王雪濤的兒媳婦畫牡丹

㈠ 王雪濤牡丹畫圖片

這張我挺喜歡，你看行嗎？

㈡ 1978年北京人民出版社第一批印刷品王雪濤的畫作牡丹值錢嗎

都說了，是印刷品。或許過個幾十年甚至幾百年，就成為古董也說不定

㈢ 王雪濤風格牡丹畫法祥解（連載二）

      第一章    牡丹花苞的畫法（一）

      寫意作為中國畫特殊的表現手法，源於生活而高於生活，用它自己的語言訴說著畫家對生活的感受、對生活的理解，借物抒情，是畫也是詩。

    寫意牡丹花苞不是對自然物像的簡單描摹，是經過提煉概括，誇張變形等手法創作出來的藝術形象，所以有它自己的表現規律。對國畫作品而言，先別問像不像，最重要的是好不好，不遷於物乃境界也！

      這是真實牡丹花苞的照片

      這是大師王雪濤先生的牡丹花苞，明顯看出兩者是不一樣的。畫家王雪濤對牡丹物像的描繪也不是憑空捏造的，也是來源於生活，他常常到牡丹園去寫生或觀察回來默寫，但都不是照葫蘆畫瓢，有提煉有概括有誇張有變形，比自然物像更活潑更有生命力。

    學習畫王雪濤風格牡丹，用的毛筆不是畫界畫牡丹花常用的大提斗筆，而是一般的大 羊豪或兼豪毛筆，我想王老用小筆畫大花不是沒有道理的。他的牡丹用一兩種顏色表現出特別豐富的色彩就和工具有關。

      所以，我們在學習他的畫法時也如法炮製，用一般的大羊豪或兼豪，初學最好用兼豪，兼豪吸水量適中便於掌握。

    平時練慣用顏料不要太多，會一種就能舉一反三，一通百通。

    下面的練慣用的顏料，花苞用暑紅、胭脂，白粉；畫托用墨、赭石（或蕉茶）藤黃、花青，三綠。

     

    第一步：用大羊豪筆蘸白粉和暑紅，先畫出花苞的基本輪廓，不拘泥幾筆，要圓中帶方，取勢取形，含水量要適中，寧干勿濕。

 

    第二步：筆尖蘸暑紅畫畫苞內部，還是不拘小節，要大關系，有里外的區分即可。不要特別用心找花瓣，象徵性的點到為止。

    第三步：蘸胭脂畫更深部分，注意虛實變化，強調結構關系，用筆不要累同。

      第四步：用淡綠加赭石濕筆隨意點三兩點為花托，看似漫不經心，實則有大小聚散等變化。整理花苞，或用暑紅，或用胭脂，或用白粉，該實得實，該虛得虛。

   

      第五步：調整完後，蘸赭石加墨或加胭脂畫托外面的小葉，完工。

      總結：首先要圓中帶方，用筆要強調重點，始終不忘大關系大結構。二不要把瓣分得一清二楚，瓣與瓣的界限不要太實，否則就容易犯板結的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄則飄太厚則膩，這是學王雪濤牡丹的難點。最後效果，既要活潑生動有要厚實穩重。

    最後是筆者畫的牡丹花苞練習，拋磚引玉共同學習。

   

㈣ 北京畫院一個畫牡丹叫什麼

北京畫院一個畫牡丹叫溫瑛。

溫瑛1964年畢業於中央美術學院。師從著名版畫家彥涵先生。曾任北京畫院《中國畫》編輯部副主任擅長繪畫牡丹等花鳥畫。近四十年活躍於北京畫壇，成其王雪濤花鳥畫派的重要傳人之一，並回歸傳統、融西入中，形成富時代氣息的個人風格。2001年，名家繪畫技法叢書《溫瑛畫牡丹技法》出版。

溫瑛畫牡丹風格：

溫瑛是中國畫藝術名家王雪濤的學生、兒媳，得其指授，深諳傳統繪畫精髓，畫風清新自然、縱恣豪放、獨具特色。

雪濤學白石，進而創造出牡丹紅花墨葉一派，溫瑛則為光大之。她畫牡丹得雪濤心法，作花頭色彩濃郁，落筆紛披而飽滿豐厚，在似與不似之間，在方與不方之間，勾筋點葉由濃而淡，稍經審視落筆迅疾而力度頗重，後作枝幹則審計黑白疏密，適當穿插，或直或曲，信筆由之。

㈤ 一九二一年王雪濤畫牡丹嗎

這個不好說的，1921年，他才18歲，對於早期作品會有爭議的，上圖看看吧

㈥ 請會鑒別字畫的朋友們幫忙鑒別一下王雪濤這幅作品的真偽。

這幅照片拍得不夠清晰，但可以從一些關鍵部位判斷其真假：一、此作題款為「大富貴亦壽考」，年份為壬戌年，正好是王雪濤先生逝世當年，月份是「嘉月」，也就是說是當年春天的作品。此時的雪濤先生罹患癌症，但就藝術上而言卻是晚年大成之時，筆墨老辣、干練、蒼勁，設色典雅脫俗。觀此作的書法，結體、力道都去雪濤先生遠甚，此為最大破綻之一；二、所畫內容為牡丹，這是雪濤先生最為擅長的題材之一，自陳白陽、吳昌碩以下，雪濤先生當為現代畫牡丹之第一高手，但此作之牡丹，設色含混，花朵的造型不準，布局欠妥，石頭的線條也綿軟無力。綜上所述，當為贗品無疑。實話實說，僅供參考。若有疑慮，可徑送大型拍賣公司（勿輕信小拍賣公司，以防上當）鑒定，一般不會有差錯。

㈦ 「牡丹仙子」——名副其實

關於牡丹花，我相信很多人都不陌生。

相傳，唐後武則天在一個隆東大雪紛飛的日子飲酒作詩。她乘酒興醉筆寫下詔書「明朝游上苑，火速報春知，花須連夜發，莫待曉風吹」。百花懾於此命，一夜之間綻開齊放，唯有牡丹抗旨不開。武則天勃然大怒，遂將牡丹貶之洛陽。剛強不屈的牡丹一到洛陽就昂首怒放，這更激怒了武後，便又下令燒死牡丹。無情的大火映紅了天空，棵棵牡丹在大火中痛苦的掙扎，呻吟。然而，人們卻驚奇發現，牡丹雖枝幹已被燒焦，但那盛開的花朵卻更加奪目。牡丹花就這樣獲得了「焦骨牡丹」的稱號，牡丹也以其凜然正氣，被眾花仙擁戴為「百花之王」。從此以後，牡丹就在洛陽生根開花。

一身傲骨，凜然正氣，說的是牡丹的「一身」品質。而它的寓意卻是人們最喜歡的東西：高貴，典雅，有氣質。升華一步可以喻意祖國的繁榮昌盛，較多的體現物質文明一面，是物質文明的象徵。

在客廳或者卧室裡面，掛上一幅牡丹圖，不僅能陶冶身心，更能體現出你是一個有品位，有涵養的人。

有這么一位「牡丹仙子」，除了人長得漂亮之外，那種高貴典雅的氣質更是讓人稱贊，最重要的是，從她手中畫出的牡丹，繁花似錦、絢麗燦爛，其魅力花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象更是深入人心。牡丹，代表著全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達。

馮譯嫻（牡丹仙子），字一閑，號天香齋主，擅長花鳥畫的寫意創作，所繪梅蘭竹菊和牡丹，高雅富貴，美而不俗。尤擅畫牡丹，得到了王雪濤大師的再傳，關山月大師的嫡傳，被業界人士雅稱為「牡丹仙子」。

她所繪畫的牡丹，在業內擁有眾多評價：「人美花兒更美」、「我隱約感覺到，牡丹的氣質在她身上若隱若現，那種凜然，那種高雅，嘖嘖嘖」、「這牡丹畫的，脂粉艷麗，明明凈凈，不為塵染」······牡丹花沒有梅花那樣堅強，沒有菊花那樣楚楚動人，但它依然非常自信，它生長在百花齊放的春天，和其他花兒爭相鬥艷。牡丹，之所以是我們的花中皇後，是因為它有勇於挑戰的精神，才會成為花中皇後。它有一個信念，無論做什麼時候必須要贏，不能輸。

​

一朵花兒都有這樣的精神，你還有什麼資本不去努力呢！？

㈧ 鄭萍的牡丹畫有沒有收藏價值

有。鄭萍的牡丹畫被許多的書畫愛好者收藏，所以有收藏價值。鄭萍，女，重慶市人，是王雪濤再傳弟子，王雪濤兒媳溫英的得意門生，以牡丹最為著稱。

㈨ 王雪濤風格牡丹畫法詳解（三）

牡丹花苞的畫法（二）

    王雪濤風格牡丹畫法，更注重寫意性、整體性，而不被現實牡丹所束縛，對一瓣一瓣等小的細節不精雕細刻，只是用色彩的變化來表現整個花苞的神態和風韻。其效果則多姿多彩，氣象萬千。

      畫法概括的說也就是，大膽下筆，細心收拾。

    看圖：

      這是開始幾筆，是不是不怎麼樣？但大的結構關系有了，一個圓漲了兩個翅膀，一大一小。看神態還行，勢也說得過去。

      下面是細心收拾的過程

      用暑紅畫深色區域，還是注意大關系，沒有特意去找瓣，也就是一般人們常說的切瓣，用筆也不是筆尖老對著花苞的根部，靈活隨意。隨意是寫意畫追求的東西，平常說的手要松，意要到，此之謂也！

              用更深一點的顏色胭脂深入，一是強調結構關系。二是豐富色彩變化，每個地方都不是一個顏色，有深有淺，忌平忌板。要有一定的厚度， 這是王雪濤牡丹與眾不同 之所在。最後用白粉提亮，該弱化的弱化，該強化的強化，該實的實該虛的虛。

        最後再上幾個練習

第一組

   

第二組

       

       

          第三組

   

第四組

      看到了吧，開始都不是很好，最後效果還行吧？結論：大膽下筆，細心收拾！

      預知後事如何，且聽下回分解！！

㈩ 王雪濤牡丹的技法

王雪濤牡丹的技法：

（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。