茉莉花輪指

① 琵琶初學者多久可以彈茉莉花

您好，《茉莉花》為琵琶二級曲目，曲調優美，速度平緩，適合初回學者演奏，您只要基本的彈跳答、輪指有一定連貫度就可以演奏，每天彈一彈老師教給你的練習曲，不要讓手僵硬，會了基本指法隨時都能彈，相信您能彈得很好的。
滿意請採納，我是學琵琶的，謝謝，有問題可以繼續問我，希望能幫到您。

② 求吉他考級曲目

第一級：

練習曲：

1、稍快板（阿瓜多）

2、圓舞曲（卡爾卡西）

3、稍快板（卡爾卡西）

4、F大調的練習曲（卡路里）

樂曲：

1、快樂的農夫（舒曼）

2、浪漫曲（沙格列拉斯）

第二級

練習曲

1、行板（卡爾卡西）

2、行板（索爾）

3、G大調練習曲（索爾）

4、高雅的行板（卡路里）

樂曲

1、小步舞曲（巴赫）

2、探戈NO.3（菲瑞爾）

第三級

練習曲

1、進行曲（卡爾卡西）

2、高雅的小行板（卡爾卡西）

3、快板（朱里亞尼）

4、a小調練習曲（阿瓜多）

樂曲

1、圓舞曲（索爾）

2、雛菊（普拉頓）

第四級

練習曲

1、中快板（阿瓜多）

2、稍快板（索爾）

3、小行板（索爾）

4、A大調練習曲（岡薩雷斯）

樂曲

1、曲調與隨想曲（羅基）

2、D大調圓舞曲（泰雷加）

第五級

練習曲

1、中快板（卡爾卡西）

2 、中板（索爾）

樂曲

1、幻想曲（魏斯）

2、兩首小步舞曲（索爾）

第六級

練習曲

1、華麗的快板（卡爾卡西）

2、行板（索爾）

樂曲

1、兩首布列舞曲（巴赫）

2、歌與舞曲NO.1（皮博）

第七級

練習曲

1、行板（索爾）

2、大黃蜂（普霍爾）

樂曲

1、C大調奏鳴曲（索爾）

2、侍從者圓舞曲（科希金）

第八級

練習曲

1、練習曲NO.6（維拉·羅伯斯）

2、華麗練習曲（泰雷加）

樂曲

1、《鱒魚》變奏曲（佛列斯尼格）

2、英國組曲（杜亞特）

第九級

練習曲

1、中快板（柯斯特）

2、練習典NO.7（維拉·羅伯斯）

樂曲

1、威尼斯狂歡節奏曲（泰雷加）

2、祈禱與舞蹈（羅德里哥）

第十級

練習曲

1、練習曲NO.2（維拉·羅伯斯）

2、音樂會練習曲NO.1（巴里奧斯）

樂曲

1、羅西尼幻想曲NO.1（朱里亞尼）

2、天秤座小奏鳴曲（迪安斯）

(2)茉莉花輪指擴展閱讀：

吉他考級的要求如下：

1、考生使用文化和旅遊部藝術發展中心的《民謠吉他》考級教材（中國青年出版社出版）參加考試，考試級別與申報級別一致。考生以彈唱形式參加民謠吉他考級：

①1～3級：考生任選申報級別考試曲目一首；

②4～7級：考生任選申報級別考試曲目二首；

③8～10級：考生任選申報級別考試曲目一首、考官隨機抽取一首。

2、考生應當按照樂譜上標明的調性、節奏型、和弦等符號的要求進行彈唱，准確把握作品風格。

3、參加民謠吉他專業的考生須背譜彈唱，45歲以上考生可視譜彈唱。

4、考官可要求考生完整地或部分地彈唱考級曲目，也可要求考生在考試曲目的任意段落開始或終止彈唱，不影響考試成績。

③ 吉他考級十級曲目有那些

吉他考級有十級，和其他樂器一樣。

第1-4級，每級各有練習曲四首，樂曲兩首，考級者可自教學兩首練習曲，一首樂曲應考。

第5-8級，每級各有練習曲兩首、樂曲兩首，考級者可自選一首練習曲，一首樂曲應考。

第9-10級，每級各有練習曲兩首、樂曲兩首，所有內容均為必考。

第一級：

練習曲：

1、稍快板（阿瓜多）

2、圓舞曲（卡爾卡西）

3、稍快板（卡爾卡西）

4、F大調的練習曲（卡路里）

樂曲：

1、快樂的農夫（舒曼）

2、浪漫曲（沙格列拉斯）

第二級

練習曲

1、行板（卡爾卡西）

2、行板（索爾）

3、G大調練習曲（索爾）

4、高雅的行板（卡路里）

樂曲

1、小步舞曲（巴赫）

2、探戈NO.3（菲瑞爾）

第三級

練習曲

1、進行曲（卡爾卡西）

2、高雅的小行板（卡爾卡西）

3、快板（朱里亞尼）

4、a小調練習曲（阿瓜多）

樂曲

1、圓舞曲（索爾）

2、雛菊（普拉頓）

第四級

練習曲

1、中快板（阿瓜多）

2、稍快板（索爾）

3、小行板（索爾）

4、A大調練習曲（岡薩雷斯）

樂曲

1、曲調與隨想曲（羅基）

2、D大調圓舞曲（泰雷加）

第五級

練習曲

1、中快板（卡爾卡西）

2 、中板（索爾）

樂曲

1、幻想曲（魏斯）

2、兩首小步舞曲（索爾）

第六級

練習曲

1、華麗的快板（卡爾卡西）

2、行板（索爾）

樂曲

1、兩首布列舞曲（巴赫）

2、歌與舞曲NO.1（皮博）

第七級

練習曲

1、行板（索爾）

2、大黃蜂（普霍爾）

樂曲

1、C大調奏鳴曲（索爾）

2、侍從者圓舞曲（科希金）

第八級

練習曲

1、練習曲NO.6（維拉·羅伯斯）

2、華麗練習曲（泰雷加）

樂曲

1、《鱒魚》變奏曲（佛列斯尼格）

2、英國組曲（杜亞特）

第九級

練習曲

1、中快板（柯斯特）

2、練習典NO.7（維拉·羅伯斯）

樂曲

1、威尼斯狂歡節奏曲（泰雷加）

2、祈禱與舞蹈（羅德里哥）

第十級

練習曲

1、練習曲NO.2（維拉·羅伯斯）

2、音樂會練習曲NO.1（巴里奧斯）

樂曲

1、羅西尼幻想曲NO.1（朱里亞尼）

2、天秤座小奏鳴曲（迪安斯）

(3)茉莉花輪指擴展閱讀：

現有的吉他考級體制分成業餘十個等級，專業級一般是樂團考試。

考證都會有很專業的音樂人擔任考官。理論上，只要按市面上諸多吉他等級考證教程的曲目練習並完整演奏，都會通過。

曲子是自己到考場提供給考官任一抽取給考生演奏的，意思是不會讓你平白無故地在現場演奏你完全不熟悉的曲子，考的都是你練好的，只是讓考官檢驗而已。

業余等級考試有彈唱（民謠吉他）、獨奏（古典吉他），長短Solo（電吉他），專業級的就考整個樂團的現場演奏水平，一般不會考視唱練耳。

當然，其中會包括吉他技巧、演唱能力、現場視覺效果等等的考察。

④ 音樂學研究論文

音樂學,是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。下文是我為大家搜集整理的關於音樂學研究論文的內容，歡迎大家閱讀參考!
音樂學研究論文篇1
淺析類型化音樂節目對主持人的要求

源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節目形態下，頻率的整體風格被記住，而主持人的個性在凸顯頻率風格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節目的細節式體驗變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節目，而希望一個頻率的播出內容是恆常的、穩定的，廣播節目的伴隨功能越來越突出。

以鞍山音樂廣播為例，強調類型化特點，重點放在音樂本身的欣賞上。各節目雖然標稱為“音樂晨風”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但並沒有嚴格意義上的不同，只是在不同的時間選擇了節奏和韻味不同的歌曲作為區分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電台要求主持人的語言更加精練，節目更規范，整體性特點顯得與眾不同。它以其音質清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節目風格，音樂資源豐富迅捷、內容及形式善變的節目特點，獨具特色的節目優化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那麼，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?

一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間

音樂是最古老的語言，用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那麼主持人要做的是在保持頻率整體風格的前提下，融入個人主持風格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業化頻率的整體風格，考慮到現代人生活節奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時限定在3分鍾內。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節目的設置也與都市人的生活結合緊密，遵循人們的生活、心情等規律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環境，它依靠節奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風格表現出來。

二、主持人必須加強時間觀念

類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯系是每位主持人首先要明確的。為達到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴格的規定，鞍山音樂廣播對每一個小時的節目內容作了精準而細致的定位與安排，規定主持人在每小時的節目中“開口”6次，而每一次的“開口”時間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，並嚴格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內把最流行、最貼近的內容和聽眾分享，時間短了，但主持人的責任並沒有減輕。這就要求主持人的專業素質更高，概括能力更強，語言表達更准確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨特的風格，並有效地樹立起自己的頻率品牌。

三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性

要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀有多大，這個群體有著怎樣的特質，他們的價值觀是什麼，他們對我們的廣播節目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經典+流行”，以中文為主，以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路，及時調整自己每一次主持“開口”的內容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這個媒介特色，所以無論在國內外，移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應在語言內容上以音樂話題為主，適當加入天氣、交通或娛樂方面的服務信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態的親切感來自於主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節目，無論是在內容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態度、家庭、感情各個方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達有所收獲，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成獨特的個性魅力

很多受歡迎的節目就是內容貼近性強，更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節目內容一般由系統挑選，然後有專門的音樂總監確定，主持人沒有選歌的權力，且節目中開口時間被固定，對於類型化主持人來說，要達到這樣的境界並不是很容易。都是主持音樂節目，都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯起來，而聽眾就獨獨喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯後味道就不一樣，這就是主持個性的體現，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動是主持人個性集中展示的另一平台。以常州音樂台為例：他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓。這些活動有兩個共同點：一是找准了受眾的興趣點之後，依靠團隊整體合作，其結果不是“火”某一個人，而是“火”了一個團隊，“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優雅與生動，在主持人個性培育中製造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時代廣播應有的格調。

類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節目的內容和風格高度統一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節目，主持人與節目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節目的指向性收聽和持續收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標。
音樂學研究論文篇2
淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂

我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上海“聖卡羅杯”鋼琴創作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生，年輕人獲獎更能體現出作品的創意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優秀獎，作者張弦當時年僅17歲，還是上海音樂學院附中的一名學生，是獲獎者中年齡最小的。該作品創新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格，在中國現當代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現的一種特有的音樂語言。”①

全曲篇幅不長，一共123個小節，在結構上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規整、層次分明。

第一部分(1―25小節)，作者在這個柔板標上了四分音符等於70的速度，尤其在開始的四個小節，4/4+4/5+4/6 的不規則節拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質，而且具有類似於中國作品引子部分的散板氣質。第五小節的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內容，接下去的20個小節可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小節)，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規整的節奏律動，氣氛熱烈活潑，表現了舞蹈性的音樂，呈現出一種層層遞進的發展態勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節奏的逐漸分裂細碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，並且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節至39小節都採用了八分附點和均等十六分節奏交替的寫作手法，並且音高保持不變，重點烘託了右手的旋律樂句。40小節至49小節的低音則以均等的八分節奏為主，右手配以弱起的重音，節奏變得急迫起來。之後的幾個小節則左右手節奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節開始，不規則節拍出現，並且以八分單位拍為主，幾乎是一小節一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結束。

第三部分(75―87小節)樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，並且變得清晰，從第79小節開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉，緊接著在第82小節寫出了bE，轉換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。

第四部分(88―123小節)同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節，94-99小節，101-112小節以及餘下的11個小節。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現了很多連續的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節開始，和第61、68小節一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之後的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。

無論是從音樂創作構思，還是從音樂所表現的中國傳統文化內容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼備，雖然創作手法還稍顯稚嫩，但是對於中國現代鋼琴音樂的創作領域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。

注釋：

①王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
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⑤ 吉他一至三級，四至六級分別有哪些曲子

一級：練習曲（分解和弦）

樂曲（生日快樂，斯卡保羅，小行板，華爾茲）

樂曲（小蜜蜂，歡樂頌，致愛麗絲，波濤）

三級：練習曲（F大調前奏曲，阿瓜多a小調練習曲）

樂曲（好一朵茉莉花，我的夫人，G大調華爾茲，綠袖子）

四級：練習曲（卡爾卡西3號練習曲）

樂曲（彝族舞曲，雨滴，愛的羅曼史，瑪利亞.露易莎）

五級：練習曲（輪指練習）

樂曲（真善美，歐爾菲之歌，水邊的阿迪麗達，小羅曼斯，淚）

六級：練習曲（C大調前奏曲）

樂曲（小奏鳴曲，加沃特舞曲，瑪祖卡，嘉洛普舞曲，小夜曲，我相信）

(5)茉莉花輪指擴展閱讀：

持吉他姿勢：

1、右腿在左腿上。

2、琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在右胸處。

3、琴頭抬起，過琴箱，與水平方向成30°～45°角。

4、將右手小臂後三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放鬆，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀。

5、右手拇指放在音孔區的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

6、左手拇指放置琴頸背部，其餘各指放在指板上，指尖垂直放在板上。

⑥ 琵琶 茉莉花 多長時間練成

實際經驗的話，一個半月左右，謝謝。
琵琶基礎較難。彈挑與輪指，至少要學習一個月，而且還要進行左手的練習。我是一個半月左右學的一級曲子茉莉花。