玫瑰花名畫

❶ 電影《十二生肖》中的哪個玫瑰油畫是否真實存在若真，列一下作者和畫年份信息

是杜撰的！有福梵高的畫叫「碗中的玫瑰花」但是和電影里的畫不一樣！
（雖然不排回除是比較少人知道的答藝術品，但個人認為是電影裡面杜撰的一個藝術品。個人認為是用來和銅首做比較的。在片子中，可以看出原本銅首並不值錢，但由於中國人的愛國心，價格被一抬再抬，所以銅首基本上是被炒作起來的藝術品。但玫瑰花就不同，從影片一開始，就在找它。而不管是之前被偷的古堡主人（不好意思，忘了名字），還是MP父子。無疑根本就不在意銅首，而更在意這幅不起眼的畫，而這幅畫才是真正價值連城的藝術品。或許玫瑰花是影片用來提示國人，要更多去重視更有價值的藝術品。）「此內文字是我在網上搜到的覺得說的不錯所以轉一下」

❷ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿來鮮花的花瓶這是西方油畫裡面源最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

❸ 十二生肖裡面的《玫瑰花》是什麼東東

成龍電來影《十二生源肖》中的世界名畫《玫瑰花》是杜撰出來的畫作，其原型應是19-20世紀美國最傑出的畫家JS薩金特的作品《康乃馨、百合與玫瑰花》。

《康乃馨、百合與玫瑰花》是JS薩金特精心製作的傳世經典作品，描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。這幅畫最具有魅力的是畫面千變萬化的豐富色彩，令人賞心悅目，雖然重視色彩的表現，但花的形狀歷歷可見，豐富的色彩和花的芬芳融為一體。

附圖如下：

❹ 電影十二生肖中名畫的玫瑰花的畫家是誰

這幅畫應該是電影杜撰的

❺ 世界名畫都有什麼

達芬奇自畫像
天上的愛與世間的愛
岩間聖母
聖母升天
蒙娜麗莎
泉
最後的晚餐
土耳其浴版場
創造亞當權
美麗的女園丁
播種者
維納斯的誕生
吹笛少年
教皇英諾森十世像
夢
伏爾加河上的纖夫
拾穗者
梵谷自畫像
草地上的午餐
向日葵
伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人
蘋果與橘子
安涅爾浴場
康乃馨、百合與玫瑰花
畫家的母親肖像

❻ 名畫介紹

世界十大最昂貴名畫

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。

文森特·凡·高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。

荷蘭畫家魯本斯的油畫 《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。

《紅磨坊的舞會》雷若阿 1990 7810萬美元。

《沒鬍子的自畫像》 荷蘭 梵谷 1998年 7150萬美元。

十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》曰前在倫敦的索斯比拍賣行以4950萬英鎊售出。

《雙臂抱胸的女人》畢加索 2000年 5560萬美元。

《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向曰葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博－－梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。

《夢》 西班牙 畢加索 1997年 4840萬美元。

《靜物》 保羅 塞尚 1999年 6050萬美元。

以上是從網上找的。
不過去年好像出了個所謂黃金畫作——克里姆特的作品《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》，以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，超過了《拿煙斗的男孩》。不過後來被質疑為炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html
參考資料：http://ke..com/view/402287.html；

❼ 70 Million的《70 Million》 - 名畫出處

是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖，現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為,都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品題材取自聖經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。 作者:波提切利（意）約（1445-1510）蛋彩·畫布 279*174cm 1484-86年作
現藏於佛羅倫薩·烏菲茲美術館
表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，時辰女神為她披上天空明星裝飾的錦衣；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了！
據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象。可是，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個溶成人身軀與幼童稚氣眼神於維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚又反映了他對「新柏拉圖主義」的熱衷，也正是由於這種「崇尚」和「熱衷」使得他的作品並不僅僅限於感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為「異端」的古典的唯美主義與基督教禁慾主義的結合，是維納斯與聖母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。 作者：倫勃朗 巴洛克時期
(Rembrandt 1606～1669)收藏：海牙莫里斯皇家繪畫陳列館
時間：1632年
這是畫家的成名作。傳統的解剖課題材的繪畫，人物都安排成一排，姿態明顯地有些做作，而人物之間的相互聯系幾乎被完全忽視。而畫家在這幅作品中，強調了畫面的情節，並通過這種情節使人物之間的關系緊密地聯系起來，使普通的肖像作品具有風俗畫的意義。畫中學生們圍在放有標本的桌子周圍，正認真地在聽杜普醫生講解，每個人物都被生動地作了描繪。畫中主要人物杜普形象突出，他與其他被畫者的聯系得到了強調，從而形成變化中的統一。
右邊這張是《老鴇》，MV選取的最左邊的那個人物） 【創作者】約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer,1632—1675）（荷蘭）
【創作年代】1665年
是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經幹得開裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、遊人看客在畫前欲走不能，是什麼在震撼他們的心靈？
《梅杜薩之筏》（The Raft of the Mesa）【創作者】泰奧多爾·籍里柯 (Theodore Gericault，法國）
【創作年代】1819年
從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想像力，都是無與倫比的。 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的飢渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。 (The Death of Marat)
創作時間：1794年
作者：雅克·路易·達維特 古典主義（又譯大衛）法國（1748年-1825年）
描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的葯液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一隻手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的凶器。在浴缸的旁邊立有一個木台，看來，這就是馬拉辦公用的案台，「案台」之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：「請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了生命。」 米開朗基羅·博納羅蒂 文藝復興流派（義大利）
【創作年代】1510年【類別】壁畫米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。 【創作者】勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（René François Ghislain Magritte，1898/11/21－1967/8/15）
是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，他影響了今日許多插畫風格。 【創作者】畢加索
西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。 【創作者】挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。 【創作者】沃霍爾 波普藝術畫家
波普藝術又稱「流行藝術」，這些藝術家以流行的
商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，採用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行常做的流行藝術。 現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，一開始有「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米葉，盧梭專門描畫風景，米葉的農民畫朴實感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」
【名稱】《寶座上的聖母》 【年代】1310年 【作者】喬托
這幅祭壇畫屬於喬托早期的宗教畫。盡管看來還保留許多中世紀筆法。畫上的人物安排與他於1328年畫的《寶座上的聖母》幾乎是一樣的：寶座前的左右兩側各有一跪 著的天使，聖母抱著聖嬰坐在寶座上，神情呆板。椅側也是聖保羅、聖加百列、聖米迦勒等傳統人物。整個構圖完全對稱。為了表達聖母的女性人體，在衣服上添上了一些明暗光影。這是中世紀宗教壁畫上較少見的成功嘗試。 【作者】卡拉瓦喬
《施洗者聖約翰的斬首》是卡拉瓦喬的巔峰之作，也是他所有作品中畫幅最大的，在首都瓦萊塔的聖約翰聯合大教堂「原地」（in situ）展出，想看真跡就必須親訪這個地中海小島國。馬德里有一幅卡拉瓦喬畫的《莎樂美和施洗約翰的首級》，可以看作《施洗者聖約翰的斬首》之續篇，我覺得不如後者好看，但有一處可圈可點：盤子里的首級實際上是卡拉瓦喬自畫像。莎樂美雖是主角，亮點卻是右邊的裸男。卡拉瓦喬一輩子追逐美少年，他在藝術里實現「做花下鬼」的理想，幾幅《大衛與歌利亞》，被大衛砍下的頭也都是卡拉瓦喬本人。 【作者】法國印象主義畫派畫家愛德華·馬奈
在這幅畫作中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是採取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。 （La Liberté guidant le peuple）
【作者】歐仁·德拉克羅瓦 （法國）
創作年代：1830年
風格： 浪漫主義
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。 【作者】奧托·迪克斯
迪克斯早期以各種風格作畫，從印象派到立體派，最後以無政府主義者的叛逆表現而轉向達達派。後來又轉向現代主題，轉向一種相對來說更為寫實的處理手法。毒氣和陣地戰的殘忍使迪克斯感到恐怖，他在畫中堅決地給予揭露。二次大戰後，迪克斯摒棄了寫實方法而以明確的表現主義進行創作。 【作者】Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師
這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術傑作。畫中大量使用了金片、銀箔等 裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫 【作者】馬克·夏加爾
夏加爾1887年生於俄國西部的小城捷布克斯。是現代繪畫史上偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」 一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。 【作者】委拉斯凱茲1656年創作
是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活
這幅高度達3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當到位，毫不敷衍。質感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個「真實」的時間片段的塑像。 【作者】梵高
1888年4月，已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於倫敦國家畫廊。
梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

❽ 製作一張資料卡，把《蒙娜麗莎》這幅世界名畫深深地印在我們的腦海里

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我們正好剛做過，希望對你有幫助
資料卡
畫名：《蒙娜麗莎》
大小：長三十一英寸，寬二十一英寸。
作者：列奧納多·達·芬奇
畫面內容：長發，環抱手微笑的蒙娜麗莎，空曠，深遠，幻覺般的山水背景，微黃、溫馨』神秘的整體色彩。
歷史價值：《蒙娜麗莎》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，她的光輝照耀著每個有幸看到她的人。她是那麼的神秘、優雅。
我的感受:《蒙娜麗莎》是那樣端莊、典雅。她的面部表情，無疑顯露出自信的樣子，還有她那神秘的微笑，更是讓人捉摸不透，呈現出不可侵犯的尊嚴，也可以感受到達·芬奇對女性的尊重和對畫面處理的嚴謹。
然後花邊什麼的建議你用宮廷式的花邊，最好加上幾朵玫瑰花，這樣才能體現出蒙娜麗莎的地位很高

❾ 十二生肖 電影里的《玫瑰花》是真的還是假的，那人說的值2億美元，算下來比龍首還要值錢得多

【有】它的原型是一張叫《玫瑰花》的郵票。電影里則換成了油畫，而這張名叫《玫瑰花》的郵票之所以價值上億美元，是因為它是世界僅存的一枚。真實來歷是這枚郵票在最早期曾是以全4枚的姿態，在拍賣會上以百萬被一位商人拍下。商人拿到郵票後，在記者面前，將三枚撕毀，餘下的這枚成為了全世界的唯一。讓這張本只值百萬的郵票價值瞬間上億。當時可謂轟動一時。而這張《玫瑰花》郵票的故事在這部電影的一開始，導演就巧妙的暗示過了。至於這張郵票如今去了哪裡，大家就不要去過問了。或許就像電影中所說的，被雪藏在某個古堡中，隨著記憶被歲月的沖刷而無人問津。