畢加索玫瑰色時期

A. 畢加索藍色時期與玫瑰紅時期的藝術風格差異

1、線條

藍色時期避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。

玫瑰紅時期畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。

2、顏色

藍色時期以藍色作為主調，一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

玫瑰紅時期柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去，很快成為他畫布上主要的顏色。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。

3、人物

藍色時期是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。

玫瑰紅時期青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"。

4、創作狀態

藍色時期是1900—1903年，畢加索處在人生的低谷，生活態度失落低迷。其作品常以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。

玫瑰紅時期是1904—1906年，粉紅色時期，畢加索遇見自己的愛情。1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德•奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。

(1)畢加索玫瑰色時期擴展閱讀：

兩個時期的代表作

藍色時期：《人生》

這幅畫表現了人的一生就是為了完成生命的延續。

畫中，相依的男女，都以一腳著地，一腳尖著地的姿勢，似乎預示著人生中的小心翼翼，不敢把自己的全部放到一個地方。又好像再表達戀愛中的若即若離，即使兩人赤裸相對依然避免不了，他們是兩個人。

旁邊的少婦抱著孩子面無表情，絕望地看著他們，好像一個妻子，看見愛人懷中有另一個人，男子蘭花芊指，指向少婦，像一種無力的警告，又像一種蒼白的挽留。少婦懷中的孩子，是安靜的，他不知道外面所發生的一切，好像一切都於他無關。

整幅畫，讓人充滿想像，就好像人生的過程，充滿著變數，又好像生活當中的人與人之間的交往，有時候你無法理解對方的行為和想法。畫中的男人形象是畢加索的一個好友，他在巴黎自殺了，畢加索好像要通過這副畫來表達，他不理解好友的行為，和對好友的懷念。

玫瑰紅時期：《馬戲演員之家》

畫的是一位演員在搖晃著他那乾瘦的胳膊，向觀眾做著手勢。他的身上穿一件鑲有藍邊的粉紅色衣服。藍色盡管沒有褪盡，但柔和的粉紅色已經成了主要色調。此後，小丑和馬戲團演員也成了畢加索這一時期經常描繪的對象。

B. 什麼是關於畢加索一生所經歷的時代的錯誤描述

關於畢加毀答索一生所經歷的時代的錯誤描述是後現代主義時代。
巴勃羅·畢加索這一生所經歷的時代是具有構成性的玫瑰色的時代和具有抒情傾向的青澀時宏余升代。
畢加索蔽老的主要成就有，立體主義運動、現代藝術的創始人。畢加索一生所經歷的時代是具有構成性的玫瑰色的時代和具有抒情傾向的青澀時代。

C. 畢加索的「玫瑰色時期」是指

邂逅的瞬間，我站在你的面前，只是個陌生人。是浮華的化妝舞會，散場以後，一個落寞而黯淡的女子，是煙花一樣虛空的美麗…

D. 畢加索在他的藝術生涯中，經歷哪幾個最重要的藝術風格時期

第一階段算是在西班牙，還沒去法國。
第二階段是藍色時期，是最初到法國，生活在社會最底層。
第三階段是玫瑰色時期。
第四階段是立體主義時期。

E. 畢加索創作的「粉紅色時期」是如何開始的

1904年，畢加索遷居到巴黎蒙馬特爾山附近的一棟房屋。就在這棟破舊不堪的房子里，畢加索經歷了「粉紅色的奇遇」。從此，他的生活和創作都發生了重大的變化。

那是一個炎熱的夏日下午，晴朗的天空突然間烏雲密布，雷聲轟鳴。不一會兒，豆大的雨點噼哩叭啦地砸下來，整個世界被一片雨水和霧氣所籠罩著。正在畫室作畫的畢加索看到窗外有一隻小貓被雨水沖得暈頭轉向，蜷成一團伏在地上瑟瑟發抖。畢加索不忍心看見小貓被困在大雨里，於是放下手中的畫筆，沖進雨中，把可憐的小傢伙抱在懷里。

正當畢加索把小貓抱到門廊里時，他聽到了一個溫柔而清脆的聲音：「這只小貓真可愛！」

畢加索循聲望去，他看見了一個美麗的姑娘，她渾身被淋得濕透，緊貼在身上的衣服勾勒出迷人的曲線，一雙大眼睛亮得令人窒息。

畢加索被這位姑娘的美貌驚呆了，很快，他做出了令姑娘心動的反應：他把小貓塞在她的懷里。

畢加索黑亮的眼睛和執拗的神情吸引了姑娘，畢加索請姑娘去他的畫室小坐。她答應了他的邀請，來到他的畫室小坐。很快，畢加索內心熾熱的火焰，像無法抗拒的磁石一樣，使他們倆越走越近，這位姑娘就是費爾南多•奧利維埃——畢加索的第一位情人。

費爾南多的天生麗質和寬厚、開朗的性格，使畢加索忘記了許多生活的煩憂。在她面前，畢加索的詩人氣質和孩子氣得到充分的舒展，他的創作風格也出現了明顯的變化。

在這段時期內，他的關注點同樣是立足於表現社會底層的窮人生活，但是畫面上憂郁濃重的藍色逐漸減少，增加了亮麗的粉紅色和玫瑰色，使整個色調由沉重轉向柔和。此外，人物形象的處理也更加到位。後來，人們把畢加索的這一段創作時段稱為「粉紅色時期」。

愛情的力量使畢加索看到了生活的希望，那一抹一抹明麗的粉紅色就像黎明時分的曙光，預示著即將升起光芒萬丈的太陽。他的創作熱情也日漸高漲。

F. 畢加索玫瑰色時期的作品展現出怎樣震撼人心的力量

在畢加索的早來期，藍色源時期之後，還經歷了一個短暫的玫瑰色時期。這是因為困境中的友誼和愛情，使畫家感到人情的溫暖，畫風也就有了變化。雖然以玫瑰紅為主調的畫面較藍色的作品在色調上要明快得多，可這玫瑰色並非反映歡樂，它是一種淡淡的哀愁和含淚的微笑；它和藍色作品所滲透出來的那種強烈的痛苦是不一樣的。