工筆白描玫瑰

Ⅰ 白描玫瑰花怎麼畫

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我只能幫你專這些屬

Ⅱ 如何提高工筆白描技巧

白描
是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一版次勾成為單權勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或
[白描作品]
白描作品
全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因
[白描作品]
白描作品
取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。
不同的畫面有不同的表現骨架線條的方式，如鐵線描，釘頭鼠尾描等，其實我個人還是喜歡那種不太跳脫線描，立體不是扁扁的而且上下粗細很均勻，表現人物的線條，還可以根據不同的質地施以輕重，深淺，粗細等不同的變化，個人沒有達到這種水平，所以最好有相應的畫家的作品為基準。

Ⅲ 工筆白描用筆方法

一、白描勾線：
沾墨不要和沾色混合，沾墨以不滴為准，在硯台墨池邊轉著筆刮幾下（叫「備筆」）就可以了。
畫工筆畫在勾線時行筆不要太快，下筆畫每一根線條都要有節奏，有動感。當勾一些在畫面上較畫短一些的線條時，執筆要以手腕著桌面，用以手指活動為主；勾稍長一些的線時應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。在工筆畫的線條的表現力中，無論勾哪一種線條，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
另外，要注意的是。中國工筆畫的白描勾線並不是用細線沿著輪廓去「描邊」，而是在中國書法的技巧中講究的用筆去「寫」出所要表現的形象。工筆白描不只是講究工整細致，更重要的是追求線條的力度感和美感，和韻律感。在中國工筆畫的白描中。反對纖細柔弱的線條。
勾線的開始時的練習的方法，先練習白描時，最好先使用中鋒進行練習，中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是「抹」，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是「飄」，線條滑而無力，用線切忌「撩」、「挑」、「滑」。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。

二、白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現。
取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。
不同的畫面有不同的表現骨架線條的方式，如鐵線描，釘頭鼠尾描等，立體不是扁扁的而且上下粗細很均勻；表現人物的線條，還可以根據不同的質地施以輕重，深淺，粗細等不同的變化。

手

Ⅳ 白描和工筆的區別是什麼先學什麼好

白描抄是中國畫技法名，指單用墨色襲線條勾描形象而不施色彩的畫法；

二者的區別如下：

1，白描使用細筆勾勒，不上色；

2，工筆使用細筆勾勒，需要上色。

二者的各自有各自的特點，根據自己的喜好去學學習即可，無所謂先學後學。

Ⅳ 什麼是工筆描寫和白描

工筆畫是中國畫的一種類型，工筆白描意思就是，只是鉛筆或是墨線勾勒的稿子，不上顏色。

Ⅵ 玫瑰花國畫怎麼畫呀！

國畫寫意花鳥裡面，一般畫玫瑰花的比較少，幾乎沒有。一般畫牡丹，梅花，菊花，蘭花居多。除非你是畫工筆畫，那麼畫工筆畫的玫瑰，就要先寫生了！畫白描稿子，然後拓稿，拓稿完後就可以染顏色了！謝謝

Ⅶ 求一份簪花仕女圖的工筆白描（全部）

Ⅷ 工筆,白描,線描.有區別嗎具體有什麼區別啊

工筆-就是細致的寫實
白描-中國畫技法名。單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法。有時略敷淡墨作為渲染。源於古代的「白畫」。
線描-是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫
工筆亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
工筆畫的技法有，描，分，染，罩，
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著岩彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於岩彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。
關於用白的問題：
在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它並不是為了增加厚重感。白色可以用於畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等……
厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全乾透以後又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成塗色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色，然後在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分後倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。
傳統國畫顏色介紹：
石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用於壁畫、建築彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統製造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。
石色主要包括：硃砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研製出的高溫結晶顏料等。
需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用於國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。
需要說明的是：
1、朱磦是硃砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顏色效果。
2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。
金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。
金箔有四個品種：
紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。
庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。
大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當於18K金。
田赤金（呈淡黃色）：相當於14K的金。
銀色相比之下不是太常用，故不細說。
1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，塗幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢）
2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好後會形成沉澱，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等幹了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現「出渣子」的現象了。
3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時「跑」可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色干後就無法洗掉了。
天雅礦物色、新岩、水乾的使用方法
礦物色、新岩、水乾的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。
（一）膠的溶化：膠的溶化是「岩彩」畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。
（1）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鍾後再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續攪拌直至疙瘩全部溶化。
※因明膠是由動物生皮熬制而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質橢

Ⅸ 工筆畫白描用怎麼筆畫

白描是傳統中國畫的造型基礎，故有「白描打底」之說。用極細的小狼毫，像葉筋、衣紋、內花枝俏等容的小號可以。白描注意藝術處理手法和構圖就行。白描通過運筆用墨的變化來表現物象的質量感。建議你買本畫白描的書，多臨摹，多觀察，多練就能把線畫的流暢。

Ⅹ 國畫中白描和工筆畫他們是怎樣的關系呢

線條節奏：枝幹線要畫得粗一點兒，葉子線要畫得細一點兒，花瓣線要畫得更加細一點兒。。。