為主要標志，多扮演武將和文武雙全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子為這類腳色絕活。巾子生，戴巾於，穿褶子，持摺扇(故又稱扇子生)，主要演風流儒雅的公子，表演上要求風流瀟灑、儒雅俊秀。窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態，娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學員扮演。武生：分短打、長靠兩種。扮演擅長武藝的青壯年男子。短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。 旦行：主要有正量(包括閨門旦)、小數點旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦。正旦，又稱大旦、青衣，多飾演已婚、正派的中年婦女。以唱做為主，寧靜端莊、曉理賢慧為其主要特色，另外有一些唱功戲中的未婚女子(所謂「閨門旦」)。也由正旦應工，正旦常與鬍子生配戲，戲的分量一般都較重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的區別在於人物的性格及表演特點。小旦多扮演正派純真的青年女子，表演以唱做為主。以活潑伶俐、天真爛漫、舉動敏捷見長。花旦則以做功和念白為主，多扮演放浪潑辣或妖艷俏麗的青年女子，以潑辣刁狠為主要特點。正旦、小旦為梆子戲中的主要行當，故有「一窩旦(正旦和小旦)吃飽飯」，「一旦挑八角」之說。老旦，扮演老年婦女，彩旦，也稱丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的婦女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般為小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀馬旦兼任。刀馬旦、多扮演擅長武藝的青壯年婦女。身扎大靠，頭戴七星額子，插翎子，唱做打和舞蹈並重。這類腳色大都由功底扎實的小旦演員扮演，故亦稱為刀馬小旦。 花臉行：也稱凈、黑頭。分大花臉、二花臉。多扮演相貌、性格、品質特異的人物，均以面部勾臉(即在面部勾畫各種顏色的臉譜)為主要標志。大花臉，偏重唱、念、做、舉止穩重，主要扮演身份地位較高的人物，如包拯、曹操、徐彥昭等。大花臉有花臉、白臉、黑臉、紅臉、凈臉之分，由人物的性格、品質及行為所定。如包拯黑臉，以示其秉公執法、鐵面無私；曹操、潘仕美由因其奸詐、殘忍，勾白胸；關羽勾戲臉，以表示其忠心不二的品質和英武剛強的性格。過去，有「花臉不挑班」之說，但也有個別藝術成就高的演員仍可以挑班，如晉劇花臉學員喬國瑞(獅子黑)即曾挑班多年。 過去，梆子戲有代腳制(也稱代行制)，這是由於舊班社中演職人員不足所致。彩旦通常由醜行代，個別小旦演員也代之，如晉劇演員冀美蓮演《拾玉鐲》的劉媒婆、《風箏誤》的丑姑娘，深得廣大觀眾贊譽。建國後，隨著時代的發展及觀眾的要求，劇團編制逐漸擴大，演職人員大大增加，戲校和訓練班也注意培養老旦演員，除少數劇團外，多數均有專人扮演。但彩旦、娃娃生的代腳制仍延用至今。

2. 李北辰的資料

李北辰（1904——1982），名曜，以字行，平定縣娘子關人。幼年入柏井高小讀書，後考入山西省法政學院，畢業後取得充任縣長資格，因不樂從政，後在太原集股開辦東山（晉益）煤礦，任經理；與此同時，又在太原開設柯達、麗達兩所照相館，兼任友仁中學美術教師。 北辰自幼酷愛晉劇藝術，在太原讀書時廣交省城晉劇界名流，曾師事晉劇名演員說書紅。畢業後在西肖牆大華木器廠組織「票友社」，每周與戲劇界同仁聚會一堂，探討晉劇音樂及唱腔的改變，並著手劇本的改編和創作。抗戰開始後，李北辰離開太原，在重慶中央銀行從事金融工作。 全國解放後，李北辰定居北京，在中國人民銀行任職。1952年退職後一心從事晉劇的創作與革新，他首先從山西傳統歷史劇目《打金枝》上突破，對劇情的歷史背景、人物性格進行了考證，精心琢磨情節的發生、發展與場次安排，對道白、唱詞字斟句酌，反復推敲，用簡明而又洗煉的語言進行表達。當時晉劇音樂唱腔古老呆板，李北辰汲取了其它劇種中唱腔、音樂的優點，在鼓眼、曲譜及各種樂器的結合中注入了新內容，使吹拉彈唱和打擊樂器能和諧、協調地融合一起。經過全面修改後，由山西晉劇院丁果仙、牛桂英等名藝人重新登台演出獲得成功，不久赴京演出，得到了廣大觀眾的一致好評，後攝製成電影，成為山西晉劇中的傳統代表劇目。此後，李北辰又相繼改編了《藍橋會》、《千里送京娘》等劇本，由北京寶文堂（戲劇出版社前身）出版。 李北辰對晉劇可稱為「全路通」，早年他曾和程玉英合演過《清風亭》，由他扮演老生。新中國成立後，又為壽陽晉劇團、井陘星火劇團多次進行指導，1960年以後，又幫助本村的業余晉劇團排演了許多劇目，培養和造就是一批戲劇藝術人才。他對各種樂器都能演奏，尤擅司鼓及胡琴。 李北辰多才多藝。在抗戰期間曾根據自己管理煤礦生產的經驗，寫了《煤礦通風淺說》一書，在重慶出版。他對書法極有研究並造詣很深，晚年時曾專門為中國歷史博物館題簽書名。業余時間整理了一生改編的全部劇目，計未出版的劇目有《秦香蓮》、《少華山》等十七種，《晉劇音樂》（胡琴）一種，未完稿的有《晉劇流派》、《鑼鼓經》、劇本《平陽公主》、《王昭君》等數種。此外尚有繪制的《戲劇臉譜》五百幅尚待出版。

3. 徐鳴的人物簡介

徐鳴：當代著名青年舞美設計家，二十六歲即榮獲國家最高個人單項獎「文華獎·舞台美術設計獎」。被譽為：「舞台美術界新秀中的領軍人物，新生代空間設計領域的佼佼者。」所設計作品多次榮獲各類國家級和專業級獎項。在近十年的創作歷程中設計作品50餘部，涵蓋20多個劇種，涉及京昆國劇、各類戲曲、歌舞音樂劇、話劇兒童劇等。近年來在其它類別的設計領域中也開始嶄露頭角，涉及大型開幕式、各類展館、多媒體及裝置藝術。畢業於上海戲劇學院,現為上海京劇院專職舞美設計師。


主要設計的舞台劇作品
京昆國劇：
新編京劇《聖母院》（上海京劇院）
昆劇《白兔記》（湖南省昆劇團）
新編京劇《銅牛記》（陝西省京劇院）
大型多媒體神話京劇《封神榜》（上海戲劇學院）
京劇《梅妃》（上海京劇院）
京劇《百花公主》（上海京劇院）
京劇《盤絲洞》（上海京劇院）
京劇《烏龍院》（上海京劇院）
話劇兒童劇：
校園劇《青春跑道》（蘇州滑稽劇團）
話劇《家》（上海戲劇學院）
話劇《青春百分百》（貴州藝術大學）
話劇《4.48精神崩潰》（熊源偉戲劇工作室）
話劇《一仆二主》（熊源偉戲劇工作室）
話劇《家庭恩怨記》(現代人劇社）
話劇《敗犬欲瘋狂》（現代人劇社)
兒童劇《皇帝的新裝》(中福會少年宮）
喜劇《光明使者》（蘇州喜劇院）
滑稽劇《錢篤召求雨》（蘇州滑稽劇團）
歌舞音樂劇：
大型布依族民族現生態舞劇《利悠熱諧諧》（貴州省戲劇家協會）
木偶音樂劇《龍門傳說》（四川省大木偶劇院）
當代舞劇《國色》（北京城市當代舞團）
音樂劇《網路情話》（松江區文化館）
戲曲：
大型現代川劇《文建明》（南充市川劇團）
大型現代越劇《馬寅初》（嵊州市越劇團）
豫劇現代戲《史來賀》（河南豫劇院）
大型現代彩調劇《山歌牽出月亮來》（廣西彩調劇團）
新編紹劇《百歲出征》（浙江省紹劇團）
新編越劇《綉球記》（寧波市小百花越劇團）
大型現代滇劇《水莽草》（玉溪市滇劇院）
現代贛劇《青衣》（南昌大學贛劇文化藝術中心）
新編大型歷史秦腔《七步詩》（西安秦腔劇院）
青春版婺劇《穆桂英》（浙江省婺劇院）
新編歷史淮劇《漢魂歌》（上海淮劇團）
新編歷史晉劇《背水一戰》（河北井陘縣晉劇團）
大型現代婺劇《雞毛飛上天》（義烏市婺劇團）
滬劇《紅與白》（上海長寧滬劇團）
蒲劇《三義亭》（永濟市蒲劇團）
新編歷史晉劇《清明》（陽泉市晉劇團）
滬劇《新喜盈門》（上海勤怡滬劇團）
滬劇《回家》(松江區文化館）
多劇種明星版《白蛇傳》（上海戲劇家協會）
晚會開幕式：
文化部第37屆香港藝術節名家匯演晚會（中華人民共和國文化部）
歷屆「上海白玉蘭表演藝術戲劇獎」獲獎演員展演（上海市文聯）
歷屆上海市委宣傳部「粉墨佳年華」晚會（中共上海市委宣傳部）
貴州省布依族藝術節開幕式（貴州省文聯）
太行國際文化旅遊節開幕式（中共晉城市委宣傳部）
獲獎榮譽
以《青春跑道》榮獲文化部第十二屆文華獎·舞台美術設計獎。所設計作品獲得國家舞台藝術精品工程十大精品劇目稱號。中宣部「五個一工程獎」。中國戲劇節優秀劇目大獎。全國優秀兒童劇展演優秀劇目一等獎。以青春版婺劇《穆桂英》榮獲第三屆中國少數民族戲劇節優秀舞美設計獎。以川劇《文建明》榮獲中國舞台美術學會「學會獎」。以京劇《聖母院》榮獲上海舞台美術學會首屆「學會獎」優秀舞美設計獎。

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《阿麗塔：戰斗天使》是由二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作片，由羅伯特·羅德里格茲執導，羅莎·薩拉扎爾、克里斯托弗·瓦爾茲、馬赫沙拉·阿里、詹妮弗·康納利聯合主演。該片於2019年2月14日在美國上映，於2019年2月22日在中國內地上映。《阿麗塔：戰斗天使》根據日本漫畫家木城雪戶的漫畫《銃夢》改編，影片故事背景設定在在26世紀，講述了身處末世，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上探索真相旅程的故事。

5. 晉劇的有關知識

山西省地方戲曲劇種之一。因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原一帶，所以又稱為「中路梆子」或「中路戲」。它和蒲州梆子、北路梆子和上黨梆子合稱「山西四大梆子」。