牡丹亭電影版哪部好

A. 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典

肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?

B. 湯顯祖的牡丹亭如果拍成電影多好啊但是沒駕馭好又會糟蹋了。

如果拍不好就別拍，省的糟蹋了。

C. 誰記得有一版是由 牡丹亭 劇情改編的電影（絕不是戲曲）

我也記得以前看過的電影，很有意思的，但我確定不是王祖賢的《游園驚夢》，希望能找到那個電影，還念呀，好想在看看。

D. 求《牡丹亭》的簡介。 有電視劇的版本嗎電影的也行。 拜託大家了！

電影牡丹亭
牡丹亭(1986)
演員：
張繼青……杜回麗娘
王亨愷……柳夢梅
徐華……春香
王維艱……杜母答
類型：戲曲
片長：130分鍾
國家：中國
色彩：彩色

〖電影劇情〗

南安太守杜寶之女杜麗娘，從小被父母按封建禮教的閨訓教導著，只事詩書女紅，不出閨房半步，度過了十六個春秋。一天丫環春香偶然發現杜府中有一所後花園，便逗引小姐杜麗娘前去賞春遊玩。在園中，杜麗娘目睹一派大好春色感慨萬千，深感自己辜負了良辰美景。回到家中，她那被壓抑了多年的嚮往生活與愛情的芳心萌動了，在她悠然入夢的時候，一位夢神指導她與柳夢梅相遇相愛。可當她醒來以後，人是物非，一派凄涼，她十分傷感。由於相思之苦，杜麗娘日漸憔悴，終於在中秋佳節的秋風秋雨之夕告別了短暫的一生。
製作公司：南京電影製片廠

E. 牡丹亭電視劇電影哪一版拍的最好看

張繼青主演的電影《牡丹亭》，還有梅蘭芳主演的《游園驚夢》。

F. 由《牡丹亭》改編的電影《游園驚夢》有哪些版本

劉若英的《我的美麗與哀愁》是以牡丹亭為背景的，很喜歡的一部電影，也是劉若英的第一部電影

G. 高分求``電影《看上去很美》《牡丹亭》《貧民窟的百萬富翁》《肖申克的救贖》觀後感隨便一部就可以

猜火車我倒是寫了1500字~~
其餘只寫過肖~~可能有100字~~
「看完影片以後,是很有感受的.說不清楚的感受.
對主角的智慧感到佩服,堅持覺得感動.類似看過紅樓夢,得到了一種說不出的感覺,似乎只是在講一個故事,可是故事看完以後觀眾得到的東西是巨大的.這可能就是電影的魅力.」以下還是轉的，如果你要自己寫，也可能對你有幫助。
曾幾何時，我認為自己已經被歲月和世俗淡化的沒有了理想、希望，每天總是在碌碌無為之中度過！我很想改變這一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看過這部偉大的影片以後，我發現深藏在自己心中的那份久已塵封的感動，重新被喚醒！我找到了自己，找到了理想，激發了熱情！我相信這部影片將會陪伴我一生！在我孤獨、不順、煩惱的時候，我會重新看一看這部影片，我將會振作前行！
《肖申克的救贖》，世上最偉大的人類靈魂作品！ 2001年，那時候不像現在遍地都是經典名片的DVD，那時候能找到一部心儀的電影的VCD就如獲至寶一樣。所以雜志上說的大多數影片都還停留在傳說中的地位。就是在那樣一個年代，憑借一個極其偶然的機會，我找到了那部口碑相傳的傳說中的影片，那時它的譯名是《刺激1995》。那時候，知道它存在的人，其實並沒有幾個。

2005年，這個影像資訊泛濫的年代，遍地都是經典名片的DVD。越來越多的影迷認識到了一部影片的偉大性並自發的把它封為了影史上最大的無冕之王。這時候，它也恢復了原本的片名――《肖申克的救贖》。這時候，不知道它的人，恐怕也沒有幾個了。

人性中最耀眼的光輝往往要在時間的打磨下才能完全展露鋒芒。1994年，《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》和《低俗小說》三分天下競爭奧斯卡，代表整個美國精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之後的戛納電影節上得到了更大的補償――《低俗小說》斬獲了象徵藝術電影最高榮譽的金棕櫚大獎。唯有《肖申克的救贖》，提名若干項最終卻一無所獲。如果從一個較為功利的角度來看，這個結果無疑讓人覺得非常不值。所以在此之後，它不可避免的沉寂了一段時間。

其實我對此片感情的起伏，基本上是它在大眾影迷中遭遇的濃縮。從《刺激1995》到《肖申克的救贖》，不光是片名的簡單轉變。在我的心裡，代表著一個質的飛躍。

我時常會想，是一股什麼樣的底蘊或者是人文力量支持著這部作品從沉寂中緩緩上升，直到升華成為神話為止。如果說只是那個震撼的結尾抬深了整個影片顯然欠妥，因為早在《基督山伯爵》中大仲馬就已經把越獄的傳奇故事描寫到了極致，而且從來沒有隻有結局出彩的電影能被如此加冕。如果簡單的歸結為希望的力量自然也是單薄的，希望如果失去了支持的動力，也只能是烏托邦式的幻想而已。

第一遍看完後覺得有外界對它的評價有點太過，覺得如果沒有結局的支持全片顯得空洞了許多，充其量，也就是一個男人在獄中的遭遇吧！

那時候我還沒有意識到，由於當初的自己心靈上的某些東西尚未成熟，所以無法直接從影像上體會到更深層次的含義，自然就忽視了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重溫這部影片的時候，我突然感覺自己被擊中了。按理來說早就爛熟於心的劇情應該無法再激盪起內心太大的波瀾，可在這一刻，我突然覺得主人公安迪的每句話都意味深長，每個表情都清晰得可透散出心靈。

這是一部需要適當的人文底蘊才能完全體會到的感覺，這也是一部需要時間磨礪才能完全散發光輝的影片。就像安迪自身一樣，關在籠子里20年的考驗，終於換來了他的月黑高飛。又像老友瑞德說過的那樣：「有一種鳥是註定不能被關在籠子里的，它們的羽毛太過豐潤……」

安迪因被控謀殺妻子被判無期徒刑。

即使他聽到這個消息一臉驚愕怎麼樣？即使他知道自己是清白的又怎麼樣。他還是被關進了高牆，他還是永遠失去了自由。

入獄後的第一個朋友瑞德嚴厲的警告他說：「在這里，希望是個危險的東西。它會讓你痛不欲生。在這里，你絕不能擁有任何希望。」

這是一個囚犯在另一個世界裡安然活著的另一個法則。這也是失去自由權利後必須得交出的與之對應的精神上的權利，因為如果只有精神上的渴望，卻得不到實際上的自由，會把人逼瘋。

瑞德是為了這個新來的年輕人著想，他覺得這是對的。

直到最後的結局出現前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，幾分儒雅，幾分睿智，看不出幾分城府，卻帶著幾分神秘。他臉上的一種微笑讓我無法忘記，目光柔和而又深邃，嘴角微微上揚，一種愜意和自由的微笑目空一切。這些微笑讓我回憶良久：

他用自己的力量讓監獄管理員請兄弟們痛快的喝了一次啤酒，他坐在陽光下，看著興致高昂的兄弟們，臉上帶著這樣的微笑。

他不顧遭禁閉的懲罰，跑進廣播室放了一曲《費加羅的婚禮》，當悠揚的旋律在監獄上空盪漾的時候，他閉著雙眼，心無旁騖的沉醉在樂曲中的時候，臉上帶著這種微笑。

他在那間自己申請辦起的小圖書館里，緩緩的告訴瑞德他對窮凶極惡的監獄長所設的一系列圈套。他意味深長的說：「在監獄里，我才知道，自已在外面時正直的幾近迂腐。」那一刻眼中閃動著光芒，臉上同樣帶著這樣的微笑。

「管中窺豹，窺一斑而知全身。」從這些微笑中，我們也能逐漸牽出他其實一直彭湃著的內心。在那裡，那團希望的火焰從未熄滅過。

這是個讓人肅然起敬的男人，他從進來就明白了這種體制化對人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心靈。當人們習慣這種生活後，精神生活便開始麻木，漸漸的你覺得這樣也可以活著，漸漸的你覺得這樣也挺好，最可怕的是當你某天可以離開時你突然發現自己已經離不開這種生活了。

安迪把自己對自由的渴望燃燒了20年，他用這份對自由的執著抵抗著他內心的鈍化。他在自己離去之前把任何一步棋都計劃的天衣無縫。他懲罰了貪婪的監獄長，他換上了嶄新的衣服，他甚至考慮到深受到體制化影響的瑞德出去後會想不開而為他留下了一個活著的原因。

最後的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房裡的他的內心也在波濤洶涌。
最後的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終於爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

因為安迪，瑞德重新回到了這個世界。還有什麼，能比老朋友相見，更激動人心呢？同樣經受過風雨歷練的他用一種感激而且平和的語調緩緩道出那句箴言：希望是好事，也許是最好的事。不論什麼時候，它都不會死去。

想起了陸遙的《平凡的世界》，一群艱難的生活著的人們，卻從沒向風雨低過頭，他們把艱苦當作成一種歷練，期待著歷練後的成功。

支持著他們堅持的理由，和《肖申克的救贖》如出一轍，雖然平凡，但卻深刻。

希望確實是好事，也許是最好的事

H. 崑曲【牡丹亭】電影版主演是誰

電影《牡丹亭》
牡丹亭(1986) 導演：方熒 編劇：胡忌 演員：張繼青……杜麗娘 王亨愷專……柳夢梅屬 徐華……春香 王維艱……杜母

青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘

I. 崑曲牡丹亭那個版本最好

我個人還是比較推薦張繼青的版本，另外還有華文漪，我幫你找了一下，視頻在這里：

http://tieba..com/%BB%AA%CE%C4%E4%F4/shipin/play/0a273a326961d63cb30715a1/
上為張繼青
http://tieba..com/%BB%AA%CE%C4%E4%F4/shipin/plays/%BB%AA%CE%C4%E4%F4/#videoId=e2fd5a96e632c973592b59a1
華的版本

另外，如果想看衣飾華麗的，可以看白先勇的 青春版 牡丹亭，電驢可以下載。

還有，電影《梅蘭芳》裡面年輕的梅蘭芳扮演者唱過一段，也相當不錯。。但似乎沒有獨立發行的版本。

希望你滿意。

J. 牡丹亭完整版電影

崑曲-牡丹亭-沈昳麗.張軍.冷冰內冰-20070503.mkv