國畫梅花竹子

1. 求助簡單臨摹國畫，諸如梅花、牡丹、竹子等，就是那種畫完後可以直接上顏料的那種國畫，[email protected]

沒有這種！畫完後給你上顏色，除非是臨摹宋人小品，也就是畫工筆！人家給您畫好白描，可是如果你不會畫畫，你染色都會是問題啊！

2. 畫竹子梅花詩詞

梅花：
王安石 《梅花》
牆角數枝梅,凌寒獨自開.
遙知不是雪,為有暗香來.

王冕 《墨梅》
我家洗硯池邊樹, 朵朵花開淡墨痕.
不要人誇顏色好, 只留清氣滿乾坤.

3. 國畫竹子和梅花在冬天時的景象視頻

竹子的葉上和梅花的幹上留白並用花青渲染背景

4. 梅花竹子畫掛著進門對面吉祥嗎

要看你掛畫的目的，如果是為了風雅，怎麼掛都可以。如果為了風水，迎門掛山水比較好，或者是有魚的，再或者是厲害的人物。一是為了擋煞氣，二是為了藏風納水。可以關注我一下，我可以隨時回復你。

5. 國畫題詞：4尺三開的國畫，寫意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，蘭花......

梅蘭竹菊，四季長存抄同學誼
芙蓉丹荷，一生難忘導師情
圖題：滿園芬芳
落款：某某人，某某年月日 題贈老師同學
印章
說明：花不求全，少點什麼也不必在意，桃李滿園，情深意濃，意思到了就好。
字體：自然是毛筆書寫為好，真草隸篆皆可，不必拘泥。但寫意畫題字，以行書、章草為首選。
此外：如果是同屆或者同班同學，「同學」二字也可以改為「同窗」。叫導師似乎比「老師」好。

6. 竹子和梅花在一張畫上好嗎

當然好。這是名畫
古人說 松柏風度 梅竹情操。又說 梅竹言志，中國人歷來推崇梅花品格，凌版霜傲雪，竹子品質權，剛直虛心。為歷代中國人敬仰，大量梅竹畫流傳於世，一直到現在，包括最有名的古代和當代畫家，像鄭板橋，石濤的梅竹畫，都是名畫，收藏在博物館里。

7. 畫梅花和竹子落款青雲是誰

梅花的精神就是抄那種「不管歷盡多襲少磨難，受到怎樣的欺凌，從來都是頂天立地，不肯低頭折節」的精神，這也正是中華民族的民族精神。
梅花有不屈不撓、堅韌不拔、堅強不屈的精神和頑強意志。它不怕困難,於無聲處,傲然挺立！ 迎霜斗雪，綻放在風雪中,高潔、堅強、謙虛、不與世俗同流合污的品格，歷來為我國人民所喜愛，也給人以發奮圖強的激勵。梅花在傳統文化中是高潔、傲骨的象徵，被人們譽為鋼筋鐵骨，古往今來的詩詞歌賦，以梅為題者最多，或詠其風韻獨勝，或詠其神形俱清，或贊其標格秀雅，或頌其節操凝重。
梅花不畏寒冷，獨步早春的精神，象徵剛毅精神和崇高品格，「梅花歡喜漫天雪，凍蒼蠅未足奇」就是表達了梅花這種堅強不屈的精神和品格。

8. 齊白石是我國著名的畫家,他畫的馬蝦,梅花竹子那一個最出名

畫壇有齊白石的蝦，王成喜的梅，黃澤金的龍，鄭板橋的竹，徐悲鴻的馬，黃專永玉的貓屬頭鷹，劉大為的駱駝，張善孖的虎，張大千的猴，任伯年的貓，吳昌碩的桃，黃胄的驢，婁師白的鴨，吳作人的魚，李可染的牛，李苦禪的鷹之說。

9. 誰能推薦一些歷史上比較出名的梅花、竹子國畫作品

中國國畫歷史上，金農的梅花最出名，鄭板橋的竹子最出名。這里只能發一幅照片，我給您一副鄭板橋的竹子吧！金農的梅花您可以上網搜索。</a>

10. 梅蘭竹菊的竹子誰畫的

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦
國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象徵了君子清高的品德

國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。
國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、盪污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。

國畫四君子
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的「四君子」是不可不進行了解和研究的。

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。