牡丹白描畫

㈠ 工筆牡丹白描底稿用啥列印

一般學校開工筆畫學校會提供臨摹教材，基礎是白描，白描本身就是黑白的，然後再上彩色工筆畫臨摹或創作。如果是臨作品，想要白描稿，可以用拷貝紙在原畫上拷貝，在擴印成你所需要的大小就可以了。

㈡ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

㈢ 怎樣給工筆牡丹花上色

1.起白描稿，後用墨勾稿。正葉和枝幹用墨重些，花和反葉、反瓣相對可淡些。稿子專關繫到染色的效果，一定要認屬真。
2.三綠統染葉子後，用淡墨加少許花青分染正葉，赭石加少許三綠染老乾，白粉調成牛奶狀，在紙的反面平塗花頭。
3.草綠分染反葉，深綠染雌蕊子房，三綠、花青加赭石反復分染花頭，直至有體積感。老乾用墨皴染，染干時宜借用山水畫的皴法，再加些乾擦，使老乾顯得厚重蒼老而滋潤。枝葉經過反復地分染，使整個畫面達到初步預想的效果。注意在染葉時，要留出葉筋的水線（葉子的反光部分）。
4.全面調整。花瓣的層次盡可能明顯，重的地方用墨提醒。白粉提花絲，藤黃加白粉點雄蕊，點的時候一定要使筆吸飽，這樣有瀝粉的效果。用重墨提醒前面的葉和老乾，進一步調整畫面的虛實關系，不足的地方可作些藝術處理，直到自己滿意為止。題款、鈐印的部位要恰當，亦需全面認真考慮。

㈣ 白描可以裝裱嗎、我畫了一幅白描牡丹、因為急著要、所以沒時間上色、可以直接裝裱嗎

去畫廊，只要給錢什麼畫都能裝裱

㈤ 寫意朱磦牡丹怎麼畫

牡丹的寫意畫法
牡丹古稱木芍葯，最早出現於秦嶺一帶，屬野生花卉，後經千百年來人們的培養、育種，逐漸形成今天人們所看到的花卉模樣。牡丹，素有「花中之王」的美譽。劉禹錫在《賞牡丹》中說：「唯有牡丹真國色，花開時帶動京城。」古往今來，牡丹以其雍容華貴、嬌艷動人而獨占人間第一芳。

花的畫法
牡丹花的顏色眾多，各種顏色幾乎占盡。以半側面紅牡丹為例：先在調色盤中分別調好白色、紅色（大紅+曙紅）、胭脂，用大白雲筆先蘸白色，筆鋒上蘸紅色，筆鋒向下，側鋒行筆，畫出中間花瓣，約五筆，略呈弧狀，左邊向右行筆，右邊向左行筆，花瓣要有向心力，且不可平擺而散。然後，筆鋒上蘸胭脂，點花心，花心用筆要碎，色彩略重，率意自然。接著筆鋒上再蘸紅色，畫後面花瓣，有整有碎，飄逸靈動，自然舒展，嫵媚可人。最後畫下邊的大花瓣，用筆要大而整，體現牡丹花的雍容華貴。花朵的形態不可太圓，要圓中見方，邊緣富有凹凸變化，以盡顯自然之美。換筆蘸石綠，點畫雌蕊，調蘸藤黃和白粉，略稠，根據花朵的朝向，三五筆一組點畫雄蕊，勾上花絲，盡顯花的靈性與生動。調汁綠，筆鋒上蘸胭脂畫花萼、花柄，這樣，一朵牡丹花頭就畫完了。
畫淺色牡丹花，如白、黃、粉紅等，要用極淡的花青、汁綠或淡赭色，反襯花頭邊緣，以顯出花朵的嬌美姿態。

工筆墨紫牡丹的畫法
第一步：中墨勾花、老乾，重墨勾葉，淡墨勾反葉、葉柄、花莖。淡花青統染花瓣、正葉葉面。反葉的根部用淡花青小面積分染。老乾用淡墨青皴染結構。梗正面平塗淡花青。莖順著一邊留水線分染淡花青。
第二步：花頭繼續用花青統染，花房、反葉、梗的反面平塗汁綠。托葉平塗檀香色。反葉用墨綠擴大面積分染，靠近主筋的地方留水線。莖用墨綠罩染後平塗汁綠。梗正面用花青勒1遍，外邊緣留1條水線。正葉用花青繼續分染，順葉筋的部位留水線。水線要留在葉子偏亮的那一面。老乾平塗赭石。花房用花青分染。蕊片平塗白色。
第三步：花頭用墨青繼續分染，染足後在花瓣邊緣留水線平塗墨紅（墨＋曙紅）。正瓣比反瓣要多平塗1次。花房用胭脂提染頂部，蕊片淡曙紅復勒。正葉罩草綠，1次不足可再罩1次。芽孢、托葉用胭脂提染。反葉薄罩淡草綠後用淡胭脂從尖部淡淡的分染2次。莖、梗的亮面微提染淡胭脂。老乾亮面皴染淡三綠。
第四步：花瓣整體罩染胭脂2次，遇到顏色有些悶的地方用淡墨青醒染，中墨復勾線條。正葉中墨復勾主筋後用濃胭脂勒主筋根部。反葉、梗、芽孢、莖用淡胭脂復勒同時勾出細葉脈。正葉細葉脈用淡墨青勾。老乾重墨局部皴擦暗面後，中墨散鋒點苔。粉黃色立粉法點花蕊，白粉勾花絲。濃白色細筆提染蕊片邊緣。

工筆紫紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾花頭、反葉、枝梗、托葉、嫩葉、花萼等，重墨勾葉。淡米黃（藤黃＋朱膘＋墨）用五寸底紋筆平刷一層底色，芽綠色平塗反葉和枝梗以及嫩葉、花萼。稍濃芽綠平塗托葉。淡曙紅平塗花頭。淡墨平塗正面葉子。
第二步：淡墨分染花萼、反葉、桿。稍濃的淡墨三次統染花頭、正葉。最深處用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面葉筋。正面葉子的亮面開始留出水線。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍許分染一下小結構的變化。藏在底層的葉子也用中墨統染，最深處可用重墨提染。嫩葉用淡硃膘由葉尖往根部統染。胭脂分三次分染托葉。反葉再次用草綠平塗後用薄四綠分兩次分染。同時用四綠分染花萼、枝梗。
第四步：濃曙紅分兩次平塗花頭，局部有些發悶可用淡墨再次統染一次花瓣的暗部，引出底層的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩葉。淡墨平塗正面葉子，四周都要留水線而中間的葉筋部分不需留出，體現葉子的厚度就可以了。濃粉黃點花蕊。淡胭脂在花葯中間勾一條結構線。濃白色細筆勾出花絲。淡胭脂勾出枝梗上銜接處的小結構。淡胭脂復勒托葉、枝梗、反葉。花頭的局部線條模糊處可用中墨細筆復勾一下，無需面面俱到的復勾，以免呆板。

工筆朱紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。
第二步：畫面上用底紋筆刷赭黃色（赭石＋藤黃＋少許三綠）底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻凈方可。花頭平塗朱紅（朱磦＋少許大紅），大約塗三次以後平塗礬水固定底色。正葉和枝梗正面、萼片正面平塗中墨。反葉和枝梗反面以及萼片反面、嫩葉平塗淡墨。
第三步：花頭用汁曙紅分染一次後用深曙紅繼續分染，花頭最深處用墨紅色色（曙紅＋墨）提染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統染後用重墨分染暗面。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。正面梗用中墨復勒一次。花房平塗淡墨，蕊尖用白粉平塗。
第四步：正葉繼續用濃墨分染，染足後用淡墨勾勒細葉脈並再次用淡墨整體平塗。中等濃度胭脂復勒主筋根部。
反葉用中墨提染暗面後薄薄罩一層清墨後用淡墨勾勒細葉脈，並用淡胭脂幅勒一次。花頭用淡曙紅平塗，遇到花瓣邊緣留水線，這一步要細心謹慎，主要為了表現花瓣的厚度，能更好的表現朱紅花頭的凝重感。平塗結束以後再整體用淡曙紅平塗（不留水線）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂復勒。濃粉黃立粉點花蕊。膿白粉細筆勾花絲。

工筆粉紅牡丹的畫法
第一步：淡墨勾花頭，中墨勾花萼、托葉、反葉。濃墨勾正葉及枝梗。用五寸底紋筆蘸大量淡淡的檀香色（藤黃＋朱膘＋墨＋三綠）平塗底色。淡白色平塗花頭。白色濃度不可太濃，以免設色時底色「吃色」。濃白色平塗花房中間的花籽的頂部柱狀體。礬水平塗花頭，固定一下底色，以後渲染時候可免底色上翻。藤黃＋花青＋朱膘調和成偏黃的芽綠平塗托葉、花房及花萼的反面。芽綠中再加點花青調和成偏綠的芽綠平塗反葉。
第二步：墨青（墨＋花青）統染葉子：首先是淡淡的墨青統染，第一遍大約從葉子的根部向尖部分染到三分之二處渲染開去，隨後再次統染，本次只需統染至二分之一處即可。第三次統染時顏色可調重一些，主要集中在葉子三根筋交織的地方，也就是葉子的根部。然後還是用墨青分染葉子，主要依據葉筋的走向來定，一般都是集中染色在葉子遠過去的那一面。有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。譬如：葉筋往右上鼓起，那麼色彩就染在葉筋的右上邊。水線正好和葉筋相反，留在其對面。需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。水線不可太現眼，能表現明暗的分別就可以了，除非是純粹的重彩，否則不要用石綠等重色來勾勒水線。淡墨綠分染花房、花籽、花萼反面以及托葉根部，淡墨綠整體的統染一下反葉。花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。顏色需極淡，不可濃。反瓣正瓣都是從根部統染，這一步無需留水線。
第三步：花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。同時要注意花瓣之間的掩映關系，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。統染結束後用胭脂調和曙紅再次分染，這次分染主要是集中在根部，致力於表現花瓣之間的空間關系以及一個花瓣本身的結構變化。染色時正面花瓣的染法同反葉，反面花瓣的染法同正葉，因為花瓣基本上都是向內卷，而葉子因為下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗關系處理上正好不同。葉子：草綠再次分染花房、反葉，然後用中等濃度的三綠從反葉尖部往根部回染。胭脂從上往下倒染花房。淡胭脂統染花萼和托葉。梗：反面平塗芽綠，正面平塗草綠。
第四步：花頭：胭脂提染正面花頭暗部，著重強調其明暗體積上的變化，不需太注重其固有色變化。反瓣分染此時已足，用淡胭脂整體薄薄統染一下，讓畫面顯得潤一些。全部分染結束後開始用白色從花瓣尖部往回倒染，本幅作品因為有底色，所以染色的時候稍微要重一點。如果是在白紙上畫的話，可以薄染甚至不染。花頭提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均勻，其次在太白了在強燈光獲日光下看作品白色部分非常耀眼，和整體色彩嚴重脫節，反而顯匠氣。這一步是初學的朋友們很容易犯的毛病，所以在此特意說明一下。葉子：花萼正面以及葉子正面平塗草綠，一次不足可再塗一次，不可一次厚塗，以免色彩渾濁。梗的正面用花青在中間復勒一次，表現其中間部分微微凹進的體積關系。稍濃的胭脂分染花萼反面和托葉。明暗處理手法同牡丹正葉。
第五步：葉子平塗草綠以後因為色彩質量問題畫面一般都會發「悶」，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩「透」上來。濃胭脂在正葉中間一條主筋上復勒，只要復勒到二分之一處就可以了，且用筆不要超出開始勾勒的線條的寬度，此正面復勒是為了提神，不可過粗。淡淡的胭脂水復勒反葉、花萼、托葉等部位。胭脂要很淡，露出紅意即可。此次復勒是為了表現反葉和梗等部位的紅暈，所以復勾的時候可以有意識的往邊上讓一些，不需要完全和線條集中在一根線上，基本上是和墨線貼緊而並行的復勒。桿：平塗芽綠後邊分染中等濃度三綠一邊分染淡胭脂，同樣用淡胭脂復勒。梗：背面用稍濃三綠局部填色，主要填在面積比較大的梗的分叉處，隨後也用淡胭脂復勾。花頭：濃白色再次提染花頭尖部，此次提染面積很小，主要集中在最近處的花瓣的尖部即可。 花蕊：濃白色＋藤黃調和成粉黃色，用小筆飽含顏料，中鋒慢慢的點處花葯，每一筆都要非常飽滿，調色的過程中可以不用水，直接就是色彩之間互相調和。否則濃度不夠花葯就沒精神了。干後用描筆蘸白色順著花葯的走向集中的往花房的根部勾花絲，運筆上可上重下輕。

工筆牡丹（趙粉）畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。中墨略側鋒勾勒老乾。
第二步：正葉平塗草綠,反葉、嫩葉、芽孢、花莖平塗汁綠。老乾平塗淡赭石。花房平塗汁綠。花頭平塗淡白色。
第三步：花頭用淡曙紅統染染，初期不用分染花瓣上的細小結構，將精力主要集中在表現花瓣大的明暗及掩映關繫上即可。正面花瓣統染4次左右，反面可減少1次或2次。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。嫩葉及萼片邊緣用淡胭脂整體往根部倒染。正葉用花青統染3次左右。老乾暗面用淡墨分染。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，淡墨點苔。正葉用墨青色分染葉脈，並提染染葉子的局部掩映關系。關系，染完後整體罩一層草綠色，如果不足可再次罩一層，但是不可一次過深以免傷了底色。中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花 頭用曙紅分染局部結構，最深處可用曙紅略加胭脂提染暗處，這樣的顏色比純粹用濃曙紅提染會顯得沉穩一些。最後根據需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用用胭脂從葉尖往根部分染，淡胭脂復勒。

工筆白牡丹的畫法
一、白描。淺色牡丹花用淡墨勾花，中鋒運筆，保持均勻力度。葉子和草本的莖都用重墨勾，宜挺拔。木本莖用中淡墨，勾出蒼勁感，並有皴擦，體現其質感。
二、染底色。用白色暈染花瓣，邊緣厚逐漸向根部變薄，不壓墨線。葉子正面用淡墨暈染，注意前後層次。花青和藤黃調成草綠色罩染葉子反面和草本的莖。淡赭石染木本莖。
三、曙紅暈染花瓣根部及暗部。用綠色罩染葉子，石綠色提染反葉葉尖，以及草本莖的一側。木本上的小芽用胭脂提畫並復勾。
四、調整。石青色點蕊，按生長規律，點出聚散變化。花心部分用淡黃色染，曙紅勾線

工筆綠牡丹的畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。背景白雲筆平塗藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）。頭平塗淡白色。
第二步：後面兩朵花頭用汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）從邊緣往中間統染，並前統染出花頭之間的掩映關系。正葉平塗淡翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠），反葉、花莖、枝梗、萼片、托葉、芽孢平塗汁綠。枝幹平塗淡赭石色。背景繼續平塗藏青藍。
第三步：花頭繼續用汁綠色分染，並用淡白色提染亮面，花頭最深處用老綠色（草綠＋少許胭脂）分染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，濃墨點苔後用「嵌寶法」點石青苔點。正葉平塗淡翠綠色後用中墨提染暗面，淡墨統染葉子的大組之間的整體明暗關系，正葉染完後可用中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花瓣灰面用淡翠綠整體罩染，暗面用墨綠色提染。亮面用濃白粉小面積提染一次。中等濃度翠綠從花瓣亮面留水線往根部提染，表現處花瓣的透明感覺。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用朱磦統染後用胭脂分染，中等濃度胭脂復勒。

㈥ 哪位畫家畫牡丹最有名

王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

㈦ 牡丹花葉子的形狀

—— 牡丹，芍葯科，多年生落葉灌木。葉通常為二回三出復葉，偶爾近頂枝的葉為三小葉。頂生小葉寬卵形，三裂至中部，裂片不裂或2~3淺裂。側生小葉狹卵形或長圓狀卵形，不等2裂至3淺裂或不裂。

牡丹葉片( 白描 )

㈧ 怎樣把白描稿拓在厚的紙團扇上

可以拿鉛筆把你畫稿後面塗了，之納坦念後復印。假如用復寫紙，容易信畝弄臟，而且不好去除，拷貝後先用墨線洞困勾邊，在將殘留的臟用橡皮去除。