牡丹顏料

⑴ 國畫紅牡丹所需的顏料有哪些

曙紅或牡丹紅、胭脂、花青、藤黃、白色（點花蕊）、石綠或石青（點花心）。

⑵ 畫牡丹需要什麼材料

工具/原料
毛筆
調色板
顏料
紙張
畫國畫牡丹的時候，宣紙的選擇是非常重要的，版下面就來介紹一下權水墨畫牡丹選用宣紙的技巧。中國古代作畫都用絹，在元代以後逐漸選用宣紙來作畫。國畫宣紙在唐代就有生產，因其產地在安徽的宣城，所以人們就稱之為宣紙。宣紙吸水性好，容易滲化，在國畫牡丹時容易產生很潤的效果。常用的國畫宣紙有凈皮和面料等。好的宣紙應有以下幾個特點：一是見筆，就是第一筆和第二筆之間留有筆痕；二是發墨，畫在紙上不串，不會把濃淡串通平了；三是不發灰，滲透力適中。現在生產宣紙的地方很多，如能掌握其性能也都適宜作畫，如雲南皮、溫州皮、四川夾江、遷安宣等。如平時練筆用紙，毛邊紙、元書紙均可。

國畫牡丹所用的顏料有以下幾種：一是粉狀的（加膠調配），二是碗狀的（加水調劑），三是常用的管狀顏料。國畫顏料可以分為植物色、合成色幾大類。國畫牡丹的石色是用礦石研製成的，如硃砂、石青、石綠；植物色有藤黃、胭脂、曙紅、牡丹紅、花青等；合成色有鋅鈦白、朱磦，這些都是國畫牡丹常用的基本顏料。石色覆蓋性強，赭石膏雖然是石色但研製很細與植物色差不多，用時可根據它們的特點加以選擇。

⑶ 寫意畫大紅牡丹怎樣調色

主要有這樣幾種顏料：曙紅、藤黃、花青、白。
紅牡丹的花瓣用曙紅＋白；花蕊用藤黃，墨點蕊；葉子可以用墨畫，也可以用綠色＋墨；綠色＝藤黃＋花青。

⑷ 國畫牡丹的顏色用中國顏料怎麼調

曙紅或牡丹紅、胭脂、花青、藤黃、白色（點花蕊）、石綠或石青（點花心）。

⑸ 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

⑹ 如何調出國畫中的牡丹紅

深紅牡丹：曙紅（大量）+胭脂（少許），粉紅牡丹：鋅太白+曙紅（比例1：1），紫紅牡丹：鋅太白+花青+曙紅（1：1：2）。

中國畫的顏料有兩種性質，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

(6)牡丹顏料擴展閱讀

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。