剔紅梔子花圓盤

① 明代漆器有什麼特點

從明代的建築及室內用具來看，宮廷裝飾及器用不啻一座大型髹漆工藝館。明代禮儀中所用大輅乘輿、儀仗皆有裝飾。宮廷建築裝飾，朱門金釘，金龍畫彩，殿內寶座、圍屏金漆裝飾等，都顯示著髹漆工藝的水平。

與此同時，民間床榻傢具雕花貼金，商店匾額金碧輝煌，棺材靈柩髹黑畫彩、雕花飾金。全國各地的廟宇也都離不了華麗裝飾的髹金額匾，凡此種種，都顯示了髹漆工藝在明代的普及。生漆應用之廣，漆器生產之盛，前所未有。明代漆工躍與明王室對漆器的推崇與重視有著直接關系。為了滿足宮廷內外對生漆工藝品需求，還專門設立了生產製作御用漆器的官辦機構。

宮廷內官監下設「油漆作」，御用監所屬「漆作」都承做漆工活計，專門負責圍屏、擺設、造辦填漆、雕漆、螺鈿等漆器。內府供用庫還特設丁字型檔，常儲生漆、桐油等物。

明代的第三位皇帝朱棣對雕漆情有獨鍾，不但自己珍賞，而且先後數次將雕漆作為貴重禮品頒賜給日本國王妃，總計近百餘件精美的雕漆盤、盒。

由於漆器手工業的發展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量劇增，官府和民間都很重視漆林經營。原先盛產漆的長江中上游各省，漆產量大增，長江下游的南京，也新建漆園，種植漆樹千萬株，以供需求。

據《古今圖書集成》、《福建新通志》等書記載，在明清時期，西起我國雲南西部，東至遼寧東部，南起海南島，北至遼寧北部，都有漆樹生長。

明代漆器的品種，在宋元漆器發展的基礎上得到了突飛猛進的發展。明代漆器最為發達的、製作量最多的是雕漆，其次是戧金彩漆、戧金漆、描金漆、填漆、螺鈿漆、百寶嵌、款彩漆等。

明早期漆器指的是洪武、永樂、宣德三朝製作的漆器。山東省鄒縣魯荒王朱檀墓中的漆器反映了明初漆器製作的水平。朱檀是朱元璋之子，這批漆器極有可能是皇家御用監所造。

明初的漆器至少有戧金漆和雕漆兩類。其裝飾圖案中主體紋飾有人物故事、寶相花、太平雀梔子花、太平雀葵花、蒼頭石榴花、牡丹花、石榴花、山雞葵花、鸚鵡長壽花、山雀茶花、竹梅，邊飾有香草、四季花、回紋等。

黑漆嵌螺鈿《仲景行醫圖》鼓式盒是元明之際黑漆嵌螺器代表作。盒鼓式，平蓋面，圈足。通體髹黑漆為地，以螺鈿嵌紋飾。

蓋面蒼松映掩，祥雲繚繞，醫聖張仲景身穿官服乘牛車而至，4人作揖迎接，牧童牽牛旁觀。蓋、盒壁嵌乳釘紋各一道，上、下口緣飾纏枝蓮紋。盒裡髹朱漆，足圈內髹黑漆。此盒鈿色艷麗，五彩斑斕，人物刻畫細膩生動，工藝精湛。

明永樂漆器以剔紅居多，也有少量的戧金漆和戧金彩漆，如紅漆戧金八寶紋經文挾板。

永樂雕漆以盤、盒為主，兼有蓋碗、盞托、尊、小瓶、踏凳等，器形變化較少。明永樂漆盤是一種圓形盤，淺式，圈足，盤表面為一整體，沒有盤心與盤邊之別，所裝飾圖案給人以整體感，這種造型的盤以裝飾花卉為主。

另一種盤的造型為盤邊呈葵瓣狀或菱花狀，8瓣、10瓣不等，盤內與盤邊裝飾的內容不同，盤內多以山水人物為主，而盤邊多雕刻各種各樣的花卉。

如剔黑山水人物方盤，直徑26.6厘米、26.2厘米，方盤四邊雕刻折枝花卉，正中心雕刻人物，形態自然；山石皴法細膩，結構嚴謹，色調明快，刀法銳利、纖細。

永樂雕漆裝飾圖案以花卉、山水、人物為主，圖案的處理具有一定的規范化。以花卉為主題的作品，一般雕刻在圓盤、蔗段式盒、蒸餅式盒上。

其圖案的處理手法為在盤內或盒面布滿盛開的大朵花卉，四周枝繁葉茂，或襯托著含苞待放的小花蕾，花朵飽滿，畫面具有完美的整體感。

花朵以奇數布局，有3朵、5朵、7朵之分。3朵均勻分布，5朵、7朵者，以正中為一朵稍大型的花卉，四周均勻地擺設著四朵或六朵稍小的花卉，似眾星捧月，突出主題。以花卉為題材的雕漆，花卉之下一般不刻錦紋，而以黃漆為地，黃襯紅色，鮮明醒目。

永樂雕漆，花卉滿布，留下的黃色地較小，有緊密之感。明永樂雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、蓮花等。

永樂時還出現了雙層花卉的雕漆作品，即在漆盤內上下雕刻兩層花卉，如剔紅牡丹雙層盤、剔紅茶花雙層盤，上下兩層花紋自成體系，互不幹擾，又互相映襯，章法有致，畫面富麗，耐人尋味，充分反映了明永樂時期工匠的高超技藝。

以山水、人物為主題的作品，一般雕刻在葵瓣式盤、蔗段式盒上。其圖案的處理手法為在盤內或盒面上雕刻人物故事，圖案下襯托分別代表天、地、水的3種錦紋。

這3種錦紋與元代的處理手法相同，只是水紋的處理稍有變化。元代雕漆中的水紋有的似波浪滾滾，以彎曲的線條表現，彷彿水在不停地流動，而永樂時期的水紋基本固定為圖案化的紋飾，以波折形線條表現。

在3種錦紋之上雕刻人物、亭閣。一般的布局為圖案的左側或右側雕刻一座亭閣，以曲欄圍出一定的空間，閣後置古松或垂柳，天上點綴流雲朵朵，人物活動其間。

或攜琴訪友，或閑暇賞瀑，或高談闊論，或五老相聚。多數反映的是文人士大夫清凈、悠閑的生活。人物比例的雕刻偏於高大，以突出人物的重要。

如剔紅《攜琴訪友圖》蓮瓣式盤，高4.5厘米，口徑45.6厘米。盤平底，八瓣蓮花形邊，隨形圈足。盤心雕庭院景緻，殿閣曲欄，長鬆浮雲，院中二老相揖，一童攜琴隨後，殿內有人迎迓，此為《攜琴訪友圖》。

盤內外壁黃素漆地，分瓣雕飾多種花卉。足內黃褐色漆，一側針劃「大明永樂年制」6字款，中心又刻「甜食房」3字。

此盤造型如一朵盛開的大花，美觀典雅。主題圖案反映了當時文人的生活情趣。盤上髹漆厚重，雕刻精細，錦紋主次分明，一絲不苟，為明永樂朝官造雕漆之典型作品。

除了雕刻花卉、山水、人物圖案，明永樂時期的裝飾題材尚有孔雀牡丹、雲龍紋、雲鳳紋、靈芝螭紋等題材。

如剔紅祝壽圖菱花式盤，口徑34.8厘米，足徑27厘米，高43厘米，木眙，作八瓣菱花形，圈足，下背雕紅漆花紋。盤心開圓光，內松、桃、鶴、鹿、仙人祝壽圖意。壁內外紋飾相同，每瓣雕素地寶相花兩朵。足邊飾回紋，底黑光漆。

永樂雕漆的底，一般以黃褐色、黑色居多。款識在底內緣處豎刻「大明永樂年制」針劃款，字體秀氣，筆道纖細，似行書。在雕漆底部刻有明確的年號款識，以明永樂為開端。

永樂雕漆在製造技法和工藝上具有鮮明的時期特徵。這時的作品一般髹漆層次較厚，少則幾十道，多則上百道，與文獻記載的「漆朱三十六遍為足」有明顯的差異。繼承了元代張成、楊茂的風格，精雕細刻，藏鋒清楚，隱起圓滑，細微之處處理得精細而又恰到好處。

例如，花紋枝葉的脈理清晰而逼真，以不同的雕刻方法來表現枝葉的正背，花筋葉脈被處理得細膩入微，雕刻刀法嫻熟流暢，圖案的邊緣磨得圓潤光滑，不露稜角和刀刻痕跡。

如剔黑花鳥葵瓣式盤，口徑31.3厘米，足徑22.6厘米，高3.8厘米，葵口，圈足，盤內雕雙鵲牡丹，壁背面雕香草紋。此盤雕工精細，圖案凹凸有致，葉脈清晰，為明初期雕漆工藝中上乘之作。

明宣德皇帝在位10年，宣德漆器品種有剔紅、戧金彩漆等品種。明宣德雕漆的造型，盤有圓、方、荷葉式、菱花形，盒有蔗段式、蒸餅式、兩撞委角方盒，另外還有盞托等。

其裝飾題材與明永樂時期基本相同，有花卉、雲龍、雲螭、山水、人物等。圖案的處理出現了「開光」技巧。在盒蓋上或盤內以蓮瓣式、葵瓣式、圓形作為開光，開光內裝飾一種紋飾，開光外裝飾另一種紋飾。

開光一方面能突出主題，另一方面也能把兩種不同的紋飾分隔開來，同時也可起到美化畫面的藝術效果。這種方法在明、清漆器圖案中常被運用。

如宣德剔紅菊花紋圓盒，直徑12.2厘米，盒為圓形，周身髹朱漆。蓋面雕一簇9朵菊花紋，菊花盛開，枝葉茂盛，外壁雕菊花、牡丹及秋葵等花卉，內里與盒底髹深褐色漆，足內左側邊沿刀刻填金落「大明宣德年制」楷書款。圓盒髹漆深厚，雕刻圓潤，刀法流暢，保存完美，為明代剔紅器之精品，極為珍貴。

明宣德漆器的款識處理方法與明永樂時期截然不同，改明永樂針劃款為明宣德楷書填金款，在底部左側豎刻「大明宣德年制」。少數在蓋上刻款。明宣德刀刻填金款成為明、清漆器款識處理的典範。

宣德以後，明漆器開始從簡練、朴實、大方的風格向纖巧細膩轉變。這個時期的漆器品種有剔紅、剔黑、剔彩、戧金漆等。明中期漆器以雲南、甘肅製作的地方漆器較為突出。

這一時期的作品造型較之早期單調、劃一的特點有明顯變化，出現了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、筆筒、方盒、方盤、大型的長方匣、長方盒、扁壺、高足碗、棋子盒等。這說明漆器的使用范圍越來越大，實用性和觀賞性已完美地結合在一起。

明中期漆器的裝飾圖案更為豐富多彩。在以花卉為題材的作品方面，較之明早期果園廠那種整朵大型花卉為主題的裝飾圖案日趨減少，取而代之的是折枝花卉及花鳥題材的增多，如鴛鴦荷花、喜鵲登梅、綬帶牡丹、茶花小鳥、蘆雁等。

如宣德剔彩檎雙鸝大捧盒，高20厘米，盒徑44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圓形，上收成平頂，矮圈足。通體自下而上髹漆顏色為：紅、黃、綠、紅、黑、黃、綠、黑、黃、紅、黃、綠、紅共13層之多。

盒蓋圓形開光，以紅漆刻成斜方形錦紋為地，其上雕刻林檎樹一株，黃鸝鳥兩只，一在枝前，側身昂首，一在枝下，回身欲下，兩相呼應，林檎枝頭，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一隻，點綴其間。盒蓋開光外與盒底鄰近底足的一圈，雕刻有纏枝花果紋，由石榴、葡萄、櫻桃組成。

盒蓋與器的豎壁雕刻纏枝花卉有牡丹、茶花、梔子花、菊花等，四周花果紋均無錦紋作地，而是以黃漆為地，在蓋面正上方長方形條上刀刻「大明宣德年制」填金楷書款。此器器型大而莊重；色彩豐富，斑斕絢麗；紋飾活潑，富於生命力，彷彿呼之欲出。

以人物為題材的作品則不拘於早期那種攜琴訪友、觀瀑的題材，而以歷史故事為主。例如，五老過關、牧牛、文會、渭水訪賢、攜友秋遊、漁家樂、采葯、滕王閣、雀屏中選、郭子儀故事、岳陽樓、八仙人物、嬰戲等。

明中期漆器的雕刻風格有的保持了早期磨工圓潤、藏鋒清楚的特點，而有的作品則出現了鋒棱不夠圓熟的特徵。這說明了處於過渡時期的作品兼而有之的風格變化。

此時，雕漆一般髹漆不厚，與早期那種髹漆層次厚、立體效果較好的風格略有不同。另一方面，無論是花卉題材或人物故事題材的作品均刻有錦紋，早期黃漆素地之上壓花的做法幾乎盪然無存，從而形成了錦上添花的表現手法。

雲南也是明中期製作漆器的重要地區。雲南漆器一般髹漆較薄，漆色暗，無光澤，構圖緊密，有繁縟之感。其造型有扁圓形盒、圓盤、雙耳扁壺、高足碗、棋子盒、碗等。

雲南漆器雕刻的圖案不拘泥於一種形式，豐富多彩，具有濃厚的地方特色。圖案中點綴有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游魚、螞蚱、蛇、蛙等多種小生物，還有象徵長壽的盤腸、靈芝，象徵幸福的孔雀牡丹和活潑可愛的雙獅戲球，傳說中的麒麟、翼龍、雙螭、草尾龍等。這些圖案具有明顯的地方特色。

經過明中期80多年的發展，到明世宗嘉靖時期，漆器工藝出現了新的局面。這就是官辦作坊繼續大量製作漆器，具有宮廷風格的漆器製作重新占據統治地位。

明中期漆器風格經過近百年變化，從早期簡練大方、圓潤精緻的風格演為崇尚纖巧華麗、繁縟細膩的新風格；漆器的使用范圍擴大，出現了箱、櫃、桌等新的漆器造型；漆器品種增加，除了剔紅、剔彩，戧金彩漆亦大量製作，漆藝發展進入了一個新的時期。

明嘉靖時期的漆器品種主要有剔紅、剔彩、戧金彩漆。傳世的明嘉靖漆器仍以剔紅器居多。這一時期出現了大量的以綠漆為錦地，其上雕紅漆的作品。紅綠兩色醒目，對比強烈，起到了突出主題的效果。

嘉靖時期的雕漆基本上有兩種風格：一種雕刻精細，刀法快利，鋒棱雖顯外露，但仍保持有明早期漆器那種圓潤光滑的特徵；另一種為雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏鋒，雖有磨工，但不圓潤。

剔彩自明宣德時期出現以後，到了明嘉靖時期呈現出大規模發展的局面，傳世品較多。嘉靖剔彩主要以紅、黃、綠三色交替，每色有相當的漆層。

器物表面呈現出紅、黃、綠三色，一般是紅花、綠葉。若雙龍則以紅、黃區分，以紅色漆為龍鰭，以黃色為龍身，以綠色為龍發，似剪影式的效果；若鳳紋則以紅、黃、綠來表現其飛翅及長尾，3種顏色的變換，化為美麗的羽毛，多姿多彩；若表現童子，則以紅、綠二色分飾衣、褲，以展現兒童的天真、活潑。

嘉靖時的剔彩的戧金彩漆造型有銀錠式、梅花式、菊瓣式、方勝式等，製作工藝十分精緻。以戧金為圖案的輪廓線及葉脈紋理，在輪廓線內填以紅、黃、綠等色漆，紋飾磨平後具有繪畫般的效果。

有一種戧金彩漆，先以填漆做成錦紋地，再戧金花紋，做法費工費時，但卻使器物有錦上添花之妙。還有一種特殊的戧金彩漆作品，其花紋之外既不是一色漆地，也不是錦紋地，而是密密麻麻的小圓圈紋，這種小圈紋被稱為「攢犀」。

嘉靖時期器物的造型有所突破，出現了許多新的器形。盤類器物除了圓盤居多，亦有仿明早期的葵瓣盤、明中期的委角方盤，同時出現了六瓣盤、梅花式盤、銀錠式盤、茨茹式盤、荷葉式盤、菊瓣式盤以及由大小3個盤依次套疊的套盤。

這時，除了明早期的「蔗段式」和明中期的「捧盒」外，新出現了缽式盒、壽字盒、銀錠式盒、方勝式盒、梅花式盒等。此外，還出現了瓜棱壺、櫃、筆筒、小桌、八方斗、春字盒、把鏡等新的造型。

明代漆器中刻有年款的以永樂、宣德、嘉靖、萬曆最多，也有少量的隆慶、崇禎款識。明嘉靖漆器的款識為刀刻填金楷書款，款識的位置均在器物底部正中。「大明嘉靖年制」6字款有3種形式，即底部正中豎刻款、從右至左橫刻款、豎兩行刻款。

由於嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖時期漆器的裝飾題材大都以長生不老、升仙、萬壽為主題，如五老祝壽圖、群仙祝壽圖以及表現仙山樓閣的題材等。

尤其是出現了以文字組成的圖案。例如，以松、竹、梅纏繞組成「福、祿、壽」3字；以「福」字為漆盤的裝飾；雕3個壽桃，每桃上雕一字，組成「福、祿、壽」；以開光的形式，在器物上組成文字「皇圖億載，聖壽萬年」和「乾坤清泰，萬壽齊天」以及「萬年長生」、「萬年如意」、「萬壽永年」等。

壽春圖是這個時期典型的裝飾題材，春字盒有剔紅、剔彩兩種，在蓋面開光內雕聚寶盆，盆內裝有盤腸、珊瑚枝、銀錠、古錢、犀角、火珠等，盆中升起霞光萬道，似熊熊火焰，火焰之上壓一個「春」字，春字中圓形開光內雕老壽星。

如嘉靖剔紅五老祝壽圖圓盒，高12厘米，口徑24.4厘米。盒圓形，平蓋面。通體綠漆刻雲紋錦地，朱漆雕花紋圖案。

蓋面飾松雲山石，五仙人分持桃實、花杖、葫蘆、卷軸、靈芝，從靈芝中升起一縷輕煙，向上蟠繞成草書「壽」字，為群仙祝壽之意。蓋、器外壁分別雕雲龍紋和海水雲紋。足內正中刀刻填金楷書「大明嘉靖年制」豎行6字款。

此盒雕刻精細，刀法快利，鋒棱顯露，人物表情生動，衣紋飄動流暢，藝術風格纖巧細膩，為明嘉靖朝雕漆的代表作品。

此外，寓意長壽的松樹、仙鶴、靈芝、壽桃等也常常作為裝飾題材，八卦圖、麒麟、獅子、海馬、大象、雜寶也是裝飾題材的一部分。

與上述升仙、長生題材截然不同，還有少數具有民間藝術風格的「龍舟競渡」、「貨郎圖」和「嬰戲圖」。龍紋仍然是這一時期漆器裝飾的主要題材。

明嘉靖時期漆器的錦紋表現形式也有較大變化，突破了明早期的3種錦紋形式，出現了「萬字錦」、「勾雲錦」等。有的雕刻出五六種錦紋，錦紋的比例較大，形成風格。

明萬曆時期漆器的生產製作較活躍，官辦漆器作坊仍占據主要地位，漆器品種日漸豐富。除了剔紅、剔彩、戧金彩漆仍繼續製作，還出現了剔黃、描金漆、填漆等新的漆器品種，使漆器裝飾變得更加豐富多彩。

明萬曆雕漆有剔紅、剔彩、剔黃3個品種，在造型、圖案、款識等方面形成了有別於其他時期的風格與特點。在器物造型方面，仍以盤、盒為主，兼有小櫃、爐、花觚、瓶、筆筒等，並出現了長方委角盒這一新的造型。

在裝飾圖案方面，嘉靖時期追求升仙、長壽的題材不見了，取而代之的是雙龍、龍鳳、祥雲、海水江崖為主題的圖案，並出現了祈求吉祥、太平的吉祥圖案，也有少數表現人物、花鳥的題材，如剔彩《晏子使楚》漆盤、剔彩花鳥紋盒等。

對錦紋的處理也較為獨特，比例緊湊，細密整齊，明萬曆前後均無此特徵。

在漆器品種方面，以剔紅、剔彩最多，且出現了少量的剔黃作品。描金是漆器製作工藝中的一個品種。

描金彩漆是「描金」加上「描彩漆」的做法，使一器具備兩種漆工藝，畫面絢麗多彩，富於裝飾趣味。明萬曆時期的描金彩漆作品有圓盒、長方形墨盒，均以紅漆為地描飾花紋。描金彩漆山水人物大圓盒是其代表作。

明晚期雕漆的製作以宮廷製作為主，兼有民間製品。明晚期雕漆以長方盒、高足碗、小碗居多。明晚期剔犀漆器有黑面、朱面兩種，器形有小圓盒、兩層盒、圓盤、花形盤、盞托、執壺等。

明代嵌螺鈿工藝仍繼續使用。明晚期出現了一位鑲嵌工藝名家江千里，系明末揚州人，以制螺鈿漆器出名。當時曾有「家家杯盤江千里」之說。

② 戧金漆器是怎樣創作的

陶宗儀著錄的《輟耕錄》中對戧金漆器的製作方法、裝飾圖案、製作地點作了詳細地描述：

嘉興斜塘揚匯髹工戧金戧銀法，凡器用什物，先用黑漆為地，以針刻畫，或山水樹石，或花竹翎毛，或亭台屋宇，或人物故事，一一完整。

在元代漆器中成就最高，可謂達到歷史頂峰的是雕漆，元代雕漆中只有剔紅、剔黑、剔犀3個品種，其中又以剔紅最多。器形有圓盒、長方盒、八方形盤、葵瓣盤、尊等，以盤、盒為多。其裝飾圖案有花卉、山水、人物、花鳥等。

以花卉為主題的作品，一般不刻錦紋地，而是以黃色素漆為地，在其上直接雕刻紅漆或黑漆花卉。一般是在盤內正中雕刻一朵碩大的花，四周點綴小朵花及含苞待放的花蕾，主次分明，層次清晰，寫實花卉與圖案型花卉兼而有之。

元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、梔子花和菊花。這八種花卉中既有單獨表現的，如剔紅梔子花盤；也有幾種花卉施於一器之上的，如剔紅花卉紋尊。

如元剔黑花卉鳥紋蓮式盤，直徑40.6厘米，剔黑雕刻花卉鳥紋，雕工精湛，線條流暢，圖案精美，想像豐富。盤沿仿蓮花瓣形，設計巧妙，此盤是元代剔黑漆器製品中的代表作。

以山水、人物為主題的作品，一般刻有3種不同形式的錦紋，用以表現自然界中不同的空間。天空以窄而細長的單線刻畫，類似並聯的迴文，猶如遼闊的天空點綴著朵朵白雲；水面以流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波濤；陸地由方格或斜方格作輪廓，格內刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。

這3種錦紋簡稱為天錦、水錦、地錦。在不同的空間背景下，刻畫出樹木、殿閣、人物。例如，東籬採菊、曳杖觀瀑、閑情賞花、蓮塘觀景等，用以表現超凡脫俗的文人士大夫形象。

以花鳥題材為主題的作品，用黃色素漆為地，不刻錦紋，在盤內或蓋面雕刻各種花卉。花叢之中雙鳥或振翅欲飛，或對舞嬉戲，用以象徵人間情侶成雙成對。例如綬帶牡丹、綬帶山茶、鷺鷥芙蓉、雙鶴菊花等。

上海市青浦縣元墓中發現的剔紅東籬採菊圖圓盒，堪稱元代雕漆的代表作。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平蓋，圈足。通體雕朱漆。盒蓋面錦地上雕遠山近水，蒼松虯曲，一雅士手搖羽扇倚松前望，身前小童引路，身後菊花盛開，蒼松之上祥雲環繞。外壁素地上環雕梔子花、茶花、菊花等花卉。內壁、蓋里及底均髹黑漆。

③ 元代漆器的品種有哪些

經過宋代近300年間漆器生產的興盛時期，元代的漆器生產，繼往開來，可稱之為我國漆工藝史上一個繁華時期。它由宋代漆工之百花齊放而進入錦上添花，日臻完善，以致盛極一時。

在元朝統治時期，江南一帶工、農業發展始終未停頓，是全國最繁榮富庶的地區。嘉興成為生產漆器的重要中心，名匠輩出，藝臻絕詣。

浙江省嘉興的張成、楊茂是元代最著名的雕漆能手，他們的作品已成為稀世之寶。陶宗儀《輟耕錄》述及戧金、戧銀工藝頗詳，其法得自嘉興楊匯的漆工。當時以戧金聞名的彭君寶就是楊匯人。

元代漆器主要有4個品種，即一色漆器、螺鈿漆器、戧金漆器和雕漆。其中的雕漆已發展到登峰造極的地步，較之宋代有了巨大的變化。螺鈿漆器雖發現不多，但其高超的製作工藝已由鑲嵌厚螺鈿發展到鑲嵌五光十色的薄螺鈿，更富於裝飾意趣。

元代的一色漆器與宋代相比，數量很少。元代一色漆器的顏色有黑色、紅色、珊瑚紅色、褐色等。器形基本上與宋代漆器相同，只是宋代廣為流行的花瓣形盤、碗到元代則基本不見了，代之以圓盤、圓碗。元代的一色漆器漆質光亮，器形端莊，風格質朴。

螺鈿漆器是元代諸多瑰麗漆工藝中充滿生機的作品。鑲嵌在漆器上的螺鈿有厚與薄之分，因而有「厚螺鈿」與「薄螺鈿」之稱，由此形成了螺鈿漆器的兩大系列。「厚螺鈿」又稱「硬螺鈿」，「薄螺鈿」又稱「軟螺鈿」。

元代以前的器物以鑲嵌厚螺鈿為主，從元代開始，厚、薄螺鈿兼而有之。北京市元大都後英房遺址中發現的嵌螺鈿廣寒宮殘片，是國內所知唯一的元代嵌螺鈿漆器。

這件廣寒宮圖嵌螺鈿黑漆盤殘片，徑約37厘米，呈不規則半圓形，木胎，用薄螺鈿嵌出兩層三間重檐歇山頂樓閣。因碎片中有「廣」字痕跡，與景物印證，定名「廣寒宮圖」。

閣後植樹，葉似梧桐、丹桂。雲氣自下騰空而上。不同物象，採用《髹飾錄》所謂「分裁殼色，隨彩而施綴」的做法。

元代製作的螺鈿器一般是採用鮑貝，這種貝的殼色具有青、黃、藍、赤、白等5色。用它裁切成不同大小的貝片，再經研磨成薄片的物像，且在細薄的鈿片上再施以毛雕。

鉤出人物的衣著神態、樹木的枝幹或殿宇建築的細部以及山頭雲氣等，嵌在漆器上的圖案精而薄，層次豐富、色譜齊全、絢麗奪目，恰似耐人尋味的工筆畫一樣。

元黑漆嵌螺鈿群仙宴樂圖八方蓋盒為元漆工藝佳作中之佼佼者，細膩的鑲嵌技術和繁復而生動的紋飾裝飾，使它成為14世紀漆器作品中之傑作。盒上的人物圖包括歷史故事、神話故事和文學作品，大部分來自道教故事。

盒蓋上方有仙人站於殿外；左邊3位女神駕鳳而至祭壇前，每羽鳳凰都刻畫細致，尾部羽毛紋飾各異，其中一個可能就是月神嫦娥；另一位神仙西王母；由右下方出現的海浪紋來看，第三位仙子是東南沿海航海的守護神天後聖母媽祖。

盒蓋上這3位女神均有仙子相伴，另有8位仙子奏樂娛眾。下方有一個祭司手持香爐向祭壇走去。右上方有南極仙翁乘雲而至，下面有八仙紛紛到達。此為眾仙喜慶典禮的場景。

蓋壁上一開光內飾有劉備「三顧茅廬」，蓋壁上另一開光內飾有姜子牙渭水垂釣圖。蓋壁上另一開光內飾有牧牛圖。畫面上許由粗衣麻布，手牽著牛；兩人錦衣華服跟隨在後，一人向牽牛者陳上簡。此盒蓋面的左側刻有「劉紹緒作」名款。從盒上的紋飾特徵來看，應是出產自吉安府廬陵縣。

《格古要論》中稱元代「戧金器皿漆堅戧得好者為上。元朝初嘉興府西塘有彭君寶者，甚得名，戧山水、人物、亭觀、花木、鳥獸種種臻妙」。

陶宗儀著錄的《輟耕錄》中對戧金漆器的製作方法、裝飾圖案、製作地點作了詳細地描述：

嘉興斜塘揚匯髹工戧金戧銀法，凡器用什物，先用黑漆為地，以針刻畫，或山水樹石，或花竹翎毛，或亭台屋宇，或人物故事，一一完整。

在元代漆器中成就最高，可謂達到歷史頂峰的是雕漆，元代雕漆中只有剔紅、剔黑、剔犀3個品種，其中又以剔紅最多。器形有圓盒、長方盒、八方形盤、葵瓣盤、尊等，以盤、盒為多。其裝飾圖案有花卉、山水、人物、花鳥等。

以花卉為主題的作品，一般不刻錦紋地，而是以黃色素漆為地，在其上直接雕刻紅漆或黑漆花卉。一般是在盤內正中雕刻一朵碩大的花，四周點綴小朵花及含苞待放的花蕾，主次分明，層次清晰，寫實花卉與圖案型花卉兼而有之。

元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、梔子花和菊花。這八種花卉中既有單獨表現的，如剔紅梔子花盤；也有幾種花卉施於一器之上的，如剔紅花卉紋尊。

如元剔黑花卉鳥紋蓮式盤，直徑40.6厘米，剔黑雕刻花卉鳥紋，雕工精湛，線條流暢，圖案精美，想像豐富。盤沿仿蓮花瓣形，設計巧妙，此盤是元代剔黑漆器製品中的代表作。

以山水、人物為主題的作品，一般刻有3種不同形式的錦紋，用以表現自然界中不同的空間。天空以窄而細長的單線刻畫，類似並聯的迴文，猶如遼闊的天空點綴著朵朵白雲；水面以流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波濤；陸地由方格或斜方格作輪廓，格內刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。

這3種錦紋簡稱為天錦、水錦、地錦。在不同的空間背景下，刻畫出樹木、殿閣、人物。例如，東籬採菊、曳杖觀瀑、閑情賞花、蓮塘觀景等，用以表現超凡脫俗的文人士大夫形象。

以花鳥題材為主題的作品，用黃色素漆為地，不刻錦紋，在盤內或蓋面雕刻各種花卉。花叢之中雙鳥或振翅欲飛，或對舞嬉戲，用以象徵人間情侶成雙成對。例如綬帶牡丹、綬帶山茶、鷺鷥芙蓉、雙鶴菊花等。

上海市青浦縣元墓中發現的剔紅東籬採菊圖圓盒，堪稱元代雕漆的代表作。盒呈蔗段式，子母口，直壁，平蓋，圈足。通體雕朱漆。盒蓋面錦地上雕遠山近水，蒼松虯曲，一雅士手搖羽扇倚松前望，身前小童引路，身後菊花盛開，蒼松之上祥雲環繞。外壁素地上環雕梔子花、茶花、菊花等花卉。內壁、蓋里及底均髹黑漆。

元代的剔犀作品較少，只有安徽省張成造剔犀雲紋盒及北京的剔犀雲紋圓盤。元代剔犀作品具有粗獷豪放的風格，紋飾簡單質朴而剛勁有力。

元代的漆器製作，官方和民間並存。官辦作坊主要是油漆局，據《元史》載，世祖之初，政府設油漆局，配備提領五員，同提領、副提領各一員，掌管兩都宮殿髹漆之工。至元年間，油漆局屬工部掌管，並配備大使、副使各一員。

江南一帶是元代漆器的製作中心，以剔紅、剔黑、剔犀、戧金、戧銀髹漆製品為特色。在浙江省嘉興、江西省廬陵，涌現出張成、楊茂、張敏德、彭君寶等一批髹漆能手。他們成為元代制漆最為傑出的代表人物。另外福州、蘇州、杭州也製作漆器。

張成是浙江省嘉興西塘楊匯人，以擅長剔紅聞名。張成的作品以髹漆肥厚、雕刻精細而著稱，其題材有山水、人物、花鳥等。

張成的漆器作品國內僅存3件：剔犀雲紋盒、剔紅曳杖觀瀑圖盒和剔紅梔子花盤。如剔犀雲紋盒，圓形，直徑4.8厘米，高6.2厘米，平頂，平底。木胎上用朱、黑色漆分層相間髹飾約百道。蓋面及器壁均雕如意形雲紋3組，盒底黑漆，內緣左側針劃「張成造」3字款。

這件剔犀盒器形古樸高雅，髹漆肥厚，漆色黝黑光亮，刀口斷層處露出有規律地朱漆3層，雕刻深峻，器物表面光滑瑩潤，線條委婉流暢，風格渾厚質朴，令人嘆為觀止。

楊茂與張成齊名，又同為鄉里，兩人均為元代雕漆名家。楊茂的傳世作品在國內只有3件，即剔紅花卉紋尊和剔紅觀瀑圖八方盤以及剔紅梅花紋盤。

剔紅花卉紋尊，口徑12.8厘米，高9.5厘米，撇口，短頸，鼓腹、矮圈足，又稱「渣斗」。該尊口內外均髹朱漆，頸部有弦紋一周，將頸與腹分開，通體黃漆素地上雕朱漆花紋，口內雕桃花4朵，頸部雕菊花、梔子花和百合花等，腹部雕茶花、牡丹、百合等。足內髹褐色漆，內緣左側針劃「楊茂造」3字款。

此尊造型敦實，線條柔和，集四季花卉於一器之上，似百花爭艷。全尊漆色似棗紅，髹漆較之張成的作品稍薄，花紋疏密有致，雕刻技藝嫻熟，花葉邊緣之處磨製精美。

剔紅觀瀑圖八方盤，盤徑17.8厘米，高2.7厘米，盤為八方形，隨形置矮圈足。盤內外朱漆。盤內八方形開光，曲欄內設亭閣。亭前樹石相依，古松斜插高過屋脊，枝杈縱橫，蒼勁有力。

圖案下面雕刻天、地、水3種不同的錦紋。盤內外壁為黃漆素地雕刻俯仰花卉，有茶花、梔子花、牡丹、薔薇。盤底髹黑漆，正上方有後世所刻的戧金楷書款「大明宣德年制」楷書款，左側隱約有「楊茂造」3字針劃款。此盤造型規矩，漆質紅潤鮮亮，雕刻一絲不苟。其中房屋、門窗橫平豎直，井然有序，人物灑脫、飄逸、脫俗，花草的葉脈紋理清晰逼真，宛如一幅立體畫卷。

④ 元代製作漆器的名家作品有哪些

元代製作漆器的名家很多，據《格古要論》載，「元朝嘉興府西塘楊匯有張成、楊茂者，剔紅最得名。」他們的傳世作品，在北京故宮博物院藏有數件。明高濂在《燕閑清賞箋》中曾評論兩家的作品，「元時有張成、楊茂二家擅一時，但用朱不厚，漆多敲裂。」張成的作品有剔紅梔子花圓盤、剔紅山水人物圓盒等。楊茂的作品有剔紅花卉渣斗、剔紅觀瀑圖八方盤等。戧金高手為嘉興斜塘楊匯的彭君寶，他所製作的山水樹石，花竹翎毛，亭台屋宇及人物故事等，都極精巧工細。螺鈿也是一個重要品種。北京後英房出土了元代螺鈿殘漆盤，表現了廣寒宮秀麗的建築、精緻的雲樹等，五彩斑斕，雖殘缺但仍十分精美。1958年在山西大同元墓中出土了螺鈿花繪圓盒一件，木胎，鑲嵌魚骨。另外，在河南洛陽白馬寺大雄殿內有釋迦牟尼、葯師、阿彌陀三世佛、韋馱、韋力二天將以及十八羅漢等元代夾佇乾漆造像，是中國古代夾紵乾漆造像的珍品，目前國內僅知一例。

⑤ 雕漆的元代雕漆

據黃成《髹飾錄》記載，我國雕漆技法出現於唐代：「剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，硃色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦硃色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。」後楊明加註補充道：「唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及。陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。」這兩段記載無疑證明唐代已有雕漆並論及其基本特徵，唯至今未見實物。宋元時期，我國雕漆工藝得到發展，至元代已達到爐火純青的程度。《髹飾錄》中評價：「宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精緻。又有無錦紋者。」宋元兩代雕漆技法已臻成熟，傳世的元代雕漆製品以張成、楊茂等的作品為代表。 「張成造」剔紅梔子花紋圓盤 「張成造」剔紅梔子花紋圓盤，元，高2.8cm，口徑16.5cm。清宮舊藏。盤以黃漆為地，以寫實手法在盤中雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花，間有四朵含苞欲放的花蕾，枝葉舒捲自如，肥腴圓潤，布滿全器。盤背邊雕刻香草紋，線條峻深而圓轉自如。近足處有「張成造」三字針劃細款。「張成造」剔紅梔子花紋盤，髹漆肥厚，刀法渾厚圓潤。它既是元代雕漆的精品，又代表了當時雕漆工藝的最高水平。 「楊茂造」剔紅觀瀑圖八方盤 「楊茂造」剔紅觀瀑圖八方盤，元代，高2.6cm，直徑17.8cm。清宮舊藏。盤八邊形，內壁八方開光，分雕三種錦紋地以示天、水、地的不同空間。錦地上壓雕一幢殿閣，閣畔蒼松挺立，一老者身臨曲檻，眺望山前飛瀑，身後與閣內各有侍從一人。盤口邊刻以仰俯花朵組成的圖案。盤底髹黑漆，足內有刀刻填金「大明宣德年制」六字款，系後刻，足邊左側：「楊茂造」針書細款隱約可見，是為標準的楊茂款識風格。明代宣德時有改刻並填掩前代雕漆款識的現象，明代劉侗、於奕正合著的《帝京景物略》中對此有記載。楊茂與張成的雕漆作品多以花卉和山水人物為題材。以山水人物為題材的作品都以畫面疏朗、空闊、深遠見長，並突出人物的活動，表現手法極細膩。此類作品均施以幾何紋錦地，以三種錦紋分別表現天空、水紋和地面。天錦用折轉回頭的單線，類似窄長的回紋，猶如天空飄浮著薄雲；水錦用流暢的曲線，似波濤起伏；地錦用斜方格或方格內刻多瓣形小花，如繁花鋪地。此盤的總體風格正與上述特點相同。此盤雕刻細膩，刀法圓熟，磨製光滑，為元代雕漆的佳作。 「張敏德造」剔紅賞花圖圓盒 「張敏德」造剔紅賞花圖圓盒，元，通高7.5cm，口徑20.4cm。清宮舊藏。盒蓋面雕窄長的回紋和方格花卉兩種錦紋地，上壓殿閣人物。以圍欄界出庭院，雕殿閣翠竹，湖石環抱，閣內二童子作飲膳之備，庭院中二人賞花。蓋壁與盒身黃漆地上雕各種花卉。蓋內一側有「張敏德造」針劃4字細款。此盒構圖完美，刀法精湛，狀物逼真，儼如一幅工筆畫。其刻款與雕刻風格均與張成雕漆一脈相承。據文獻記載，元代雕漆的基本特徵為「藏鋒清楚，隱起圓滑」，此件作品完全體現了這種特徵，為元末雕漆的一件傑作。

⑥ 元代製作漆器的名家有哪些

元代製作漆器的名家很多，據《格古要論》載，「元朝嘉興府西塘楊匯有張成、楊茂者，剔紅最得名。」他們的傳世作品，在北京故宮博物院藏有數件。明高濂在《燕閑清賞箋》中曾評論兩家的作品，「元時有張成、楊茂二家擅一時，但用朱不厚，漆多敲裂。」張成的作品有剔紅梔子花圓盤、剔紅山水人物圓盒等。楊茂的作品有剔紅花卉渣斗、剔紅觀瀑圖八方盤等。戧金高手為嘉興斜塘楊匯的彭君寶，他所製作的山水樹石，花竹翎毛，亭台屋宇及人物故事等，都極精巧工細。

⑦ 安徽博物館收藏張成款「剔犀圓盒」作品的特點是什麼

安徽博物館藏有張成款「剔犀圓盒」一件，這些作品的共同特點是刀法圓潤，藏鋒不露，構圖簡練，渾厚耐看。張成的「梔子花剔紅圓盤」，彩漆髹至近百道，漆層肥厚，盤心雕盛開的一朵梔子花及含苞待放的四朵，花葉布滿全盤，筋脈舒展有力，主次分明，氣韻生動，不刻錦地，形成不規則的圓形適合圖案，極渾厚耐看。

⑧ 元代漆器的著名品種有什麼，其中雕漆剔紅的簡介是什麼

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金、螺鈿等，名家輩出。

雕漆剔紅是元代漆器中最為突出的品種。元代以浙江嘉興的張成、楊茂二家所制剔紅最有聞名，康熙二十四年(嘉興府志)中記載：「元時張成和同里楊茂，俱善髹漆剔紅器」張成的作品，故宮博物院收藏有剔紅山水人物圓盒和剔紅花卉圓盤各一件。與上海博物館藏有類似的「山水人物圓盤」同一風格。

⑨ 這個是老物件剔紅漆器么有沒有收藏價值

剔紅漆器有收藏價值，解放後的工藝品，

剔紅，又稱雕紅漆，紅雕漆。中國漆器工藝的一種，此技法成熟於宋元時期，發展於明清兩代。

其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半干時描上畫稿，然後再雕刻花紋。