炎黃風情茉莉花

❶ 炎黃風情的藝術構想

---簡論鮑元愷《炎黃風情》的藝術構想
學東 魯琦
《黃河之聲》1999年第一期
就在世人感嘆交響音樂知音難覓、抱怨交響新作排演艱難之際，作曲家鮑元愷創作的《炎黃風情》卻有著另外一番命運。這部作品自1991年10月首演以來，遠播中外、續演不衰、遍受贊譽。先後由國內外多家交響樂團在世界多座城市和地區競相上演，該作品的多種版本的激光唱片先後問世。如今，《炎黃風情》不僅已經榮獲中國音樂金鍾獎，而且其中的部分曲目，已經被國家教育部(原國家教委)列入普通高中《音樂欣賞》教材，一些城市的小學、初中音樂教材也選用了這部作品的部分曲目。可以想見，當那些不同年齡的青少年耳濡著《炎黃風情》一天天長大，《炎黃風情》將不僅從空間的廣袤上，且會在時間承續的持久中，釋發著深遠的影響力。
（一）
上世紀初以來，隨著交響音樂這一外來音樂形式的引入，中國作曲家開始了這一新領域內的探索。幾十年來，由於社會、歷史條件的不同、作曲家知識構成和審美追求的差異，他們在中、西音樂這兩極之間所選取的融合處和切入點各不相同，而創作出具有中國氣派的交響音樂作品，卻是他們共同的夙願。歸納起來，他們的創作無外以下幾種思路：一是以民族民間音調為素材，用交響樂的多聲技法加以豐富和深化；二是抽取出民族音樂中最具特性的「細胞」加以自由發揮；三是於音響結構的內部組織和創作構思的審美特色中，把握中國風格之神似。本來，這幾種思路各有其功能和側重，從而構成了中國風格交響音樂創作的「生態平衡」。它們只有創作水準的高下，並無創作層次的貴賤，它們都有可能也已經各自產生出一些傳世的精品。然而，也許是因為不同時期作曲家對不同思路創作側重和提倡的誘導、聽眾欣賞層面的差異，尤其是若干年來「新潮」音樂的影響，這種「平衡」出現了某種傾斜。不少人的頭腦中出現了這樣的觀念：「十二音技法、序列音樂、無調性、聽不懂=創新、現代、先進、高級；而傳統技法、有調性、有旋律、能聽懂=保守、陳舊、落後、低級。」
在這樣的觀念下，以民族音樂為創作素材、對民族音調、風味的追摹，自然就變作了過時的把戲被拋在了腦後。
相反，另一些作曲家記起了「畫鬼容易畫人難」的古訓，深感把那些早已存在且為民眾熟若家珍的民族旋律，用交響音樂的語言重新結構，既不失華夏傳統之神韻，又能合今人之情趣，別有難處。由於「受到最簡單的素材的限制」，「通常要求作曲家掌握更加熟練、高超的寫作技巧。」②為此，他們寧願從民族民間音樂寶庫的門前走過，去另闢新境了。
應該說，近年來雅俗共賞的交響音樂作品的奇缺，與以上兩種思潮不無關聯，而也正是在這樣的背景下，鮑元愷卻一頭投入了中國民歌的海洋，既不蔑其「易」，更不畏其「難」，從容獻上了他的交響音樂新作《炎黃風情---中國漢族民歌24首管弦樂曲》。
在中國現代音樂史上，曾產生過不少以民歌為素材的交響音樂作品，如賀綠汀的《森吉德瑪》、馬可的《陝北組曲》、李煥之的《春節序曲》等等。可以說，民歌不僅是中國作曲家取之不盡的素材源泉，也是聽慣了單聲旋律的中國人了解和接納交響音樂的橋梁。正因為有了這些人們倍感親切的民歌旋律作中介，交響音樂這一多聲的外來形式，才有可能在中國生根、開花。
鮑元愷的《炎黃風情》可以說是其前輩的同類作品在現代的延續和繼承，是一次更全面、更系統地運用和展示漢族民歌的民族管弦樂的嘗試和探索，它由從河北、雲南、陝西、四川、江蘇、山西六省區精選出的24首民歌(加上作為結構中部的《哭五更》、《放風箏》等共計31首)組成大型的交響音樂作品，其民歌體裁之多樣(包括山歌、小調、號子等全部漢族民歌體裁)、調式之豐富(共計宮、商、徵、羽四種調式)，都是空前的，不啻是一次在交響樂隊帶領下的對漢族民歌的巡禮。
其實，鮑元愷的《炎黃風情》與以往的以民歌為素材的創作在創作動機上不盡相同。後者更著眼於「請進來」，即「為交響樂隊創作如何才能做到群眾化和民族化作一些探索。」③而前者更立意於「走出去」，即以交響音樂這一形式為橋梁，把中國音樂推向世界。確切地說，《炎黃風情》不是一部以民歌為素材的作品，而是一部以展示漢族民歌為目的的作品。這種創作動機的微妙變化，是中國音樂家在求索和反思中對自己民族音樂價值的重新確認，是鮑元愷在進行了各種創作實踐後「驀然回首」的產物。
幾十年來，中西方音樂並沒能真正做到在平等基礎上的交流。中國音樂「落後」、「簡單」、尚處於歐洲音樂發展的初期階段的思想頗有市場。「歐洲音樂中心論」的魔影在西方也在中國徘徊著。中國作曲家們依照西方音樂的「榜樣」塑造著自己的作品；西方音樂家則對中國的音樂知之更少，他們一方面將那些純粹的中國民歌視作對歐洲音樂的抄襲，一方面又創作著根本不似中國音樂的中國音樂。
鮑元愷是一位很有思想的作曲家，他贊賞巴托克關於民間歌曲有著「巴赫的賦格曲與莫札特的奏鳴曲」④同樣價值的觀點，意識到中國傳統音樂「有著西方專業音樂難以望其項背的獨特神韻和豐富積淀。這些未被現代文明異化的、古老而具有永恆生命力的燦爛音樂遺產，向我們展示了無比廣闊的藝術創造的天地。」⑤中國豐富的漢族民歌必將使專業音樂創作獲得新的生命。多年的創作實踐使鮑元愷意識到：當我們對漢族民歌的規律還沒有透徹地把握、對其美的內涵還沒有充分發現的時候，我們從中提取出的「基因」往往並非其神髓，因而也就不可能「嫁接」出優良的新作。與其讓那些「仿民族性」的作品流傳，還不如把原原本本的漢族民歌展示於人。他自信中國音樂獨特的魅力。於是，他在《炎黃風情》中讓西洋樂器盡力摹仿中國民歌的滑、抹、顫音；加入板胡、嗩吶、三弦等中國樂器；對20多首原民歌的旋律未動一音，甚至《藍花花》的幾次變奏也是依據民歌的分節演唱。他的目的很明確，就是想讓人們聽到「原汁原味」的中國音樂。而正是從「洋為中用」到「中為洋用」這一觀念的轉變，使《炎黃風情》不僅從數量上，也從本質上完成了對以往同類作品的超越。
（二）
然而，鮑元愷在強調民歌「純正性」的時候，沒有將「純正」的涵義作狹隘的引伸。他意識到，世界范圍內各民族的音樂不僅有相異的個性，也有相通的共性。在人類交往臻密、地球愈發顯小的當今，各民族音樂間的相互融合，不僅是合理的，而且是必然的。衡量任何民族的音樂價值既要看它與其他民族音樂的區別程度，也要看它能夠接納外來因素和被外域音樂所接納的程度。因此，那種遠離國際交流的封閉自賞的音樂，也終將會被世界與時代所遠離。只有攜帶著民族優質基因融入國際音樂交往，且能為其他民族所接納和敬重的民族音樂，才能成為參與構築人類音樂大廈的基石。這也許正是鮑元愷最終選取中國漢族民歌與西方交響音樂形式聯袂的重要原因。
不可否認，漢族民歌作為最具中國音樂特色的形式，是祖先留給我們最值得珍惜的寶貴財富。只是，由於地理條件的隔絕和交通工具的局限，漢族民歌所暗含的種種技巧與成就常呈分散的狀態。口傳心授的傳承方式，使各地民歌只能在有限的空間內長期處於自生自滅的境地。在這種情況下，妥善地搜集、整理和保存民歌(如正在進行的《中國民間歌曲集成》工作)，以及以其作為我們發展當代音樂永久的參照是至關重要的。而我們也該注意到，當現代的音樂傳播多由民間轉入音樂廳場、人們的欣賞口味已不可避免地發生某種轉變的條件下，純民歌的演唱已不可能作為帶有普遍意義的表演和欣賞方式了，這無疑會大大限制民歌的傳承范圍。於是，最能代表中國音樂精神的漢族民歌與最能體現西方專業作曲水平、且為世界成熟的主流藝術形式的交響音樂的結合，無疑會打破中國民歌的封閉狀態、拓展其在世界范圍內的影響發揮難於替代的作用。
既是中西合壁，自然要涉及到對中西音樂特質長短強弱的比較與剖析。鮑元愷以為，蘊含著豐富的單音內涵的優美旋律，是中國音樂最具特色的屬性，也是西方音樂難於比擬之所在；而西方音樂所擅長的豐富和聲基礎和系統的多聲創作經驗，是中國音樂最為薄弱的環節。他不能接受那種把音樂價值的相對性絕對化的做法，似乎由於單音音樂乃中國音樂之本質屬性，就註定了中國音樂只能永遠沿著單音音樂的道路走下去。他以為，中國傳統音樂歷史地走上單音盛行的道路，有其多方面的原因，既是社會實踐中多聲音樂土壤貧瘠的結果，也是包括儒道等音樂美學思想制約及文化心理模式封閉守舊的產物。因此，在社會經濟、政治、文化和審美已發生了根本的變化，尤其是我們已經具備了大量的多聲音樂實踐、產生了大量的優秀多聲音樂作品，並擁有了越來越多的不滿足於欣賞單音音樂的聽眾的今天，僵化地看待民族審美習慣、以單音音樂為絕對審美准則的做法，不僅是迂腐的，更是行不通的。
乍看起來，鮑元愷的音樂價值觀似乎有些前後矛盾：單音神奇，多聲亦佳，如何為之?其實，這恰恰反映出鮑元愷獨特而辯證的中西融合觀。總體上的平等，並不意味著沒有局部的優劣，更不意味著彼此沒有學習、借鑒的必要。他曾說過：「我所說的融合，是黑與白的融合，但不是灰色；是驢與馬的融合，但又不是騾子。我要求我的作品中有此也有彼，但絕不能把彼和此的特色都抹殺；是把不同性質的『元素』放在一起，但只讓它們融合，而不是化學中的溶合......是『太極』和『無極』的同時存在。」⑥顯然，《炎黃風情》正是基於這樣的融合觀而創作的。它沒有以犧牲中國音樂的旋律美為代價，換取多聲語言的豐滿；也沒有以擯棄多聲思維為籌碼，贏得民歌曲調的完美。它既保持了傳統單聲民歌的旋律、音勢、甚至演唱特色，又充分展示出管弦樂隊豐富的多聲表現力。單聲的純美與多聲的繁復被令人信服地、完美地統一在同一部作品之中。
也許，《炎黃風情》中的諸多作曲「技法」，並不是鮑元愷的首創，但卻經過了悉心的選擇和巧妙的組接。這種選擇和組接不僅要以音樂的內容、情感為依據；以多樣性及避免雷同為准則，還要以不破壞中國的藝術趣味為條件。在鮑元愷的筆下，傳統的技法煥發出新鮮的活力；「西方」的手段充溢著「中國」的情調。譬如，為了突出中國音樂的線性思維，《炎黃風情》大量運用了復調性的織體寫法，它們中包括《小白菜》中嚴格的五度模仿，《走西口》中嚴格的八度模仿，《小河淌水》中擴展時值的八度模仿；更多的則由於民歌旋律的限定而採用對比式的復調聲部和自由的非嚴格模仿。即便是和聲織體，也多通過各聲部不同節拍位置的休止、延留、輔助音和經過音的手法給以復調化的處理。從縱向和聲結構來看，鮑元愷不排斥以物體振動的泛音原理為依據的三度結構原則，又注重通過轉位和弦、高疊和弦和非三度疊置和弦淡化「洋」味，使音響更加絢麗多姿。從橫向的和聲進行來看，全曲多以二、三度關系的弱進行為主，輔以四度強進行，流暢而又富於色彩。另外，雙重調性的和聲結構在這部作品中也時有出現，或是因旋律的簡潔給和聲配置的多樣性提供了可能，或是因旋律於和聲同主音不同宮音而形成的雙重調性的交疊(如《槐花幾時開》的旋律與和聲競相差三個降號)。這些技法無疑對豐富民歌的音響色彩發揮了重要作用。
中國風格的強調還體現在《炎黃風情》的轉調技法上。綜觀全曲，24首分曲每曲都有轉調，卻沒有一處採用西方傳統的功能性轉調手法。它們或為旋律自身的調式轉換，(如《綉荷包》的羽宮交替、《看秧歌》的羽商交替)或為段落間色彩性的調性對置(如《楊柳青》中的大三度轉調、《夫妻逗趣》中的小二度轉調、《小河淌水》中的小三度轉調)。而更多的，則是通過前樂段尾音與後樂段首音的同音相承(即「魚咬尾」)，由於兩音為同音高的不同調式音所形成的轉調。又因為首音和尾音在轉調前後的調式中所處音級的不同，造成了同主音不同調式、同調式不同主音等二度、三度、四度多種轉調的可能性(如《茉莉花》中以前段徵音為後段羽音的大二度轉調、《雨不灑花花不紅》中以前段羽音為後段角音的四度轉調、《綉荷包》中以前段宮音為後段羽音的小三度轉調等)。其中，又以大二度羽徵調式轉換為最多(除《茉莉花》外，尚有《猜調》、《小放牛》、《放馬山歌》等)。這一大量存在於我國民間音樂中的轉調手法(如民間樂曲《江河水》即是)，不僅大大豐富了旋律的調性變化和色彩對比，而且突出了中國音樂連綿展衍的線性思維，從而充滿了中國音樂的神韻。
（三）
真情，是鮑元愷幾十年來音樂創作的終極追求。他重視創作技巧，一種新技法的研習，一種新音響的追摹，常使他夜不能寐。但那是因為他懂得音樂的情感要在他對各種形式要素的調配與運用中，才能體現出來。為了音樂情感的需要，他敢於使用最「前衛」的技法；而為了同樣的目的，他又不惜砍掉任何多餘的手段。這次的《炎黃風情》，由於是以漢族民歌作為其表現內容，這就既決定了鮑元愷所運用的技術不能超出調性音樂的范疇，也決定了他本人的情感及創作個性只能在民歌的限定中、在管弦樂對民歌情感的詮釋中顯現出來。這既給鮑元愷帶來了便利，又為他平添了約束。
民歌是一種通過聽覺記憶和口頭流傳進行創作的藝術形式，其歌詞與曲調經一代代普通民眾和無名藝術家的打磨、提煉，蘊含了豐富的社會價值和不朽的藝術魅力，因而往往是一個民族的歷史、民俗、氣質和情感的最集中的體現。明代馮夢龍說過：「世但有假詩文，無假山歌。」道出了民歌的魅力恰在於它「法天貴真」的品性、在於它是用歡樂和血淚凝聚而成的真情實感的宣洩。正因如此，人們才不僅把民歌看作具有音樂形態學的研究價值，更看作是情感與形式完美統一的範例。從這個意義上說，《炎黃風情》所包含的民歌，為鮑元愷的創作提供了真實而豐富的情感基礎。《對花》的歡悅、《猜調》的諧謔、《藍花花》的凄怨、《太陽出來喜洋洋》的豪壯、《綉荷包》的依眷、《走絳州》的豁達，它們或是景色的素描，或是心言的表露，或是借景寓情，或是分節敘事，可謂喜怒哀樂俱全，酸甜苦辣皆有。而鮑元愷的創造在於，通過管弦樂隊的調色板，把這些率真而簡約的民歌所蘊含的情感進一步渲染、揭示出來，尤其是他遵從民歌的情感基調而又不囿於歌詞限定，循著音樂自身的規律，將民歌演化為精緻而獨立的器樂作品，使民歌的情感含量和幅度常常得以創造性地擴展和深化。《小白菜》中弦樂聲部的五度模仿，象是小女孩與生母靈魂的對話；《鬧元宵》里管弦樂隊與嗩吶的交響，似純朴鄉民的載歌載舞；《走西口》中小提琴與大提琴深情的傾訴，讓人更深地體會「悲莫悲兮生別離」的內涵，而《藍花花》悲楚全奏的嘎然休止，則讓人頓悟「此時無聲勝有聲」的真諦。這樣的音樂自然不會被你拒於心門之外，因為這聲聲旋律不知在中國人的血脈里涌動了多少個春秋；這樣的音樂當然也不會讓你覺得索然無味，因為作品中無論是風格的對比和統一，情緒的對置與轉換，配器布局的遷躍與層遞，音樂高潮的積聚與消退，總能把你引入到一個出乎意料又合於情理的藝術境地。
表面看來，《炎黃風情》不過是以地域為線索，將24首單曲順序編排在一起。實際上，鮑元愷在作品的宏觀結構和布局上，是頗費了一番腦筋的。《炎黃風情》的體裁和內容決定了它不能從中外現成的曲式中找到歸宿，而必須在借鑒中外曲式中諸如反復、變化、對比、並置、遞進、高潮等原則的同時，營構出自己獨特而嚴謹的結構樣式。在每一組樂曲中，鮑元愷總是把較慢的、帶有散板特性的單曲安排在最先(如《小河淌水》、《無錫景》、《走西口》的開始部分)，而將快速火爆的單曲安排在最尾(如《對花》、《猜調》、《太陽出來喜洋洋》等)，使人感到它與中國傳統曲式中散慢中快和起承轉合原則的血肉聯系。唯一的例外在上半場的最後，鮑元愷以緩慢悲愴的《藍花花》收尾，耐人尋味。它既奠定了上半場從《小白菜》到《藍花花》的總體悲劇基調，又通過這種悲劇氣氛所造成的心理的空曠感和期待感，加強了與下半場音樂的聯系，並使聽眾最終在《看秧歌》大團圓的喜慶氣氛中得到心理的滿足。實際上，《炎黃風情》的上下半場恰似悲喜的兩大「樂章」。
從樂隊的編制和配器中我們不難發現，整部作品只有五曲運用了大型樂隊(以加入小號組、長號組為標志)，它們分別為上半場第一組、三組的尾曲和下半場第四組、六組的末曲及六組的二曲。三弦、板胡、嗩吶、鑼鼓等中國樂器也都安排在上、下半場的最後一組(即三組、六組)之中，這樣在上下半場的兩大「樂章」中，自然形成了強--弱--強兩個拱形結構。在這個大的框架下，鮑元愷也注重了樂曲間情感的反差和調配，極力避免音色和樂思呈示的單一化，做到反復多姿(如《楊柳青》完全運用弦樂的撥奏、《夫妻逗趣》採用樂隊與鋼琴的競奏)，最終將全曲集中在同一個調中心上(由《小白菜》的G徵到《看秧歌》的G羽)。這樣，原本是一首首零散的民歌就被匯集於一個多樣而統一的系統之中了。
《炎黃風情》自創作至今，已經十年有餘了。今天，它的妙響仍時常回盪在我們的耳畔，它留下的啟示和思考更時常縈繞於我們的心頭。它告訴我們，「傳統的民族形式未必舊，最現代的手法也未必新。關鍵卻在於我們能否從傳統的深厚基礎中吸取出新的精神力量。」⑦它提醒我們，不管世界如何變幻，不管技巧怎樣翻新，追求使聽眾強烈共鳴的藝術境界，永遠不會過時。它證明，中國作曲家前面的道路不僅很漫長，而且通往成功的途經也很多樣，作曲家盡可以在自己偏愛的領地和擅長的角度馳騁創作才華。
注釋：
①《樂府新聲》1992年4期3頁。
②《巴托克論文書信選》(1985年版)140頁。
③ 李煥之《音樂論文選集》(1966年版)6頁。
④《巴托克論文書信選》(1985年版)30頁。
⑤ 鮑元愷《中國風》(載《音樂研究》1994年2期)。
⑥ 侯軍《東方既白》(1993年版)403頁。
⑦ 黃翔鵬《傳統是一條河流》(1990年版)33頁。

❷ 對花 鮑元愷 哪兩種樂器來表現"對花"的 嗎

《炎黃風情》是鮑元愷在1991年創作完成，並於同年首演的一部由24首管弦樂曲組成的大型組曲。這部組曲以中國六個省流傳久遠，膾炙人口的民歌為主題，組成了色彩絢麗的音樂畫卷。作品先後在各大洲40多個國家和地區演出，得到了國內外聽眾的高度評價。
在《炎黃風情》創作過程中，作曲家約畫家李志國、李志強兄弟為這些樂曲創作了24幅充滿中國民間風韻的重彩工筆畫，在《炎黃風情》管弦樂首演時首次展覽。隨著《炎黃風情》管弦樂在各地演出，這24幅畫作先後在中國內地、香港和台灣展出，同樣得到了各地觀眾的高度評價。

目錄:
小白菜
小放牛
茉莉花
對花
小河淌水
放馬山歌
雨不灑花花不紅
猜調
女娃擔水
夫妻逗趣
走絳州
藍花花
槐花幾時開
黃楊扁擔
綉荷包
太陽出來喜洋洋
無錫景
楊柳青
拔根蘆柴花
紫竹調
走西口
鬧元宵
爬山調
看秧歌

❸ 名詞解釋 鮑元愷的《炎黃風情》的含義

《炎黃風情復》是鮑制元愷在1991年創作完成，並於同年首演的一部由24首管弦樂曲組成的大型組曲。這部組曲以中國六個省流傳久遠，膾炙人口的民歌為主題，組成了色彩絢麗的音樂畫卷。作品先後在各大洲40多個國家和地區演出，得到了國內外聽眾的高度評價。
在《炎黃風情》創作過程中，作曲家約畫家李志國、李志強兄弟為這些樂曲創作了24幅充滿中國民間風韻的重彩工筆畫，在《炎黃風情》管弦樂首演時首次展覽。隨著《炎黃風情》管弦樂在各地演出，這24幅畫作先後在中國內地、香港和台灣展出，同樣得到了各地觀眾的高度評價。

目錄:
小白菜
小放牛
茉莉花
對花
小河淌水
放馬山歌
雨不灑花花不紅
猜調
女娃擔水
夫妻逗趣
走絳州
藍花花
槐花幾時開
黃楊扁擔
綉荷包
太陽出來喜洋洋
無錫景
楊柳青
拔根蘆柴花
紫竹調
走西口
鬧元宵
爬山調
看秧歌

❹ 炎黃風情的目錄

第一組曲 燕趙故事
Stories on the Lands of Ancient Yan and Zhao
（1） 小白菜 Little Cabbage 4:40
（2） 小放牛 The Little Cowherd 2:57
（3） 茉莉花 Jasmine 3:02
（4） 對花 Can You Guess What Flower It Is 4:10
第二組曲 雲嶺素描
Sketches of the Highland of Yuannan
（5） 小河淌水 Flowing Stream 5:08
（6） 放馬山歌 Song of Wrangler 2:24
（7） 雨不灑花花不紅 Blossoming for Rainwater 2:20
（8） 猜調 Song of Riddles 2:50
第三組曲 黃土悲歡
Sadness and Happiness on the Yellow Soil Highland
（9） 女娃擔水 A Girl Who Carries Water 6:26
（10） 夫妻逗趣 The Amusing Couple 1:52
（11） 走絳州 Going to Jiangzhou 2:25
（12） 蘭花花 Lan Huahua 7:21
第四組曲 巴蜀山歌
Mountain Songs of the Ancient States Ba and Shu
（13） 槐花幾時開 Expecting the Blossom of Scholar tree 5:09
（14） 黃楊扁擔 Yellow Poplar Shouldering Pole 3:15
（15） 綉荷包 Embroider a Pouch 2:10
（16） 太陽出來喜洋洋 Happy Sunrise 1:43
第五組曲 江南雨絲
Drizzle in the South
（17）無錫景 The Scenery of Wuxi 5:44
（18）楊柳青 Green Willow 1:20
（19）拔根蘆柴花 Pulling out a Reed Catkin 2:01
（20）紫竹調 Bamboo-flute Tune 3:43
第六組曲 太行春秋
Seasons in Taihang Mountains
（21）走西口 Going to West Gate 3:36
（22）鬧元宵 Happy Lantern Festival 3:27
（23）爬山調 Mountain Tune 2:17
（24）看秧歌 Going to Watch Yangge Dance 5:13

❺ 炎黃風情的發展成果

這些未被現代文明異化的原生狀態的民歌，曾經活生生地伴隨著我們先輩的婚喪嫁娶，生老病死，伴隨著他們的送往迎來，春種秋收，伴隨著他們的喜怒哀樂，悲歡離合。它們是具有鮮活藝術靈性的生命釋放，是具有深刻文化內涵的心靈記錄，是具有獨立認知價值的歷史傳承。
我們之所以如此重視民歌的搜集和整理工作，當然不僅僅是為了給我們的博物館增加幾塊失去生命的斑駁化石，也不僅僅是為了給我們的研究所增加幾本遠離社會的塵封冊頁，更重要的是，要把它作為一種活的文化形態，在同現實生活的結合中，打開同世界文化隔絕的封閉狀態，在文明更替的斷層中獲得新的生命。
所謂同現實生活結合，一方面是通過表演、傳播和再創作，通過同其它藝術形式的結合，使它獲得再生機能，從而進入世界音樂文化的國際循環，從空間上擴展影響；另一方面則要通過學校和社會，將民歌的原本形態記錄和它的原生環境記錄，置於文化接力的教育環節，使它得到系統傳承，從時間上延續生命。
前一方面的工作，雖然我們已經取得了一定成績，但是同早已經建立了創作、表演、傳播一整套完整體系的歐美相比，其差距是不言而喻的。而後一方面的工作，目前更顯薄弱滯後。我們的音樂教育，無論是專業音樂教育還是普通學校教育，目前大部分採用以18、19世紀歐洲專業音樂為標準的單一音樂體系。而這些音樂，只是在特定歷史時期和特定地理疆域產生的人類音樂精華的一部分，它不能涵蓋地球上不同地區不同民族在幾千年的歷史長河中積累的極其豐富的音樂遺產。正是這些與各地區的生活共生共存，與各民族的文化相依相和的多種形態多種背景的音樂遺產，構成了豐富多彩的多母音樂世界。
我們中華民族包括民歌在內的傳統音樂，有著完全不同於西方專業音樂的形態與背景。它是我們中華民族文化的一部分，也是世界音樂寶庫的一部分。讓青年一代了解這些音樂的表現形態，了解產生這些音樂的歷史背景，是我們繼承和發展民族文化，以獨立姿容走向世界的基礎。
我們的下一代，要知道詠嘆調，要知道宣敘調，更要知道「長調」「短調」，《趕馬調》和《太平調》；要知道《雪絨花》，要知道《花的圓舞曲》，更要知道《對花》《茉莉花》和《拔根蘆柴花》；要知道《月光》，要知道《月亮河》，更要知道《月兒高》和《春江花月夜》。數典忘祖，缺乏本民族文化根基的人，永遠不可能以獨立人格立足於世界文化之林。

❻ 除了《梁祝》，中國還有哪些比較著名的原創交響樂

《黃河大絕唱》氣勢輝煌，《茉莉花》溫文爾雅。有時間都可以去音樂會一飽耳福。

❼ 鮑元愷的管弦樂組曲炎黃風情中有一首茉莉花該作品的演奏形式為什麼這首茉莉花

既然是炎黃風情，那麼茉莉花當然可以代表中國的民樂風格，如果用管弦樂來演奏，會讓人覺得氣勢恢宏又柔情萬種。

❽ 炎黃風情的樂曲解說

1. 小白菜 這是我在童年聽到的第一首民歌——首流傳久遠的歌，它表現了一個失去母親的孩子遭受繼母虐待的悲慘境遇，和他對生母的懷念之情。我以這首民歌的凄婉旋律為基礎，用弦樂刻畫主人公對往日溫暖親情的眷戀，以及為母親送葬情景的回憶。中間部分的旋律是我根據河北民歌《哭五更》的音調重新創作的，其中有哀傷的嗚咽，無奈的嘆息，也有短暫的憧憬。當旋律重新回到《小白菜》時，小提琴以充滿幻想的空靈音響把人們帶到了這苦命孩子寄希望於天國的依稀夢境之中。
2. 小放牛
這是一首農村歌舞曲，曾被編成京劇和崑曲短劇而流傳全國。 清晨， 陽光明媚，清風拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上，一位美麗的村姑向牧童問路，牧童則以「趙州石橋什麼人修？玉石欄桿什麼人留？什麼人騎驢橋上走？什麼人推車軋了一道溝？」一連串問題請村姑回答，作為指路的條件。 聰明的村姑有問必答，一一應對，二人邊唱邊舞，一派天真。樂曲用音色對置的手法表現一問一答的詼諧情趣，最後以樂隊的全奏將歡樂氣氛推向高潮。
3. 茉莉花
中國各地特別是東部各省幾乎都有旋律、歌詞各不相同的《茉莉花》長期流傳。我選取了我的祖籍河北滄州地區的《茉莉花》的旋律。這是一首優雅細膩，精緻委婉的歌曲，表現了少女以茉莉花自喻，對美好愛情充滿幻想的爛漫情懷。由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，時而恬淡寧靜，時而含情脈脈，時而以不協和和弦表現少女偶上心頭的一縷愁緒。當另一旋律與《茉莉花》重唱時，則像是一首愛的頌歌。然後，音樂轉入沉思，又在結尾時平添一絲惆悵。 4. 對花
「春季里來什麼花兒開？春季里開的是迎春花……」 對句歌是民歌中常見的形式，而依季節次序問答花名則是對句歌中常見的內容。這首樂曲的主題採用的是河北滄州地區的《對花》，中部則是另一首滄州民歌《放風箏》的旋律。 全曲以多變的節奏、對置的音色和豐富的力度變化描繪出對歌場上歡騰熱烈的場面：一連串喋喋不休的反復音調，像是場外熙熙攘攘的人群呼喊助威。中部插入的慢板則是手執竹板擊節入場的女子表演「落子」（蓮花落）的舞蹈場面。 1. 小河淌水

「月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。」這是一首即景生情，情景交融的雲南情歌。
樂曲以原曲歌詞提供的時間（月夜）、空間（山下小河旁）為背景，用弦樂高音區的模糊音響模擬朦朧月夜，用鋼琴、豎琴、鋼片琴的丁冬音響模擬小河流水。恬美的英國管和明亮的長笛先後唱出柔美動人的旋律。當樂曲轉為全體弦樂齊奏時，低聲部模擬「阿哥」以放慢一倍的同一旋律熱烈應和，把熾烈的愛情之歌推向高潮。
2. 放馬山歌
「正月放馬正月正，趕起馬來登路程；二月放馬百草發，小馬吃草順山爬……」這首流傳全國的雲南民歌，表現了放馬人豪爽的性格。樂曲中使用打擊樂器和小提琴的滑奏模擬馬鈴、馬蹄、馬鞭聲和放馬人的吆喝聲。中部以《趕馬調》的悠閑舒緩節奏和甜美平穩旋律刻畫放馬人途中休憩的情景。
3. 雨不灑花花不紅
「哥是天上一條龍，妹是地上花一蓬，龍不翻身不下雨，雨不灑花花不紅。
」這首雲南情歌歌詞語語雙關，言簡情深；旋律調式獨特，婉轉動人，曾在各地廣為流傳。樂曲以象徵雨滴的三連音音型貫穿全曲，先後用大管、單簧管加短笛以及弦樂木管的交替演奏這優美迷人的旋律。
4. 猜調
這首幽默詼諧的雲南童謠以「繞口令」式的節奏表現了姐妹問答對歌的活潑情趣：「小乖乖來小乖乖，我們說給你們猜：什麼長，長上天？哪樣長，海中間？什麼長長街前賣嘛？哪樣長長
妹跟前？」「……銀河長，長上天；蓮藕長，海中間；銀線長長街前賣，絲線長長妹跟前。」樂曲以木管樂器的明亮音色和弦樂撥奏的輕快節奏突出顯現了旋律的戲謔氣氛，中部引用了另一首雲南民歌《安寧州》的優美旋律。 1. 女娃擔水
樂曲的主題是一首反映舊時代農村女子苦難生活的陝北民歌。全曲採用傳統的變奏曲體裁，從多側面揭示苦難中的女子的內心世界。主題和最初的兩個變奏凄楚悲涼，第三變奏刻畫了主人惆悵不安的心理活動，第五變奏表現了她向悲慘命運的無力的抗爭。最後一個變奏又回到悲涼的主題，而且變得更加孱弱纖細——苦難是難以擺脫的。
2. 夫妻逗趣
「說你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，頭上的金絲么亂呀如麻呀，娃他媽！」這首對唱描繪了一對夫妻相互取笑的嬉戲場面。三弦和板胡象徵一對嬉戲中的夫妻。鋼琴的不協和音和小堂鑼的滑稽音色強化了樂曲的喜劇色彩，半音調性對置和節拍錯位更使樂曲充滿幽默感。 3. 走絳州
這首歌流行於陝西和山西，表現了主人公肩挑扁擔口唱歌謠步履輕快地向絳州進發的愉快心情。板胡的旋律輕松愉快，小提琴的固定音型好像扁擔上下忽閃的顫動，全曲展現出一幅優美的鄉間畫面。 4. 蘭花花
《蘭花花》是一首產生於陝北流傳於全國的敘事歌曲。歌曲強烈控訴了舊時代包辦婚姻對自由愛情的摧殘，歌頌了反叛封建禮教，追求幸福婚姻的青年女子蘭花花。然而，在封建社會，她不可避免地要以生命為代價而走向悲劇的結局。
樂曲的第一部分以柔美的雙簧管和熱情的大提琴表現蘭花花和她的情人充滿幻想的甜蜜愛情。中段以銅管的強暴威嚴和弦樂的悲慟哭訴象徵蘭花花的抗爭和憤怒，定音鼓和大鑼的哀鳴預示了悲劇的結局。樂曲結尾，定音鼓沉悶地奏出主題，留下了最後的微弱呼喚。 1. 槐花幾時開
巴山蜀水，培育了四川人勤勞、爽朗而富於幽默感的性格。這首詞曲並茂的《槐花幾時開》是一曲典型的四川山歌。歌詞只有四句，卻情景交融，意味深長：「高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。」其旋律也十分別致，從全曲最高音起，每句歌詞拆為兩個樂節，並加入四川山歌特有的襯字，起伏婉轉，扣人心弦。
樂曲由雙簧管、圓號、弦樂、長笛和英國管先後演奏這首山歌的優美旋律。和聲以另一調性做背景襯托，描繪了一個遠景近景既分離又相合的山村畫面。
2. 黃楊扁擔
這是一首四川秀山花燈調，表現了小夥子挑擔到酉州送米，卻興致勃勃地觀察酉州姑娘梳頭打扮的情景。歌詞俏皮風趣，四川民歌特有的襯詞更增添了歌詞的幽默感：「黃楊扁擔軟溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一擔白米下酉州哇(姐呀姐呀)下酉州哇(哥里哈里呀)。」 樂曲以強勁的全奏刻畫小夥子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表現年輕挑夫休憩時悠然自得的神態。
3. 綉荷包
《綉荷包》是中國民歌中常見的題材，表現少女為情人綉荷包時的興奮與羞澀心態。荷包是男人系於腰間用以裝錢和零星物品的布袋，女子常以荷包贈與情人作為定情物。民歌中《綉荷包》以四川、山西和雲南的三首流傳最廣。 樂曲從弦樂四重奏開始，然後轉為木管，間以豎琴的裝飾性滑奏和長笛的華彩樂句，宛若姑娘手中的飛針走線。
4. 太陽出來喜洋洋
這是一首爽朗明快的四川山歌：「太陽出來喜洋洋，挑起扁擔上山崗，手中拿把開山斧，不怕虎豹和豺狼。」 樂隊全奏貫穿全曲，銅管樂器粗野的吶喊，弦樂從壓抑到爆發的轉接，以及定音鼓的狂燥敲擊，表現了雄性勃發的陽剛之氣。 1. 無錫景
以錫山、惠山和太湖聞名於世的江南名城無錫，歷來是詩人、畫家和音樂家的靈感之源。以無錫為題的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是這首江南小調《無錫景》：「天下第二泉，惠山腳半邊，泉水碧清，茶葉泡香片，錫山相對惠泉山，山腳下，兩半邊，開個泥佛店。」這首管弦樂曲以清秀的木管音色和朦朧的弦樂音色描繪了無錫秀美迷人的湖光山色。 2. 楊柳青
這是一首歡快活潑的揚州小調。「楊柳青」是原歌中的襯詞，並無特別含義。這首小調歌詞不固定，常填入詼諧，風趣，歡快的詞句。樂曲採用弦樂撥奏，從兩個聲部開始，逐步轉入全部弦樂的撥奏，並以撥奏模擬民間打擊樂的鑼鼓節奏，突出了樂曲的歡快氣氛和俏皮性格。 3. 拔根蘆柴花
這是一首江都縣的秧田歌，「拔根蘆柴花」系原曲襯句。「白米飯好吃要把秧來栽，鮮魚湯好喝要把網來拈……」樂曲以鋼琴和長笛先後演奏這首秧田歌的輕快旋律，弦樂撥奏和清脆的板鼓伴奏之，勾畫了一幅秀美的江南圖景。 4. 紫竹調
這原是一首流行於蘇州的市井愛情小調，後成為上海滬劇曲牌。其歌詞經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌：「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫，簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出開花調。問哥哥，這管簫兒好不好？」樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。 1. 走西口
《走西口》講述的是過去年代生活在黃土高原貧瘠地區的人們背井離鄉，到口外謀生的故事，流行於山西、陝西的北部和內蒙古西部。各地的《走西口》內容相近，曲調卻有很大差異。這里所採用的是山西小調的旋律：「哥哥你走西口，小妹妹我實難留，手拉著哥哥的手，一直送到小村口。」樂曲以如泣如訴的弦樂音色和細膩落錯的復調聲部淋漓盡致地表現了一對情人依依不捨的離愁別緒------這里有纏綿悱惻的喃喃私語，更有肝腸欲斷的生離死別。 2. 鬧元宵
「正月十五鬧元宵，太原城裡好熱鬧，這一邊燈耍龍擺尾，那一邊秧歌扭得好。」這是一首歡騰熱烈的山西民歌，表現了元宵節之夜人們興高采烈的心情。樂曲以銅管的引子和嗩吶的曲調把人們帶到了一年一度的元宵晚會氣氛之中。當人們沉浸在節日之夜的歡樂之中的時候，一曲深情的《綉荷包》緩緩流入人們心田：「初一到十五，十五的月兒高，那春風吹動楊呀楊柳梢。」表現了「每逢佳節倍思親」的獨特心境。 3. 爬山調
爬山調流行於山西河曲和內蒙古武川一帶，亦稱山曲。它同陝北的信天游在結構上十分相近，都是散板式的上下句結構。內容亦同愛情題材為主，樂曲由兩首爬山調聯合而成，我們從中可以看到山村男女青年以山曲表達心聲的情景。 4. 看秧歌
秧歌是北方農村流行的一種邊歌邊舞的民間歌舞，山西的秧歌以晉中地區的太谷秧歌最為著稱。太谷秧歌以敘事歌曲和短劇為主。這一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一對姐妹結伴到鄰村看秧歌，一路上趣事層出的情景。樂曲突出了秧歌的打擊樂音響，以北方特有的火爆氣氛把音樂推向高潮。 BAO YUANKAI
YANHUANG FENGQING
Chinese Sights and Sounds
24 Pieces on Chinese Folk tunes for Orchestra
Suit 1. Yan Zhao gu shi
Heibei Folk Songs
Stories on the Lands of Ancient Yan and Zhao
1. Xiaocai_Little Cabbage
This is a very popular folk song talking about how a boy was ill-treated by his stepmother. Apart from the touching melody, the strings was being highlighted to imitate the boy's sorrow. He missed his mother very much and the composer made use of another Heibei folk song Crying at the Daybreak to show the boy's weeping sadness, helpless sighs and transient expectation. In the end, the violin brings us to the misty dreamland which the poor boy is longing for.
2. Xiaofangniu The Little Cowherd
It is a dance tune about the dialogue between a little cowherd boy and a clever country girl. When the girl asked the boy to show her the way, she was being tested with lots of questions. However, the intelligent girl had given the correct answers. Their conversations contribute to a joyful and amusing atmosphere. The sentiments were pushed to a climax by the full orchestra.
3.Molihua Jasmine
There were many tunes or songs named Jasmine that could be found all over China especially the eastern provinces. This piece is from Cangzhou in Heibei Province with elegant and delicate melody. The tune is played by violin and viola, describing how a girl projects herself as a jasmine flower and dreams about romantic love.
4. Duihua Can You Guess What Flower It Is
The format of questions and answers is often found in folk songs especially about the flowers' names. This tune is one of them from Cangzhou which is merged with another folk song Flying the Kite in the middle part of the piece. The changeable rhythms, contrasted tone colors and frequent shifts of dynamics depict a noisy and gay picture of the cheerful crowd.
Suit 2. Yun ling su miao
Yunnan Folk Songs
Sketches of the Highland of Yuannan
1.Xiaohe Tangshui Flowing Stream
This is a Yunnan folk song describing how a girl is missing her lover under a moonlit night. Different instruments were used to picture the scenery such as the string instruments for the moonlit night, the piano, harp and glock for the flowing stream. The touching melody is then played by the English horn and flute respectively. The music reaches its pinnacle when the low register part representing the boy friend played at half speed and is accompanied by the full string ensemble.
2. Fang Ma shange Song of Wrangler
This popular Yunnan folk song describes how the herdsman is grazing their horses on the pasture land and mountain. It also shows the bold and straightforward character of the herdsman. Percussion and violins are used to mimic the sounds of horse bells, hoofs and whips. Another wrangling tune with slow tempo and sweet melody appears in the middle part of the piece which shows the peacefulness of the herdsman when taking a rest ring his work.
3. Yu bu sahua hua bu hong Blossoming for Rainwater
It is a well-known Yunnan folk song in a pun form by which the girl is like a cluster of flowers and her lover is like a dragon in the sky. The melody and mode of this tune are unique and beautiful. Triplet pattern, which symbolizes raindrops, is used all over the piece. The bassoon, clarinet, piccolo and woodwind instruments are used respectively to interpret this fascinating melody.
4.Caidiao Song of Riddles
This is a children's folk rhyme from Yunnan. In the rhythm of tongue twister, the song depicts how the two sisters are engaging in questions and answers. The mood is humorous and vivid which can be reflected by woodwind and string instruments. The middle part of the piece borrows the melodic tune of another Yunnan folk song Anningzhou.
Suit 3. Huang tu bei huan
Shannxi Folk Songs
Sadness and Happiness on the Yellow Soil Highland
1. Nuwa danshui Theme and Variation by Folksong of Shannxi
The theme of the melody originates from a Shaanxi folk song which is talking about a country girl's hard life. The music develops in different traditional variations that probes the girl's feelings in many aspects. The tone is sad and melancholy which shows her disconsolate and hard feelings. It also depicts her attempt to struggle against her miserable life.
2.Fuqi douqu The Amusing Couple
It describes the amusing scene of a couple who are laughing at each other. A three-stringed Chinese plucked instrument and the banhu symbolize the couple respectively. The discord of piano and humorous tone color of small gong further strengthens the comic flavor of the theme.
3.Zou Jiangzhou Going to Jiangzhou
It is a popular song in Shaanxi and Shanxi which shows a cheerful man with a carrying pole on his shoulder humming when approaching Jiangzhou. The beautiful country scenery is illustrated by the light-hearted and happy tune of banhu while the fixed sound pattern of violin imitates the elastic movement of the pole on his shoulder.
4.Lan Huahua Lady Lan Huahua
This song is from the north of Shaanxi Province talking about a brave girl called Lan Huahua. She protested against feudalism and pursued her own happy marriage. Her struggle ends in tragedy and finally costs her life. The music begins with oboe and cello to depict their passionate love. Then the brass and strings come in to symbolize her struggle and wrath. In the end, the theme is recapitulated by the kettle drum and finally leads to the tragic ending of the story.
Suit 4. Ba Shu shan ge
Sichuan Folk Songs
Mountain Songs of the Ancient States Ba and Shu
1.Huaihua jishi kai Expecting the Blossom of Scholartree
Sichuan people are known for their diligence, straightforwardness and humor. This is a typical Sichuan folk song talking about how a girl is missing her lover. The tone is amusing and unique. The beautiful melody is recapitulated by the oboe, horn, string instruments, flute and English horn respectively while the harmony in another mode pictures the village scenery.
2. Huangyang biandan Yellow Poplar Shouldering Pole
This Sichuan folk song talks about a young man watching the girls in Qiuzhou to do make-ups on his way carrying a load of rice there too. The music begins with the full orchestra to portray the strong young man while the et in the middle part of the piece depicts the leisurely and relaxing mood ring his rest.
3. Xiu hebao Embroider a Pouch
Embroidering pouch is a very popular theme among Chinese folk songs. It shows the excitement and shyness of young girls when embroidering pouch for their lovers. Girls always give a pouch to their lovers as a token of love. The music begins with string quartet, and is followed by the woodwind, harp and flute respectively. It is just like the shuttling thread in her hand.
4.Taiyang Chulai Xiyangyang Happy Sunrise
This is a lively and straightforward folk song from Sichuan Province. It describes the happiness and pride of children when they climb up the hills to work. The melody is played by the full orchestra. With the highlights of brass, strings and kettledrums, the masculine tone of the piece is further strengthened.
Suit 5. Jiang nan yu si
Jiangsu Folk Songs
Drizzle in the South
1. Wuxi Jing The Scenery of Wuxi
Wuxi in Jiangnan Province is famous for its beautiful scenery which is also the source of inspiration for poets, painters and musicians. Such as the Moon Reflected in Two Streams and this folk song are both well-known tunes talking about Wuxi. This orchestral version of the folk song depicts the charming scenery by both the woodwind and strings.
2. Yangliuqing Green Willow
It is an animated and brisk Yangzhou folk song. It is named so because it uses green willow as a foil in the lyric which is meaningless. The lyric is changeable with humorous and cheerful words. Pizzicato is applied among all strings and is even used to imitate the rhythm of gongs and drums. The delightful and active tone of the melody is then fully expressed.
3. Bagen Luchaihua Pulling out a Reed Catkin
It is a folk song in Jiang County which is always sung when transplanting seeds in the rice fields. Accompanied by the strings in pizzicato and small drums, the tune is played by piano and flute respectively to portray this beautiful Jiangnan scenery.
4. Zizhudiao Bamboo-flute Tune
It used to be a popular love tune in Suzhou and is then become a mode of tune for Shanghai local opera Huju. The lyric is implicit and amusing. Accompanied by the harp, the melody is played by the strings in the style of Jiangnansizu.
Suit 6. Taihang chun qiu
Shanxi Folk Songs
Seasons in Taihang Mountains
1. Zou Xikou Going to West Gate
Popular in Shanxi, Northern Shaanxi and Western Inner Mongolia, this folk song talks about the migration of the poor people from the Highlands for a better living. The music adopts the Shanxi tune with the theme of the sad separation between two lovers. Their feelings are depicted by the strings and the polyphony parts of the orchestra.
2.Nao Yuanxiao Happy Lantern Festival
This is a cheerful Shanxi folk song showing the happiness and excitement of people when celebrating the Lantern Festival. The introctory brass and tunes by suona lead to the climax of the festive joy. Then a soft and emotional tune of Embroidering Pouch appears to depict the sentiment of missing their own family under this annual gala.
3. Pashan diaoA Tune of Mountain Climbing
Popular in Hequ, Shanxi Province and Wuchuan, Inner Mongolia, the structure of mountain tunes is similar to that of Xintianyou in the Northern Shaanxi Province. Both of them are in sanban (no tempo) and also have the main theme of love. This piece is composed of two mountain tunes which shows how the young village people express their love through those songs.
4. Kan Yangge Going to Watch Yangge Dance
It is a country dance popular in the villages of Northern China. This piece talks about two sisters who go to see the dance and have met lots of interesting things. Percussion is highlighted to depict the rhythm and also the liveliness of the dance.