劉文斌牡丹

Ⅰ 為什麼樂亭大鼓和京東大鼓聽起來很相似

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，發源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古代多種說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。據記載，樂亭大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗，逢年過節，都舉辦群眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的旋律性，字聲都帶唱音，尾音細長迴旋。因此，外地聽了樂亭口音，都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。
樂亭大鼓這一名牌，有其偶然的來歷。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根，被稱為"京東第一皇莊"。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔家更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定了"樂亭大鼓"之名。這個名稱一直延用至今。這就是樂亭大鼓名稱的來歷。
藝術特色樂亭大鼓的表現形式比較簡單，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻劃人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的鼓，與其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一支鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫"梨花板"，實際上是"犁鏵板"的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨製的。現在施用的板是用銅特製的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的旋律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。
●京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。
京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一「節子板」(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。
京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加「哪」、「啊」等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。
建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，影響最大。他除演唱大書外，還移植了《武家坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做了進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，明白如話，頗為一般市民觀眾、特別是家庭婦女所喜愛。但當時仍使用「大鼓」、「雜曲」、「樂亭調」、「樂亭大鼓」等名稱，直到1935年正式定名為「京東大鼓」。不過，由於他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。
中華人民共和國成立後，天津市業余演員董湘昆繼承了劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂出現了高峰期，其曲種的影響也遍全國各地。
京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐游春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●京東大鼓的唱腔音樂
京東大鼓音樂，其雛形出現於清代末年，流行於北京以東地區。藝人張瘸老來天津演唱後，在津收徒傳藝，使這一曲調在津傳唱，但當時尚無京東大鼓名稱，曲調也未定型。
早期的特點是用「怯」音演唱，字少腔多，並伴以鐵片擊節。開板「未開書，我先表這頭一回……」一唱就是十多分鍾。由於節奏緩慢，經常是未等唱完，觀眾就已散去。在津藝人劉文賦等向其他曲種學習，對唱腔進行了大膽的改革。他們引用民歌《廟門開》的旋律，融合落腔調與平谷調的音樂，改變了開板慢、腔長的演唱方式，完善了「十三咳」的唱腔，創作出與原型大不相同的新曲調，這就是京東大鼓的基本唱腔，它於二十世紀20年代中期在天津定型。其唱腔音樂的調式有兩種說法：宮調式和徵調式，從曲譜分析，調式交替是該曲種音樂的特點，主調式應為徵調式。
京東大鼓音樂經常出現４音，並形成了類似於「清角為宮」的調性轉換，但多為一兩句，沒有構成整段的轉調。在舞台實踐中弦師仍視三弦外弦的空弦為l，故可視為色彩性的調性變化。
京東大鼓的前奏，起初比較簡單。後來有所發展，建國後發展尤大，曲調豐富多了，色彩也更鮮明了，並且有離調的傾向。

Ⅱ 像口技這樣的民間藝術有哪些

口技是民間藝術，這樣的民間藝術有很多，例如：口技、微雕、皮影、剪紙、內畫、泥塑、麵塑、糖塑、吹糖人、磚雕、蠟染、景泰藍等等等等很多很多的，可以說是包羅萬象。

Ⅲ 請問有沒有樂亭大鼓雙鎖山的曲譜

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，發源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古代多種說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。據記載，樂亭大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗，逢年過節，都舉辦群眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的旋律性，字聲都帶唱音，尾音細長迴旋。因此，外地聽了樂亭口音，都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。
樂亭大鼓這一名牌，有其偶然的來歷。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根，被稱為"第一皇莊"。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔家更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定了"樂亭大鼓"之名。這個名稱一直延用至今。這就是樂亭大鼓名稱的來歷。
藝術特色樂亭大鼓的表現形式比較簡單，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻劃人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的鼓，與其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一支鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫"梨花板"，實際上是"犁鏵板"的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨製的。現在施用的板是用銅特製的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的旋律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。
●大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。
大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一「節子板」(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。
大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加「哪」、「啊」等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，一般為數十句唱詞。
建國前，在諸多大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，影響最大。他除演唱大書外，還移植了《武家坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對大鼓的板式和唱腔做了進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，明白如話，頗為一般市民觀眾、特別是家庭婦女所喜愛。但當時仍使用「大鼓」、「雜曲」、「樂亭調」、「樂亭大鼓」等名稱，直到1935年正式定名為「大鼓」。不過，由於他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。
中華人民共和國成立後，天津市業余演員董湘昆繼承了劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進一步加工、規范唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，大鼓音樂出現了高峰期，其曲種的影響也遍全國各地。
大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐游春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●大鼓的唱腔音樂
大鼓音樂，其雛形出現於清代末年，流行於北京以東地區。藝人張瘸老來天津演唱後，在津收徒傳藝，使這一曲調在津傳唱，但當時尚無大鼓名稱，曲調也未定型。
早期的特點是用「怯」音演唱，字少腔多，並伴以鐵片擊節。開板「未開書，我先表這頭一回……」一唱就是十多分鍾。由於節奏緩慢，經常是未等唱完，觀眾就已散去。在津藝人劉文賦等向其他曲種學習，對唱腔進行了大膽的改革。他們引用民歌《廟門開》的旋律，融合落腔調與平谷調的音樂，改變了開板慢、腔長的演唱方式，完善了「十三咳」的唱腔，創作出與原型大不相同的新曲調，這就是大鼓的基本唱腔，它於二十世紀20年代中期在天津定型。其唱腔音樂的調式有兩種說法：宮調式和徵調式，從曲譜分析，調式交替是該曲種音樂的特點，主調式應為徵調式。
大鼓音樂經常出現4音，並形成了類似於「清角為宮」的調性轉換，但多為一兩句，沒有構成整段的轉調。在舞台實踐中弦師仍視三弦外弦的空弦為l，故可視為色彩性的調性變化。
大鼓的前奏，起初比較簡單。後來有所發展，建國後發展尤大，曲調豐富多了，色彩也更鮮明了，並且有離調的傾向。

Ⅳ 吉林省伊通縣 鑲黃旗 姓劉 請問我的滿族姓教什麼呢謝謝了

劉的老姓很多，是最早使用的漢姓，老姓包括：伊喇氏、伊里氏、伊拉齊氏、劉佳氏（又作留佳氏）、寧古塔氏、鈕祜祿氏、吳庫哩氏，以及加入滿族的劉氏（漢族、朝鮮族）等。

伊喇氏：隸正黃旗。

伊里氏：隸鑲黃旗。

伊拉齊氏：隸正黃旗。

劉佳氏：有兩個劉佳氏，一個是滿洲姓氏，隸正白旗包衣籍；一個是蒙古姓氏，隸鑲黃旗包衣。

寧古塔氏：世居寧古塔地方的寧古塔氏中，如副都統托克托和就隸屬鑲黃旗。詳細見下：
http://..com/question/47152460.html?si=1

鈕祜祿氏：鈕祜祿是滿洲八大姓之一，各旗都有，鑲黃旗最多。鈕祜祿氏多改漢姓為鈕或郎，改姓劉的不多。

吳庫理氏：隸鑲紅旗。

劉氏（漢）：隸滿洲鑲紅旗的一支劉氏，世居長白山，因勞翰救駕有功，被賜姓覺羅氏；其他的劉氏，多是內務府的包衣，少數是下五旗的包衣（也包括正藍旗，世居撫順地方的劉氏歸附者有不少是正藍旗包衣）。另外，也有極少數隸屬正黃旗、鑲紅旗、正藍旗的漢族劉氏。

劉氏（朝鮮）：隸正黃旗包衣

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如果沒有家譜的話，就不能確定確切的老姓，只能排除劉佳、劉氏（漢）、劉氏（朝）這三個姓，其餘則都有可能。