徐湛牡丹畫法
① 牡丹寫意畫法是什麼
牡丹寫意畫法如下：
1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，
② 國畫牡丹的畫法，要詳細一點，最好有花瓣的畫法和調色方法
花：
1.先用毛筆蘸曙紅色，筆尖蘸胭脂畫出花瓣，畫時筆尖朝上。
2.接著畫出五內六七八瓣。
3.然後根據色容的濃淡，把花瓣向四周展開。
4.待干後用濃墨點花蕊。
花苞：用汁綠加少許曙紅畫花稈的萼片，萼片畫出後用胭脂色勾線；花苞用曙紅畫出。
葉：葉用汁綠畫出，老葉子可用汁綠加墨畫出。
③ 寫意牡丹怎麼畫
牡丹花大富麗、鮮潔大方、清香宜人，是歷代詩人畫家經常描寫的重要題材，人民群眾稱它為「國色天香」，「花王」。對於初學者，怎樣畫寫意牡丹畫呢？ 牡丹花品種多，畫寫意牡丹的畫法也有不同，有工筆勾染法、小寫意畫法、大寫意畫法等。寫意牡丹一種是破色法，一種是積色法。一般先畫花頭，用大筆。那麼怎樣畫牡丹花呢？牡丹技法 1、花頭的畫法： 以洋紅色為例，筆先蘸淺紅，畫出三至四瓣前邊瓣，筆要有一定水分，後在筆尖潤進深紅和胭脂，下筆先點花心部分，先小後大，漸向花外點出，色調變化越畫越淺，畫成里深外淺有層次變化的花朵來。花盛開或花含苞待放，兩朵花畫一正一側，三朵花再畫半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形狀不同，有疏有密，有動勢的變化，花干後再面花心和蕊。 2、畫葉可以用藤黃蘸花青畫成。依花的方向大小，畫出動勢和層次。葉要有仰、垂和正側，疏密不同，大小並生，正面葉深，背面葉色淺，半干以墨線勾葉脈，畫葉要有聯動感，才能精神。「花枝欲動，其勢在葉」不可忽視。花心用藤黃蘸石綠去點，白粉點花須，石黃點花蕊。 3、再用汁綠蘸曙紅畫葉莖，要求是半紅半綠。畫枝幹用儲墨畫，要畫出前後層次，注意穿插，筆要蒼勁有力，畫出木質感來。 畫花頭時注意事項 1、從筆尖到筆根，顏色由濃到淡自然過度。不可過生、不可過熟。 2、花瓣行筆法，運筆澀行以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種豐富靈活多變的運筆方法，求得筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。 3、花瓣收筆法，回鋒收筆以忌飄。
④ 怎樣畫寫意牡丹，跟徐湛學國畫1
寫意抄牡丹有徐湛畫法，孫玉襲德，王秀，王韶華，王寶欣等畫牡丹的人很多，但是他她們各有各的繪畫個性，看你喜歡哪種就學哪種，也可以吃百家飯，喜歡一個人的花朵，在取另一個人的葉子，再取另一個人的花蕾，蕊，配色，構圖等，誰的某一點畫的好就取誰的，在一個要多寫生，到大自然中去吸取精華，藝術來源於生活高於生活，要誇張取捨搬運，同時要學好書法，因為書畫同源，都需要構圖用筆用墨等，提款也需要書法，還要學習色彩學，詩詞等，只有這樣才能創作出不同於照片的好作品；僅供參考；但願對你有所幫助。
⑤ 如何畫好國畫(牡丹)
首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm
⑥ 怎樣畫寫意牡丹
牡丹花素有，百花之王的美譽。牡丹花富麗、大方、清香宜人，是歷代畫家經常描繪的重要題材。繪制牡丹花時，運筆澀行，以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種靈活多變的運筆方法，求的筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。
牡丹花頭的基本畫法
牡丹整個花頭的形態似大盤上放置的一個球體，內攏外展，開合有致。花瓣以花心為中心，層疊開放，長勢內攏外展，結構似碗碟重疊摞放。在掌握整體的形態和結構後，才能畫出較完美的牡丹。
1、蘸曙紅和大量清水，筆尖蘸曙紅，使顏色自然過渡，圍繞花心點垛花瓣。繪制時一層層加以刻畫。
2、注意畫出花瓣的虛實和疏密變化，花瓣要有正側變化，有對著觀畫者的感覺。
3、調淡墨，畫出葉片;再用濃墨畫出葉筋。畫花梗注意上重下淡，以體現遠近的透視感。
牡丹不同形態的花頭
牡丹葉子的基本畫法
葉子是花朵的陪襯，可以將花冠襯托得更為嬌艷。花葉有老葉、嫩葉之分，三片為一組。
1、蘸花青，加藤黃和少許墨調和，側鋒運筆畫出第一片葉子。
2、緊接著畫出第二、三筆，做到銜接自然，墨色要有濃淡變化。
3、繼續添加葉子，後邊的顏色較淺些，以表現出遠近的空間關系。
4、畫牡丹的葉子時，三片為一組，正面的三組花葉的排列類似倒置的「品」字。
5、中鋒用筆，以堅挺的線條勾勒葉梗。選用長鋒筆，以中鋒勾畫線條細膩的葉脈。
⑦ 看徐湛畫牡丹圖片作文
喜歡牡丹花,不僅因為她高貴艷麗,還因為牡丹花是幸福美好的化身,繁榮回昌盛的象徵,給我帶來答很多的快樂.每到開花時節,牡丹就開著雍容華貴,嬌俏艷麗的花朵.牡丹盛開的那些日子就成了我們全家的快樂節日.
業多的時候,我的心情總是非常煩躁,那時候誰要和我說話,我都不搭理,恨不得在自己腦門上貼張紙條,上面寫著:別理我,煩著呢.可是一回到家,一看見那盆牡丹,聞著那芳香,就氣消了.牡丹花多美呀,香味多宜人呀.嗅嗅牡丹花,看著新綻的花苞,我的臉上也像盛開了一朵鮮花,心裡也盪漾著笑意呢.
⑧ 跟徐湛學國畫這本書裡面有教畫牡丹嗎
有，徐老師擅長小寫意花鳥。
⑨ 許湛國畫牡丹教學視牡丹的畫法
注招，不只是一支筆，拖沓是有原因的，第二個是要小心，不要太著急，分內層畫，二容樓的繪畫，然後在80個百分點，第三個原因是油漆刷上的考慮模糊的，一般印象花卉顏色的粉紅色和不佔粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一樣稍強，表示刷子頭三分之一可以是顏色，太多的顏色和白粉病上渾濁，或沒有白色粉，直接占彩色畫，水粉控制寫入筆記，在從頭開始的筆的中間最好畫筆不佔從內部網畫外花的顏色，以使緻密光的中部以外，而且在與花的實際情況，然後等待後，80％的固定色彩，足以把重點，如果你花時間占經常畫的顏色很容易，畫不畫到需要多積累，增加。當然個別例外。
⑩ 如何畫牡丹花
畫牡丹花的方法：
花苞畫法，花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
半開及全開牡丹畫法，調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。
紫牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。
墨牡丹畫法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略干，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關系，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、准、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。
如何畫牡丹的視頻在線觀看http://my.tv.sohu.com/us/1019818/465369.shtml