國畫梔子花的畫法

㈠ 書法繪畫專欄

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美，中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。尤以楷書、行書、草書為盛。
總體書風【平正嚴謹】

宋朝書法尚意，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現。
書風【尚意宣情】
元代書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書「趙體」與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。
書風【尚古尊帖】
明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。有草書和篆隸著名；明中開始走向個性化；晚明書壇興起一股批判思潮，追求大尺幅，震盪的視覺效果，書法原先的秩序開始瓦解。

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，分工細和粗放兩種。潑墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出。
花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。南宋主山水畫，工筆。著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治斗爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開辟了一條新的道路。
元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎之上進一步發展，標志就是「文人畫」的盛行，繪畫的文學性和對於筆墨的強調超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展。人物畫相對減少了，山水、竹石、梅蘭等成為繪畫的主要題材。
明代是中國古代書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會政治經濟的逐漸穩定，文化藝術變得發達起來，出現了一些以地區為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，以張宏為首的晚明吳派，藍瑛稱為武林派等等，流派紛繁，各成體系，各個畫科全面發展，題材廣泛，山水、花鳥的成就最為顯著，表現手法有所創新。總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋「院體」為主；中期以後，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據畫壇主流。整個明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個階段，這三階段相互有所區別，但也不能截然分開，而應該說是相互交替銜接的。

㈡ 桂花香好聞還是梔子花好聞

桂花梔子花香水味道都好聞。

梔子花味道非常香，很好聞，是許多人喜歡的味道，很多人夏天還會在家裡擺放梔子花，讓香味蔓延。森乎

風中傳來了一陣桂花的香氣，雖然不濃，但卻能立即抓住人的注意力，並讓人猜想，遠方一定有一片密集的桂花樹林。在夜色的襯托下，桂花也沒有了常日里的甜膩氣，更像是國畫里的留白，輕輕一點，浮想叢激聯此鄭悉翩。

㈢ 簡述明代花鳥畫發展線索

中國花鳥畫的萌芽狀態，可以追溯到原始社會時出現在器物上的花鳥形象，到兩漢六朝時期已初具規模。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》是已知最早的獨幅花鳥畫。魏晉南北朝一些畫家以花鳥為主題的創作，在著錄中已不屬少見。唐代時，花鳥畫發展為獨立畫科，並開始走上成熟階段。唐代著名的花鳥畫家有薛稷、邊鸞，鞍馬畫家有曹霸、韓乾等。花鳥畫至五代、北宋完全成熟。五代以黃筌、徐熙為代表的兩種花鳥風格，表明中國畫家已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的審美意趣。到北宋痹蠆斯⒒窕胛娜嘶窕姆忠埃宋夜諞黃窕畚摹痘襇鷳邸貳4撕蠡窕冶渤觶綹褚哺鞫嘌1彼蔚拿矣姓圓⒋薨住⒄再ァ⑽耐取1彼沃瀉篤冢詮け噬梟竇絛⒄溝耐保娜慫窕ㄌ乇鶚撬健八木印保┖桶酌杌ɑ芟嗉壇魷鍾諛纖渭霸C矣姓悅霞帷⒅K夾ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢匆飠窕魷植耍晌成嫌肷剿椒智鍔幕疲⑾蚋苛業厥閾醋髡吒魴鄖楦械姆較蚍⒄埂T諭貧匆飠窕姆⒄狗矯媯鞔拿沂淺麓盡⑿煳跡宕拿矣兄燹恰⑹魏汀把鈧蒞斯幀鋇取A磽猓誶宕墓⒒褐校捎諼鞣交夜┲骯ⅲ戳宋餮蠡ǎ膊艘恍┲形骰ㄈ諍系幕窕髕貳?

〔1〕明代初期的花鳥畫：宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，此時的花鳥畫最突出的表現為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風的作家莫過於夏昶與邊文進。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹「開山手」的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時諺有「夏昶卿一個竹，西涼十錠金」之謂。在永樂中舉進士，官至太常寺卿直內閣，故後人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統，在其師蕭散自在的基礎上，融會貫通，形成自己墨色蒼潤、灑脫自然的風貌。他的墨竹，題材、內容極為豐富，在表現風雨中飄舞之竹方面尤見功力。史稱其竹「煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也」【4】，從其《奇石清風圖》可看出其端倪。該圖表現清風輕拂下搖曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢遒勁，系其同類作品之佳構。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》，仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時，也能有所創新。

曾於永樂至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進可稱明初院體花鳥的代表，畫史稱其花果翎毛「妍麗生動，工緻絕倫」【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統，用筆精細，設色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》，工整細膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細致精確，筆墨瀟灑。邊文進以畫花鳥著稱，尤以畫鶴見長，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學。

與邊文進大致同時供奉內廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職於武英殿直錦衣鎮撫，擅長畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署「武英殿錦衣鎮撫蘇郡繆輔寫」，鈐「良佐」、「赴清光」二印，則他為江蘇人，「良佐」則有可能為其別字或號。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋於深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態。《魚藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥一路，工細別致而賦色濃麗。繆輔與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創新，他能別出心裁，將當時很少為人所關注的魚藻類生物入圖，而且能生動傳神地再現錦鯉在水中的各種表現，實屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個值得一提的畫家，那就是以畫梅見稱的陳憲章錄。陳錄出生於人文薈萃的浙江會稽，工詩善畫，論者將其畫梅與同時的冰壺道人王謙（字牧之）相比，並謂「二家雖格意不同，憲章筆力，實過於謙」【6】。《推蓬春意圖》系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復雷等人的墨梅傳統，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態各異，正如楊殿邦題詩所言：「萬花飛動墨香遲，寫遍南枝與北枝；彷彿羅浮人入夢，一雙翠羽欲來時」。該圖歷經周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實屬不可多得之藝術佳構。

這一時期繼承元人水墨傳統的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進等也都擅長或兼擅花鳥。

〔2〕明代中期的花鳥畫：院體與吳派主導、並存畫壇
在中國畫各科中，最能體現畫家功底與筆力的莫過於花鳥畫，同時，最能體現文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過於花鳥畫。明代中期的花鳥畫，在此兩方面表現尤甚。
明中期的花鳥畫集中體現在以宮廷畫家林良、呂紀為代表的院體和以沈周、文徵明及弟子陳道復為代表的「吳門派」，兩種不同畫風的交替並存是這一時期花鳥畫的主要特色。

南海人林良（約1426-1493後）【7】是廣東畫史上較早蜚聲於嶺外的少數畫家之一（前有唐朝的張詢和南宋的白玉蟾），他一直供奉內廷，對廣東畫壇的影響並不大，但在花鳥畫的發展史上，卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥，介於「寫形」與「寫意」之間，而以寫意為工，開創了明代水墨寫意花鳥之先河，畫史稱其「畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁嚵唼容與之態，頗見清遠」，並謂「運筆遒上，有類草書，能令觀者動色」【8】。他的傳世畫作，大多以水墨花鳥為主，如《柳塘翠羽圖》，雖然該圖之「翠羽」賦以淡色且兼工帶寫，但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意，垂柳及雜石已擺脫了當時工筆重彩的習氣，揮灑自如，獨樹一幟，北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類，李夢陽有詩詠曰「林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲黑；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色」【9】，也是指此類畫而言。當然，工筆重彩的作品也有，比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺地融入了水墨寫意，如花草、松乾等。林良在當時花鳥畫壇獨領風騷，博羅韓榮光稱「嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶」【10】，連後來以潑墨大寫意著稱的徐渭也說：「本朝花鳥誰高格，林良者仲呂紀伯」【11】。林良畫藝影響既隆，傳其藝者自然不乏其人，除了其子林郊外，劉巢雲、餘姚邵節、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執於門下或私淑其藝，成就斐然，清代揚州畫派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

與林良並稱「南林北呂」、「林良呂紀，天下無比」的另一宮廷畫家呂紀（約1439—1505年前）【12】是繼林良之後的又一院體花鳥名家，他與林良最大的不同便是其畫風仍然以工筆重彩為主，兼擅水墨寫意花鳥，而林良正好相反。他初宗邊景昭，後摹仿唐宋諸家，受林良水墨寫意影響，自出新意，遂形成賦色明艷、造型生動的藝術風格。相傳他曾以繪畫立意進諫而得孝宗所贊，畫史稱其「點染煙潤，生意流動，有造化之妙」【13】，其《花鳥圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動，用筆細致，大類南宋院體派，堪稱代表之作。呂紀亦擅山水，但不多見。

呂紀的畫初時並不為人所知，以至於「凡紀所作，多假書良名」【14】，後來則青出於藍，聲名直蓋林良，畫史更稱其花鳥「設色鮮麗，生意藹然，為畫流所宗」【15】。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠七，外甥葉雙石，弟子肖增、劉俊、胡鎮等，受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石，本以畫山水知著，偶擅花鳥，其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細致生動，設色明艷，能入其堂奧。

同時期的朱芝垝(?-1511)，本為明朝宗室，為三城康穆王，別署「三城王」，唐憲王之子，博通群經，精於繪事，其《竹鶴圖》明顯為院體一路，設色淡雅而筆致工細，殆受林良影響尤深。
這一時期的宮廷繪畫主要表現於花鳥，可以這樣說，林良、呂紀的院畫，代表了明代宮廷繪畫的最高水平。

水墨花鳥盡管在元代已經初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意花鳥的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周(1427-1509)並不以花鳥見長，他的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。他從南宋法常（牧溪）處得徑，融入元人「墨戲」與淡設色，筆墨凝練而放逸。有論者認為沈周的花鳥畫具有里程碑意義，提高了花鳥畫在文人畫中的地位，其開創之功甚巨，甚至認為在其之後，明清的所謂正派花鳥畫皆在他的畫風籠罩之下【16】。他的《荔枝白鵝圖》並未署款，僅鈐朱文方印「啟南」，長期以來未受到垂注，後經徐邦達、劉九庵、啟功等鑒定，從其畫風定其真跡無疑。該圖以沒骨法畫荔枝，施以淡色，白鵝兼工帶寫，風格秀雅，當為早年傑作。沈周晚年則以水墨寫意為主，筆墨穩中求放，簡潔清潤。

吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥畫同樣成就卓群。他曾師事沈周，受其影響，而以工緻取勝，細秀處突過乃師。擅畫山水、花鳥，書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多【17】，花鳥雖少，亦自不俗。《芙蓉圖》可作為花鳥畫風之代表。該圖細致入微，與院體派最顯著的不同便是，文氏融入了文人的筆墨情趣，並有題詩曰：「九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去，滿目煙波不自由」，將芙蓉擬人化，表現出一種文人所特有的雅人深致。後有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文徵明傳人甚眾，能自立

㈣ 教您繪制國畫——宋代《花籃圖》

身邊有很多小夥伴看到我去年臨摹的宋代《花籃圖》後都在問我怎麼畫，小夥伴們不要急，所謂作畫先學畫，了解這幅畫的知識才能讓大家在繪制《花籃圖》時更直觀、更了解、更為感悟。

《花籃圖》為南宋李嵩所畫，少時曾為木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年間畫院待詔李從順收為養子。歷任南宋光、寧、理宗朝畫院待詔，人物、山水界畫、花卉皆長。

存世李嵩花籃圖有三，一藏北京故宮博物院，一藏台北故宮博物院，一藏日本，幅上皆款書「李嵩畫」，都鈐「項子京家珍藏」鑒藏印，表現手法一致，唯花籃編法和籃中花卉有別。藏北京故宮者，籃中為蜀葵、萱花、梔子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者籃中為茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者籃中為碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花籃圖當時應該有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的這幅《花籃圖》被藏故宮博物院。

首先介紹我用的工具。1、毛氈。2、毛筆（兩根大白雲，一根狼毫勾線）。3、國畫顏料。4、墨水。5、熟宣紙（我用的是仿古熟宣）。6、調色盤以及筆洗（建議調色盤不要用塑料的）。7、畫板。8、水膠帶。

其次小夥伴們可以去列印店拓印一副純線描的底稿，接著把熟宣放在拓印的底稿上直接勾線，如果害怕畫錯也可以先用2B鉛筆印著底稿勾出輪廓線再用毛筆勾線（記得毛筆勾線完成後擦掉鉛筆線）

然後把畫用水膠帶綳在畫板上，晾乾後用墨色分染打底，如圖所示。

緊接著就可以分染了！由於畫面豐富，分染的顏色多，下面我為小夥伴們例出每個板塊的顏色： 花籃顏色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 葉子顏色 1、花青＋少量藤黃。2、赭石＋墨（葉邊） 花朵顏色 1、藤黃。2、大紅。3、白。4、酞青藍。5、藤黃＋少量花青（白花打底）6、牡丹紅。7、藤黃＋胭脂。（以上顏色僅供參考）

小夥伴們在分染葉子的時候注意留出水印，不可貼著葉子中間的莖線走。如圖所示。

分染顏色時需要用到兩根大白雲，一根顏色筆，一根清水筆，清水筆起到過度顏色的作用。我在畫工筆畫的時候通常一隻手抓兩只筆，這樣倒筆方便，節省時間。不過小夥伴如果不習慣抓兩支筆可以抓一隻，來回換，注意不要讓毛筆掉在畫紙上哦～因為國畫不同與油畫與水粉畫，顏色沒有覆蓋性，也不好清洗，掉在畫面上的顏色很難去除掉。

分染需要四五遍，如果覺得顏色不夠飽滿需要繼續分染更多便數，直到顏色飽滿為止（現代著名工筆畫畫家天津美院教授何家英先生在畫工筆人物時通常分染十幾二十遍，畫面非常細致）。

畫中間的紅色花朵時，最後少不了白色與大紅的勾線

最後落款、蓋章，拿去裝裱。作畫時長四周。

歡迎小夥伴們多多評判，如有不足，請多海涵～

㈤ 中國國花是牡丹還是梅花

中國國花是牡丹。

2019年7月15日，中國花卉協會在中國林業網、中國花卉協會網站和「中國花卉協會」內微信公眾號發出《投容票：我心中的國花》，向公眾徵求對我國國花的意向。截至2019年7月22日24時，投票總數362264票。投票結果統計顯示，同意牡丹為國花的居首位。

經組織專家研究討論，中國應確定「一個國花」，確定國花的基本條件：一是起源於中國，栽培歷史悠久，適應性強，分布廣泛，品種資源豐富；二是花姿、花色美麗大氣，能反映中華民族優秀傳統文化和性格特徵；三是文化底蘊深厚，為廣大人民群眾喜聞樂見；四是用途廣泛，具有較高的生態、經濟和社會效益。

國花是國家形象和民族精神的象徵，是國家文明進步的重要標志。2019年是中華人民共和國成立70周年，中國社會穩定、經濟繁榮、人民幸福，確定國花，時機成熟。