紫羅蘭美聲斯卡拉蒂

① 急求斯卡拉蒂《紫羅蘭》的譜子

你不會問曉行老師借啊！笨

② 斯卡拉蒂《紫羅蘭》的簡介。

一、簡介：
《紫羅蘭》由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」(17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。
二、特點詳解：
1、含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛，隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。
2、此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。 B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

③ 急需 a斯卡拉蒂曲的紫羅蘭，聲樂曲子，要歌譜加義大利文的，非常感謝。

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④ 巴洛克時期教堂奏鳴曲的代表人物

巴洛克時期的代表鋼琴家：巴赫，亨德爾，斯卡拉蒂
巴赫 代表作品：《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》為代表的大量管風琴曲和以《馬太受難曲》、《B小調彌撒曲》為代表的大量的宗教聲樂作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《農民康塔塔》等。
亨德爾 代表作：清唱劇《彌賽亞》、《約書亞》、《所羅門》、管弦樂《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》，十二首《大協奏曲》、《管風琴協奏曲》，以《阿西斯與加拉蒂亞》等為代表的大量歌劇
斯卡拉蒂代表作：《斯卡拉蒂奏鳴曲》《紫羅蘭》

⑤ 巴洛克時期有哪些鋼琴家，代表作分別是什麼

巴洛克時期的代表人物主要是巴赫和亨德爾。

1、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫的作品的目錄中，使用的BWV，是德文「Bach Werke Verzeichnis」的縮寫，意譯即「巴赫作品目錄」。這個分類體系由沃爾夫岡-史密德（Wolfgang Schmieder）完成於1950年。此分類法依據是體裁，而非作品的創作年代。

巴赫的代表作主要有：勃蘭登堡協奏曲、馬太受難曲、b小調彌撒曲、平均律鋼琴曲集。

(5)紫羅蘭美聲斯卡拉蒂擴展閱讀：

巴洛克藝術誕生在義大利的羅馬，以其熱情、奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。巴洛克美術在文藝復興美術之後，一定程度上發揚了現實主義的傳統，從而克服了16世紀後期流行的樣式主義消極傾向。

另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派。因此在十七世紀的歐洲，每個藝術家都必須去羅馬，這是事實。大多數重要的藝術家都曾被政府通知如法國美術學院這樣的機構送往羅馬。

羅馬是一個多麼好的美術學院啊！除了卡拉齊兄弟和多米尼基諾以外，那裡還有拉斐爾和米開朗基羅的作品供觀賞。在那兒也可以看到各種藝術家——魯本斯、普桑、洛倫和委拉斯貴茲等的作品。每一個天才藝術家都可以在羅馬得到營養。只要粗略地數一下巴洛克時期在那裡的各種藝術學派、即可得出上述結論。

⑥ 關於Alessandro Scarlatti的生平資料

當然不是

斯卡拉蒂
A.斯卡拉蒂
亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要棗運作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。
斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首。斯卡拉蒂的歌劇大都取材於生活喜劇與歷史傳說。他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，激岩清樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。
作有歌劇一百十五部，代表作有：《皮羅與德米特里奧》、《米特里達特.歐帕托爾》、《蒂格蘭》等。清唱劇一百五十部，康塔塔六百餘部，以及彌撒曲，經文歌、受難曲等。
1、人物簡介
斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660～1725），共寫了115部歌劇，是現代歌劇的締造者。
2、代表作品
以歌劇《皮羅和黛梅特廖》（1694）、《十人團的垮台》（1697）以及《格里賽爾達》（明前La Griselda，1721）最著名。
3、藝術成就
（1）他是歌劇發展史上重要的作曲家，那不勒斯樂派的創始人。
（2）首創了返始詠嘆調(aria da capo)，干念式宣敘調（secco）和帶伴奏的宣敘調（accomponiato），充分發揮了歌劇作為音樂戲劇的表現力，賦予美聲唱法廣闊的施展空間。
（3） 確立了那不勒斯歌劇序曲快—慢－快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。
（4） 創用了巴羅克晚期典型的管弦樂編制：弦樂四聲部加上雙簧管、大管、小號
D.斯卡拉蒂
多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）
義大利作曲家，是與巴赫同歲的巴洛克時代作曲家。1685年10月26日出生於那不勒斯，是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。他也曾受教於其父，後到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那裡認識了亨德爾並與之舉行了一場羽管鍵琴比賽，結果雖不分勝負但卻名動樂壇，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務於波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵（Marquis de Fontes）和聖彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰五世（King John V）的公主瑪利亞·巴爾巴拉（Maria Barbara）的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔任宮廷樂師，並在那裡度過了一生最後的28年。1757年7月23日逝世於馬德里。
斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創作歌劇。後期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500餘首鋼琴奏鳴曲，大多數是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構成，有的採用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為「練習曲」。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌，並融進了義大利的精神，豐富了音樂的風格，同時發展了鍵盤樂器的技巧和表現手段。
斯卡拉蒂的作品分別由義大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和義大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。
斯卡拉蒂的名字或許遠不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮，但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能佔有不輕的份量。這是因為斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然大多也以練習曲為目的，但比起後來以純技術示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學琴者幾乎都彈過車爾尼，而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風頭。
和大多數巴洛克作曲家一樣，斯卡拉蒂也是位多產作曲家，作品有康塔塔、大協奏曲各十多部。但最有價值的是那500多首單樂章的鍵盤奏鳴曲。這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特徵：細膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。結構上雖不如巴赫的音樂那麼緊密、精巧，但旋律性強、富於歌唱性，在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現代欣賞習慣。
斯卡拉蒂的奏鳴曲篇幅短小、形式多樣、內容豐富，它們大多是演奏時間只有一兩分鍾至五六分鍾的三段式，內容或清雅或燦爛或抒情可謂姿態萬千，如一把撒在陽光下的珍珠爍爍生輝、色彩斑斕。在曲式上有的似巴赫的創意曲、有的像賦格，其中有幾首還是包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。此外，他還引入了快速重復、雙手交叉以及雙音經過句的新技法，拓展了鍵盤音樂的表現力。雖然斯卡拉蒂還沒有完全擺脫巴洛克音樂的時代特徵和風格，不過從他帶有新傾向的作品來看，說他是海頓和莫扎特等古典主義樂派的先驅應是當之無愧。
1、人物簡介
D.斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti，1685～1757)，是義大利作曲家、演奏家，A．斯卡拉蒂的兒子，共作有555首奏鳴曲以及歌劇、清唱劇和其他聖樂，在古鋼琴音樂領域有較大貢獻。
2、藝術成就
主要體現在他的555首奏鳴曲上，這些作品實際上是為鋼琴而作的練習曲每首都是兩段體的單樂章作品，分別解決一個技巧問題或發明一種音響效果，如快速雙音經過句、雙手交叉演奏、「擠人的音符」或短倚音(acciaccatura)等。

⑦ 聲樂九級考試曲目是哪些啊

通俗 九級： 女聲： 1、 想你的365天 1=D 鄔裕康詞 李偉松曲 2、 真情人 3、 愛的奉獻 1=A 黃奇石詞 劉詩召曲 4、 回家 原唱 （順子） 5、 站在高崗上 1=bA 姚敏詞 司徒明曲 6、 燭光里的媽媽 1=C 王健、李春莉詞 谷建芬曲 7、 山路十八灣 1=bB 佚名詞曲 男聲： 1、 千萬次的問 1=G 馮小剛 鄭曉龍 李曉明詞 劉歡曲 2、 天堂 （原唱 騰格爾） 3、 風往北吹 1=G 4、 紅旗飄飄 1=bF 喬方詞 李傑曲 5、 星光燦爛 1=bB （原唱 羅中旭） 6、 從頭再來 1=E 陳濤詞 王曉楓曲 7、 為愛說抱歉 （原唱 孫楠） 民族組 九級： 女聲： 1、 孟姜女 1=G 劉麟詞 王志信曲 2、 公僕贊 1= bB 3、 青藏高原 1=B 張千一詞曲 4、 只盼著深山出太陽 1=E 5、 仇恨入心要發芽 1=G 6、 五洲人民齊歡笑 1= bB 羊鳴、姜春陽、金砂曲 7、 火把節的火把 1=C 轉1= bE 盧雲生詞 陳勇曲 8、 看天下勞苦人民都解放 1=G 梅少山等詞 張敬安等曲 男聲： 1、 清江放排 bB 曾令鵬詞 胡克曲 2、 那就是我 bE 曉光詞 谷建芬曲 3、 暴風雪 歌劇《阿依古麗》 4、 再見了大別山 bA 王和泉詞 雷遠生曲 5、 大雁南飛 G 6、 當兵的人 bE 王曉嶺詞 臧雲飛、劉斌曲 7、 咱老百姓 D 美聲組 九級： 女聲： 1、 松花江上 D 張寒暉詞曲 2、 阿利路亞 D [德]亨德爾 3、 岩口滴水 1= bD 任萍、田川詞 羅宗賢曲 4、 我愛你中國 F 瞿琮詞 鄭秋風曲 5、 陽關三疊 A 古曲 6、 帕米爾，我的家鄉多麼美 1= bE 瞿琮詞 鄭秋風曲 7、 美妙的時刻將來臨 C 選自歌劇《費加羅的婚禮》 8、 玫瑰三願 E 龍士詞 黃自曲 9、 在銀色的月光下1= bE 洛賓譯詞 黎英海改編 10、 紫羅蘭 1= bB [意] 斯卡拉蒂 11、 母親教我的歌 D [捷]德沃夏克 12、 安東尼達浪漫曲 1= bB [俄]格林卡 選自歌劇《伊凡蘇薩寧》 男聲： 1、 負心人 1= bE 卡爾蒂洛 2、 生命的星 G 王健詞 徐肇基曲 3、 回延安 F或G 陳宜 陳克正詞 彥克曲 4、 蘇薩寧的詠嘆調 F 選自歌劇《伊凡蘇薩寧》 5、 人們已經睡了1= bE 選自歌劇《阿列科》 6、 晚星頌 1= bB [德]瓦格納 選自歌劇《湯豪塞》 7、 滾滾長江東逝水 1= bD

⑧ 美聲唱法為什麼誕生在義大利

藝術歌曲的變遷歷史

文藝復興是十四世紀末至十六世紀在歐洲一些國家先後發生的文化和思想革命運動，它要求以「人」為本，反對神的權威，反對教會的禁慾主義和來世思想，歌頌愛情，肯定現世生活。義大利是文藝復興的發源地，新興資產階級特別需要新的音樂來豐富它的精神生活，在帕萊斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已將多聲部復調合唱發展到高峰頂點的情況下，許多義大利作曲家想尋求新的創作天地，以發揮他們的才智。他們認為在一首歌曲中同時存在多條獨立旋律的進行，不同聲部同時唱出不同歌詞對表達詞義和情感都是一種干擾，於是提出了「向對位法宣戰」，恢復古希臘單聲歌曲的主張，以利於表達人的思想感情。於是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了題名為「新樂曲」的獨唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。為恢復早已被遺忘的古希臘悲劇，藝術家們探索試驗、在實踐中卻創造出一種新的藝術形式——歌劇。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和詩人里努奇尼創造了歌劇《達芙尼》，1597年在宮廷里作非正式演出(樂譜現已失傳)，1600年他們又寫出了《優麗狄茜》(Euridice)，並作公開演出，於是1600年便成為歌劇誕生之年。

為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇台詞那樣響亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音，為了改進演唱的方法，就產生了「美聲」(bel canto)唱法，可以這樣說：美聲「是早期歌劇的產物」。

與此同時產生的其它種類的聲樂作品，如坎佐那(Conzone)樂器伴奏的獨唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱劇(Oratorio)等也逐漸完成了向主調音樂的轉變，並有不少佳作問世。

1607年蒙特維爾第創作了歌劇《奧菲歐》(Orfeo)，在這部作品中，音樂的旋律性大大加強，出現了詠嘆調式的歌曲和主調風格的多聲部合唱，並擴大了樂隊，從而使音樂在歌劇中的作用大大提高，這部古老的歌劇至今仍在演出，並有一定的舞台效果。大家熟悉的阿麗安娜(Ariana)的悲歌《讓我死亡》以古典式的感情表達使當時的觀眾淚流不止。蒙特維爾第使歌劇成為義大利最廣泛的雅俗共賞的藝術形式，上至王公貴族，下至平民百姓，大家都熱衷於創作、演唱和觀賞歌劇，義大利和歐洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌劇院。繼蒙特維爾第之後，活躍在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他們更為重視詠嘆調寫作，在旋律的抒情性上也有所發展。切斯蒂的作品還很重視聲樂技巧的發揮。

在17世紀和18世紀之交，歌劇藝術的中心地從威尼斯移至那波里。那波里樂派的代表作家是亞·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里樂派特別注意發揮人聲美，使聲樂水平特別是花腔技巧，得到空前提高。這個樂派在18世紀上半葉聞名於全世界，歐洲許多國家都有這個樂派的大師在工作。但那波里正歌劇是在宮廷劇院的條件下發展起來的，因而不免受到了貴族觀眾享樂主義趣味的腐蝕影響而日趨衰落，雖經約梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危機。與此相反，接近民間生活的那波里喜歌劇卻得到發展，代表人物有佩戈萊西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊謝洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里樂派奠基者亞·斯卡拉蒂的創作能夠保持戲劇要求和音樂要求的一致性，沒有他的後繼者的那些弊病，他確立了三段體詠嘆調形式，第三段重復第一段音樂素材時，演唱者可添加裝飾和花腔。他的創作對學習聲樂技巧頗為有益。

十七世紀義大利歌劇在國外傳播，促成了一些國家民族歌劇的誕生。法國，原籍義大利的宮廷作曲家呂利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)寫出了受到法國古典悲劇朗誦聲調影響的法語宣敘調，並在歌劇中加進了豪華的芭蕾舞場面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是繼呂利之後的一位富有獨創性的法國作曲家。他的歌劇作品，在藝術風格上比呂利有更多的旋律性和抒情性，和聲的運用清晰、新穎，使用管弦樂隊也更為充分。英國作曲家帕塞爾(Heny Purcell，1659—1695)寫過大量的配劇音樂，其中有不少好的歌曲。他在晚年寫的《狄朵與埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英國的第一部民族歌劇，遺憾的是後繼乏人。

在音樂史上，一般把文藝復興後的十七世紀初至十八世紀中葉這段時期稱為巴洛克時期，在創作上取得成就者大多是義大利人。但巴洛克音樂的集大成者卻是兩位德國人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德爾(George Friderie Handel，1685—1759)，他們繼承過去的傳統，吸取同時代各國音樂的成就，使他們的創作達到前所未有的高度，對後來的歐洲音樂產生了不可估量的深遠影響。巴赫沒有創作過歌劇，其聲樂作品大多是以宗教為主要內容的合唱，而且比較注意發展德國本國音樂的傳統。亨德爾則不然，他廣泛地學習了意、法、德、英各國的音樂文化，創作了大量的歌劇和清唱劇。美籍華裔斯義桂教授在滬講學時，再三強調要多唱亨德爾的作品，以利於聲音的規范。

十八世紀下半葉七、八十年代德國掀起了「狂飆突進」文藝運動，提倡和人民接近，使用人民的語言，柏林歌曲作曲家舒爾茲(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、賴夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策爾特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)創作了頗受人民歡迎的「民間風格歌曲」他們以民歌曲調為素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名詩人的詩篇作為歌詞，寫出了簡單而有藝術性的歌曲。賴夏特和策爾特還是哥德的好朋友，他們的歌曲主要是用哥德的詩譜成的。與此同時，晚年的格魯克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在維也納推進這一運動。

維也納古典樂派的幾位大師在交響樂、歌劇、清唱劇、協奏曲、重奏曲、奏鳴曲……等各個領域都取得輝煌成就，他們雖然不很注意藝術歌曲寫作，但他們有限的作仆品卻推進了德奧藝術歌曲的發展。如海頓在歌曲中加上前奏和間奏，增強了鋼琴伴奏的作用。莫扎特也寫了三十多首受人喜愛的歌曲，其中的《紫羅蘭》是一首當時罕見的具有濃厚的浪漫風格的通譜歌，為剛剛興起的藝術歌曲體裁樹立了一個典範。貝多芬用哥德詩譜寫的歌曲，真摯純朴，也是不可多得的佳作。三位大師的創作，為舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……開拓出十九世紀德奧藝術歌曲的燦爛前程。

帶伴奏的獨唱歌曲文藝復興後期興起於義大利，但是這種寫作勢頭並沒有在義大利等國家持續下去，因為義大利人後來更熱衷於創作更為精緻而復雜的歌劇詠嘆調；而德國人則熱衷於寫芭蕾舞音樂；英國自珀塞爾以後，長期沒有出現偉大作曲家，連改編民歌這類事情，也要請外國人海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術歌曲在十八世紀下半葉古典時期就有了初步的興盛，而且順利地導向十九世紀浪漫主義藝術歌曲的空前繁榮。

從歌劇誕生以來的十七、十八世紀古典歌曲，它的內容反映了當時的先進思想，在聲樂寫作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面則是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正的美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍採用的好教材。

十七、十八世紀的「美聲唱法」(Bel Canto)，也有稱之謂「美聲唱法的黃金時代」。與十九世紀大歌劇形成後的「美聲唱法」，即「新美聲時期」的唱法上是有所區別的。大歌劇形成前的義大利歌劇稱之謂正歌劇或嚴肅歌劇(Opera Seria)。正歌劇中唱主角的都是閹人歌手，如著名的義大利閹人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌劇作曲家如蒙特維爾第、卡西里米、亨德爾、格魯克、莫扎特等都為閹人歌手創作。

希望對您有幫助~~

⑨ 誰有紫羅蘭歌譜

這首曲子在尚家驤的《義大利歌曲集》里就有。

⑩ 紫羅蘭進行曲原名

紫羅蘭。紫羅蘭進行曲原名為紫羅蘭，是由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。紫羅蘭又叫草桂花、四桃克、草紫羅蘭，是十字花科，紫羅蘭屬下的各個種的植物的統稱。