金農愛梅花

1. 金農梅花圖每平尺多少錢

金農（1687—1763）清代書畫家，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽專留山民、曲江外史、昔屬耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，同時他博學多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鑒賞，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅，金農畫梅，自稱「江路野梅」、要求「天大寒時香千里」，足見其懷才不遇的心情。

現收藏於福建博物館，不會有價格了

2. 清金農扇面畫梅花圖的介紹

現藏於故宮博物院的扇面《梅花》，畫一老梅，花頭任意圈點，卻意趣天成，是金農畫墨梅的典型風貌。該畫為紙本水墨，作於金農76歲之時，也就是乾隆二十七年(1762)。

3. 金農如何畫梅

揚州八怪之一的金農，善畫梅，對古人的技法，師其長而去其短，逐漸形成了自內己特有的風格。現容在故宮中還珍藏著他的梅畫。「瘦」是他的梅畫風格之一，他曾說過：「畫梅須有風格，風格宜瘦不在肥耳。」並形象地比喻道：「瘦處如鷺立寒汀。」這與梅花四貴之一的「貴瘦不貴肥」觀點相一致。他畫梅的第二個風格是疏繁適宜。汪土慎專寫繁枝，高翔擅繪疏影，都能從不同角度刻畫出梅的神韻。金農的梅畫則是「繁處不容插針，疏處可以跑馬」，在既繁又疏上下功夫，使梅畫更接近自然。金農畫梅的第三個風格是畫中賦詩題文很多，且言辭脫俗豪邁。如他的一首題畫詩雲：「硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態香沾袖，不愛花人莫與看。」此詩在當時似有所指，雖有點孤芳自賞之味，確也道出了畫家愛梅、畫梅的緣由。他的有些題記則妙趣橫生，如一題記雲：「客窗偶見緋梅半樹，因用玉樓人口脂畫之，彼妹曉妝，毋惱老奴竊其香奩，而損其一點紅也。不覺失筆。」又如他的一幅梅畫的落款為「曲江外史為梅兄寫照」。宋代愛梅隱士林逋以梅為妻，他則與梅稱兄道弟，足見其愛梅之情。

4. 古人誰最喜歡梅花

古人喜歡梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作詩詞，其中最喜歡梅花的應屬林逋。

林逋（967一1028），字君復，後人稱為和靖先生，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一說奉化大里黃賢村人。北宋著名隱逸詩人。

幼時刻苦好學，通曉經史百家。書載性孤高自好，喜恬淡，勿趨榮利。長大後，曾漫遊江淮間，後隱居杭州西湖，結廬孤山。常駕小舟遍游西湖諸寺廟，與高僧詩友相往還。每逢客至，叫門童子縱鶴放飛，林逋見鶴必棹舟歸來。作詩隨就隨棄，從不留存。天聖六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治喪盡禮。宋仁宗賜謚「和靖先生」。

林逋隱居西湖孤山，終生不仕不娶，惟喜植梅養鶴，自謂 「以梅為妻，以鶴為子」，人稱「梅妻鶴子」。

梅，「獨天下而春」，作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。「梅具四德，初生為元，是開始之本；開花為亨，意味著通達順利；結子為利，象徵祥和有益；成熟為貞，代表堅定貞潔。」此為梅之「元亨利貞」四德。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平。

早期，人們對梅花的認識主要局限在梅子的實用性上。如殷商文獻《書經·說命》中有「若做和羹，爾惟鹽梅」。春秋時期的《詩經》中出現了「山有嘉卉，候栗候梅」的描述，人們稱梅為「嘉卉」已反映出對梅花的欣賞態度。晉代的清商曲辭《梅花落》中，開始描述「梅花落已盡，柳花隨風散。嘆我當春年，無人相要喚」，感嘆春光易逝。進入南北朝後，曾出現壽陽公主「梅花妝」的故事和陸凱折梅贈友人報春傳情的詠梅名句「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南天所有，聊寄一枝春」。唐以前，詠梅詩數量不是很多，但可見人們已從物質的實用性上升到精神層面的感受了。唐五代時期，由於當時的自然氣候和社會的安定民生發展，梅花的栽培技藝得到了極大的發展。這一時期種梅詠梅活動逐漸升溫，上至帝王、名臣，下至布衣百姓詠梅作品大量涌現。如唐王李世民的「送寒余雪盡，迎歲早梅新」詠梅絕句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隱等一大批詠梅詩人，以不同的心態和審美觀寫下了流芳千古的詠梅佳句。

宋、元時代，梅花文化的發展進入興盛時期。文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫紛紛問世，其作品之多為歷朝歷代之最，梅花也於此時確立了百花獨尊、群芳之首的地位。宋代梅詩特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，別出"梅花"為一類。梅詞也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，植梅放鶴，號稱梅妻鶴子。其梅花詩詞甚多，而"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"（《山園小梅》）的詩句，更是傳神佳句。余如北宋的蘇試、秦觀、王安石等，南宋的陸游、陳亮、范成大等，皆多梅花詩詞傳世。由於文人墨客、士大夫階層的閑情雅趣促進了私家園林的興起，各地紛建梅園，遍植梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等賞梅景觀的引導效應，使喜梅、植梅、賞梅成為一種社會時尚。梅畫作品日漸豐富，涌現出一批擅畫梅花的大家，如高僧華光寺長老仲仁、趙佶、楊無咎、馬遠、趙孟堅等。《全宋詩》中，梅花題材的文學作品有4700多首，《全宋詞》中詠梅詞1120多首。

明清兩代是梅花文化的發展期，明代詠梅之風有增無減，楊慎、焦宏、高啟、唐寅諸名家，俱有梅花詩；徐渭、姚淶、劉基等，則均有梅花文賦。另一方面，書、文、詩、畫等文化層面也有新的發展和提升。如在詠梅詩創作上，明清兩代也是人才輩出，徐渭、高啟、方孝孺、李方膺等一批詩人在繼承前人的基礎上，無論在詩的意境、內涵或是審美觀念上都有獨到的創新成就。在繪畫創作上「揚州八怪」等，尤以金農、李方膺為代表建樹起座座詠梅畫梅的高峰。

5. 古人誰最喜歡梅花

古人喜歡梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作詩詞，其中最喜歡梅花的應屬林逋。
林逋（967一1028），字君復，後人稱為和靖先生，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一說奉化大里黃賢村人。北宋著名隱逸詩人。
幼時刻苦好學，通曉經史百家。書載性孤高自好，喜恬淡，勿趨榮利。長大後，曾漫遊江淮間，後隱居杭州西湖，結廬孤山。常駕小舟遍游西湖諸寺廟，與高僧詩友相往還。每逢客至，叫門童子縱鶴放飛，林逋見鶴必棹舟歸來。作詩隨就隨棄，從不留存。天聖六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治喪盡禮。宋仁宗賜謚「和靖先生」。
林逋隱居西湖孤山，終生不仕不娶，惟喜植梅養鶴，自謂 「以梅為妻，以鶴為子」，人稱「梅妻鶴子」。
梅，「獨天下而春」，作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。「梅具四德，初生為元，是開始之本；開花為亨，意味著通達順利；結子為利，象徵祥和有益；成熟為貞，代表堅定貞潔。」此為梅之「元亨利貞」四德。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平。
早期，人們對梅花的認識主要局限在梅子的實用性上。如殷商文獻《書經·說命》中有「若做和羹，爾惟鹽梅」。春秋時期的《詩經》中出現了「山有嘉卉，候栗候梅」的描述，人們稱梅為「嘉卉」已反映出對梅花的欣賞態度。晉代的清商曲辭《梅花落》中，開始描述「梅花落已盡，柳花隨風散。嘆我當春年，無人相要喚」，感嘆春光易逝。進入南北朝後，曾出現壽陽公主「梅花妝」的故事和陸凱折梅贈友人報春傳情的詠梅名句「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南天所有，聊寄一枝春」。唐以前，詠梅詩數量不是很多，但可見人們已從物質的實用性上升到精神層面的感受了。唐五代時期，由於當時的自然氣候和社會的安定民生發展，梅花的栽培技藝得到了極大的發展。這一時期種梅詠梅活動逐漸升溫，上至帝王、名臣，下至布衣百姓詠梅作品大量涌現。如唐王李世民的「送寒余雪盡，迎歲早梅新」詠梅絕句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隱等一大批詠梅詩人，以不同的心態和審美觀寫下了流芳千古的詠梅佳句。
宋、元時代，梅花文化的發展進入興盛時期。文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫紛紛問世，其作品之多為歷朝歷代之最，梅花也於此時確立了百花獨尊、群芳之首的地位。宋代梅詩特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，別出"梅花"為一類。梅詞也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，植梅放鶴，號稱梅妻鶴子。其梅花詩詞甚多，而"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"（《山園小梅》）的詩句，更是傳神佳句。余如北宋的蘇試、秦觀、王安石等，南宋的陸游、陳亮、范成大等，皆多梅花詩詞傳世。由於文人墨客、士大夫階層的閑情雅趣促進了私家園林的興起，各地紛建梅園，遍植梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等賞梅景觀的引導效應，使喜梅、植梅、賞梅成為一種社會時尚。梅畫作品日漸豐富，涌現出一批擅畫梅花的大家，如高僧華光寺長老仲仁、趙佶、楊無咎、馬遠、趙孟堅等。《全宋詩》中，梅花題材的文學作品有4700多首，《全宋詞》中詠梅詞1120多首。
明清兩代是梅花文化的發展期，明代詠梅之風有增無減，楊慎、焦宏、高啟、唐寅諸名家，俱有梅花詩；徐渭、姚淶、劉基等，則均有梅花文賦。另一方面，書、文、詩、畫等文化層面也有新的發展和提升。如在詠梅詩創作上，明清兩代也是人才輩出，徐渭、高啟、方孝孺、李方膺等一批詩人在繼承前人的基礎上，無論在詩的意境、內涵或是審美觀念上都有獨到的創新成就。在繪畫創作上「揚州八怪」等，尤以金農、李方膺為代表建樹起座座詠梅畫梅的高峰。

6. 金農是怎麼畫梅的

揚州八怪之一的金農，善畫梅，對古人的技法，師其長而去其短，逐漸形成了自己特有的風格。現在故宮中還珍藏著他的梅畫。「瘦」是他的梅畫風格之一，他曾說過：「畫梅須有風格，風格宜瘦不在肥耳。」並形象地比喻道：「瘦處如鷺立寒汀。」這與梅花四貴之一的「貴瘦不貴肥」觀點相一致。他畫梅的第二個風格是疏繁適宜。汪土慎專寫繁枝，高翔擅繪疏影，都能從不同角度刻畫出梅的神韻。金農的梅畫則是「繁處不容插針，疏處可以跑馬」，在既繁又疏上下功夫，使梅畫更接近自然。金農畫梅的第三個風格是畫中賦詩題文很多，且言辭脫俗豪邁。如他的一首題畫詩雲：「硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態香沾袖，不愛花人莫與看。」此詩在當時似有所指，雖有點孤芳自賞之味，確也道出了畫家愛梅、畫梅的緣由。他的有些題記則妙趣橫生，如一題記雲：「客窗偶見緋梅半樹，因用玉樓人口脂畫之，彼妹曉妝，毋惱老奴竊其香奩，而損其一點紅也。不覺失筆。」又如他的一幅梅畫的落款為「曲江外史為梅兄寫照」。宋代愛梅隱士林逋以梅為妻，他則與梅稱兄道弟，足見其愛梅之情。

7. 求一篇關於金農的《梅花圖》的論文

金農（1687～1763）原名司農,字壽門,又字吉金,號冬心先生，別署稽留山民、曲江外史、龍梭舊客等，浙江仁和人（今杭州），是「揚州八怪」中書法風格最為鮮明的畫家之一。他的書風不以一家一式為模範，而是別采眾家，融會己意，形成各種不同的風格，在清代中期的書壇上留下濃墨重彩的一筆。關於他的書風，已有不少論文、論著專門述及，在此筆者不再贅述。本文僅以廣東省博物館所藏金農書畫為例，透析其書風之不同特色。
一、「以拙為妍，以重為巧」的漆書
金農的各體書法中，最能體現其個性的莫過於漆書。漆書是金農的首創，其淵源來自於隸書—嚴格講來，它應是分隸的一種變形。這種書體最早是指用漆來書寫的文字，相傳在孔子住宅的牆壁中發現過一些用漆來書寫的古文經書，故以此命名。現在所說的「漆書」，則專指金農所獨創的一種書體，即是指將字的筆劃破圓為方，縱筆細而橫筆粗，如同用漆刷書寫而成的一種書體。
金農漆書的特點除了在橫筆與縱筆方面的獨特風貌外，重要的是它將一種古拙的意趣應用於書法創作中，因而使其書拙中見巧，拙而愈巧，在其《漆書四言聯》和《漆書古謠一首軸》中，我們可以深刻地感受到此點。前者書於乾隆九年（1744年），書文曰：「汲古無悶，處和乃清」；後者書於乾隆二十二年（1757年），書文曰：「青松枝，物外姿；好配食，齋房芝」。兩作均為成熟時期的典型書風。前者橫筆和豎筆並未完全涇渭分明，運筆厚重，均以濃墨落筆，其中「汲」、「乃」、「清」等數字均現拙趣，得《天發神讖碑》之逸韻，表現出金農漆書獨有的魅力；後者橫筆、縱筆分明，捺筆細勁有力，且多飄逸之趣，橫筆墨色凝重，點畫精到，反映出人書俱老之趣。論者謂其書「以拙為妍，以重為巧」〔1〕，從這兩件作品中，可以得知此趣。金農是「揚州八怪」的代表畫家，其漆書便是所謂的「怪」之典範。
金農生活的時代，對於漢隸及其漢簡、木牘並未如今天書家一樣耳熟能詳，但從其漆書中我們可以看到這種天然的暗合，因此便有論者認為他的漆書「與二百年以後才出土的漢代詔書木牘在橫粗豎細、字形瘦長等特點上完全一致」〔2〕，這在書法史上，不能不說是一個奇跡。
二、「淳古方整」的隸書
金農的隸書，是清代書法史上的一座高峰。他與清初鄭簠的八分書迥然有別，與同時代的鄭板橋的六分半書也不可同日而語。他從漢隸得徑，融會貫通，形成自己特有的風格。他的典型隸書作品中，大致有兩種風格。一種為平整醇厚一類，如《隸書九老圖記軸》便屬此例。該書橫、豎筆劃粗細一致，落筆與收筆處均整齊劃一，並無燕尾蠶頭，每字布局勻整，運筆謹嚴，表現出「淳古方整」、「恣媚橫出」〔3〕之趣。其他如《梅花圖》之題記，也屬此類。一種為飄逸靈動一類，如作於1734年的《隸書周禮職軸》和無年款的《隸書五言聯》即屬此類。前者為小字隸書，嚴格講來，與前述之漆書頗多神似之處，其中不少字如「時」、「方」、「於」、「子」等捺筆處與漆書如出一轍，所不同者，漆書多為大字，且氣勢張揚，此類隸書則秀雅有餘而氣勢略斂；後者為大字隸書，筆劃粗重，飛舞散逸，與漆書則異曲而同工。王瓘有一段話講得很好：「至鄭谷口（簠），力求復古，用筆純師《夏承碑》，深得漢代技法。沿及雍乾之際，善隸者人人宗之矣。能出其范者，冬心先生。」〔4〕這說明金農沒有為時流所囿，自出機抒。在這兩件隸書作品中，可以看出這一點。
三、古樸散逸的行書
金農的行書雖然不在金農書風中佔主流，但其藝術水準卻未遑多讓。他的行書傳世不多，現在所見其行書作品，以廣東省博物館所藏其作於雍正八年（1730年）的《行書硯銘冊》最為精湛。該書冊卷帙浩繁，共計20開。雖然乃鴻篇巨制，但幾無懈筆，反映出作為書法大家駕馭各種書體的嫻熟技巧。此書之時，金農44歲，乃其書藝漸入佳境之時，雖然書風尚未最終定型，但據此可窺見其書寫之功底。該書運筆古拙，筆劃未入成法，有些字甚至還略顯稚嫩，但正是這種未經雕飾的藝術探索，讓我們感受到一種濃郁的藝術魅力。從某種意義上講，這類行書甚至比其漆書更具感染力。所以有論者評此書「於生拙之際透出敦和，全不以帖學之趣而於漢隸碑版之高格衍化而來，筆墨天成卻不露漢碑之痕跡」〔5〕，是極為中肯的。
廣東省博物館所藏金農書法面目各異。從以上數件作品中，我們可以蠡測金農書風之一斑。當然，作為一個多藝兼擅的書畫名家，只憑數件作品顯然不足以解讀其書藝之全貌，本文只是希望透過這種蜻蜓點水式的「過眼」，讓更多的人能了解一代隸書名家的多方面書法成就。誠如是，則為文之初衷至矣！
〔1〕《岳樓筆談》，載馬宗霍《書林藻鑒》卷十二。
〔2〕劉恆《中國書法史·清代卷》，江蘇教育出版社，2002年11月。
〔3〕馬宗霍《書林藻鑒》卷十二。
〔4〕轉引自范正紅《中國書法全集·金農》，河北教育出版社，2003年6月。
〔5〕范正紅《中國書法全集·金農》，河北教育出版社，2003年6月。

8. 「一枝兩枝橫復斜 林下水邊香正奢 我亦騎驢孟夫子 不辭風雪為梅花」出自誰的詩句

清 金農《畫梅》

一枝兩枝橫復斜，林下水邊香正奢。我亦騎驢孟夫子，不辭風雪為梅花。

9. 從宋代開始，世人都甚愛梅花嗎

梅，「獨天下而春」，作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。「梅具四德，初生為元，是開始之本；開花為亨，意味著通達順利；結子為利，象徵祥和有益；成熟為貞，代表堅定貞潔。」此為梅之「元亨利貞」四德。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸福、長壽、順利與和平。
早期，人們對梅花的認識主要局限在梅子的實用性上。如殷商文獻《書經·說命》中有「若做和羹，爾惟鹽梅」。春秋時期的《詩經》中出現了「山有嘉卉，候栗候梅」的描述，人們稱梅為「嘉卉」已反映出對梅花的欣賞態度。晉代的清商曲辭《梅花落》中，開始描述「梅花落已盡，柳花隨風散。嘆我當春年，無人相要喚」，感嘆春光易逝。進入南北朝後，曾出現壽陽公主「梅花妝」的故事和陸凱折梅贈友人報春傳情的詠梅名句「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春」。唐以前，詠梅詩數量不是很多，但可見人們已從物質的實用性上升到精神層面的感受了。唐五代時期，由於當時的自然氣候和社會的安定民生發展，梅花的栽培技藝得到了極大的發展。這一時期種梅詠梅活動逐漸升溫，上至帝王、名臣，下至布衣百姓詠梅作品大量涌現。如唐王李世民的「送寒余雪盡，迎歲早梅新」詠梅絕句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隱等一大批詠梅詩人，以不同的心態和審美觀寫下了流芳千古的詠梅佳句。
宋、元時代，梅花文化的發展進入興盛時期。文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫紛紛問世，其作品之多為歷朝歷代之最，梅花也於此時確立了百花獨尊、群芳之首的地位。宋代梅詩特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，別出"梅花"為一類。梅詞也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隱居杭州孤山，植梅放鶴，號稱梅妻鶴子。其梅花詩詞甚多，而"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"（《山園小梅》）的詩句，更是傳神佳句。余如北宋的蘇試、秦觀、王安石等，南宋的陸游、陳亮、范成大等，皆多梅花詩詞傳世。由於文人墨客、士大夫階層的閑情雅趣促進了私家園林的興起，各地紛建梅園，遍植梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等賞梅景觀的引導效應，使喜梅、植梅、賞梅成為一種社會時尚。梅畫作品日漸豐富，涌現出一批擅畫梅花的大家，如高僧華光寺長老仲仁、趙佶、楊無咎、馬遠、趙孟堅等。《全宋詩》中，梅花題材的文學作品有4700多首，《全宋詞》中詠梅詞1120多首。
明清兩代是梅花文化的發展期，明代詠梅之風有增無減，楊慎、焦宏、高啟、唐寅諸名家，俱有梅花詩；徐渭、姚淶、劉基等，則均有梅花文賦。另一方面，書、文、詩、畫等文化層面也有新的發展和提升。如在詠梅詩創作上，明清兩代也是人才輩出，徐渭、高啟、方孝孺、李方膺等一批詩人在繼承前人的基礎上，無論在詩的意境、內涵或是審美觀念上都有獨到的創新成就。在繪畫創作上「揚州八怪」等，尤以金農、李方膺為代表建樹起座座詠梅畫梅的高峰。
辛.亥.革.命以後，創作的詠梅詩詞和繪畫作品，是空前的，數量上已無法統計。特別是毛.澤.東、董.必.武、葉.劍.英、陳.毅等無.產.階.級.革.命.家，他們以偉大的革.命情懷和氣概，寫下了不朽的詠梅詩篇，成為梅花文化中的新氣象、新亮點。從近現代的梅畫作品看，一大批名家高手涉足梅花題材，他們注重在繼承傳統中大膽創新，形成自己的風格面貌；他們更注重從審美的角度進行理性思考，使作品更具學術性、觀賞性；他們更注重表現梅花的精神品格和時代精神，用作品來感染人、打動人；他們更注重以自然、自由的心態，運用多種方法手段創作出適應多元化審美需求的梅花作品。這個時期的傑出代表有吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、董壽平、關山月、於希寧等。他們運用個人的學識修養和對梅花精神的獨特感悟，用不同的表現手法創作出不同風格面貌的梅花作品。這個時期的梅花作品，有的突出了詩、書、畫、印相統一的整體美感；有的更加強調中國畫水墨精神，以大寫意的筆法表現梅花的神韻；還有的善於借鑒西畫中交點透視、光影效果以增強表現力和視覺沖擊力。從他們的作品中，可以看到一個共同的特點，即是「筆墨當隨時代」的創新精神。正是憑著這種創新意識，使梅畫藝術園地更加燦爛奪目。

10. 外祖父為什麼喜愛梅花

這應該問你外祖父自己，可能是他正直、孤傲、有才氣造成的。問他一下試試。