康乃馨藝術照

① 一個男子手拿一支康乃馨是什麼畫

阿爾豐斯·穆夏作品

Alphonse Maria Mucha（1860-1939）

阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日專出生於摩洛維亞（Moravia）小屬鎮Ivancice（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾（Brno）聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品，每次穆夏進入這所教堂，都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業後，穆夏決心要成為一個畫家，而沒有按照他父親的意願在本地的法庭工作。

捷克國寶級的畫家，也是新藝術運動的巨匠，同時，他還是捷克第一套郵票和紙幣的設計者。

② 各種花代表的意義

白丁香――純潔；

水仙花――清純、自尊；

鬱金香――幸福、博愛；

紫羅蘭――青春永駐；

柏樹――永葆青春；

含羞草――知廉恥；

銀杏――古老文明；

紫荊――兄弟和睦；

紅豆――相思；

玫瑰――愛情；

勿忘我――永恆的愛；

楊柳――依依不捨；

並蒂蓮――夫妻恩愛；

百合――百年好合；

馬蹄蓮――永結同心；

文竹――永恆；

菊花、竹、蘭花――高潔；

山茶――質朴；

薔薇花――美德；

牡丹――華貴；

向日葵――仰慕；

臘梅――堅貞不屈；

木棉花――英雄之花；

黃月季、棕櫚――勝利；

葡萄――寬容、博愛；

桂花――友好、吉祥；

鐵樹――庄嚴；

金橘――招財進寶；

茉莉――和藹可親；

紅楓――熱忱；

石榴――子孫滿堂；

富貴竹――吉祥、富貴；

萬年春――友誼長存；

秋海棠――誠摯的友誼；

龜背竹――健康長壽；

大麗花――大吉大利；

一品紅――共祝新生；

杉木――正直；

曇花――美好的事物不長遠。

花語（英語稱language of flowers）是指人們用花來表達人的語言，表達人的某種感情與願望，在一定的歷史條件下逐漸約定形成的，為一定范圍人群所公認的信息交流形式。

賞花要懂花語，花語構成花卉文化的核心，在花卉交流中，花語雖無聲，但此時無聲勝有聲，其中的含義和情感表達甚於言語。不能因為想表達自己的一番心意而在未了解花語時就亂送別人鮮花，結果只會引來別人的誤會。

(2)康乃馨藝術照擴展閱讀：

花語最早起源於古希臘，在那個時候不止是花有特定的含義，葉子、果樹也不例外。希臘神話里這樣傳誦：愛神出生時創造了玫瑰，因此玫瑰從那個時代起就成為了愛情的代名詞。而在19世紀初，法國開始興起花語，隨即流行到英國與美國，主要是由一些作家所創造出來用於出版禮物書籍，特別是給當時上流社會女士們閑暇時分翻閱之用。

真正花語盛行是在法國皇室時期，貴族們將民間對於花卉的資料整理編檔，在裡面就包括了花語的信息，而這樣的信息在宮廷後期的園林建築中得到了完美的體現。

大眾對於花語的接受是在19世紀中葉，那個時候的社會風氣原因，人們表現的比較內涵，在大庭廣眾下表達愛意是一件很難為情的事情，所以戀人間贈送的花卉就成為了愛情的信使。

隨著時代的發展，花卉成為了社交的一種贈予品，更加完善的花語代表了贈送者的意圖。

③ 康乃馨花怎麼做手工

康乃馨花手工做法如下：

1.准備材料

製作手工康乃馨需要用到紙張和膠水等材料，最好選擇顏色較淺的銅版紙或者墨水紙。此外，還需要准備剪刀、尺子、筆等輔助工具。

2.折制花瓣

首先，將選好的紙張對折，剪出9張15x15cm大小神返的正方形紙片。接著，將紙片橫向對折再次對折，在對角線處對折並展開，得到正方形紙片的摺痕，如此反復三次後，將紙片根據摺痕對折成三角形。

然後在底部按照從底往上、從左往右的順序分別將左邊和右邊對齊後進行壓折，即完成了第一片花瓣。接下來，按照同樣的方法折制餘下的8片花瓣。

折制步驟雖然簡單，但要做好每一步需要仔細認真操作才能製作出漂亮的康乃馨花朵。此外，手工藝品本身也具有很強的裝飾性和藝術價值，在家居裝飾和節日禮品等方面都有著廣泛的應用前景。

④ 康乃馨怎麼繁殖

康乃馨的繁殖方法有扦插繁殖、播種繁殖、壓條繁殖。

1、扦插繁殖

康乃馨可以使用扦插的方法進行繁殖，首先選取一根10cm左右長的康乃馨枝條。再將其放入准備好的培養盆土中，然後將其放置在陰暗處一周左右時間，保持土壤濕潤，待枝條生根後再將其挪到陽光直射的地方養護。

2、播種繁殖

康乃馨可以採用播種的方法進行繁殖，首先挑選出健康飽滿且有光澤的康乃馨種子，然後把種子浸泡在溫水中幾個小時進行催芽，待種子吸足水分後將其撈出，表皮晾乾後播種到養殖土壤中去，做好養護管理很快就能生根。

3、壓條繁殖

康乃馨還可以採用壓條繁殖的方法，在8-9月期間，選取一根長枝，枝條要相對堅實的類型，然後在枝條與土壤接觸的地方用刀切開皮部，並用土壤將其壓住，經過5-6個星期的時間，康乃馨就可以生根成活。

康乃馨的栽培技巧

1、修剪

為促使康乃馨多枝多開花，需從幼苗期開始進行多次摘心。一般當幼苗長有8-9對葉片時，進行第一次摘心，保留4-6對葉片；待側枝長出4對以上葉片時，進行第二次摘心，每枝保留3-4對葉片；最後使整個植株有12-15個側枝為好。

2、盆栽

盆栽康乃馨，應選內徑較大的高筒盆，盆底先施足含鉀、鈣、氮、磷的基肥。移植後，晴天每天澆水一次，保持盆土潮潤。生長期間每隔半個月交替施一次稀尿素水、骨粉或醬渣肥料，值得注意的是不宜施濃肥。盆栽康乃馨每天應保證光照6-8小時。

⑤ 終身未娶的大師，卻一代因一幅畫被法國藝術圈「封殺」！

他著名的有《波依特的四個女兒》、《卡羅勒斯·杜蘭肖像》、《少女與玫瑰》、《亨利·懷特夫人》和《維克三姐妹》等。

因為他是美國人的後裔，所以他的名字被寫入美國繪畫史上。

但他又是常居倫敦，是英國皇家水彩畫家協會的會員、皇家蘇格蘭美術院院士，因而在英國水彩畫史中也有非常重要的位置。

薩金特自畫像

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856—1925），美國19世紀末20世紀初著名的肖像畫家。

他一生熱衷於繪畫藝術事業，終身未娶，無視世俗的浮榮，一心一意沿著自己的藝術道路前進。

薩金特一生創作了大約900幅油畫、2000多幅水彩畫和無數的炭筆素描，其中400多幅肖像畫，另說600百到700百件，幾乎無一雷同。

薩金特的一生主要是在歐洲活動。

他獲得無數的榮譽，其中包括劍橋、牛津、耶魯等各大學的榮譽學位。事實上，除了上述之外的榮譽皆被他婉拒，如1907年的騎士封號和1918年的英國皇家美術學院院長一職等。

薩金特1856年1月12日出生於佛羅倫薩。

他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒，是個水彩畫家，早年在歐洲旅遊使她愛上了義大利。

婚後勸其丈夫放棄在美國的行醫職業，與她一起泛遊歐洲各地，過一種居無定所的自由生活。薩金特就是在旅居佛羅倫薩時誕生的。

得益於母親的熏陶，薩金特自幼喜愛繪畫，他14歲時進佛羅倫薩美術學院學習。

1874年，薩金特考入法國高等美術學院學習繪畫。

薩金特結識了法國藝術家保羅·塞薩爾·埃勒，在埃勒的引見下，薩金特見到了藝術大師埃德加·德加、克勞德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒等人。

他早期作品主要受印象主義風格的影響，後來又學習西班牙畫家委拉斯貴支的風格，薩金特後來的肖像畫受到委拉斯貴支和哈爾斯繪畫的很大影響。

在薩金特的肖像畫中，許多地方可以看到用較稀的顏料所畫出的長筆觸。薩金特的畫像，顏色和光線的處理非常微妙。

約翰·辛格·薩金特 ：康乃馨、百合與玫瑰花  

1885年 布面油畫

畫作《康乃馨、百合與玫瑰花》是畫家薩金特創作於1885年的一幅油畫。

現由倫敦泰德畫廊收藏。這幅油畫是他精心製作的傳世經典作品，描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。

畫最具有魅力的是畫面千變萬化的豐富色彩，令人賞心悅目，雖然重視色彩的表現，但花的形狀歷歷可見，豐富的色彩和花的芬芳融為一體。

畫描繪了兩個身著白衣的小孩正在白天照亮紙燈，他們在花園里散落著粉紅色的玫瑰花，黃色的康乃馨和高大的白百合在他們身後。

這幅畫以綠色葉子為主，沒有水平線或其他水平線給人以深度感。

畫的兩個主題是插畫家弗雷德里克·巴納德的女兒—薩金特的朋友。多莉，已經11歲了，波莉，已經7歲了。

他們被選為金發，取代了薩金特的原始模型，弗朗西斯戴維斯小米的5歲女兒，黑發凱瑟琳。

這個標題來源於約瑟夫·馬辛吉的一首流行歌曲「葉牧人告訴我」。

這是一個三人男聲的牧歌樂隊，提到了弗洛拉穿著「頭戴花環，頭戴花環，康乃馨，百合，百合，玫瑰「。

我們看到，在如詩的畫面里佇立著兩個天使般的小女孩。

她們帶著天真的夢想正小心翼翼地把燈籠掛在花枝上，燈籠為鮮花抹上一層溫暖的光芒，於是，嬌艷的花朵變得沉默而高貴，柔和而純美。

燭火柔軟的光芒也為兩個孩子籠上一層溫暖的光芒，映襯出女孩活潑健康的臉龐。

此刻，人與自然圓融無間地在這個生生不息的生命空間中交流了。

當我們站在孩子們的身後，注視著她們的天真時，我們能感覺到自然與天性、心靈與純潔、人與天地，原來是如此的和諧一體。

薩金特在彩色攝影發明之前，就發現了傍晚時分光線的神奇魔力。

在暮色時分，天光漸暗，草地被鬱郁的藍色籠罩著，日式燈籠散發出暖紅的光芒。

在自然光和人造光的光線比達到平衡之時，花草和女孩沐浴在這種魔力的光線中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。

這種對色彩的運用有明顯的印象派風格。

畫家薩金特並非印象派成員，但他非常善於用光線表現顏色多層次的內涵，作品總有一種妙不可言的詩意。

薩金特是19世紀末20世紀初活躍在歐美兩地的優秀人像畫家，同時也是一位卓越的水彩畫大師。

他的水彩畫肖像充分顯示了他的才華，色調明亮，用筆高度洗練，對人物性格的刻畫在面部表情上清晰可見。

他所畫的人像生動逼真，對於光與形的處理，也非一般畫家所能及。他遵從美的需求，永遠保持著技法的新鮮，引人入勝。

一直以來，作為活躍於歐美的著名肖像畫家，薩金特以豐富的常識和教養，出入於上層社會，為名流貴婦們畫了許多精美的肖像畫，宛如旋轉於藝術舞池中的華爾茲舞者。

他那傳神的造型、漂亮的色彩、嫻熟的筆法和華麗的畫風為他帶來了滾滾財源和巨大的聲望。

但天有不測風雲，1884年，薩金特的肖像畫《X夫人》在法國遭到強烈的抨擊，一怒之下，他離開了巴黎，定居倫敦。

在倫敦的鄉村裡，他研究了莫奈一系列乾草堆繪畫。

受到莫奈啟發，他實驗出一種新的著色與描繪光的技法，他在英國鄉村的繁茂綠意中專注表達光線與色彩，重新喚起對水彩畫的興趣。

後來他曾為波士頓公共圖書館作壁畫。

薩金特的肖像畫《X夫人》

薩金特也是位極其嚴肅的藝術家。

他強調畫家要始終保持敏銳的觀察力，要在畫面處理上大膽捨去一切不必要的東西。同時，薩金特也對自己的作品常感不滿。

特別是晚年時，盡管他的藝術倍受贊賞，他卻並不在意，仍然反復探求。

1924年，薩金特在紐約舉辦個展時，他甚至都不願去多看一眼。1925年4月15日，就在船隻開往波士頓的前三天，薩金特在睡夢中因心臟病發作在倫敦去世，享年六十九歲。