大師畫的牡丹

『壹』 哪位畫家畫牡丹最有名

王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

『貳』 當代有哪位畫家畫的牡丹比較好

工筆重彩傳人、國來畫大源師王一容畫的牡丹就非常經典，艷而不俗、雍容華貴，盡顯牡丹王者風范。無論你是想要收藏，還是想作為裝飾，王一容的作品都挺不錯。而且作為一名女性畫家，王一容的作品中既有牡丹的大氣王者之風，還有女性獨有的陰柔和婉約，極具觀賞價值。

『叄』 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。

『肆』 十大名家筆下的牡丹

十大名家筆下的牡丹：張大壯畫牡丹、王個簃畫牡丹、陸抑非畫牡丹、朱宣咸畫牡丹、江寒汀畫牡丹、朱屺瞻畫牡丹、俞致貞畫牡丹、汪容畫牡丹、金城畫牡丹、喻繼高畫牡丹。

清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

名家牡丹國畫

《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

『伍』 中國十大牡丹畫家 前十名

中國十大牡丹畫家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹，王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大師，其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹，於非闇，著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了高鍵濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的寫生傳統。

3、陳半丁畫牡丹，陳半丁，20世紀初期到中期北京畫壇的領軍人物，一代花鳥畫大師。作品筆墨蒼潤樸拙，清新明麗，以其獨特的藝術風格享譽中國畫壇，深受大眾喜愛。

4、江寒汀畫牡丹，江寒汀，海上畫派著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱海上四大花旦。

5、陸抑非畫牡丹，陸抑非《花好月圓》。

6、田世光畫牡丹，田世光，號公煒，現代工筆花鳥畫名家，他繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神。

7、俞致貞畫牡丹，俞致貞，女，我國20世紀涌現出來戚豎巧的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹，張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格纖氏，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹，這幅牡丹圖白石老人表現的是風中牡丹：風從左邊吹來，由左向右的筆勢似乎帶著瑟瑟的風聲，催動出花葉海浪般的韻律，雍容大度，墨色無礙，自在無法，體現著一種完全達於自由的生命境界，這是他生命最後一年的代表作品。

10、吳昌碩畫牡丹，吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

『陸』 牡丹國畫名家作品

牡丹國畫名家作品內容如下：

俞致貞 牡丹以華貴著稱，唐代更譽為國花，其花容端妍，色澤絢麗濃艷，世人尊為花中之王。牡丹雖美悄知絕卻極難畫好，若只重妝彩穠艷，必定俗麗不堪，尤其是畫工筆牡丹，更易刻板僵滯。

「牡丹」這一名稱的出現，啟姿標志著牡丹栽培歷史的開始。明代李時珍《本草綱目》說：「牡丹雖結籽而根上生苗，故謂『牡』（意謂可無性繁殖），其花紅故謂『丹』。」

隋代，牡丹的栽培數量和范圍開始逐漸擴大，當時的皇家園林和達官顯貴的花園中已開始引種栽培牡丹，並初步形成集中觀賞的場面。《隋志素問篇》中說道：「清明次五時牡丹華。」這又足以說明牡丹作觀賞植猛粗物則規模更大。

『柒』 山東畫牡丹的前十位都是誰

山東是中國滾州著名的畫牡丹大省，有著悠久的畫牡丹歷史和豐富的畫牡丹藝術資源。前十位畫牡丹大師包括：①朱履一②夏振基③張本啟④王軍⑤郭田生⑥郭宏森⑦張大千⑧嵇紹康⑨曹峰⑩李樹斌。這大伍蔽些大師們的畫作都有獨特的風格和特點，他們的作品使得山東畫牡丹的文化越發豐富多彩。他們對花卉的造型、色彩橘殲和紋理都進行了精心的描繪和藝術化處理，呈現出了多種多樣的畫風和表現手法，是中國畫牡丹藝術的寶貴財富和人類文化的珍貴遺產。

『捌』 王雪濤風格牡丹畫法祥解（連載二）

      第一章    牡丹花苞的畫法（一）

      寫意作為中國畫特殊的表現手法，源於生活而高於生活，用它自己的語言訴說著畫家對生活的感受、對生活的理解，借物抒情，是畫也是詩。

    寫意牡丹花苞不是對自然物像的簡單描摹，是經過提煉概括，誇張變形等手法創作出來的藝術形象，所以有它自己的表現規律。對國畫作品而言，先別問像不像，最重要的是好不好，不遷於物乃境界也！

      這是真實牡丹花苞的照片

      這是大師王雪濤先生的牡丹花苞，明顯看出兩者是不一樣的。畫家王雪濤對牡丹物像的描繪也不是憑空捏造的，也是來源於生活，他常常到牡丹園去寫生或觀察回來默寫，但都不是照葫蘆畫瓢，有提煉有概括有誇張有變形，比自然物像更活潑更有生命力。

    學習畫王雪濤風格牡丹，用的毛筆不是畫界畫牡丹花常用的大提斗筆，而是一般的大 羊豪或兼豪毛筆，我想王老用小筆畫大花不是沒有道理的。他的牡丹用一兩種顏色表現出特別豐富的色彩就和工具有關。

      所以，我們在學習他的畫法時也如法炮製，用一般的大羊豪或兼豪，初學最好用兼豪，兼豪吸水量適中便於掌握。

    平時練慣用顏料不要太多，會一種就能舉一反三，一通百通。

    下面的練慣用的顏料，花苞用暑紅、胭脂，白粉；畫托用墨、赭石（或蕉茶）藤黃、花青，三綠。

     

    第一步：用大羊豪筆蘸白粉和暑紅，先畫出花苞的基本輪廓，不拘泥幾筆，要圓中帶方，取勢取形，含水量要適中，寧干勿濕。

 

    第二步：筆尖蘸暑紅畫畫苞內部，還是不拘小節，要大關系，有里外的區分即可。不要特別用心找花瓣，象徵性的點到為止。

    第三步：蘸胭脂畫更深部分，注意虛實變化，強調結構關系，用筆不要累同。

      第四步：用淡綠加赭石濕筆隨意點三兩點為花托，看似漫不經心，實則有大小聚散等變化。整理花苞，或用暑紅，或用胭脂，或用白粉，該實得實，該虛得虛。

   

      第五步：調整完後，蘸赭石加墨或加胭脂畫托外面的小葉，完工。

      總結：首先要圓中帶方，用筆要強調重點，始終不忘大關系大結構。二不要把瓣分得一清二楚，瓣與瓣的界限不要太實，否則就容易犯板結的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄則飄太厚則膩，這是學王雪濤牡丹的難點。最後效果，既要活潑生動有要厚實穩重。

    最後是筆者畫的牡丹花苞練習，拋磚引玉共同學習。

   

『玖』 中國哪位大師是畫牡丹的

《清書畫家名錄》記載：晚清時袁煻的蝴蝶、寶池和尚的水墨牡丹、孫內雲江的黃牛、王為容翰的墨竹、路蔭南、侯子安的山水、歐陽小南的花卉以及路明庭、謝來占的書畫兼善等等都在畫壇上享有一定的盛名。
寶池和尚，龍城東南竹林寺僧人。善畫水墨牡丹、枇杷、蘭草等。用筆筒古，質朴典雅。

『拾』 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。