牡丹單線
枝幹是梅花的骨抄架，也是一幅作襲品成敗的基礎和關鍵，在進行梅花的學習過程中，一定要將枝乾的運筆方法和用墨規律掌握。畫梅花要選擇硬毫筆，如狼毫、山馬或石獾等，這樣畫出來的線條才能勁鍵蒼老。行筆過程中要有頓挫，要求「一波三折」，不要一瀉千里，平板僵硬。
注意線條的力度和彈性，只有這樣才能表現出線條的韻律和節奏。畫枝幹時要充分考慮到花朵的生長位子，枝幹中間要留出空隙，這樣才不會影響後期花朵的表現。畫枝幹時還要學會用墨，要表現出墨的不同濃淡干濕變化。 畫小枝可以單線勾勒，畫朽根老樁就要運用勾勒干檫和皴染，運筆的角度變化要大，線條要遒勁有力，墨色的變化要豐富，既要表現出虯枝的蒼鍵，又要描繪出梅花的秀美，因此墨色的干濕變化要適度，既不可焦枯，也不能爛濕。枝幹畫完後用點將那些留下的較為規則的空隙破開，使畫面完整統一。
B. 關於「青花瓷」的古詩
1、《青花瓷》輕抬素指慢拂弦。曲飄然，夜含煙。鬱金堂淺,暗影畫幃簾。望斷天涯專無去處，屬風不解，雨綿綿。小樓殘夢鎖經年。楚河寒，冷茶軒。空了胭脂,倦怠碧羅衫。紫陌紅塵誰看透，一個字，幾生緣。
2、《青花瓷》珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光。瑩透的素顏 ，朦朧了琴弦上一縷檀香。
3、《青花瓷》幾生緣。紫陌紅塵誰看透。曲飄然。空了胭脂。 小樓殘夢鎖經年，雨綿綿，暗影畫幃簾，倦怠碧羅衫，一個字，夜含煙。鬱金堂淺。楚河寒，冷茶軒。望斷天涯無去處，風不解。
4、《青花瓷》珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光。瑩透的素顏，朦朧了琴弦上一縷檀香。
5、《陶歌》白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。 青花濃淡出毫端， 畫上磁坯面面寬； 織得衛風歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟誇韭菜邊 ，成窯描寫淡彌鮮； 正嘉偏尚濃花色， 最好穿珠八寶蓮。
C. 請哪位專家幫我看看這幅畫值多錢 畫家是誰 謝謝了 急急
作者：曹明冉 山財大的老師。11運會期間胡錦濤與羅格合影身後的牡丹圖就是版曹明冉所作。權常用印：明冉之印、曹氏之印、山東明冉···。曹明冉，山東單縣人，著名花鳥畫家。以單線雙鉤白描技法聞名於世，其風格兼工帶寫，善畫牡丹、水仙、菊、仙鶴等，他筆下的牡丹與別人不同，花瓣多是幾何形，雖是貴氣卻也帶了幾分桀驁不馴。這與曹先生的師門有關，曹明冉師從齊白石的弟子崔星伍先生，繪畫風格有白石遺風。另外曹明冉書法也有很深的造詣，主要受謝孔賓先生風格的影響。
曹明冉字畫在2006年左右是7000每平尺，現在應該更高，估計20000每平尺吧。13年7月有一幅成交價格是70幾萬，不知多少平尺。由於曹明冉先生人比較年輕，所以其作品還是很有升值潛力的。
他的字畫好像在濟南、北京、菏澤的售價最高。北京有一個敦誼畫廊的，專門經營曹明冉字畫。另外在濟南山東財經大學德馨樓哪房間我倒忘了。還有書法家謝孔賓先生也是曹先生字畫的資深鑒定專家，不過最好別麻煩謝老師，歲數大了畢竟。
D. 牡丹縫紉機的底線老是帶不上來,為什麼啊
縫紉機，不管是電動還是老式機械的，都是一個工具！所以工具呢就必須使用熟練才能創造出它的價值。這就是熟能生巧的過程。 電動縫紉機 因為是家用電器，使用更加簡單便利，但是再簡單的東西還是要了解性能和操作規范。否則機器還是不能用，用不好，更糟糕的情況可能就是斷針斷線讓你無法工作了。說白了，機器就像開車，你會開了，都不會出任何交通事故，如果不會開車那麻煩就大了。縫紉機也是，一個要會用，一個要會保養，會用會養你的愛機才能給你做出精美絕倫的縫紉作品哦。國外高級拼布玩家都是用機縫做拼布的。作品非常精緻精細。 家用電動縫紉機每個造型不同，所以走針走線也略有不同。縫紉機一般有5-6個穿線孔，這個非常至關重要，一個線穿錯，你的機器就不能正常工作，所以你一定看好是怎麼走線的。第二就是調好棉線的松緊度，根據縫制的東西不同來選擇，底線的松緊一般不用調節的，如果特殊需要只要調節梭心套上的小螺絲就可以。還有就是針跡的大小，這個也很重要，針跡大小根據你縫制物品來定的。厚重的衣物通常針跡稍微大點，比較薄的就小點。也會根據特殊需要來調節。最好一個就是壓腳的壓力。這個功能主要是真的縫制薄厚的織物。一般家用電動縫紉機都有這個按鈕。縫2層棉布和2層帆布所要的壓腳壓力是完全不同的，如果你選擇不好就會出現斷針，斷線功能。 另外一個就是縫紉機的保養，現在的電動縫紉機的保養很簡單，主要就是梭心套里的清潔，裡布不能有毛須，工作8-72個小時之後就必要的清洗上油了 ，先用毛刷清理里邊的灰塵和毛須,這個一定要清理干凈，不要看那些不起眼的毛須和灰塵，是傷害機器的最大天敵。它們積少成多以後你的機器反應就是這樣的，聲音非常大，噪音很大，機器走線不勻稱，會跳線，斷線，卡針，卡布等問題。清理完畢後，下掉所以梭心套的部件，然後要要重新檢查是否清理干凈，檢查完畢上油，不要上很多，只要跟其他部件有磨合的部位都要上油，然後安裝好部件，空踩機器，充分磨合好剛才塗上的機油。然後上線開始工作，你會發現你的機器更加輕柔了。工作更加輕便了。 縫紉機說明書上都有關於線號，針號針對織物的參考表，這個也很重要的。細針縫厚布是不行的，所以大家要參考好。
E. 用牡丹花做標志，下面畫些什麼樣的線條簡單而且大方
你會PS或平面抄設計吧，給你提個方案，借鑒上一個回答的畫一個美女的臉，古代美女，然後是簡易線條勾出來的，重點是要把那朵牡丹花當成一個刺青放在眼角下或印在鎖骨上都行，畫在眼角上的話，那女的就要側臉，好突出那個刺青。
F. 青花瓷底部有雙圈是哪個時期的
器物名稱：日用瓷碗
燒制年代：二十世紀六十至七十年代
在碗口四周塗一兩圈青料的瓷碗型式，早年出自明末景德鎮有小南街窯，該窯特點為纖薄而堅致，釉色白中帶青。後逐漸為各類青花紋飾替代，只有民間還有地方窯廠按此款型燒制，但均很粗糙。建國後，各地日用瓷燒制企業一度沿用傳統的青花紋飾，同時此款型瓷碗也作為百姓用瓷繼續燒制，但仍為較粗糙製品回。
隨著文革開始，傳統青花紋飾先後被作為四舊而停產。這個時候，因碗口雙圈型式簡潔美觀，很快被在各日用瓷企業大規模啟用。六十年代後期至七十年代中期民用瓷碗普遍採用此款型，質量也有了較大提升。無論城市鄉村，至今仍有很多家庭在使用。
(6)牡丹單線擴展閱讀：
元青花瓷造型獨具特色。從製作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品；
除酒具、明器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。
而元時生產的小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓。根據考古資料可知，許多小件元青花瓷都是當年為滿足東南亞人陪葬需要而製作的外銷商品。除了外銷，元青花生產者對內為了符合元代社會生活習俗還生產了中小型瓶、爐、筆山、高足碗、連座器等。大體可綜合為五大類。
G. 在哪可以找到關於青花紋飾各朝代的變化
青花瓷在不同朝代變化 青花繪畫圖案也是最能反映器物年代面貌特徵之一。它與同時代de其它工藝美術品de裝飾圖案往往有著密切關系，特別是與紙絹繪畫之間大都相互影響。紋飾分為主體紋飾和輔助紋飾（包括邊飾圖案）兩大類。
一般說來，哪個朝代應用什麼樣畫風、筆法、構圖、布局，並出現什麼樣de紋飾題材和裝飾手法及其變化如何，都是有規律可尋de。如明代常見使用寫意筆法，其畫風和用筆線條多豪放生動、自然流暢。明早期主體紋飾常以自然界花卉、禽鳥、瓜果、草蟲、龍鳳、魚藻為題材，而人物畫面卻較為少見。且多用勾線點染加塗繪結合手法，紋飾圖案以寫實為主，繪畫筆法嚴謹規范、構圖繁簡並存、錯落有致。明清兩代官窯大都以寫實畫法為主，層次較多。民窯則多見寫意畫，畫風粗獷率意，構圖大多較為簡潔疏朗。明代早期多用實筆畫法（即一筆點畫），線條粗重、蒼勁有力。明代中期寫意與寫實畫並重，紋飾題材更加豐富多彩，除常見de花鳥龍鳳傳統圖案外，山水人物、嬰戲仕女以及含有吉祥意義de紋飾如奇珍異寶、祥禽瑞獸和各種文字裝飾等逐漸增多。用筆線條也趨於纖細靈活，還多見單線平塗de繪畫手法（亦叫青花分水法），但此時青料渲染大多不出輪廓線，亦有濃淡深淺層次感。明後期到明末運用寫意畫及版畫手法則更為多見，而人物畫題材也大為盛行，其用筆豪放灑脫、勾勒線條隨意、畫風較為粗率，以單線平塗為主，料色帶有暈散感，缺乏明暗層次變化，渲染亦多見出輪廓線外。特別是在嘉靖、隆慶、萬曆三朝，道教神仙、仕女嬰戲、科舉文人圖案出現較多，構圖也變得較為繁縟，圖案層次多顯得不夠清晰。到天啟、崇禎時構圖又多趨於疏朗，圖案題材常見漁樵耕讀、刀馬人物、歷史故事等，還大量出現簡筆畫法。清代以後則更常見含有諧音寓意、祈祥納福de各種動物、人物、器物、花草等組合成de畫面和邊飾圖案。如八仙、八寶、鶴鹿、雙獅、麒麟、雲蝠、金魚、瓜蝶、壽石、靈芝、魚化龍、福祿壽、龍鳳呈祥、鳳凰牡丹等吉祥圖案更加盛行。清早期順治、康熙朝多出現水墨畫技法，其畫風、筆法線條及題材內容多受當時de紙絹畫或木刻版畫影響，繪畫手法也更加多樣化。常見大幅山水景緻和通景構圖形式de人物、花鳥畫面，用筆揮灑自如、線條生動，意境深遠，多帶明代繪畫遺風。清代雍正晚期到乾隆中期，多見工筆畫法，構圖以程式化圖案為主，線條較為拘謹纖細、筆法規矩工整，裝飾手法顯得繁縟、精緻、富麗堂皇。清中、晚期以後畫風又漸趨於疏簡，愈後益顯粗率，用筆線條大多軟弱瑣碎，呆板有餘、生氣不足，至清末更甚，民窯產品尤多顯得粗劣不堪。
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看輔助紋飾也是鑒定de重要因素之一，明代瓷器除了較重視裝飾主體紋樣外，也很盛行使用邊飾圖案。其題材內容豐富多彩，大多取之於大自然界，較少出現抽象或變體de圖案，用筆舒展大方、線條生動活潑，且多帶有水墨畫筆法，此風一直延續到清代早期。明代常見de邊飾圖案有卷草、蓮瓣、蕉葉、海水、靈芝、如意頭紋、回紋、錢紋、雜寶、萬（
H. 有人知道如何區別清三代和非清三代的青花瓷啊
順治青花胎體偏厚重，胎體有粗、細之分，粗為渣胎，有灰白或灰黃色；細的潔白堅致，瓷化程度較好。製作工藝基本沿襲明末天啟、崇禎的風格。順治青花釉面多數是白中閃青，呈鴨蛋青色，釉層較厚，透明度較差。為了迎合西方人的需要，此時出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。為了降低成本，內銷的日用粗瓷釉色乳濁肥厚。大部分器物，如大缸、大盤、凈水碗、香爐等口沿普遍施一道醬釉。許多琢器的底足不施釉，露胎。修胎不太規整，並能看到明末瓷器中常見的放射狀跳刀痕。器物底部多不沾砂，一改萬曆以來民窯瓷器普遍沾砂的現象。自萬曆以來，景德鎮瓷器出口量大增，為了節約瓷土原料、降低成本，民窯瓷器不管精粗，一律墊砂燒制，所以此時瓷器的圈足或多或少都沾砂。清順治以來，由於戰亂、海禁等原因，國際陶瓷市場消失，景德鎮陶瓷供大於求，窯戶只能競爭國內陶瓷市場，為了符合戰亂時期國人對瓷器的心理需求，窯戶生產瓷器不管精粗一律墊瓷餅燒制，生產出來的瓷器也都厚重耐用。平底器中部內凹，可見旋紋。盤的底足較平，少見明代的塌底現象，盤底往往有窯裂，底邊帶窯紅即火石紅。足根微微向內收，足牆較深為寬圈足，個別是雙圈足，有的器物足沿經過工匠仔細修琢，呈「泥鰍背」，很光滑，具有康熙早期青花的特點。
[編輯本段]二、青料
順治青花使用的青料有質量較好的浙料和質量較差的江西土青。青花有多種發色，最好的一種呈翠青色，純凈而略含紫色，這是以浙料為對象而提煉的青料，主要用於畫出口瓷器；其次的一種呈淡青色，深沉釉底，含蓄而有韻味，是以浙料和江西土青為對象精煉的按比例調制的青料，主要用於畫內銷高檔擺設瓷和廟宇供奉瓷；再次的一種呈灰青色，由於是青料中的下腳料，含雜質較多，青花中普遍帶黑褐色斑點，紋飾暈散而不清晰，主要用於畫粗瓷。
[編輯本段]三、造型
順治青花的造型，一般來說線條簡單平直，比明晚期所做更加規整細膩，一改萬曆以來民窯製作草率的風氣。器物形體多高大厚重，輕巧的器形不多見，風格上風格趨於簡單，樸素典雅、端莊大方。
順治青花以生活用瓷為主，陳設瓷為輔，造型側重實用性，新創的器形不多，基本是延續明代的傳統式樣，形制上雖多具明代之遺風，但也出現一些新穎的品種，並在過去基礎上加以適當的改進和變化。
常見有日常生活用的盤、碗、碟、杯等，還有筆筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜頭瓶、橄欖瓶、洗口獸耳瓶、花觚、觀音尊、直口罐、蓮子罐、將軍罐。以及一些出口歐洲的外銷瓷，如各式大盤及蓋罐等。
這一時期青花造型最突出的特點是，燒造了大量的寺廟中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窯，形體都比較粗厚笨重，製作不是很精細。如：供盤、供碗、香爐、撇口瓶、凈水瓶等。有的在器身上書寫供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的語句，同時還寫有具體的燒造年代，如故宮博物院藏清順治十一年青花雲龍紋凈水碗、清順治十五年青花雲龍紋撇口瓶、清順治十六年青花異獸紋爐等。
盤類器物有雙圈足（中有一槽）、玉璧足（圈足外高內低）和打磨成泥鰍背足的多種。用於出口的折腰平地盤較少見，多見內壁和底一體的弧形盤。還有一種順治時期特有的似盤似碗的器物。敞口，口沿施醬釉，弧壁，高圈足，足牆上寬下窄，釉底，內用清華書寫「玉堂佳器」四字雙圈款。雙圈很大，字很小。
凈水碗敞口，口沿施醬釉，頸部內收，鼓腹然後下收，平底略下凹，高圈足，釉底。
罐類器物器型較大，厚胎，修胎較細，造型古樸，肩部豐滿圓潤，腹下直斜，底部比口部大，整體感覺穩重。底部無釉無圈足，墊瓷餅燒制，潔凈不沾窯砂。爐罐瓶類底部以無釉為多見，爐類一般為餅底實足。
將軍罐一改明代將軍罐矮胖的特點，器型高矮肥胖適中，多在40厘米左右，多平底且內凹，底無釉露胎。蓮子罐多數無蓋，尺寸不大，往往上面是畫花蝶、花鳥和花卉紋。花觚一般呈直筒狀，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又稱象腿瓶，是清初的典型器。香爐口外卷，圓鼓腹，胎體厚重，有圈足和平足實足兩種。筆筒有直口和撇口，直口圓筒形多，一般是平底露胎，用手撫摸，底非常細膩。盤、碗的底足足牆高且深，碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，足邊旋削痕明顯，呈螺旋狀，崇禎時期的唇口小缸已經很少燒造。
[編輯本段]四、紋飾
由於順治時期景德鎮瓷器供大於求，工匠可以從容不迫的生產。此時青花瓷畫面多處反應了這種供大於求的痕跡：寫意的減少，寫實畫增多；認真描畫的作品較多，隨意描畫的作品較少。另外此時的戰亂痕跡也在圖畫上有所反映，如畫的鳥都是單只的，而不是成雙成對的，表現出人們孤寂無助的心態；多見高僧、仙道瀟灑活動的場景，表現了人們一種逃避現實，追求世外桃源般安逸生活的想法；多見「詩畫」一體的裝飾形式，一般在紋飾空白處用隸書書寫格言或題詩一首（順治十四年（1657年）以前的青花瓷題詩多用隸書書寫），往往落干支款，有的畫一個簡化的圖章，說明有不少沒落文人進入了瓷畫工匠的行列，這是文人書畫進入陶瓷紋飾的一個開端。
順治青花紋飾畫面構圖飽滿，繪畫一反過去單線平塗的方法，而採用雙勾填色的技法。勾勒線條流暢穩健，填色准確，很少溢出輪廓線，與明萬曆以來的隨意填色有明顯區別。山水、人物紋多寫實，見披麻皴、斧劈皴、塗、染等技法，也有單線白描的畫法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描畫，層次色階不是很明顯。在這時期經常看到其中的渲染還不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器紋飾灰黑混濁。許多畫風帶有崇禎青花的特點，工筆、寫意並用，有的清晰明麗，有的奔放，隨意創作的紋飾寥寥數筆，生動傳神，即有長篇詩文，也有短句。
總體看，順治青花裝飾上以山水、洞石花卉紋出現最多，其次是人物紋。紋飾都粗壯稚拙，單純的帶圖案性質的花卉紋很少見。出口的外銷瓷仍沿襲明末的山水加題詩的詩畫題材。常見雲龍紋、二龍戲珠紋、行龍紋、浮雲紋、怪石山林紋、虎紋、獅紋、豹紋、麒麟紋、異獸紋、蝴蝶紋、雀鳥紋、蝦蟹紋、花鳥紋、牡丹紋、玉蘭紋、菊紋、纏枝蓮紋、洞石花卉紋、雉雞牡丹紋、博古紋、山水圖、喜鵲登梅紋、山石芭蕉紋、松竹梅紋、月映梅紋、八仙、羅漢、梧桐樹葉、人物故事等。
龍紋一般高大雄壯，矯健有力，有的呈騰空起舞之勢，常與斑片狀浮雲交織在一起，使龍身似隱似現。以頓、捺、皴、點手法渲染游龍浮雲，翻騰轉側。獸紋均用筆粗放，十分誇張。朵雲紋則勾邊露白，多數呈括弧形。麒麟常和芭蕉畫在一起，蕉葉中間多留白，只用雙線畫出主莖、主脈，相互之間，排列不是很緊密。牡丹花出雙犄，又稱雙犄牡丹，花形大。柳樹葉呈點狀對稱，山頭則畫「苔點」，石頭多瘦削呈玲瓏狀。山水有「四王」筆意，勾、染、皴、擦運筆手法並用，山峰層次多，有陰陽面。火焰紋形狀如同二至三個並聯在一起的「山」字狀，其中間一焰明顯伸長。草畫成魚鱗片狀，俗稱「魚鱗草」或「竹編草」。竹葉畫成「人」字形。
人物紋佔有很大比例，常見八仙慶壽、羅漢圖、仕女、竹林僧人、進戟圖、武士、頌書圖、嬰戲圖以及取自《西廂記》、三國故事情節的圖案等，也有神話傳說、歷史故事，人物描繪身軀比較長，形象瀟灑，意態閑適，悠然自得，布局有簡有繁，追求神態之美。人物紋都有各種景物襯托或附詩句。
這時期許多盤、碗的里心流行畫一片樹葉加短詩兩句，以梧桐葉居多，旁題詩「梧桐一葉落，天下盡皆秋」，「梧桐一葉生，天下新春再」，「看花有意，落葉無聲」，「黃葉落兮，雁南歸」等，詩文多是隸書，還有許多畫秋葉配洞石紋，此種紋飾構圖都比較開闊疏朗，畫意清爽，表現出鮮明的時代特徵。
另外，在一些筆筒、瓶、尊的口沿與近底處有的暗刻弦紋、卷枝、卷草紋等，俗稱暗花邊，花紋刻劃較淺，這種裝飾手法在天啟、崇禎瓷器中最為流行，經常能看到，而清代康熙青花中也有少量出現，多是用在帶有干支紀年的筆筒上。同時也出現了一些帶吉祥寓意的圖案如加官圖、平升三級等。
順治青花的輔助紋飾有弦紋、卷草、如意頭、水波、卷枝、蓮瓣紋、蕉葉紋纏枝花等，開光的形式有長方形、橢圓形、扇形等。分兩組、四組。
[編輯本段]五、款識
順治官窯寫年款的很少，主要是青花碗和茄皮紫釉盤。《飲流齋說瓷》中記載：「順治僅一度開窯燒瓷，故順治瓷品極少，有之，則做楷書也」。青花見有四字和六字青花楷書款，即「順治年制」、「大清順治年制」。也有順治五年（1648年）、十年（）、十一年（1654）、十二年（1655）、十四年（1657）、十五年（1658）、十六年（1659）、十七年（1660）等紀年款。朝代款中有的畫雙圈，也有不畫雙圈。畫雙圈的一般圈都很大。字體書寫有的具有明代弘治遺風，柔中有剛，字體清晰，書寫排列不是太規整，大多歪斜，間距不一。
民窯青花既有楷書也有篆書款，主要寫干支紀年款，如「順治丙戌年（1646年）」、「庚子年制（1660年）」、「大清丁亥年制（1647年）」、「順治丁酉年（1657年）」等，另外還見「大青丁亥年制」。堂名款如「三堂佳器」、「玉堂珍器」、「百花齋」、「梓桑軒制」、「西疇書院」、「繼善堂」等，其中「玉堂佳器」款的最多。另有定燒人物的名款，如「魯西王瑛制」等。此時民窯款中常見寫著「大明」、「大青」，有的甚至寫著「大明弘光年制」的順治時期瓷器，出現這種情況的原因有多種：其一，工匠不習慣新的年號；其二，清政府還顧不上對景德鎮瓷業細節的管理；其三，部分工匠有著強烈的反滿意識。
此時仿明朝款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明萬曆年制」等，均為楷書。以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
I. 清順治青花瓷的工藝
順治青花的造型，一般來說線條簡單平直，比明晚期所做更加規整細膩，一改萬曆以來民窯製作草率的風氣。器物形體多高大厚重，輕巧的器形不多見，風格上風格趨於簡單，樸素典雅、端莊大方。
順治青花以生活用瓷為主，陳設瓷為輔，造型側重實用性，新創的器形不多，基本是延續明代的傳統式樣，形制上雖多具明代之遺風，但也出現一些新穎的品種，並在過去基礎上加以適當的改進和變化。
常見有日常生活用的盤、碗、碟、杯等，還有筆筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜頭瓶、橄欖瓶、洗口獸耳瓶、花觚、觀音尊、直口罐、蓮子罐、將軍罐。以及一些出口歐洲的外銷瓷，如各式大盤及蓋罐等。
這一時期青花造型最突出的特點是，燒造了大量的寺廟中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窯，形體都比較粗厚笨重，製作不是很精細。如：供盤、供碗、香爐、撇口瓶、凈水瓶等。有的在器身上書寫供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的語句，同時還寫有具體的燒造年代，如故宮博物院藏清順治十一年青花雲龍紋凈水碗、清順治十五年青花雲龍紋撇口瓶、清順治十六年青花異獸紋爐等。
盤類器物有雙圈足（中有一槽）、玉璧足（圈足外高內低）和打磨成泥鰍背足的多種。用於出口的折腰平地盤較少見，多見內壁和底一體的弧形盤。還有一種順治時期特有的似盤似碗的器物。敞口，口沿施醬釉，弧壁，高圈足，足牆上寬下窄，釉底，內用清華書寫「玉堂佳器」四字雙圈款。雙圈很大，字很小。
凈水碗敞口，口沿施醬釉，頸部內收，鼓腹然後下收，平底略下凹，高圈足，釉底。
罐類器物器型較大，厚胎，修胎較細，造型古樸，肩部豐滿圓潤，腹下直斜，底部比口部大，整體感覺穩重。底部無釉無圈足，墊瓷餅燒制，潔凈不沾窯砂。爐罐瓶類底部以無釉為多見，爐類一般為餅底實足。
將軍罐一改明代將軍罐矮胖的特點，器型高矮肥胖適中，多在40厘米左右，多平底且內凹，底無釉露胎。蓮子罐多數無蓋，尺寸不大，往往上面是畫花蝶、花鳥和花卉紋。花觚一般呈直筒狀，口足微外撇，底不施釉；筒瓶又稱象腿瓶，是清初的典型器。香爐口外卷，圓鼓腹，胎體厚重，有圈足和平足實足兩種。筆筒有直口和撇口，直口圓筒形多，一般是平底露胎，用手撫摸，底非常細膩。盤、碗的底足足牆高且深，碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，足邊旋削痕明顯，呈螺旋狀，崇禎時期的唇口小缸已經很少燒造。 由於順治時期景德鎮瓷器供大於求，工匠可以從容不迫的生產。此時青花瓷畫面多處反應了這種供大於求的痕跡：寫意的減少，寫實畫增多；認真描畫的作品較多，隨意描畫的作品較少。另外此時的戰亂痕跡也在圖畫上有所反映，如畫的鳥都是單只的，而不是成雙成對的，表現出人們孤寂無助的心態；多見高僧、仙道瀟灑活動的場景，表現了人們一種逃避現實，追求世外桃源般安逸生活的想法；多見「詩畫」一體的裝飾形式，一般在紋飾空白處用隸書書寫格言或題詩一首（順治十四年（1657年）以前的青花瓷題詩多用隸書書寫），往往落干支款，有的畫一個簡化的圖章，說明有不少沒落文人進入了瓷畫工匠的行列，這是文人書畫進入陶瓷紋飾的一個開端。
順治青花紋飾畫面構圖飽滿，繪畫一反過去單線平塗的方法，而採用雙勾填色的技法。勾勒線條流暢穩健，填色准確，很少溢出輪廓線，與明萬曆以來的隨意填色有明顯區別。山水、人物紋多寫實，見披麻皴、斧劈皴、塗、染等技法，也有單線白描的畫法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描畫，層次色階不是很明顯。在這時期經常看到其中的渲染還不是很成熟，精品不多，也有一些日常生活用器紋飾灰黑混濁。許多畫風帶有崇禎青花的特點，工筆、寫意並用，有的清晰明麗，有的奔放，隨意創作的紋飾寥寥數筆，生動傳神，即有長篇詩文，也有短句。
總體看，順治青花裝飾上以山水、洞石花卉紋出現最多，其次是人物紋。紋飾都粗壯稚拙，單純的帶圖案性質的花卉紋很少見。出口的外銷瓷仍沿襲明末的山水加題詩的詩畫題材。常見雲龍紋、二龍戲珠紋、行龍紋、浮雲紋、怪石山林紋、虎紋、獅紋、豹紋、麒麟紋、異獸紋、蝴蝶紋、雀鳥紋、蝦蟹紋、花鳥紋、牡丹紋、玉蘭紋、菊紋、纏枝蓮紋、洞石花卉紋、雉雞牡丹紋、博古紋、山水圖、喜鵲登梅紋、山石芭蕉紋、松竹梅紋、月映梅紋、八仙、羅漢、梧桐樹葉、人物故事等。
龍紋一般高大雄壯，矯健有力，有的呈騰空起舞之勢，常與斑片狀浮雲交織在一起，使龍身似隱似現。以頓、捺、皴、點手法渲染游龍浮雲，翻騰轉側。獸紋均用筆粗放，十分誇張。朵雲紋則勾邊露白，多數呈括弧形。麒麟常和芭蕉畫在一起，蕉葉中間多留白，只用雙線畫出主莖、主脈，相互之間，排列不是很緊密。牡丹花出雙犄，又稱雙犄牡丹，花形大。柳樹葉呈點狀對稱，山頭則畫「苔點」，石頭多瘦削呈玲瓏狀。山水有「四王」筆意，勾、染、皴、擦運筆手法並用，山峰層次多，有陰陽面。火焰紋形狀如同二至三個並聯在一起的「山」字狀，其中間一焰明顯伸長。草畫成魚鱗片狀，俗稱「魚鱗草」或「竹編草」。竹葉畫成「人」字形。
人物紋佔有很大比例，常見八仙慶壽、羅漢圖、仕女、竹林僧人、進戟圖、武士、頌書圖、嬰戲圖以及取自《西廂記》、三國故事情節的圖案等，也有神話傳說、歷史故事，人物描繪身軀比較長，形象瀟灑，意態閑適，悠然自得，布局有簡有繁，追求神態之美。人物紋都有各種景物襯托或附詩句。
這時期許多盤、碗的里心流行畫一片樹葉加短詩兩句，以梧桐葉居多，旁題詩「梧桐一葉落，天下盡皆秋」，「梧桐一葉生，天下新春再」，「看花有意，落葉無聲」，「黃葉落兮，雁南歸」等，詩文多是隸書，還有許多畫秋葉配洞石紋，此種紋飾構圖都比較開闊疏朗，畫意清爽，表現出鮮明的時代特徵。
另外，在一些筆筒、瓶、尊的口沿與近底處有的暗刻弦紋、卷枝、卷草紋等，俗稱暗花邊，花紋刻劃較淺，這種裝飾手法在天啟、崇禎瓷器中最為流行，經常能看到，而清代康熙青花中也有少量出現，多是用在帶有干支紀年的筆筒上。同時也出現了一些帶吉祥寓意的圖案如加官圖、平升三級等。
順治青花的輔助紋飾有弦紋、卷草、如意頭、水波、卷枝、蓮瓣紋、蕉葉紋纏枝花等，開光的形式有長方形、橢圓形、扇形等。分兩組、四組。 順治官窯寫年款的很少，主要是青花碗和茄皮紫釉盤。《飲流齋說瓷》中記載：「順治僅一度開窯燒瓷，故順治瓷品極少，有之，則做楷書也」。青花見有四字和六字青花楷書款，即「順治年制」、「大清順治年制」。也有順治五年（1648年）、十年（）、十一年（1654）、十二年（1655）、十四年（1657）、十五年（1658）、十六年（1659）、十七年（1660）等紀年款。朝代款中有的畫雙圈，也有不畫雙圈。畫雙圈的一般圈都很大。字體書寫有的具有明代弘治遺風，柔中有剛，字體清晰，書寫排列不是太規整，大多歪斜，間距不一。
民窯青花既有楷書也有篆書款，主要寫干支紀年款，如「順治丙戌年（1646年）」、「庚子年制（1660年）」、「大清丁亥年制（1647年）」、「順治丁酉年（1657年）」等，另外還見「大青丁亥年制」。堂名款如「三堂佳器」、「玉堂珍器」、「百花齋」、「梓桑軒制」、「西疇書院」、「繼善堂」等，其中「玉堂佳器」款的最多。另有定燒人物的名款，如「魯西王瑛制」等。此時民窯款中常見寫著「大明」、「大青」，有的甚至寫著「大明弘光年制」的順治時期瓷器，出現這種情況的原因有多種：其一，工匠不習慣新的年號；其二，清政府還顧不上對景德鎮瓷業細節的管理；其三，部分工匠有著強烈的反滿意識。
此時仿明朝款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明萬曆年制」等，均為楷書。
J. 國畫牡丹花用18色顏料如何上色
上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。