王小古牡丹

㈠ 誰的寫意牡丹花畫的好啊(最好上傳圖片)

王小古的墨牡丹很有神韻。我比較推崇。可以在網上搜索察看。

㈡ 愛新覺羅·毓峙書法價格多少錢一平尺

（「致遠」2平尺作品價格大約3萬元人民幣左右）
作者趙首河，1944年8月出生於山東省菏澤市牡丹鄉趙樓村，字樂山，前清皇族愛新覺羅•溥傑親賜其號愛新覺羅•毓峙。北京外國語學院畢業後又進入天津美術學院專攻書畫。曾任中、日、韓、新書畫友好聯盟秘書長。現任中央書畫院特邀教授、院士，中國書法藝術研究院副院長。首河先生是學完一門外語之後轉而主攻書畫的，這與他自幼酷愛書畫密切相關。他的出生地是舉世聞名的牡丹之鄉，盛產的牡丹花大質優品種多。每年穀雨前後、牡丹盛開，國內外的花鳥畫家爭去菏澤寫生畫畫。是牡丹的富貴和畫家們的氣質熏陶了首河，他從小就喜歡用各種顏色照著一棵棵鮮靈活現的牡丹去畫自己的夢想和追求。首河師從陳克強、李眉川、王小古、孫其峰、閻麗川等著名書畫教授。由於他的天資聰慧、勤奮好學、溫和善良，加之教授們賞識有佳和悉心指導，使其得到中華傳統書畫妙旨的真傳，打下了深厚、扎實的基本功。尤其是於1991年11月9日在北京孔膳堂、被全國書法家協會名譽理事愛新覺羅•溥傑先生收為入門弟子並親授溥氏書法要訣之後，首河的書法技藝更如長江波濤——洶涌澎湃，為提高首河的書法藝術水平墊上了一塊既有高度又有厚度的巨石。首河先生的書法功力深厚、自成一體。他是褪盡火氣、輕輕鬆鬆寫出來、流出來的，而不是用力、努力做出來的，妙在無言處。其行書兼收王獻之、褚遂良、李兆海之氣勢，且寓黃魯直、米南宮之風骨，同時又有自己的創新風格。其運筆婉轉遒勁，如蒼松虯技；挺拔陡峻，若峭崖凌空；忽為滄海怒濤，繼為卷舒行雲。境隨字異，情隨意變，筆走龍蛇，美不勝收。其神韻自然、勁秀雅緻、筆力外張、飄逸相濟、庄秀險絕、大氣磅礴。真可謂天才與力學相濟，氣吞千古風月，令人甚為欽佩。溥傑先生生前經常慶幸有此弟子，留傳自己的書法神魂，言說死後當可含笑九泉。書是人品格的表現，藝是人追求的拓展。趙氏不但是位著名的書畫藝術家，還是國內外著名教育家和社會活動家。他的作品，多次在國內外專業報刊上發表、多次被編入國內外大型畫集、多次參加國內外大型展覽、多次榮獲金獎和美譽稱號。許多知名學者、名流政要評說首河是個好人。被人稱為好人實在不易，首河也的確無愧於好人的稱謂。在他的積極努力下，創辦了天津美術學院菏澤分院，並就任副院長；創建了愛新覺羅•溥傑書畫研究會，並就任執行會長。現在，首河先生的書畫技藝揚名國內外，被許多藝術院校、專業館社、名人政要所收藏。雖然他成名成家了，但卻言行謙和、寬厚仁德。經常誠懇地說：「我的修養還不夠，離老師的人品還差的很遠。我要以老師為榜樣，盡力為大眾、為社會多做一些力所能及的貢獻，當一個好人。」他應香港慈善鍾聲和國際釋迦文化中心邀請，用時兩個多月，為香港慈善事業創作了一大批書畫，其價值可謂連城。他應福建省泉州市殘疾人福利基金會之邀，帶病為他們創作了精品國畫100多幅。諸如此類的善舉更是不勝枚舉。北京詩書畫社主任呂厚龍說：「與那些『富』得只剩下金錢的人相比，趙首河是一位愛心的富翁，公益的富翁，藝術的富翁，精神的富翁。

㈢ 花鳥畫寫生的代表人物有哪些

（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。
（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。
（3）五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了「黃家寶貴，徐熙野逸」的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映」。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。
徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
（4）進入北宋，因皇家畫院獨鍾「黃家寶貴」之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的「放筆墨以出胸意」的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。
（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張「不專與形似，而獨得於象外」，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的「書畫同源」理論，為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的「逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣」的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，「不求形似，但求生韻」，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。
八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的「傷心鳥」、「瞪眼魚」傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放於瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳於世，集中表達了他的藝術思想；他的「畫者從於心」、「無法之法乃為至法」的獨到見解，對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為「楊州八怪」的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣洩。
（8）清朝末年，「海上畫派」的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙，盛行於任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
在西方文化思潮的沖擊下，一批有志於中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。
（10）同樣，現、當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范、張立辰、張大林，還是造型嚴謹，筆法工細的於非闇、陳之佛、鄭乃珖、楊瑞芬等，由於作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。

㈣ 萬頃花如海，難尋淡著妝.青筠藏玉版，墨筆寫花王的作者是誰

「萬畝花來如海,亭前淡著妝。青箱藏玉源版,墨筆寫花王」作者是王小古。
全詩如下：
畫墨牡丹贈張元良同志1978年12月25日
萬畝花如海,亭前淡著妝。
青箱藏玉版,墨筆寫花王。
作者簡介
王小古（1915-1982）,中國當代著名畫家，原名王崇古，又名笑古。江蘇灌南縣人。少年時代酷愛繪畫，1937年考入蘇州藝術專科學校，解放前在江蘇東海、新浦一帶教書。在蘇州藝術專科學校肄業後，得江蘇省畫家唐魯臣賞識，收為入室弟子。
詳細資料：https://ke..com/item/王小古/3677494?fr=aladdin#4

㈤ 孫大山的成就及榮譽

善書善畫，筆下佛、道、緣、龍、虎、壽大字榜書——天下一絕！更長於詩詞，尤善畫梅。筆下所表現的梅花象烈火，是孤獨的戰士，平添了幾多儒雅之態，恰似烈焰中的刀光劍影。彷彿能聽到梅花怒放的呼聲。雪辱霜欺香溢烈的人格化的突出表現。紅紅的花朵是梅花點燃的烈火，熊熊燃燒在寒冷的夜空，怒吼著意志情操和精神，將冰雪沖破，把黎明的天空染得通紅，通紅！這就是大山先生的梅之所在，大山先生的人格和梅花一樣，堅強挺拔不畏風雪，萬花勇向雪中開，昂首敢為天下先的精神的充分體現。以物言志，人亦如此。
大山從事職業繪畫為時較長，最早師從魯南花鳥畫家王小古學畫，得其心傳，還師從當地鄉賢陳雲生學習書法、文學，以充實繪畫技巧。
孫大山除潛心繪畫外，還在臨沂組織過王羲之，顏真卿書畫研究會。並成功的舉辦過多次大賽活動及展覽。邀請到了日本著名藝術家今井凌彐到該地率團進行講學及一系列藝術活動，在國內產生了巨大影響。 後結識當代藝壇泰斗王學仲老師，登堂入室，一道切磋書法繪畫，善於從妙悟中獲得要領。尤善畫牡丹、葡萄及松、竹、梅、蘭。其作品被香港、澳門、新加坡外商所樂購。
在深圳期間又成功的組織舉辦了大型的迎接香港回歸祖國的大型畫展。在深圳與香港均產生了深遠的影響。大山還善於詩、詞、楹聯創作:深圳仙湖弘法寺，難倒多少文人、墨客，都欲為弘法寺題寫藏頭聯，大都望寺興嘆而去。值世紀之交弘法寺舉行佛教文化書畫名家筆會之際大山即興所題「弘揚三藏教功德無量，法冶眾生心造化有緣」。
舉世矚目的蘇州文化部門數年前所出上聯 ，廣征下聯，時隔數載無人對上。2003年秋大山巧對下聯：「三吳明清第一街水陸兩旺馳譽五湖四海。」大山出奇制勝，以「八川秦晉數萬里天空九重放眼千島百洲。」對仗相合，天然巧成，珠聯璧合，意境又好，況合韻律，實為高難度之作。中國詩詞學會會長原全國政協秘書長孫軼青看罷，即興揮毫已賀。半個世紀無人應對的奇聯：「上海自來水來自海上」，大山於2000年中秋聞此當即應對下聯：「南天紅樹林樹紅天南」。《中國才子》雜志於2003年對大山先生做全面報道，並將大山列為中國才子。

㈥ 國畫牡丹作者有哪些

王少卿的工筆牡丹

㈦ 王小古的個人簡介

王小古：著名花鳥畫家.
初習仕女畫，繼攻花鳥畫。先從工筆入手，後改小寫意，晚年趨向大寫意。工筆畫兼取勾勒、沒骨兩種技法。他注重師法自然。為畫好牡丹曾七下菏澤，寫生上千幅，將春天的花，夏天的葉，秋天的枝幹融為一體，達到形神兼備。畫家關友聲對王小古的草蟲畫稱「可惜無聲」。王小古一生創作了大量中國畫作品，北京人民大會堂山東廳有他的《百蝶圖》、《玫瑰圖》、《牡丹圖》。先後出版過《公雞枇杷圖》、《四季花卉屏》等年畫。曾應聘參加過《菏澤牡丹畫譜》的繪制。1982年夏，中國美術家協會山東分會、山東美術館在濟南為他舉辦個人畫展。他創作的《雞上架》、《扁豆蟈蟈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地參加展出。山東美術出版社出版的《王小古畫集》收入了他的代表作品。遺稿有《花鳥技法十三講》和未完成的《中國歷代繪畫題記》。王小古對詩詞、書法、治印亦有較高造詣。近年（21世紀）有人將他的部分詩結集，稱《王小古詩五百首》。他長期從事美術教育。1952年起調任山東臨沂師范，後又在臨沂藝術學校、臨沂聾啞學校、臨沂教育學院任教。歷任臨沂師范美術教師、臨沂教育學院和山東藝術學院副教授。曾擔任臨沂地區工藝美術家協會副主席、臨沂縣政協副主席。生前是中國美協山東分會常務理事、中國美術家協會會員。

㈧ 孫永平的妙筆揮灑 情系牡丹

——「牡丹之王」旅美中國書畫家孫永平先生
踏著2005年春天的腳步，旅美中國書畫家孫永平先生終於回到了闊別10年的祖國。那一天對於畫家來說，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的湛藍，這里才真正是畫家藝術的天堂。在過去旅美的10年中，他用愛國的情懷、激揚的畫筆將中國傳統文化藝術之美、中國牡丹之美揮灑得淋漓盡致，被海外華人譽為「牡丹之王」。
孫永平出生在山東省菏澤市定陶縣一個書香門第之家。家鄉人傑地靈，從明朝起那裡就開始家家戶戶栽種牡丹，有「牡丹之鄉」的美譽。兩個舅舅是當地知名的書畫家，在他們的指導下，8歲的孫永平開始學習書法、繪畫，家中的牡丹園是畫家的第一寫生課堂。牡丹的雍容富貴、嬌嫣大氣、熱烈並豪放，深深地感染了孫永平幼小的心靈。在他的心目中，「牡丹」兩字是和「中國」兩字永遠連在一起的。在學習書畫的同時，他的父母還將《四書》、《五經》、《弟子規》、《唐詩三百首》等教授給孫永平，祖國博大精深的文化背景，使畫家對中國書畫有了更深層次的理解。
一個人生活在世上，也許不會知道自己幸福的彼岸，卻不能沒有奮斗的目標。冬練三九，夏練三伏，就是在「文革」十年中，畫家都沒有放下手中的畫筆。改革開放後，孫永平的作品不斷參加山東省和全國的書畫展覽，並多次獲得省級、國家級優秀作品獎。山東省藝術學院院長王小古教授看到孫永平的作品後，嘖嘖稱贊，並收其為入室弟子。
中國人愛牡丹、畫牡丹已經有著兩千多年的歷史。國色天香的牡丹，不僅美在她雍容華貴的表象，更讓人尋味的是她含苞欲放的含蓄、鮮花綻放的傲氣、花團錦簇的壯美。畫家孫永平筆下的牡丹恰恰使人們感悟到這一點。孫永平畫牡丹一畫就是幾十年，他博採眾長，刻苦鑽研歷代名家之作，逐漸形成獨家風格。他寫意潑辣大膽、追求神韻、耐人尋味；工筆細膩不凡、變化多端、不拘一格；書法與畫作相映成趣、渾然一體、筆暢神怡，尤其是他筆下的牡丹，葉脈、花蕊信手拈來，不做勾線。他的這種畫法在國內可以說是獨具一格。
1995年孫永平成功地在美國洛杉磯舉辦了為期一周的牡丹專題個人畫展，70幅作品中20幅被當地華人及社團收藏，5幅由舊金山東方藝術博物館收藏。1997年、1999年，他又分別在美國的洛杉磯、西雅圖舉辦了個人畫展，一時間美國的許多公司和華僑華人紛紛收藏孫永平的牡丹之作。2001年，畫家又成功地在加拿大溫哥華舉辦了牡丹主題個人畫展，中國的牡丹、中國的牡丹之畫在當地引起一番轟動。每到這時孫永平都會感到無比的自豪，喜悅的心情溢於言表。然而讓畫家更加思念的還是自己的祖國，家鄉的父老、家鄉的牡丹永遠是畫家夢中的縈魂。
年逾七旬的畫家孫永平在美國有家人的陪伴，過著殷實的生活，讓許多來美國多年的華僑華人十分羨慕。可是他每時每刻都在眷戀著自己的祖國，並默默盤算著回國的日期。他認為，牡丹之美，不僅是中國之美，也是世界之美。畫家想繼續努力，想承受生命之重，更想將自己的技藝獻給生養他的祖國。如今，孫永平先生已經成為中國宋慶齡基金會交流中心所屬中慶博愛書畫院的專職畫家，每天筆耕不止。他熱衷於公益事業，積極籌備紀念宋慶齡去世25周年中國婦女書畫展覽。他說，生命的意義在於有所追求、有所奉獻。（信息來源：人民網-人民日報海外版張柏聯）

㈨ 馬鳴的人物簡介

馬鳴,男,江蘇南京人，本名馬建設。號天元居士、東方墨客等。早年先後受教於錢松岩、李可染、李苦禪諸先生；從事藝術研究和繪畫創作三十餘年。早年師承已故花鳥畫家王小古教授，後又多次得到俞致貞、潘潔茲、黃均、王個等名家的指導，專攻工筆花鳥，形成自己獨特的風格，特別是工筆月季、丹頂鶴最為著名。作品曾獲全國首屆豐收杯中國畫大獎賽金獎，入選過全國第一屆、第五屆、第六屆工筆畫大展並獲獎，2002年獲全國教師美術大賽一等獎，1985年起先後在日本和國內的上海、汕頭、順德、東莞舉辦個展或聯展，出版有《工筆月季畫法》、《丹頂鶴畫法》、《跟名家學書畫技法叢書馬鳴畫花鳥》等。早在十多年前，馬鳴老師就已加入了中國書畫家聯誼會，相繼又加入了中國美術家協會。任河南省中國書畫研究院常務副院長。2000年，在河南省文化廳、民政廳的領導下，中國書畫家協會成立，大家推舉年近花甲的馬鳴為法人代表，擔任常務副主席的職務。 豐富的人生經歷，從軍，尤其是在日本十餘年的留學生涯，藝術道路上數十載孜孜不倦的求索攀登與融會貫通，使馬鳴的作品自成一家，既大氣淋漓而又不乏精微絕妙……。馬尤擅用水，水到之處妙趣橫生，畫面呈集中西文化構成為一體；筆墨熔山水、花鳥成一爐之態，具有強烈的震撼力和的藝術感染力——靈活多變、耐讀、經看……。自上世紀九十年代開始,馬鳴於韓國、日本、法國、香港等國家和地區舉辦過十多次個人畫展,作品入選法國秋季藝術沙龍大展，並被日本和韓國藝術界譽為中國最具實力的天才藝術家。出版過《馬鳴山水畫集》等。其作品在國內外發表不計其數,且被多家美術館和財團收藏。她的《秋實圖》、《深山晚秋》、《太行韻綠》分獲由中國美協舉辦的亞亨杯、新世紀杯、海潮杯中國國畫精品大賽優秀獎，《家居深山》入選由中國美協主編的《全國繪畫實力派》作品集，《春暉》、《牡丹圖》則由中南海、毛主席紀念堂、人民大會堂收藏。

㈩ 南京著名畫家馬建設先生簡介

馬鳴,女,江蘇南京人，本名馬建設。號天元居士、東方墨客等。早年先後受教於錢松岩、李可染、李苦禪諸先生；從事藝術研究和繪畫創作三十餘年。早年師承已故花鳥畫家王小古教授，後又多次得到俞致貞、潘潔茲、黃均、王個等名家的指導，專攻工筆花鳥，形成自己獨特的風格，特別是工筆月季、丹頂鶴最為著名。作品曾獲全國首屆豐收杯中國畫大獎賽金獎，入選過全國第一屆、第五屆、第六屆工筆畫大展並獲獎，2002年獲全國教師美術大賽一等獎，1985年起先後在日本和國內的上海、汕頭、順德、東莞舉辦個展或聯展，出版有《工筆月季畫法》、《丹頂鶴畫法》、《跟名家學書畫技法叢書馬鳴畫花鳥》等。早在十多年前，馬鳴老師就已加入了中國書畫家聯誼會，相繼又加入了中國美術家協會。任河南省中國書畫研究院常務副院長。2000年，在河南省文化廳、民政廳的領導下，河南省中國書畫家協會成立，大家推舉年近花甲的馬鳴為法人代表，擔任常務副主席的職務。 豐富的人生經歷，從軍，尤其是在日本十餘年的留學生涯，藝術道路上數十載孜孜不倦的求索攀登與融會貫通，使馬鳴的作品自成一家，既大氣淋漓而又不乏精微絕妙……。馬尤擅用水，水到之處妙趣橫生，畫面呈集中西文化構成為一體；筆墨熔山水、花鳥成一爐之態，具有強烈的震撼力和的藝術感染力——靈活多變、耐讀、經看……。自上世紀九十年代開始,馬鳴於韓國、日本、法國、香港等國家和地區舉辦過十多次個人畫展,作品入選法國秋季藝術沙龍大展，並被日本和韓國藝術界譽為中國最具實力的天才藝術家。出版過《馬鳴山水畫集》等。其作品在國內外發表不計其數,且被多家美術館和財團收藏。她的《秋實圖》、《深山晚秋》、《太行韻綠》分獲由中國美協舉辦的亞亨杯、新世紀杯、海潮杯中國國畫精品大賽優秀獎，《家居深山》入選由中國美協主編的《全國繪畫實力派》作品集，《春暉》、《牡丹圖》則由中南海、毛主席紀念堂、人民大會堂收藏。