牡丹亭發展

⑴ 牡丹亭當代發展現狀

牡丹亭當代發展為撫州市旅遊景區。
1、曾經，尋夢牡丹亭景區內的十幾棟歷史古建築，歷經風雨洗禮後，雖面目依存，但已不復往日風采，近年來，旅遊產業正逐漸成為江西省撫州市新的經濟增長點，隨著旅遊業的復甦，尋夢牡丹亭景區不斷探索發展新空間，破舊立新迎「蝶變」。
2、撫州市在全面保護古建築原汁原味的基礎上，挖掘潛力，開發、利用古建築發展文化旅遊，打造了《盛世華夏服飾文化館》《國石文化藝術館》《樂群國藝館》《李乃江非遺竹藝覺者畫館》《飛鏢館》《撫州文禮館》等集古建築參觀、非遺文化交流展示、民間文物展覽、民俗文化表演、休閑文化體驗的豐富產品，充分盤活景區內的歷史文化旅遊資源，豐富旅遊內涵，提高景區的內在吸引力，促進景區的可持續健康發展。
3、烈日炎炎，在尋夢牡丹亭景區內盡是人頭攢動、笑語歡聲，高溫，擋不住旅遊的熱潮，隨著跨省游的恢復開放，福建、上海、河南、湖南、浙江等地遊客紛沓而至。
4、景區還積極主動「走出去」，通過跨市、跨省的多途徑渠道聯合合作旅遊活動，將旅遊送到全國各省市民家門口，全方位展示旅遊產品，開拓市場，宣傳品牌，制定政策，激發消費。同時，景區立足「引進來」，結合市場需求，創新賣點，不僅圍繞「戲曲文化」，積極引進教育研學，而且以「旅遊發展大會」為契機，請進外省市旅行社、媒介載體、旅遊從業者，共同采風撫州，宣傳撫州，促進撫州旅遊產業的發展。
5、白天看「好景」，晚上看「好戲」，白天，遊客在尋夢牡丹亭景區內不僅可以觀看《湯翁迎賓》《洞房花燭》《金榜題名》等精彩絕倫的節目演出，而且還可以參與戲曲學演學唱、戲服換裝、戲曲變妝等趣味互動體驗，在濃郁的夜色里，結合全息數字影像技術、高科技光電藝術，景區還原了湯顯祖《牡丹亭》中的亭、台、樓、閣等夢幻景緻，通過《游園驚夢》《魂游尋夢》《三生圓夢》三折演藝篇幅，讓遊客在行走中，身臨「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」的動人情境。
6、「通過白+黑旅遊模式創新，盤活了古建築，激活了文化，幫助景區做大旅遊容量、拉長旅遊時段，讓文旅產業產生價值裂變，讓旅遊品牌效應加速放大，助推了撫州文化旅遊經濟發展。」撫州市文廣新旅局相關負責人表示。

⑵ 《牡丹亭》為什麼能成為「明傳奇」的巔峰之作

《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一，與《崔鶯鶯待月西廂記》、《長生殿》、 《桃花扇》合稱中國四大古典戲劇。

⑶ 如何評價湯顯祖的牡丹亭它的文學和藝術成就有多高

《牡丹亭》 又名《還魂記》、《牡丹亭還魂記》。明代湯顯祖所作傳奇劇本。共五十五齣，取材於明話本《杜麗娘慕色還魂》。寫南安太守杜寶之女杜麗娘偕侍女春香游園遣悶，夢中和英俊書生一見鍾情，以身相許，醒後尋夢不遂，從此幽懷難遣，以致相思成疾而死。死後三年，幽魂得與意中人相會，方知其為柳夢梅，於是為情而復生，兩人終得結為夫婦。

《牡丹亭》的文化意義，在於其反對處於正統地位的理學，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，歌頌自由的愛情，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性心頭吹拂起陣陣和煦清新的春風。

⑷ 高中語文《牡丹亭》賞析匯總

湯顯祖的《牡丹亭》是繼王實甫的《西廂記》之後又一部具有劃時代意義的愛情傑作，高中學生在語文課上如何寫這篇 文章 的賞析呢?下面我給大家帶來高中語文《牡丹亭》賞析，希望對你有幫助。
高中語文《牡丹亭》賞析(一)
戲劇是一種綜合性舞台藝術，她借鑒文學、音樂、舞蹈、美術等藝術方式塑造舞台藝術形象，揭示社會反映社會生活。戲劇欣賞經典-《牡丹亭》是被稱為“東方的莎士比亞”的湯顯祖代表作，對明朝的戲曲做出了傑出貢獻，在中國文學史和中國戲曲史上佔有重要地位。其藝術特色，有以下幾點：

第一， 用浪漫主義手法，通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的 愛情 故事 ，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神。

明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》，廣為流傳，湯顯祖在這個話本小說的基礎上，進行了脫胎換骨的創造，把小說的 傳說 與明代社會現實生活緊密結合，用更豐滿的人物形象、更曲折的故事情節和復雜的唱詞及場景設計，表現了兩個年輕人追求個性自由、自由戀愛反封建禮教的愛情故事。年輕貌美的杜麗娘，生長在官宦家庭，家教非常嚴格和苛刻，她在官衙中住了三年，連後花園都不允許去，連白日瞌睡也被斥責為違反家規，有傷風化。然而，青春的沖動，是封建家長和老師阻止不了的。杜麗娘在丫鬟的慫恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花園里遊玩，並觸景生情，傷感自己韶華將逝，未成佳配。回到書房，做了一夢，夢見自己遇到一英俊書生，並向她求愛，倆人雲雨和諧，愛得十分熱烈。但是，好夢不長，被她娘看到白日瞌睡，大聲呵斥她，令她從夢中醒來。從此，她鬱郁寡歡，一病不起。後來，死掉了。她被埋在後花園中。三年後，一個叫柳夢梅的書生，趕考，住在小姐墳丘附近。柳公子正是她夢中遇見的書生。杜麗娘以鬼身與柳公子夜間相會，恩情意濃。後來，她告訴公子，自己不是人身，如果公子不棄，就來掘墳，她的靈魂和肉身就可合做一處，與公子成為堂堂正正的夫妻。柳公子和守墳的四姑，掘開墳墓，並把自己的陽氣吹入杜麗娘的口中，杜麗娘活了過來。最後，柳夢梅考取了狀元，並讓皇帝欽點與杜麗娘成親，與杜麗娘的父親母相認。有情人終成眷屬。這種“夢而死”，“死而生”的幻想情節，是浪漫主義理想化的虛構，也是對現實生活的升華。因而，讓人讀了感慨萬千，拍案稱奇。

第二， 用現實主義手法，批判了封建禮教害人，展現了社會動盪、民不聊生的社會生活。

作品《牡丹亭》，還用現實主義手法，批判了封建禮教對杜麗娘的殘害。逼得活生生的一個妙齡女子，害春病而死。而杜麗娘的死，也是封建時代千萬個女子命運的悲劇，是時代悲劇的縮影和典型代表。作品，批判了杜麗娘的父親杜寶，不近人情，只知道用封建禮教苛求自己的女兒。當官，他基本是個清官好官，勸農民種桑麻，但是後來遇到了金兵圍城，雖有保護城中百姓之心，但無破敵之力。最後，不得不靠老學究陳先生寫一封信，給前來圍城金兵頭領的夫人，用反奸計，破圍。當柳夢梅前來認岳父，杜寶這個不近人情的人把中了頭名狀元的柳夢梅抓進牢中吊打，不肯承認女兒能夠還魂的現實。至到，皇帝親自考問杜麗娘和柳公子，才使一家骨肉團圓。杜麗娘的母親，也是一個不近人情的母親。只知道女子要守封建婦道，不知道這種封建禮教殘害的正是自己的親骨肉。作品，還用大量的篇幅，展現了社會的動盪，民不聊生，戰火不斷，生靈塗炭。這種現實主義的手法，使作品賦予了時代的活生生的現實基礎。因而使故事有了合理性。

第三， 優美的文字和唱詞，情景交融地委婉地表達了主人公傷感情懷，成為千古絕唱。

《牡丹亭》的文字非常優美，特別是第十齣《驚夢》小姐游後花園一段唱詞，情景交融，委婉地表達了杜麗娘此時的傷感情懷。[皂羅袍]“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!朝飛暮卷，雲霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看這韶光賤!”(見《牡丹亭》人民文學出版社1963年4月版 第54頁)

又如，杜麗娘內心嚮往個性解放，要求追求幸福，她的獨白表達了心境：[江兒水]“偶然間心似繾，梅樹邊。這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。待打並香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。” (見《牡丹亭》人民文學出版社1963年4月版 第67頁)

這些詞句，都成為千古絕唱!至今仍感動著中外讀者，也豐富著中華文明的 傳統 文化 。

總結 ：戲劇欣賞《牡丹亭》要從全方位來欣賞，切不可只讀了片段，那樣絕對了解不了這部劇作的精髓。特別是，大學文學史的介紹很有極左的痕跡，例如把杜麗娘反封建禮教的精神吹過了頭，把她的私塾先生貶低得一塌糊塗。其實，只要你細讀全劇，就會得出自己的結論，杜麗娘不是大膽的叛逆女子，只是夢中遇到了秀才，兩情相悅。行為上，仍在大家閨秀的范圍內。她與私塾陳先生對詩經“關關雎鳩”的理解爭執，只反映出她天真可愛調皮的一面，而不是反封建的旗手發出的號角。特別是她從鬼變成人後，就不再與秀才私和，“在鬼可以，在人就要聽父母之命，媒妁之言。”她勸公子去考取功名，這些陳腐的思想，基本反映了這個弱女子恪守婦道的行為規范。而學究陳先生，精通學問，又有正義感和計謀，特別是當他發現小姐的墳被扒後，費盡艱辛去告之杜麗娘的父親杜寶，要求嚴懲盜墓劫財的惡人。正值金人圍城，是他寫了一封信，並冒死送出，用反奸計破了圍。是個英雄。而不是“百無一用”的腐儒。
高中語文《牡丹亭》賞析(二)
一、情節發展上:戲劇沖突的靈魂與情節發展的動力

《牡丹亭》在情節設置上磨合出一套路數,形成了既能展示大膽熱烈言行,又不超越封建傳統禮儀規范的限制,以便在傳統價值觀念所允許的范圍內,表達作者難以實現的社會理想和抱負。這套路數的靈魂,就是夢境的設置。女主人公杜麗娘作為大家閨秀,整天被父親杜寶和老塾師陳最良“提防”,“介日里”被鎖在書房,菱花鏡里的“三春好處”,只能顧影自憐,後花園的“奼紫嫣紅”,與她彷彿毫不相干。如果沒有“游園”而“驚夢”,那麼故事情節的展開,決不能出現我們所看到的那樣生生死死的場面,戲劇沖突將平淡無奇,結局也脫不了“才子佳人大團圓”的俗套。

〔繞地游〕:“夢回鶯囀,亂煞年光遍。人立小庭深院,炷盡沉煙,拋殘銹線,恁今春關情似去年?”杜麗娘在一次偷偷的游覽後花園時,發現了大自然的美好,〔皂羅袍〕:“原來奼紫嫣紅開遍,似這般都對於斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。朝飛暮卷,雲霞萃軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒看的這韻光賤!”不禁慨嘆自己的身份與命運的可悲。於是,帶著這樣的心情,她開始了無所顧忌的游園。在全身心疲憊的情況下,杜麗娘拋開了貴族小姐的身份,徹底地放鬆了,於是展開了在夢中的自由暢想,在夢中實現了情慾的大膽追求與表露。

“驚夢”一出,令人不勝驚奇。認真品讀此出戲中的夢境,我們會發現,夢境的精華,其實就是性的甜蜜與溫存。〔山桃仁〕:“轉過這芍葯欄前,緊靠著湖山石邊。和你把領扣松,衣帶寬,袖梢兒摸著牙兒苫也,則待你忍耐溫存一晌眠。”這里所吟唱的近乎赤裸裸的性愛,對情竇初開的杜麗娘,生就了莫大的誘惑:原始的生命意識和本能一旦被喚起,食髓知味的杜麗娘追求愛情、生死以之的歷程就不可遏制地開始了。湯顯祖緊緊抓住杜麗娘的一“夢”,發揮了一連串浪漫主義的奇思妙想:讓杜麗娘“尋夢”,尋夢不見,一病憔悴,寫真留春,後中秋之夜情殤,葬梅樹下,將春容畫卷藏太湖石下,再後由柳夢梅“拾畫”“叫畫”引來杜麗娘魂魄與其相會,而後還魂復活。這一系列的情節,似真似幻,均由“夢”而生發,所有的沖突都圍繞著“夢”展開。思春少女的一場“春夢”,成了全劇沖突的靈魂與統率。

二、人物塑造上:人物命運改變的契機與人物形象塑造的手段

如前所述,杜麗娘本是封建貴族的千金小姐,從小接受封建統治階級的嚴格訓練,她的生活環境是沉悶壓抑的,精神生活是空虛混沌的。於是,在一次偷偷游賞後花園後,她的內心閘門被打開了。通過夢境,將杜麗娘內心的渴望淋漓盡致的表現出來,使得她的性格呈現出兩面性:一方面,在封建禮教的禁錮下,她的精神負擔異常沉重。作為名門閨秀,她去遊玩空寂無人的花園,還想到“步香閨怎便把全身現”;另一方面,當她完全擺脫現實束縛進入夢境時,她的潛在慾望便充分的活躍出來,對自由的不懈追求,讓人感到生命的可愛。在夢中,柳書生找到她,並要她作詩賞柳,她並沒有一口拒絕,而是“驚喜,欲言又止”,同時想到“這生素昧平生,何因到此?”又表現出嬌羞,謹慎的神態。面對書生的愛情表白,她雖沒有前行,但卻“含笑”滿面,書生牽她衣服,也沒有進行反抗,卻低聲悄問“那過去?”又問“秀才,去怎的?”書生強抱她,她也沒有再三反抗,於是在二人的共同參與下,才在“牡丹亭畔,芍葯欄邊,共成雲雨之歡。”但夢總是要醒的,夢境表現了杜立娘青春的覺醒,盡管夢中柳書生是個幻影,但是杜麗娘以情為真,不計虛實,她開始了對夢中真情的苦苦追尋歷程。“昨日所夢,池亭儼然。只圖舊夢重來,其奈新愁一般。”但是夢境早逝,“尋來尋去,都不見了。”她痛苦的發現“牡丹亭,芍葯欄。怎這般凄涼冷落,杳無人跡?”這就是杜麗娘的夢中之情的追求所遭遇的現實。夢和醒代表了理想和現實的尖銳沖突,而夢境和現實的鴻溝卻又難以填平,至此,杜麗娘的命運已經很清楚了,除了冥冥不歸路,她似乎已經無路可走。在愛的火焰即將燃盡生命時,杜麗娘沒有忘記把自己鮮艷的青春留在世上。這一描一畫,傾盡了她最後的生命與情感。當畫成時,又對春香說“只少個姐夫在身傍”千金小姐的杜麗娘不再嬌羞,將游園時所夢直言相告:“春香,咱不瞞你,花園游戲之時,咱也有個人兒。”念念不忘夢景,苦苦思索,“此莫非他日所適之夫姓柳乎。”一“夫”字道出了杜麗娘情系書生,痴情一片,並以此作為其未來終生之伴侶。直到死的時候,她仍沒有絕望,仍在憧憬著未來,懷揣著春夢。杜麗娘的肉體雖然死去,但“情心”卻仍堅定不移。湯顯祖通過夢境,使得杜麗娘這個人物形象更加生動和傳神。

然而,在現實社會中,人不得不受到禮教的束縛,而“鬼可虛情”,湯顯祖就用夢境的筆法,讓杜麗娘為情而死,由人變成鬼,這就逃離了封建道德的牢籠,從而可以最大限度地滿足自己的情慾。湯顯祖用夢幻的寫法,讓杜麗娘的虛情逃脫了封建禮教的枷鎖和桎梏,杜麗娘對愛情的渴望與追求強大到足以克服一切,由此可見,夢境改變了杜麗娘的命運,使得她獲得了愛情的大團圓。湯顯祖通過夢境為我們塑造了一個活生生的人物形象,從中我們可以感受到她鮮活的生命和勇敢堅強的性格。

三、主題意旨上:創作意圖的載體與以“情”反“理”的目的

與前人的劇作相比,《牡丹亭》更加深刻的體現出“理”對“情”的壓迫。《西廂記》中張生夢崔鶯鶯,在夢中雲歡雨合,對壓制自己的宗法倫理綱常進行了由猶豫到堅定的抗爭。《倩女離魂》中的張倩女則是比崔鶯鶯來更加熱烈,她通過離魂奔婿,來追求情愛。《牡丹亭》中的杜麗娘卻只能在夢中與柳夢梅離魂相會,肉體在無盡的相思中走向了毀滅,生命的終結被賦予了更加強烈的悲劇震撼力。湯顯祖生活在黑暗的明代晚期,封建統治者大力提倡程朱理學,封建禮教嚴重鉗錮當時人們的思想,但他在政治上同情東林黨人,在哲學上受到王學左派和泰州學派的影響,認為程朱理學是錯誤的,反對“存天理,滅人慾”大膽提出“情有者理必無,理有者情必無。”並且,他認為男女生活之私,都是屬於自然本性的要求,毫不掩飾自己對道學的強烈不滿。《牡丹亭》這部劇作,寫的雖然是一位貴族少女因情而夢,由夢而死,由死復生,終成眷屬的情節奇幻的愛情故事,但卻表達了廣大的被壓迫婦女的強烈願望和對封建禮教的貶斥,特別是對性愛描寫的用墨如潑,對性慾張揚的赤裸裸,借夢境來寫,似真似幻,更能引人遐思,避免了與當時的禮教發生正面沖突,所以更能無所顧忌。

杜麗娘所追求的自由愛情,特別是充分享受的性愛理想,在當時封建禮教盛行,“存天理”“滅人慾”嚴重禁錮人思想的現實環境中,幾乎是不可能實現的。但在夢想魂游的境界里,她終於擺脫了種種封建禮教的束縛,改變了家庭和社會賦予的軟弱性格,實現了自己夢寐以求的美好願望。夢境建構的離奇情節,反映出了她萌動的情慾,使得她的生命有了生機與活力。湯顯祖《牡丹亭》中夢境的運用,提升了這部劇作的藝術境界,突出了現實和理想的矛盾,表達了在封建閨范束縛下的年輕男女對自由幸福生活的強烈追求。將此搬上舞台,通過讓主人公在虛幻的夢境中步步展開對話和動作行為,增強了藝術形式的表演效果。“夢生於情”又“因夢成戲”,使得觀眾在劇審美活動中生悲喜之情,從而將無情者冷漠旁觀的麻木不仁心理做深度的調整,給觀眾帶來了強烈的震撼。更為重要的是,循著《牡丹亭》所昭示著那種浪漫的理想,接受者們也開始做起了那樣的“夢”。
高中語文《牡丹亭》賞析(三)
《牡丹亭》改編於明代話本小說《杜麗娘慕色還魂記》。《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是他一生最得意之作。他的作品《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“臨川四夢” 。他曾言 “吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》” 。《牡丹亭》完美的的詮釋了湯顯祖的至情論。作者深受泰山學派影響，高揚真情、至情的旗幟，以杜麗娘和柳夢梅極富傳奇色彩的愛情故事，抨擊了明代社會封建思想及當時大行其道，“存天理，滅人慾”的程朱理學。

從《牡丹亭》中那些意料之外又是情理之中的突發事件說起

從《閨塾》中春香的明鬧與杜麗娘的暗鬧，到《驚夢》中由思春產生的虛幻與現實的交合;從《鬧殤》里陳最良與石道姑的插科打揮，到《硬拷》里盜墓賊到狀元郎，“提葫蘆認了吧”的無奈，作者精心設置的突發事件將步步激化矛盾沖突，將故事推向高潮。

情節的巧妙構思賦予故事真實性，戲劇性。《閨塾》一出中陳最良講書：“‘關關雎鳩’，雎鳩是個鳥，關關鳥聲也。” 春香偏與先生作對“是怎樣聲”，陳最良無奈，只得【末做鳩聲】。陳最良對《詩經 關雎》的錯誤解讀，故意避開情感之事的行為，既表現了這個人的迂腐，又反應時代封建思想的古板和對女性的束縛。春香，則是叛逆，追求自由的典型代表。心直口快的性格使她化作一把言語的利劍，剝開封建思想醜陋的外表，隱含作者的思想觀念——真情，至情。

事件里的人，是更生活的人

選擇做一個人眼中秉公執法的“好官”，還是選擇做一個為子女考慮的“好父親”。當面對這一抉擇是，杜寶毫不猶豫的選擇了前者。“我為她理春容”“我為她點神香”。“這賊說的是什麼話”。從這一段語言描寫足以看出杜寶好面子與絕情。他無法容忍自家女兒起死回生，寧可不要杜麗娘再生，也要保住自家名節，反應那個時代的主流思想——“存天理，滅人慾”。當得知柳夢梅獲狀元之時，陳最良一句“老相公提葫蘆認了吧”就反映出趨炎附勢之態。即使是這種情況，杜寶仍一心想著“先生詫異!此乃妖孽之事。為大臣的，必須奏文滅除才是。”某種意義上講，杜寶忠於朝廷不生二心，可謂具有公心之人。另一個角度講也反映了人們的迷信。

動作化、性格化語言塑造了有血有肉的人

《鬧殤》中的“鬧”字，集中反映在石道姑和陳最良身上。兩人一段插科打揮式的對財務的爭吵，給原本悲傷，凄涼的氣氛增添了幽默色彩。尤其是兩人的一段對話格外出彩。“咱號道姑，堪收稻穀。你是陳絕糧，漏不到你。”“秀才口吃十一方。你是姑姑，我是孤老，偏不該我收糧?”兩人巧妙運用名字和物品的諧音，互相嘲諷。道姑的語言更帶頭鄉土氣息，符合人物設定。陳最良刻意用典，符合教書先生的形象。兩人都表現出對金錢利益的渴求，揭示人的丑惡面。

《牡丹亭》帶有極其強烈的浪漫主義色彩，尤其是麗娘死而復生，現實中顯然不可能。天下有情人終成眷屬是作者的美好願景。“良辰美景奈何天,便賞心樂事誰家院?”感嘆雖多，結局終歸圓滿。

⑸ 牡丹亭的傑出之處在哪

作為戲曲經典文本，《牡丹亭》之所以成為經典，至少經過了兩個階段。第一個階段是它問世之後，明代後期和清代文人對它的批評接收。第二個階段則是20世紀以後，現、當代文化人對它的批評、研究和接受，其中，兼有大學教科書作用的中國文學通史的書寫，在其經典化的過程中起到了至關重要的作用。

一、1904—1913年：《牡丹亭》的艱難現身

1904—1913年，屬於中國文學史寫作之草創期，林傳甲、黃人、竇警凡等人做出了最初的嘗試。而《牡丹亭》則是以「『臨川四夢』之一」的身份間或現身於本時段的中國文學史著述，初露頭角。

在黃人的《中國文學史》中，開始對《牡丹亭》給予了更多篇幅的介紹和評價。它將戲曲與詩詞並提，較為詳細列舉元代雜劇、評述明代戲曲，為提升戲曲的文學史地位積力蓄勢。在明代眾多戲曲作家中，黃人的《中國文學史》於湯顯祖用筆最多。它將「臨川四夢」視為一個有機整體，採用總體闡述與個體評點相結合的方式予以介紹，「四夢」用筆較為均衡。其間，涉及到《牡丹亭》的主旨、人物設置、藝術特色等方面，或通過考據駁斥舊說，或簡要描述閱讀體會。可惜的是，這部一百七十餘萬字的教材未曾流行坊間。

總的說來，在中國文學史書寫之草創時期，《牡丹亭》的艱難現身，昭示著戲曲在文學領域長期處於「鄙棄不復道」的境地，但同時也孕育著被「扶正」的轉機。

二、1914—1940年：《牡丹亭》乃「臨川四夢」之最

1914—1940年，為中國文學史書寫的探索期和第一個高產期。這一時期，隨著純文學觀念的逐漸深入人心、以王國維與吳梅等為代表的戲曲研究的廣泛展開，戲曲在文學領域的地位得到迅速提升，湯顯祖被視為明代傳奇最傑出的作家，《牡丹亭》則成為「臨川四夢」之最，即湯顯祖的代表作品。

王夢曾的《中國文學史》，有兩節與《牡丹亭》相關：「湯顯祖有《還魂記》《南柯記》《邯鄲夢》《紫釵記》，以《還魂記》為之最」。此句將《牡丹亭》從「臨川四夢」中凸顯出來。

曾毅的《中國文學史》，對於明代戲曲小說未列專節講解，而是並入「清之戲曲小說」予以簡介。他進一步推重《牡丹亭》為明代傳奇最佳之作，認為黃九煙「首肯《邯鄲》」僅是其個人喜好而已。

謝無量的《中國大文學史》，對《牡丹亭》的書寫有兩點值得注意。其一，將湯顯祖視為明代最傑出的戲曲家，將《牡丹亭》視為湯顯祖的最佳作品。其二，引用沈德符《顧曲雜言》與朱彝尊《靜志居詩話》中關於《牡丹亭》的大段評點文字，介紹《牡丹亭》的主題、演出效果等，對其他「三夢」則是一筆帶過，從而進一步將《牡丹亭》推上「臨川四夢」之最的位置。

譚正璧的《中國文學史大綱》，提出「明代曲家中湯義仍最著」，所作「臨川四夢」中《還魂記》最膾炙人口，且與《西廂記》同樣的家傳戶誦。1935年，他在《新編中國文學史》中進一步概述了《牡丹亭》的情感魅力及藝術特色。

顧實的《中國文學史大綱》，明代戲曲部分只寫第一戲曲家湯顯祖，共計五段。前三段主要簡述湯顯祖的生平、曲壇地位及「玉茗堂四夢」，第四、第五兩段著重介紹《牡丹亭》，包括劇情、情節的奇幻而合理外之理、令人腸斷魂銷的閱讀效果等等。

趙景深的《中國文學小史》，認為明代傳奇著名者當屬湯顯祖，作品以《牡丹亭》為最。《牡丹亭》的特別之處在於「將少女的心情刻畫地寫出，曾博得許多姑娘的眼淚」。趙景深還採用比較法描述了自己的閱讀感受：「我們讀俄國屠格涅夫《城裡的醫生》，尚且為那鄉間女子嘆惜，低回數日，更不用說這樣偉大的戲劇之感人了！」

陸侃如、馮沅君的《中國文學史二十講》，認為「湯顯祖的『臨川四夢』標志著明傳奇黃金時代的來到」，給予湯顯祖恰當的定位。他們指出：「《紫釵記》《還魂記》《南柯記》，並取材於唐人小說，只《還魂記》出於臆造，而價值也最高。」最後，以《驚夢》《尋夢》等唱詞為例，說明湯顯祖作曲「穠艷工麗處似玉溪詩和夢窗詞，俊爽質素處也有關、馬之風」特點。

另外，鄭振鐸的《插圖本中國文學史》，童行白的《中國文學史綱》，均對「臨川四夢」進行了探討，認為「獨以《牡丹亭》之作，顯祖之名，足以不朽」。

綜合觀之，在1914—1940年所編撰的中國文學通史中，湯顯祖的地位得到了提升，《牡丹亭》逐漸從「臨川四夢」中脫穎而出，成為湯顯祖甚或明代傳奇的代表作品，其經典地位也逐漸得到確立。

三、1941—1980年代：《牡丹亭》為浪漫主義的傑作

這一時期，文學的對象基本被限定為詩歌、散文、小說、戲曲等具有審美性的文體，戲曲在文學領域取得正宗地位。同時，馬克思主義文藝理論思想逐漸影響到古代文學包括古代戲曲研究領域，即注重「挖掘促使作品產生的社會因素和解釋作品的社會內涵和意義」。這兩方面的合力作用，孕育了中國文學通史著作的較大變化。這些文學史著述，將《牡丹亭》視為「浪漫主義的傑作」，用至少一節的篇幅進行詳細介紹，《牡丹亭》的經典地位進一步得以確立。

劉大傑的《中國文學發展史》，對《牡丹亭》的總的評價為：《牡丹亭》為「才子佳人的戀愛劇」，成功體現了浪漫派作品的特徵。他指出：「（《牡丹亭》）戲的內容，實無足取，人死還魂，更屬荒唐。戲之結局，仍是團圓舊套，亦無新意。同時戲中所表現的，仍是那些點狀元高升發財的舊思想。」《牡丹亭》的真正魅力在於，以《驚夢》等美不勝收的曲文寫出「既真且美」的「情」，成功體現了浪漫派作品的特徵：「熱烈的情感，文字的美麗，幻想的豐富與誇張的描寫，所以他能夠感動人心，尤為熱情的少年男女所愛好。」這是劉著論述的重心所在。

《中國古代文學教學大綱》將《牡丹亭》作為專節進行講授，包括劇情、思想內容（社會學評判）、藝術成就、影響等方面，賦予《牡丹亭》經典的地位。

四、1990年代—至今：《牡丹亭》為中國戲曲史上不可多得的傑作

20世紀80年代，隨著西方現代文藝理論的大量譯介與接受，中國學界也開始嘗試改造古代文學作品，產生了許多新成果。這些文學史教材不同程度融貫《牡丹亭》的新舊研究成果，挖掘新內涵、探討新特質，彰顯出《牡丹亭》豐富多彩的經典魅力，鞏固了《牡丹亭》的文學經典地位。可以概括為五個方面：

對《牡丹亭》經典度的繼續高揚。在上列文學史中，出現了較之以前的文學史不同的評論：「《牡丹亭》是一部具有鮮明的時代特點和震撼人心的藝術力量的傑出劇作」「《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，以深刻的思想內涵和卓越的藝術成就，成為中國戲曲史上不可多得的傑作」。這些評論共同給予《牡丹亭》傑出的定位，是將該作視為經典中的經典。

對《牡丹亭》性質的多種定位。對於《牡丹亭》，中國學界不是生搬硬套西方的戲劇分類標准，而是根據中國戲曲自身的特點進行界定和闡釋：「《牡丹亭》又是一部兼悲劇、喜劇、趣劇和鬧劇因素於一體的復合戲曲」「這種悲喜交融、彼此映襯的戲曲風格，正是富有中國戲曲特色的浪漫主義的具體體現」。

對《牡丹亭》的文化學解讀。或從市民社會的角度進行觀照：「湯顯祖所師事的泰州學派……都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、達觀那樣去生死打拚，但他也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場」；或站在人性的高度予以透視：「湯顯祖在中國文化史上，第一次在文學領域把至情激揚到超越傳統意識的高度，把情與理的沖突所造成的苦悶表現得淋漓盡致，並在對情自身的反思中對傳統人性觀表現出深切的懷疑和否定，這真是『前無作者，後鮮來哲，二百年來，一人而已』。」

對《牡丹亭》情節結構的新見解。《牡丹亭》的情節結構有兩條線索：「人間——陰間——人間，現實——理想——現實」，它「既是杜麗娘人生追求的完整的情感歷程，也是湯顯祖文化探索的完整的精神歷程。」

對《牡丹亭》人物形象的新評價。主要體現在杜寶身上，比如：他是一個深愛女兒，但卻對她的痛苦既不理解也無能為力的父親。這在當時是戲曲文學中從未出現過的類型。從文化與人性雙重角度深入解剖多種身份的杜寶，更為合理。

通過對中國文學通史教材書寫視域下《牡丹亭》經典化軌跡的梳理，我們可以見證，近代以來中國文學概念的演變過程以及戲曲在文學領域爭取正宗地位的艱難履歷。從被完全忽略，到簡單介紹，到評價的不斷升級，《牡丹亭》經典化的軌跡，典型地凸現了戲曲等俗文學自近代以來迥異於詩文的經典化進程與特徵。未來，我們對戲曲文學認識的更新與變化，或許會從根本上促進《牡丹亭》等戲曲經典魅力的進一步釋放。另外一方面，通過對各個時期文學史對《牡丹亭》的書寫，我們又可以看到，《牡丹亭》之所以成為文學經典，也恰恰因為諸多文學史的書寫。

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⑺ 論文答辯題 在 牡丹亭 一書中 夢 在劇中是怎樣推動情節發展的

夢，是杜麗娘情感的第一次碰撞。夢中的杜麗娘是脫去了人格
面具的本真意義上的杜麗娘，是在人格面具壓抑下的陰影原型在杜
麗娘心中以巨大的爆發性從本能中釋放出來的一種表現形式。這種
釋放一方面使杜麗娘獲得了慰藉，一方面又使她原有的平衡心態在
夢醒之後被完全打破，以致精神陷入了一種無序的混亂狀態，最終
陷入自我毀滅的境地。《驚夢》描寫了潛藏在杜麗娘性格中的最激進
的因素——大膽和熱情，它們有活力，也具有反抗力量，但這種力
量的現實效用太微末了，它甚至還被壓抑在杜麗娘的潛意識層面，
只能通過夢境的自由讓我們感知。但畢竟有了夢，夢使杜麗娘的生
活發生了質的轉變，現實和理想的矛盾加劇了，她必須重新選擇。
於是，杜麗娘迎來了她的第二個發展時期：從《尋夢》到《鬧
殤》所顯示的毀滅階段，通過肉體的毀滅，杜麗娘獲得了精神上的
超脫。杜麗娘與柳生的夢中雲雨，給杜麗娘的生活帶來了巨大的沖
擊。性愛所爆發的力量以及性愛對人的情感沖擊往往能使人更清醒
地判斷感情、把握感情。通過驚夢，杜麗娘的自我意識迅速醒轉，
她把自身價值——美的價值的實現的希望悉數投注在了柳夢梅身
上，她的不知所起的情終於有了一個可以投放和她認為值得投放的
對象了，以前的那種混沌的、變幻的情感終於固著在愛情上了，愛
情從此吸引了杜麗娘的全部精力，從此也使杜麗娘情的投入一發不
可收拾，情已主宰了她的全部生活。
她對夢境留戀難忘「心中思想夢中事，何曾放懷」，甚至渴望舊
夢重溫。對夢的反復回憶，使她對自身的生存狀況有了更加深入的
反省，她問春香「你說為人在世，怎生叫做吃飯?」這一沉重的反
問，其實質是對人類生活的意義與目的的追問。《驚夢》之後的杜麗
娘，她對愛情的嚮往和追求日甚一日，但同時，現實的密不透風，
使她對這種渴求的壓抑也愈加厲害，現實與理想的矛盾空前尖銳，
同時，杜麗娘要求解脫的沖動也就愈急切。對柳夢梅的愛控制著杜
麗娘的情感世界，但這種情感在現實之中卻得不到交流與呼應，更
得不到支持與保護，也就是說，現實環境又制約著杜麗娘的情感世
界，杜麗娘的內心是何等的絕望，何等的痛苦。蘇珊朗格說「情感
是一種集中強化了的生命，是生命湍流中最突出的浪峰」。自由是情
感的第一要素，壓制情感正如壓制生命，情感的無望也就是生命的
無望，杜麗娘無望的愛情終於使她一病不起，進而在中秋之夜，經
不住晶瑩圓月的刺激，悄然逝去了。「輪時盼時想中秋，人到中秋不
自由。奴命不中孤月照，殘生今夜雨中休。」杜麗娘的死不是心甘情
願的，是一種對現存環境的無奈的反抗，是類似於以自戕來懲罰他
人、對抗環境的悲劇方式。死亡的理由，其實也是生存的理由。杜
麗娘就其性格類型而言，是一個內傾情感型的女性，她的性格決定
了她不可能選擇「殺出一條血路」的辦法去沖出重圍，來實現自己
的理想。她對環境的抗爭只能是寓激昂於低徊的。她的以死來殉夢
中之情的方式實質上是另一種形式的勇敢和熱情，因為無論如何，
死亡都需要極大的意志力和勇氣。
杜麗娘的因夢而死，真正是「天若有情天亦老」。然而湯顯祖的
高明之處即在於並朱將杜麗娘的死作為結局，他讓杜麗娘為情而死，
又讓杜麗娘為情而生。從《旅寄》到《回生》這幾出戲暗涵著這樣
的思想：不應以死作為最後的結局，而應以生的完滿結合為最高旨
歸。杜麗娘的回生為她的死做了一個新的注腳：她不是消極的以死
來殉夢中之情，而是積極地企求以死來求夢的實現。《幽媾》《歡撓》
《冥誓》等出戲即可看作是《驚夢》的延續，也可看作是杜麗娘生
活理想的具體化、形象化的展開。