羅玉祥牡丹畫

A. 羅輯的羅輯的書畫情

乍聽說共和國第一任反貪總局局長羅輯的牡丹畫得很好，記者頗感新奇，不免產生一種探奇之心；但一踏進羅輯的辦公室，首先映入記者眼簾的是他座位背後懸掛的一張嬌艷欲滴的六尺牡丹大畫，不得不令人折服；轉身坐下，對面牆上掛著的一件四尺三開的人物畫，神態躍然紙上，更是讓人拍案叫絕。後來，我們還在會議室看到他的巨幅山水畫作，在他的下屬辦公室看到許多羅輯的精美畫作，如觀看了一場難人念忘的羅輯書畫作品展。這時，我們實在難以想像眼前的羅輯，是一個令犯罪分子心驚膽顫的反腐尖兵。然而，當我們傾聽完他講述的有關自己與書畫藝術的故事時，就不再感到奇怪，因為羅輯與書畫藝術有著特別的情緣。
設計商標的中學生
羅輯是山東萊州人，他從小就喜歡畫畫，讀小學時就開始學習臨摹，只要看到喜歡的書畫作品，就會把它臨摹下來。他常常把所畫的水墨蘭竹圖送給同學或街坊作為家中裝飾；班級的牆報從題圖、抄寫到插畫，基本上由他一個人包辦。他的畫作還經常受到老師的表揚，使他對畫畫產生了特殊的感情。
讀中學時，有一件事使羅輯產生了很深記憶。那一次，生產「金鹿」自行車的廠家面向社會徵集商標圖案，不知天高地厚的羅輯居然也報名參加，在美術老師的指導下，他花了一個星期的課余時間，設計創作了一件簡潔大方的「金鹿」自行車商標參賽，竟然入圍。評委稱贊他的作品像印刷品一樣漂亮，對這個十來歲的中學生刮目相看。廠家最終雖然沒有選用他設計的商標，但還是給他發放了獎金，使羅輯深受鼓勵，對繪畫的興趣更濃了。
讀大學時，羅輯雖然學的專業是法律，但他仍然沒有放棄對繪畫的熱愛。他選擇參加了學院美術組，並被選為組長，經常組織美術組的同學到各地寫生采風。當時正值「文化大革命」，學校經常搞各種各樣的宣傳，校園內經常可以看見他帶領美術組同學畫的宣傳畫和寫的大標語。學院美術興趣小組的輔導老師殷傑發現羅輯的色彩感覺特別好，曾鼓勵他學習油畫。因為學習油畫所需顏料等材料和工具需要很多錢，對一個業余學畫的窮學生來，無疑是受到一定的限制。但羅輯並沒有放棄，除油畫顏料和畫筆外，畫版、畫布、畫箱全靠自己動手製作。
羅輯畫的第一張油畫是毛澤東主席的肖像，當他給油畫老師看時，老師規勸他，初學油畫不宜畫人物肖像，應先學習寫、風景，循序漸進。為此，他經常提著畫箱，走到哪畫到哪，宿舍牆上掛滿了他畫的油畫，隨著畫技的提高，他畫過馬、思、列、斯、毛澤東、周恩來等許多國內外偉人的肖像。
十餘年校園的學習生涯，使他打下了扎實的繪畫功底。
畫油畫的政治老師
1969年，羅輯從北京政法學院畢業走上工作崗位。由於當時公檢法機關都被造反派「砸」爛了，學法律的羅輯只能到鄭州一所中學擔任政治教師，但他依然沒有放棄對繪畫藝術的熱愛，主動兼任學校美術教師，並組織起學生美術興趣小組。
在羅輯的努力培養下，他當年所帶的美術興趣小組出不少優秀學生，如今有的是廣州美院的教授，有的是河南省群藝術的專職美術輔導，還有在電影製片廠搞動畫美術的。他的妹妹羅麗婭，也受羅輯影響成了一名優秀的美術教師，所帶學生中有40多人在各種國家級比賽中獲獎，有一次，羅麗婭帶著20餘名學生從黑龍江來到北京人民大會堂參加全國中小學生現場繪畫比賽，居然有9名學生榜上有名。
從讀書到教書，羅輯始終沒有放棄對繪畫的熱愛，沒有專業老師輔導，他就看書自學，至今他還收藏著那個年代訂購的《富春江畫報》、《延安畫刊》、《雞西畫刊》等美術類書報，記錄著他當年學習繪畫的足跡。
繪寫標牌的檢察官
1979年，我國開始恢復完善在「文革」中受到沖擊的公檢法機關，羅輯也從教育戰線調到新組建的鄭州市檢察院工作。由於羅輯是法律科班出身，工作勤奮踏實，很快就嶄露頭角。1983年，他走上檢察長崗位。雖然工作繁忙，但他並沒有因此放棄，而是在工作中充分地利用自己的繪畫專長。
在鄭州擔任檢察長期間，羅輯曾組織舉辦過二屆打擊經濟犯罪教育展覽。從內容選擇到展板設計、場館布置，羅輯都親自主持，並組織有關人員給宣傳文字配上插圖。這兩次圖文並茂的展覽，在當地取得了良好的反響。1990年，羅輯被選調到最高人民檢察院任控申廳廳長，面對眾多來訪問訊的群眾，他再次發揮自己的繪畫才能，繪制了一張類似辦事指南的指示圖，大大方便了來廳辦事的群眾，受到院領導的表揚。1995年，最高人民檢察院籌建成立反貪總局，一時找不到合適的人撰寫門牌，作為首任局長的羅輯憑著自己的書畫功底，親自撰寫和製作「中華人民共和國最高人民檢察院反貪污賄賂總局」這塊有著特定歷史意義的門牌。
多年的書畫藝術創作，讓羅輯養成細心觀察，認真辨別，謹慎落筆的習慣，對他從事檢察工作起到一定的幫助。當年他擔任陳希同專案組組長時，正是這種習慣，使他僅用了一天多時間就從每天60多人的工作匯報中，發現了陳希同秘書王曉貝的犯罪線索，贏得了上級領導的肯定和贊賞。難怪他至今還對繪畫事業念念不忘。
如今，已經離開檢察領導崗位的羅輯還是不能停下手中的法律事務。作為一名熱愛法律事務的大律師，他還擔任著深圳華為、新疆德隆、廣發銀行河南分行、航天長峰等20餘家大型企業法律顧問職務，曾為東方資產公司、河南鑫苑公司等企業挽回4億5千餘萬元損失；通過仔細調查取證，為何南鶴壁崔宗超挪用公款申訴案、香港富凱華有限公司董事長鍾學森涉嫌走私普通貨物案、江西朱承峰涉嫌詐騙案等贏得無罪改判或無罪釋放的辯護，慕名前來求助的人員駱繹不絕，難以回絕。他期望通過一段時間的努力，能放下手頭的其他工作，安心繪畫創作，重圓自己的書畫情夢。

B. 中國畫牡丹最好的著名畫家都有誰

當代的么，那就有仇谷、王一容、石開、張洪山、易水等

C. 國畫牡丹的周國民牡丹

周國民號古堆山人，山香樓主。現居北京。
先後師從著名畫家柯桐枝、霍春陽、李魁正等先生。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲「當代書畫藝術名家」、「德藝雙馨藝術家」等稱號。2008年創作「心系奧運詩畫傳情」詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。2010年至2011年「彩墨人生」書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。2012年10月「水墨系列」國畫作品在北京「一得閣美術館」展覽。2012年11月書畫作品在法國巴黎大皇宮國際藝術邀請展展覽。2012年12月榮獲「中國書畫人才海選華夏之星」傑出獎。2012年出版發行專著《畫論筆錄》。2013年7月書畫作品在中國軍事博物館展覽。2013年8月國畫作品在海南省博物館展覽。2013年11月國畫作品在廣西省博物館展覽。著有多篇論文發表在《國畫家》、《文藝研究》、《文化月刊》、《學院美術》、《中國美術》等國家級核心刊物。多幅作品刊登於《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》《人民美術》等專業報刊。作品被印度、新加坡、澳大利亞、香港、台灣、英國、美國、日本、法國等國家和地區博物館及友人收藏。 張美金，山西天鎮人，中共黨員，大學本科學歷。自幼酷愛書畫，作品曾多次參加省、市及全國和國際展覽並獲獎，是一位「德才兼備」的好乾部、「德藝雙全」的書畫家。現為中國現代書畫家協會會員、山西省美術家協會會員、山西民間美術研究會會員、大同市美術家協會會員、大同市觀賞石協會副會長，同煤集團美術家協會理事。2012年3月，他被全國書畫級別評定委員會評定為最高級別「10級書畫家」；被中國當代書畫家潤格中心評定為「國家一級美術師」；被中國書院書畫家資格評定委員會認定為「中國書畫藝術家」，並終身享受藝術家資格；被中國書畫函授學院聘為名譽院長、客座教授。
張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。映雪吐艷，凌寒飄香，筆筆皆是傳神之作。畫筆雄渾有力，渲墨自然灑脫。其筆下梅花柔中帶剛、剛柔並濟。「嫵媚多姿」形容不出他的非凡氣概，「鐵骨錚錚」又難顯現他的高雅聖潔。品其梅，不光給人以視覺上的享受，又有一種堅韌不拔、自強不息的堅貞氣節和堅強剛毅、大義凜然的精神氣概融於作品之中，這與畫家多年來深厚的功底和發自內心對繪畫的熱情是分不開的。多年來，憑著對藝術的一腔熱忱，不斷探索創新，使梅花的姿態與梅花的靈魂完美契合，使繪畫的精神與鮮明的個性完美契合。這也正是他取得成功的完美體現。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品說：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 李萬，出生桂林，95年畢業於廣西師大美術系，99年研修於廣州美院國畫系，
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。 王少非，著名畫家，1969年生於北戴河，自幼師承父親「愛海老人」王惠遠，受名家王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩的指點，潛心學畫，在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。曾獲得中國畫大展金獎，其作品被國家博物館收藏。
1991年中國畫大展即大賽作品（山水畫-泰山之路）獲榮譽金獎，並被國家博物館收藏；1991年燈塔頌中國畫大展作品（牡丹圖-欣欣向榮）榮獲二等獎；2012年9月28日中國文藝報（世紀美術專刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅和天香之魂）；2012年10月17日中國光明日報（十八大特刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅）等等。
王少非先生的主要作品有：《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峰山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。少年時代曾向長於水墨、尤擅畫馬的父親王惠遠學習繪畫，打下筆墨童子功夫，曾受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等名家,在天津美術學院學習期間，潛心學畫，並得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，轉益多師，自成氣象。他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。地處山海一隅，王少非「牡丹王」的名聲已傳播於海內外。王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。長期和名家陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家研習探究。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具，造型典雅， 筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。
2005年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨副佳作《牡丹圖》受到全國政協副主席張克輝，全國人大常委會副委員長布赫等中央領導的高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「 中原牡丹王 」，同時又榮獲了「 全國百佳新聞人物優秀文化工作者 」稱號。人民日報社領導為牡丹圖題「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。作品《富貴吉祥》被編入《中國書畫作品集》，《情趣》被編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》被編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品入編《中國當代名流研究》 。《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職。現居北京，專職畫家。
中國花鳥百家之一 世界華人最年輕且具有潛力的畫家
史長傑【墨馨】。男， 出生1979年，藝術家；擅長國畫。自幼喜歡繪畫。畢業於河南師范藝術系，中國美協河南分會會員，亞洲美協會員。作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。

工筆牡丹畫

寫意牡丹畫

D. 身為高級書畫師的志剛，在書畫方面的造詣有多深

羅志剛在書法方面的造詣十分深厚，而到底該如何去評判他的書法造詣，便要從他所獲得的獎項以及他的作品來進行判定。羅志剛的書畫作品對於普通大眾來說，想必很少會注意到。甚至在提起他名字的時候，部分人都並不清楚他是一名高級的書畫師。不過，這並不影響他本人在書法方面極高的造詣，羅志剛的書畫作品曾經多次參加國內外各種大賽，並且在國內外多次大賽之中都斬獲一等獎。

在書法以及繪畫方面的出色造詣使得羅志剛被越來越多的人認可，其先後多次參加國內外的藝術交流比賽，斬獲了不少榮譽稱號。他的許多作品受到了國內外眾多收藏家的喜愛和認可，其中有部分更是載入了類似《世界書畫名錄》等這樣的書籍之中。

E. 請幫忙列舉點著名國畫畫家

一、著名山水畫家
傅抱石：我國著名畫家，「新山水畫」代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業於省立第一師范藝術科，並留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。
新中國成立後，曾任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。並當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協全國委員會委員。1952年任南京師范學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二歲。
關山月(1912.9—2000.7)，原名關澤霈，中國著名山水畫家。1912年10月25日生於廣東省陽江市。1933年畢業於廣州市立師范學校，後任小學教師，其繪畫才能被高劍父發現，遂被吸收入春睡畫院學畫。1946年，被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。中華人民共和國建立後，他先後擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授兼副院長、中國美術家協會副主席、美協廣東分會主席、廣東畫院院長。1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。
關山月與傅抱石合作的《江山如此多嬌》大型國畫，懸掛在人民大會堂迎賓大廳，毛澤東等國家領導人多次在這里和外國元首會談。

二、著名花鳥畫家
於非暗（1889～1959）：中國畫家。1889年3月22日生於北京，1959年7月3日卒於同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，後任教於私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年後任中央民族美術研究所研究員 。
他原名於照，字非廠，別署非暗，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人，母系為愛新覺羅氏。於非暗幼時讀過私塾1908年入滿蒙高等學堂，1912年入北京師范學校學習，一年後任教於北京市立第二小學，兼任及北京《晨報》美編，同時隨民間畫家王潤暄學習繪畫。寫有《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養鴿記》等書，影響頗大。1935年到故宮古物陳列所（今故宮博物院）工作，臨摹、研究了故宮收藏的大量繪畫，打下了堅實的傳統繪畫基礎。此時他擔任古物陳列所附設的國畫研究館的導師，並先後任教於北京師范學校、京華美術專科學校、華北大學、北平藝術專科學校。1936年在北平中山公園舉辦首次個人畫展。中華人民共和國建立後，他相繼擔任了中央民族美術研究所研究員、北京中國畫院（今北京畫院）畫師、副院長等職。
俞致貞、劉力上等當代中國花鳥畫大師都是他的弟子。

三、工筆牡丹著名畫家
於非暗：工筆牡丹屬當代第一。不用多介紹了。您輸入這個名字搜索就知道了，裡面也有他的工筆牡丹圖片。
俞致貞：（1915-1995.5.）漢族，北京人。字一雲。畫室名百花書屋。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜於非暗為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，後專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論並研製國畫顏料，歷時八年。1946年遵於非暗之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教於中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1964年為人民大會堂創作巨幅金碧茶花屏風。 1971年至1984年為釣魚台國賓館繪制巨幅工筆花鳥畫。1983年與劉力上為紫光閣繪制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。 中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 。 擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等 。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市「三八」紅旗手 。
四、寫意牡丹著名畫家
王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957 年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，王雪濤別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。

F. 羅原的藝術歷程

1984年國畫《枇杷小鳥》獲成都市中秋書畫篆刻三等獎
1990年工筆小品被國家文物局收藏
1997年工筆畫《梅花白鸚鵡》入選四川省美術作品展
1998年工筆畫《水禽》入選四川省第二屆迎春畫展
1998年工筆畫《荷花》入選四川寫生畫展
1998年入選四川省第三屆書法篆刻「新人新作展」
1999年入選「四川省第三屆書法篆刻展」
1999年入選「四川省第三屆篆刻藝術展」
2001年7月工筆《梅花》入選四川省名家「日本廣島展」
2001年8月作品《無題》入選四川意象書畫展
2001年在成都畫院舉辦《羅原工筆花鳥畫》展，出版有《羅原花鳥畫集》；與成都九位畫家合作為香港鳳凰衛視繪《百鳥朝鳳》圖； 為澳門特首何厚鏵先生作《事事如意》圖。
2003年工筆畫《梅鵲圖》入選四川省首屆花鳥畫大展
2003年參加「四川·重慶書家畫展」重慶、成都展
2003年入選「四川省首屆臨書臨印展」
2004年參加四川省詩書畫院研修生結業展
2005年12月在成都參加「五人國畫展」
2006年書法入選「四川省第四屆書法篆刻展」
2007年1月參加「四川十一人國畫展」
2010年7月「羅原工筆畫小品展」在廣州市海珠區小洲藝術村2003號綰君齋開幕。
2010年11月，北京，中國美術館，「堅守與探索----成都畫院建院三十周年美術作品25人展」。
2011年5月 入選 「紅標*成都」藝術感恩
2011年6月 花間情韻——2011年成都花鳥畫家作品邀請展
2011年7月 慶祝中國共產黨成立90周年——成都畫院美術作品展
2011年9月 四川省博物館舉四川省政協書畫研究院「紀念辛亥革命一百周年書畫展」
2011年11月 全省畫院中國書畫學術邀請展
2011年12月 江蘇徐州雁南藝術館個人作品展，盛況空前。
2012 年3月 入編四川美術出版社出版的《大家畫品-當代國畫花鳥典藏》 、《大家畫品-當代國畫小品典藏》。
2012年4月 羅原編寫的《名家國畫課堂》花鳥篇、蔬果篇兩冊由四川出版集團、四川美術出版社聯合發行 。
2012年5月19日，在四川省中國畫學會成立大會上，羅原當選為學會理事。
2012年7月，入編四川美術出版社編輯出版的《大家扇面》。
2012年7月，入編四川美術出版社編輯出版的《四友圖——梅蘭竹菊百圖欣賞》
2012年9月，入選「四川日報60周年——我最喜愛的書畫作品」中國現代川籍書畫名家精品展，同時，入編《「四川日報60周年——我最喜愛的書畫作品」中國現代川籍書畫名家作品集》
2012年10月，入選天心月圓---四川花鳥畫名家作品邀請展。
入編《四川省政協書畫研究院作品集——花鳥卷》
2013年1月，入選《藝術年輪--2013「迎新春」成都畫院收藏作品學術展》
入編四川美術出版社編輯出版的《花魁——國畫牡丹百圖清賞》
入編四川美術出版社編輯出版的《大家詩意畫——花鳥卷》
成都詩婢家畫院在蓉正式掛牌成立，當選畫院副秘書長
2013年3月，入選由四川省文學藝術界聯合會、四川省美術家協會、四川西蜀花鳥畫院聯合主辦
《2013四川西蜀花鳥畫院作品展》，同時入編《2013年四川西蜀花鳥畫院作品集》

G. 羅玉翔代表什麼

洛陽畫院著名畫家，南京靜海畫院名譽院長，洛陽牡丹書畫院副院長。

H. 牡丹花在佛事插花藝術中的應用

牡丹花在佛事插花藝術中的應用

佛事供花源於給佛供養的花卉，是隨著印度佛教一同傳入我國的。起初，佛事插花多用蓮花，但隨著佛教的中國化與世俗化，自唐代始，牡丹也逐漸應用於佛事插花中，且形成兩種不同的風格。下面是我為大家帶來的牡丹花在佛事插花藝術中的應用的'知識，歡迎閱讀。

一種是用於佛教儀式與佛前供奉(幾案中間設香爐、香爐兩旁各對稱放置香花與燭台，稱為五供)的花。

為了體現佛教的庄嚴與光明，所用之花多選用大朵艷麗之花，花器亦較華美、醒目，花枝多嚴謹對稱。這在歷代佛教繪畫中均可看到。

如唐代《陀羅尼經咒絹畫》中繪菩薩像及禮拜之人以及成對擺放的寶瓶，瓶上系絲帶，瓶中插滿盛開的花。故宮博物館內保存的元代山西稷山縣興化寺內一壁畫《七佛說法圖》中，繪庄嚴說法情景：七位佛前，便設皿花，皿中盛大朵牡丹，下承蓮座，佛邊有珊瑚枝、靈芝等寶物。四川省博物館藏有宋代《柳枝觀音圖》，繪美麗的觀音閑坐，手執柳枝，旁邊有一隻大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相襯於一旁。明代法海寺壁畫中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧壽石，象徵富足、長壽。

此類插花主要是表現佛教凈土極樂世界之境界，具有色彩華麗、花朵碩大、花姿端莊、花型嚴謹對稱的特點，花器華美，配以佛畫、法器(金鋼杵、如意、八寶)等。

另一種形式則是禪室插花。

為佛家禪僧日常起居處陳設之花，表達空寂、絕塵、無我、純凈、慈悲的境界。用花量極少，正所謂一花一世界，一葉一菩提。

如唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中，繪一羅漢旁，置一竹製花幾，上有花缸插大小兩朵牡丹，花色純白清潔，於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜》之《人物》集中，繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅，均以小瓶中插牡丹，配以香爐，放於幾上，花僅一朵，卻襯托出空寂、超然的禪心。

禪室插花以空、寂、清、凈為特點，選用色彩淡雅之花材，花器以肅靜、古樸的竹、木、陶、瓷、古銅等為佳，配以佛珠、拂塵等。

I. 中國當代畫雞名家！

白燕君，男、漢族，遼寧國畫院院長。著名國畫家、鑒賞家、收藏家。1949年出生於北京。世代書香門第，自幼受家庭熏陶，習熟文學、藝術、古玩字畫鑒賞。

觀白燕君的作品，橫幅的金雞，英姿勃發，儀態萬千。他們或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，無不以及具特性的形式美，在感情的震盪中將表現導入深層，通過強烈的感情方式和寫意水墨特性，來點燃金雞的精神之火，表現作者對藝術精神的追求。

白燕君把繪畫變為精神的傳達，在筆墨與電線色之間傳達藝術本質形態和精神形態。他所創作的金雞意象，表達的是對生命野性、生命力量、生命韌性、生命活力的贊頌，並把這些互相交織、互相激盪的生命內容轉換為繪畫意象符號形式。

白燕君畫雞講究造勢，讓雞藝術化、個性化、典型化，這種勢就是勁健之力，是對有節律的動態美的追求，是對超然藝術境界的追求，表現了作者開闊的胸襟和可貴的藝術靈性。

(9)羅玉祥牡丹畫擴展閱讀：

白燕君畫雞所獲獎項：

白燕君作品遼寧國畫院院長白燕君先生擅長畫雞。2005年5月，白先生畫雞喜獲「首屆中國畫金雞獎」之「特別獎」第一名，這樣，白先生畫的雞就被公認為「金雞」了，6月19日翰海「當代著名畫家專場拍賣會」上白先生的一幅「五德之君」拍出了80，000元的高價！

白先生自幼學畫，尤擅長畫雞。按白先生的話說：我畫雞和其他花鳥，尤其牡丹，一是自小喜歡，二是自有寄託。雞，吉也；按中國古代傳統說法，雞有五德，文、武、勇、仁、信，即頭戴高冠者，文也；足縛矩者，武也；敵當前敢斗者，勇也；有食相告者，仁也；看家守夜者，信也。

我畫的雞背景多為山石牡丹。雞和石在一起，諧音「基石」，牡丹是富貴的象徵，寓意基石堅固富裕美好。

白先生所畫「金雞」有如下特點：鷹眼，洞悉一切，龍爪，勇者無畏；鳳尾，美麗高貴；虎勢，大氣磅薄；有感於此，我為白先生篆得一印「雞吼九州，燕嘯四海」。

本應獅吼虎嘯，可是白先生的雞打動了我，獲「金雞獎」一甲一名，如此的氣勢，獅吼一般，譽滿九州；燕君的畫作，恰似虎嘯，名揚四海！

J. 羅玉祥的藝術簽名怎麼寫才能寫出來

羅玉祥