秧歌牡丹亭

『壹』 關於中國古代戲曲的起源與發展！

一、戲曲的起源

中國戲曲的起源很早，在上古原始社會的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，經過漢、唐，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術形態。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成的。廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進作用。

在原始社會里，人們過節日，往往以歌舞祀神，同時也娛樂自己。當時的節日，有紀念戰爭勝利的，有慶祝豐收的，有驅鬼除疫的，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的，等等。

農村歌舞從原始社會直到12世紀的北宋，在藝術上雖然也有很大的發展，但始終沒有進一步形成為較完整的戲劇形式。

到了宋室南遷，南方商品經濟發展迅速，東南沿海一帶出現了商業城市和港口，附近農村在生活上也起了很大變化，出現了職業化的藝術團體。於是，早期的戲曲形式──南戲就應運而生了。

二、發展歷史

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。

唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。

參軍戲是中國古代戲曲形式。由優伶演變而成。五胡十六國後趙石勒時，一個參軍官員貪污，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。

內容以滑稽調笑為主。一般是兩個角色，被戲弄者名參軍，戲弄者叫蒼鶻(hú)。至晚唐，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較復雜，除男角色外，還有女角色出場。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。

俗講是古代寺院講經中的一種通俗講唱，流行於唐代。多以佛經故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經義。其主講者稱為"俗講僧"。

這種俗講源於寺院傳統的唱導，俗講僧尊為法師，俗講在唐時因帝王的支持而發展到鼎盛。俗講技藝由寺院走向民間，成為民間轉變，終又進入宮廷，受眾遍布唐五代時中土社會的各個階層。

變文是唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，內容原為佛經故事，後來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。

如敦煌石窟里發現的《大目乾連冥間救母變文》、《伍子胥變文》等。唐玄宗天寶七載 (748)至八載，是現知變文最早的確切年代。

六朝時曾有《騎馬變圖》、《九宮變圖》及《寶積經變》、《法華變》、《彌勒變》。唐初又有張孝師的《地獄變》以及《降魔變》等，都是圖畫。

晚唐有吉師老《看蜀女轉昭君變》詩，有"畫卷開時塞外雲"句，可知變文與變相圖相輔而行，都可以簡稱為變。變文既演說佛教故事，又演唱歷史故事，還可以演講當代時事。

宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。

中國宋元時期興盛一時的民間藝術演出場所"勾欄瓦舍"，是中國戲劇史上一個重要的文化現象，具有獨特的地位。它不光與中國真正完整意義上的戲劇--雜劇與南戲的演出相聯系，而且也是當年全國文化活動的主要場所。

在宋朝的一些大城市,有固定的娛樂場所,人們稱之為瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里設置的演出場所稱勾欄，也稱鉤欄、勾闌勾欄的原意為曲折的欄桿，在宋元時期專指集市瓦舍里設置的演出棚，成為盛極一時的名俗。

宋代的雜劇是由滑稽表演、歌舞和雜戲組合而成的一種綜合性戲曲。北宋時盛行於東京，南宋時臨安也很流行。演出時一般由四個角色組成，有的增添一人。

北宋的雜劇分為"艷段"和"正雜劇"兩個部分。"艷段"是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事。

"正雜劇"又分為兩段，表演一個完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變為三個部分，即"艷段""正雜劇""雜扮"。

"雜扮"是由民間的滑稽戲演變而來的，作為雜劇之後的散段，又稱"雜班"或"拔扣"。後來，北方的雜劇逐漸發展為元雜劇，南方的雜劇逐漸發展為宋元南戲。

金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。

南戲是在宋雜劇腳色體系完備之後，在敘事性說唱文學高度成熟的基礎上出現的。就形式而言，它綜合了宋代眾多的伎藝，如宋雜劇、影戲、傀儡戲、歌舞大麴，以及唱賺、纏令等在表演上的優點，與諸宮調的關系則更為密切。

所有宋代存在的民間伎藝都是南戲綜合吸收的對象，說唱文學則是其敘事方式的主要來源。由於它是在其他伎藝成熟發展的基礎上出現的，又能兼采眾長，所以能後來居上。

另外，由於其他伎藝在表演上有許多地方可以與南戲溝通，使得伎藝演員也能熟練地掌握新興的南戲，當南戲受到觀眾的歡迎時，他們便改弦易轍成為南戲演員。

而演出隊伍迅速擴大，也促進了南戲在東南各地的繁衍。南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了"南北合套"的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。

元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。

元雜劇的形成是中國歷史上各種表演藝術發展的結果，同時也是時代的產物。元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。

並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。

作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在傳統民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。

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中國古代戲曲的特點

1、始於離者，終於和

中國戲曲，是一種綜合的舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學、樂指其音樂伴奏、舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化裝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故；都遵循一個原則，即美。

2、戲曲者，謂以歌舞演故事也

戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。

所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意，得意而忘形

中國戲曲在表現生活時，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物 。

所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河 。

4、舞台小天地，天地大舞台

中國戲曲作為一種舞合藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾 。是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對遼周天地的描畫 。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

『貳』 請寫出我國三種戲劇劇種的名稱及其代表作

先給你所有的劇種吧：
北京——京劇、崑曲、北京曲劇
天津——京劇、評劇
河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調、哈哈腔、亂彈、平調落子、二人台、唐劇、武安儺戲、隆堯秧歌戲、定州秧歌戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲
山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒、上黨梆子、二人台、鑼鼓雜戲、碗碗腔、朔州秧歌戲、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲、晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔
內蒙古——二人台、漫瀚劇
遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲、復州皮影戲、凌源皮影戲、遼西木偶戲
吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲
黑龍江——龍江劇
陝西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調桄桄、漢調二簧、商洛花鼓、弦板腔、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、郃陽提線木偶戲
甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲、環縣道情皮影戲
寧夏——花兒劇
青海——青海平弦戲、黃南藏戲
新疆——曲子戲
山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、柳琴戲、藍關戲、一勾勾、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲
河南——豫劇、越調、河南曲劇、宛梆、大平調、太康道情、大弦戲、懷梆、四平調、南樂目連戲
江蘇——崑曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇
安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲、岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲
上海——越劇、京劇、崑曲、滬劇、滑稽戲
浙江——越劇、婺劇、崑曲、紹劇、甬劇、西安高腔、松陽高腔、甌劇、新昌調腔、寧海平調、亂彈、海寧皮影戲、泰順葯發木偶戲
江西——贛劇、南昌採茶戲、贛南採茶戲、弋陽腔、青陽腔、萍鄉採茶戲、徽劇、吉安採茶戲、廣昌孟戲、宜黃戲
福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇、閩劇、大腔戲、四平戲、梅林戲、閩西漢劇、北路戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、漳州布袋木偶戲
廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇、白字戲、花朝戲、陸豐皮影戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲
台灣——歌仔戲
海南——瓊劇、臨高人偶戲
廣西——桂劇、彩調、壯劇、桂南採茶戲
湖南——崑曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲、常德高腔、辰河目連戲、荊河戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲
湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲
四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲
重慶——川劇、梁山燈戲

其中比較著名的劇種的代表作：

京劇：梅派是《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》；程派代表作有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《文姬歸漢》、《六月雪》、《春閨夢》等等；尚派代表作有《昭君出塞》、《失子驚風》。荀派的代表作是《紅娘》、《霍小玉》、《杜十娘》、《桃花村》等等；後起之秀張派代表作是《秦香蓮》、《望江亭》、《狀元媒》。

越劇：《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》。

崑曲：《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》。

黃梅戲：《女駙馬》、《天仙配》、《孔雀東南飛》

川劇：川劇：傳統劇目有「五袍」（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》）。

『叄』 有關戲曲的資料

戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。

中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

(3)秧歌牡丹亭擴展閱讀：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。採用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。

據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

『肆』 中國各個地方的戲曲有哪些

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

比較流行著名的戲曲劇種

比較流行著名的戲曲劇種有：

京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

十大知名劇種（排名不分先後）

1京劇

《小宴》劇照

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

中國地方戲曲具體分布

北京市：京劇 北昆 西路評劇 北京曲劇

河北省：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調、上四調

山西省：蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌壺關秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲

內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇

遼寧省：海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落

吉林省：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲

黑龍江省：龍江劇

陝西省：秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉戶戲 弦板腔 陝西道情戲 陝南花鼓戲 陝南端公戲 安康弦子戲

甘肅省：隴劇 高山劇影子腔 甘南藏戲

青海省：青海藏戲 青海平弦戲

新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲

山東省：山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調

江蘇省：崑曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇

安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 岳西高腔 安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲淮劇 嗨子戲

上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇

浙江省：越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇

江西省：贛劇 戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲

福建省：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲

港澳台地區：粵劇、歌仔戲

廣東省：粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北採茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌劇 粵西白戲 臨劇

海南省：瓊劇

廣西壯族自治區：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲

湖南省：湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲湘西苗劇 新晃侗族儺戲

湖北省：漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲

河南省：豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔

四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲

雲南省：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南壯劇 彝劇

貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲

西藏自治區：藏劇

『伍』 中國戲曲種類有哪些

中國戲曲百花齊放，歷久彌新。據不完全統計，我國各民族、地區有戲曲劇種達360餘種。先推薦18種的戲曲推薦如下：

1、京劇

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。

代表劇目：《貴妃醉酒》《霸王別姬》

2、越劇

越劇是中國五大劇種之一，發源於浙江，繁榮於全國，流傳於世界！

代表劇目：《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》

3、黃梅戲

黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演質朴細致，以真實活潑見長。

代表劇目：《天仙配》《女駙馬》

4、評劇

評劇是廣大人民喜聞樂見的劇種之一，又稱為「唐山落子」。

代表劇目：《花為媒》《楊三姐告狀》

5、豫劇

豫劇唱腔鏗鏘大氣，抑揚有度。

代表劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》

6、崑曲

崑曲被譽為「百戲之祖」，是中國傳統文化藝術中的珍品。

代表劇目：《牡丹亭》《鳴鳳記》

7、粵劇

粵劇又稱為「廣東大戲」，在嶺南地區非常流行。

代表劇目：《紫釵記》《帝女花》

8、淮劇

淮劇是一種古老的戲曲劇種，流行於江蘇、上海和安徽等地。

代表劇目：《孔雀東南飛》《蓮花庵》

9、川劇

川劇流行於川貴高原地區，川劇臉譜是中國傳統藝術瑰寶。

代表劇目：《白蛇傳》《舊正樓》

10、秦腔

秦腔流行於中國的西北地區，又叫做梆子腔，風格蒼涼古樸。

代表劇目：《三回頭》《八義圖》

11、晉劇

晉劇又名山西梆子，具有濃厚的鄉土氣息。

代表曲劇目：《打金枝》《臨潼山》

12、漢劇

漢劇又稱楚調、漢調，民國時期定名為漢劇。

代表劇目：《大賜福》《草場會》

13、桂劇

桂劇是用桂林方言演唱的劇種，風格細膩，生動活潑。

代表曲目代表劇目：《梁紅玉》，《打金枝》。

14、潮劇

潮劇是廣東三大地方劇種之一，被譽為南國鮮花。

代表曲目：《琵琶記》《荔鏡記》

15、越調

越調是河南的戲曲劇種之一。

代表劇目：《獅子頭》《秦瓊賣馬》

16、湘劇

湘劇是湖南戲曲劇種之一，富有湖南民間地方特色。

代表劇目：《琵琶記》《白兔記》

17、河北梆子

河北梆子流行於河北、天津、北京等地區。

代表劇目：《秦香蓮》《蝴蝶杯》

18、河南墜子

河南墜子源於河南。

代表劇目：《梁祝下山》《偷石榴》。

『陸』 中國戲曲的一般知識

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

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扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。

戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當之分，各行都有各地的一套技術格律——程式。表演有分行，演員必須運用行當的程式，而不是運用直接的生活材料來創造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點。

『柒』 大秧歌壓寨夫人扮演者是誰

大秧歌壓寨夫人扮演者陳潔

陳潔 飾竹葉青

女匪，蛇島島主。海貓為打探一艘失蹤的葯品船下落，與其相識，促成了黑鯊和竹葉青的婚事。肖老道帶著漢奸和日本兵攻打蛇島時，為了掩護姐妹們撤退，被手雷炸死而犧牲。

獲獎記錄

飛天獎 2011 長篇電視劇 橋隆飆 （提名）

『捌』 中國有歌劇嗎古代的《牡丹亭》算是歌劇嗎

歌劇是西式的稱呼，中國的歌唱類古代藝術表現方式不能叫歌劇的，應該叫古典戲劇，就像你能問西方人你們國家有章回體的小說嗎，是一個道理的，文化不同產生的東西不同，這樣說您明白嗎，所以牡丹亭不算歌劇 ，中國有歌劇的，都是近代西方國家傳過來的，樓主可以去看一下，比如白毛女什麼的

『玖』 民國時期戲曲的種類及主要劇目

京劇：《失空斬》、《鎖麟囊》、《貴妃醉酒》、《紅鬃烈馬》等。
崑曲：《玉簪記》、《爛柯山》、《牡丹亭》、《長生殿》等。
越劇：《西廂記》、《紅樓夢》、《梁祝》、《追魚》等。
川劇：《白蛇傳》、《綵樓記》、《柳蔭記》以及五袍。
粵劇：《搜書院》、《帝女花》、《仕林祭塔》、《烏江自刎》等。
評劇 於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。 明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。

『拾』 膠州秧歌的發展歷史

「膠州秧歌」以其輝煌的藝術魅力蜚聲全國，並在2006年成功入選國家非物質文化遺產名錄。膠州大秧歌是山東三大秧歌之一，其舞蹈、音樂曲牌和情節劇在中國秧歌群體中獨樹一幟。但膠州秧歌究竟起源於何時，至今尚無定論。
《青島文化志》說膠州大秧歌的發祥地是馬店東小屯，是闖關東的產物，形成年代為清末民初，筆者曾向該志供稿人提出過異議，後來該作者告訴我，在編寫《膠州文化志》徵集資料時發現，膠州籍咸豐九年（1859年）進士宋觀煒十二首《秧歌詞》詩為七言絕句，分別對膠州秧歌六個行當（演員）作了全面描述，後來《膠州文化志》遂把膠州秧歌的形成年代訂正為咸豐三年（1853年），其確鑿年代應在1854～1858年間。
一、單憑宋觀煒十二首詩的成詩年代為依據，沒有其它例證。
二、據乾隆版《膠州志》載：「上元，張燈火，陳雜劇，喧鬧竟夜」。該志成書於1752年，經查多種資料，膠州在1752年之前無任何雜劇。志中的「雜劇」，應該指的是膠州秧歌劇。
三、《膠州市文化志》載東小屯「馬、趙二姓，棄家闖關東。在逃荒路上，從乞討賣唱，後改為邊舞邊唱，逐漸形成了一些簡單的舞蹈程式和具有膠州地方色彩的小調，他們重返家鄉後，經過代代相傳，提煉加工，至清朝中期，逐漸成為定形的舞蹈秧歌，」此說忽略了關鍵問題「秧歌」一詞的由來。秧歌，起源於農業勞動，是南方勞動人民插秧所唱的勞動小曲。膠州所以有南方秧歌，是因為膠州在唐宋時期是北方最大的港口。北宋時期作為北方唯一設置市舶司的碼頭，與江南有著密切的聯系。隨著與南方商業貿易的往來，南方的文化藝術如秧歌等勞動小曲也隨之傳至北方。膠州秧歌應該是引進江南地方曲調，吸收了北方雜劇的精華，形成的新藝術形式。
膠州秧歌從藝術形式和類別上看，是一種戲劇，不是單純的舞蹈和歌唱。它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當，是一種形式活潑的歌舞劇。這樣一個形式多樣、文化內涵豐富的地方劇種，不可能形成於一個不足百戶的邊遠村莊，而應該是圍繞膠州海運文化應運而生。從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，它與南宋以來的雜劇、曲牌演唱有關，筆者根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流傳地域文化特徵等因素推斷，膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系，其起源的時間至少應在宋末元初。
膠州秧歌劇與雜劇有關的一個重要證據是膠州秧歌劇的表演形式。膠州大秧歌是廣場（街頭）四方連續的可視性表演形式，演員表演面對的是叫周觀眾。據考證，這種表演形式來自於早期的戲劇。顧學頡著《元明雜劇》：「近年在晉、陝、豫交界地區發現的宋遼金元時代的戲台遺址，不下十來處之多。其中最早的名為『舞亭』，是個建築在露台上而的亭子，可供四面觀眾觀看。」這說明中國戲劇的前身，是從民間廣場表演藝術發展而成的。膠州秧歌劇一直保留了廣場藝術（街頭）形式至解放初，後被文藝工作者在不斷借鑒其表演藝術形式的同時，把具有完整內容性的表演部分刪去戲劇部分，最具代表性的部分就這樣被人們遺忘了，但惟一能夠窺見其古老形式的是演出前打場子的舞蹈部分。
膠州秧歌與雜劇有關的第二個重要證據是角色行當。
「元雜劇中演員的角色（行當），可分四大類別，即末、旦、凈（包括丑）、雜，而以末、旦二色為主，每類之中又各分許多細目（顧學頡著《元明雜劇》）。」膠州秧歌劇中演員也有角色（行當），其角色分別是：小嫚（花旦）、扇（花旦兼青衣）、翠花（青衣兼老旦）、棒槌（末，也就是現在的小生兼武生）、鼓子（老生兼丑）、膏葯客（雜）。元雜劇中演員的角色與膠州大秧歌劇中演員的角色驚人地相似，也非常符合那個時代的特徵，這不是巧合，而是那個時代傳遞給我們的直接信息。王國維在《余論》中有過一個總括的說明：「我國戲劇，漢魏以來，與百戲合，至唐而分為歌舞戲及滑稽戲二種，宋時滑稽戲尤盛，又漸籍歌舞以緣飾故事，於是向之歌舞戲，不以歌舞為主，而以故事為主，至元雜劇出而體遂定，南戲出而變化更多，於是我國始有純粹之戲曲。」這里基本上把我國戲曲的大體脈絡清晰地勾勒出來了。膠州秧歌劇演出形式的構成基本符合上述論斷。歌舞、滑稽、緣飾故事這三大要素，在斜溝崖、南庄村等秧歌劇表演形式中明顯地具備這個特點，看出這三大要素的存在。
膠州秧歌與元雜劇有關的第三個證據是曲牌和劇本的近似。
解放後，各級文藝工作者對膠州秧歌調查挖掘所得的曲牌主要有二類：嗩吶曲牌，主要包括得勝令、打灶、小浪音、小白馬、斗鵪鶉、八板、煽簸箕等。
唱腔曲牌，主要包括扣腔、鋸缸、打灶、疊斷橋、男西腔、女曲腔等。小戲劇本，包括大離別、小離別、想娘、五更等72出（本），現僅查到35出（本）。
根據上述曲牌和劇本對照元雜劇分析，膠州秧歌劇的嗩吶曲牌「得勝令」、「斗鵪鶉」在元雜劇《倩女離魂》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》等劇本中均有使用，特別是王實甫的《西廂記》，「斗鵪鶉」曲牌反復使用了七次，「得勝令」使用了五次，可是在明朝湯顯祖的《牡丹亭》和清初洪升寫的《長生殿》兩個劇本中均沒有用過上述兩曲牌。從這兩部經典性劇本中沒有使用這兩個曲牌，說明其在明代與清初已經被淡化。明末清初孔尚任所寫的《桃花扇》中雖然上述兩曲牌各用了一次。但孔尚任是山東曲阜人，他之所以繼續使用元雜劇的上述兩曲牌，很可能與其對北方元雜劇曲牌的熟悉有關，受家鄉傳統文化的遺傳特徵影響而形成的。由此也可以看出，膠州秧歌劇與元雜劇之間所存在的關系不是間接的，而是一個時代的文化現象的統一產物。這一文化現象應該從中國文學發展史的高度來認識。
中國文學史上，有唐詩、宋詞、元雜劇、明清小說的說法。可見，元雜劇的地位是很高的。膠州秧歌劇具備這一特點，所以對於它的研究也是具有歷史意義的。「元雜劇有著特殊的形式。在這以前，傳統的文學體裁是抒情的詩歌散文，而從此以後，文學作品的體裁出現了新的有情節、有人物、以敘事為主的戲劇和小說，因而詩歌和散文喪失了霸佔文壇的局面。」（溫真《簡說元雜劇》），膠州秧歌劇就是這一新體裁的主要組成部分。試證如下：
一、元雜劇的著名作者王實甫是元大都（今北京）人，他的創作活動主要在元成宗大德年間（1298～1307年），他的《西廂記》反復使用和膠州秧歌劇一樣的曲牌，給我們傳遞的信息表明了膠州秧歌劇與《西廂記》是在同一個時期並存的藝術表演形式（那時膠州秧歌已經處在成熟期）。
二、王國維在《宋元戲曲考》中把我國戲曲的形成發展過程大體劃分為以下四個階段：「第一，從上古到五代，是我國戲曲的萌芽時期。第二，宋金二代，為我國戲劇的形成時期。第三，元代雜劇的形成，標志著我國戲劇的正式成熟。第四，元明南戲較之元雜劇變化更多，中國戲曲有了新的發展。」
在王國維上述第二階段中有這樣的論述：宋金兩代的雜劇院本，還「非盡純正之劇，而兼有競技游戲在其中……其結構與後世戲劇迥異。」第四階段論述：「至唐分為歌舞及滑稽戲二種，宋時滑稽戲尤盛，又漸藉歌舞以緣故事，於是向之歌舞戲，又不以歌舞為主，而以故事為主。」根據王國維的論證，膠州大秧歌劇的表演形式無一不與其論述相符合。特別是膠州秧歌劇中「鼓子、棒槌」，「競技游戲」是秧歌劇最具特色的表演形式。而「上跤」、「滾綉球」用高難度武術動作形式表演打各式「棒槌」，女性表演的「扭斷腰」、「三道彎」等非常富有代表性。「不以歌舞為主，而以故事為主」，秧歌劇的演出是以本戲為主，秧歌劇的演出有自己的「演奏曲牌」、「唱腔曲牌」，又有自己的「劇目」，更具有自己獨特的表演形式。不同的歷史時期，戲劇藝術的發展應該具有不同的時代特徵。膠州秧歌劇的這一藝術形式，其劇目、服飾、道具、色調、人物的動態、神韻等，都體現出宋元時期的審美習慣、審美心理、社會習俗以及民族精神。