扇面牡丹畫法

Ⅰ 畫扇面有什麼工具

畫扇面的工具：
筆
筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫製成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有「小紅毛」、「衣紋筆」
「葉筋筆」、「書畫筆」（大、中、小）、「蘭竹」（大、中、小），以及大的
「狼毫提筆」等。軟毫筆主要用羊毫製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，有大小、長短各種型號。兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配製成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的「白雲筆」，「七紫三羊」、「五紫五羊」等都是常用的兼毫筆。
墨
墨有「油煙」與「松煙」兩種。作畫用的是油煙墨。所謂油煙墨是用桐油燒出的煙子製成的。松煙墨是用松枝燒煙制的墨。油煙墨色有光澤，宜於作畫，松煙墨黑而無光澤，宜於書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。例如畫墨紫牡丹，須先用松煙墨打底子。一般市場上出售的墨汁不能用，但近幾年北京、上海、天津特製的書畫墨汁可以用。只是畫工筆畫時，最好還是用墨自己研磨比較好。
磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再磨）多磨幾次。
墨錠研後一定要把墨口拭乾，防止干碎。墨錠不宜暴曬或受潮，最好用紙將墨包裹一層，再塗一層蠟，能防止斷裂，又免於污手。
紙（白胚扇面）
中國畫古代多數用絹作畫，這里的白胚扇面要用宣紙。

Ⅱ 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

Ⅲ 給國畫牡丹圖起個什麼名字

花開富貴、迤邐春風、洛陽之春、國色天香、、醉春風。

Ⅳ 國畫牡丹四扇屏圖片怎樣畫扇面

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以內稱為容中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

Ⅳ 在哪裡能買到李承毅的《扇面寫意牡丹技法》這本書

只要是書店 或者是一些專賣扇面寫意牡丹技法 這類的書 肯定行

Ⅵ 關於扇面的資料

我來回答：根據資料看來應該是'團扇'

西漢時期，對稱"合歡扇"（又稱宮扇、紈扇、團扇），其形尚圓，合歡扇特點是面素白色以扇柄為中軸，左右對稱似圓月，紈扇以竹木為架，面成圓形或橢圓形，用薄絲絹糊成。當時以中原一帶所制紈扇最為考究，有"齊紈楚竹"之說，即指用山東絹和湖南竹製作扇面的紈扇。漢時十分流行這種紈扇，並賦詩頌之，如班婕的扇詩，"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月，出入君懷袖，動搖微風發"。 此種對稱式團扇出現後，歷代沿用而不衰，並成為我國傳統風格的扇型。

團扇的出現大約早於摺扇一千餘年。《班婕妤歌》雲：「新制齊紈扇，皎潔如霜雪；裁為合歡扇，團圓似明月。」王昌齡《長信愁》詩有：「奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊。」都是對團扇的吟詠。換言之，宋代以前的扇子，大都是指團扇而言。團扇的材質大多以羅、紗、綾、絹為之，很少有紙做的團扇，但近代日本、韓國的團扇卻有很多是紙扇。前幾年我在威海的市場中就曾買到過韓國紙制的團扇，兩面作畫，也很別致。羅、紗、綾、絹等絲織品編製成的團扇總稱之為紈扇，因此江淹有「紈扇入團月，出自機中素」。

團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇出現以前，男人也是使用團扇的。唐代以前團扇的實物已經很難見到，我們在一些繪畫和墓室壁畫中僅能看到團扇的大體形式。新疆吐魯番曾出土過唐代絹扇，其扇柄很長，由此可以推斷這種長柄團扇有可能是侍者執來替主人扌扇拂的，因此團扇也稱為宮扇。這種長柄宮扇在唐代周日方的《簪花仕女圖》中表現得最為清晰，扇面還繪有牡丹花。宋代的團扇實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。直至明代以後，男人所用的扇子漸漸地被摺扇取代，而團扇才在更大程度上為女性專用，裝飾也就更為繁復，如用綵帶沿邊，飾以扇墜，紈素的扇面上不僅可以繪畫，還能刺綉、緙絲、抽紗，而扇柄的材質除了竹、木之外，還有牙角之類，從整體來看，明代以後的團扇更趨向女性化了。

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Ⅶ 扇面形的牡丹畫適合掛在家裡的什麼地方

國花牡丹因為寓意富貴，所以一直深受人們的喜愛，在家居擺放需要有一定講究。客廳掛牡丹花畫的禁忌是不宜掛在西方位置，西方屬金，金克木，對家庭風水運程有很大的影響。

牡丹畫一般可選擇北向和南向，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象。

在家中玄關、客廳掛牡丹花比較好，可提高全家火熾運勢，吸引貴客臨門，近貴遠禍，前程飛黃騰達，一片天日似錦。

牡丹，國色天香；上至帝王將相，下至黎民百姓，無不鍾愛敬慕。牡丹高雅而不作媚，富貴而不從之，專心專一，吶天地之靈氣，播福音於四方。

牡丹花色鮮明可愛又鮮艷，花朵絢爛大氣，畫軸挺拔，仰著頭向陽，有金子之花的贊美的稱呼，飽含正向積極能量，是吸引貴人益友、遠離小人的最佳表徵。

Ⅷ 蘇工扇面與宣紙扇面的區別

蘇工扇面與宣紙扇面的區別主要有以下幾點：

1、做工方面蘇工扇面好，也叫薄面。用一種類似樹皮紙加工的，耐用，開合使用周期比宣紙的時間長。穿中高檔扇骨比較好看。

2、書畫效果方面宣紙面好。普通扇骨用就可以了。普通的整體效果沒有蘇工扇面好看，厚，顯得臃腫，反復開合容易壞。

3、制扇材料方面蘇工扇面上有明礬，宣紙扇面則沒有。

(8)扇面牡丹畫法擴展閱讀：

蘇扇是蘇州特產，以雅緻精巧，富有藝術特色而著稱。包括摺扇、檀香扇和絹宮扇三大類，統稱為「蘇州雅扇」。明清以來，蘇扇主要在蘇州及周邊地區廣泛流傳。蘇州雅扇集各種精湛工藝於一身，包括造型、裝裱、雕刻、鑲嵌、髹漆等工藝。

蘇州一向有制扇傳統。「烏竹骨泥金扇」就是代表。檀香扇是從摺扇發展來的，以檀香制扇，散發出天然香味。

蘇州市檀香扇的發源地，採用拉花」、「燙花」、「雕花」、「畫花」工藝，扇面上繪上山水花鳥景色，休閑雅緻。絹宮扇，主要有圓形、六角形、長方形、腰圓形等形狀，繪以山水、花鳥、人物等畫，也題有名人詩句，古色古香，極具觀賞性。

蘇州雅扇集各種精湛工藝於一身，包括造型、裝裱、雕刻、鑲嵌、髹漆等工藝。它們把吳地的山山水水、花鳥人物濃縮繪描，其精湛的手藝本身就構成了吳文化中絢爛多姿的篇章。

Ⅸ 為何古人喜歡在摺扇上作畫

為何古人喜歡在摺扇上作畫？

中華傳統扇文化藝術擁有濃厚的文化內涵。伴隨著科技的發展和大家日常生活標準的改進，現如今的扇子已從實用品演化為賞析品，扇文化藝術的風采也更加變大。它不但反映於大家對扇子的應用，並且更取決於對一把扇子的賞析。

而賞析扇子，主要是賞析扇面和扇骨，各代書法家喜愛在扇面上美術繪畫或撰寫古詩詞抒發感情傳意，或為別人個人收藏或贈友人以題詞紀念，因而扇面安裝著整扇所表達的具體內容和感情寄語。

第三，因為扇面材料不一樣，大家所做項目前期也不一樣。絹扇一般都大會上膠，就能立即落墨繪制工筆畫；假若拿到手的圓扇沒有塗膠只是一層布，

那麼為了更好地避免 因碰水書畫掉下來，我們可以應用水溶性彩鉛來著色，可是這類方式 的缺陷是假如色漿濃，行筆便會不暢，倘若稀釋液了色漿，繪制圖案設計的顏色對比度便會差，實際效果會受到非常大影響。

一樣，空缺摺扇也需看紙本是不是有膠，沒有膠只有美術繪畫寫意畫，若有膠則寫意畫工筆畫能夠隨意充分發揮。此外，還可以自身選購膠礬水將生宣刷完善宣。

第四，繪制進行後要考慮到中後期裝飾設計工作中。扇子總體要維持顏色統一，不但是扇骨的顏色和界面總體的和睦，我們在進行製作後還需要加上與之相當的扇墜的顏色，假若是配上扇座欣賞，那麼還應當考慮到扇座的顏色和樣式。

賞析一頁扇面，不論是寥寥數筆，或者繪以青山綠水，都能從這一柄「懷袖雅物」中窺探畫扇人的情緒與閑逸。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對你有所幫助。