盆栽國畫簡單

① 中國盆景藝術流派有哪些

1.揚派揚派(揚州)盆景整體壯觀，採用以扎為主的造型方法，具有繪畫中「工筆細描」的特色。它在造型上講究「一寸三彎」，根據中國畫「枝無寸直」的畫理，用棕絲將每寸枝幹纏成三彎，最後不留束縛的痕跡。其次，它講究「疙瘩法」、「提根法」，即在樹木幼小的時候將主幹基部打一個死結，或繞一圓圈成疙瘩形狀，從而顯得蒼勁、奇特；另外，將樹木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龍盤虎踞之妙。揚派盆景貴在自幼培養，講究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松為基本材料，以鉛絲蟠扎見長，具有明快流暢、自然入畫和小巧玲瓏的獨特風格，是盆景藝術創新的一個範例。海派盆景或自幼培養，或從山野掘取樹樁培養，造型均採用「粗扎細剪」的方法，即先用金屬線將主幹蟠扎加工，一年後拆除，以後就以修剪加工為主，以達到層次分明的效果。在修剪上，吸取嶺南派蓄枝截乾的長處，顯得蒼勁自然。近年來出現了「微型盆景」和裝飾牆壁的「掛壁盆景」。

3.嶺南派嶺南樹樁盆景以蒼勁、古樸著稱，它或挺拔雄奇，或瀟灑輕盈。截干法是嶺南派獨創的方法，即在樹樁、樹乾的適當位置截斷，讓截留下的樹干頂端長出不定芽成為新的頂梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，顯示久經風雨而盤龍穩固的風貌；樹干要矮壯而帶轉，由大而小，順其自然，幹上多皺裂、鳥眼、嶙峋，顯出古樹稀嶺；干、枝高低、粗細比例適度，前不撞後；樹種葉片較細，結頂自然流暢。

4.蘇派蘇派(蘇州)盆景主要特點是「雲片」枝盤造型，具有清秀古雅的風格。枝片「薄如厚紙」，幾近水平。枝片配置每株三片以下為台式，三片以上為巧雲式。樹樁主幹屈曲無定則，以低矮著稱，高不盈尺，配以既圓又薄的枝片，儼然黃山古松。此外，在主幹造型中還有疙瘩式、提籃式，以剪裁為主，蟠扎為輔，粗扎細剪，剪扎結合。

5.川派川派(四川)盆景也採用棕絲蟠扎和講究樹干彎曲，但它以雍容曲雅、虯曲多姿見長。

② 萬能的百度啊，快幫幫我吧。今天看見一株植物特別漂亮的一盆盆栽，問了主人，說叫「國畫」。上網查了一下

可能是叫國花，建議你拍張照片上傳補充，獲取更為准確的答案。

③ 山田香織的魅力盆栽怎麼樣

漫天亂飛的成功學告訴我們說，態度決定一切。而這樣被提出來的態度往往是汲汲營營地勞累奔波疲態。偶爾接觸到山田香織的作品，一股渾厚淡定的藝術生活，從這本書的每一個角落滲透出來。 山田香織（Yamada Kaori）是傳承自江戶時代的琦玉市盆栽町的第五代傳人。自幼接觸盆栽與花草植物。積極提倡用樹木和花草來搭配合適的花器來凸顯現代感，讓所有即使沒有經驗的入門者都能親近並且感受到盆栽的魅力。 照小普林尼的說法，園林就是造在地上的天堂。而喬幫主說，Even people who want to go to heaven don't want to die to get there. 看到這本的人，都容易被直接的視覺上的美感所吸引，盆景作為園林的一個分支，所以說盆景欣賞是人最高追求的一部分，不足為過。 周維權的《外國造園藝術》里提到：人在畫中，是園林的基本追求。日本的藝術在各個方面都有漢文化痕跡，植物與景緻的搭配，是符合中國畫審美的一些基本特點的：一般不能出現僵硬的對稱，平行或者垂直，要樞密有致，要計白當黑等等，注重植物個體的姿態所體現出來的精神，山石松菊作為景觀主體來展現自己自然的形態。 所以當植物通過被精心的造型，以微縮的形式呈現其在然環境中的形態，配合自然的形態與簡潔的構圖呈現在面前的時候，很容易引發中國讀者對於美的體驗。 不同於中國園林的起源於皇家和私家庭院，日本的園林最早的代表作是在室町時代的寺廟「枯山水」。所以日本園林的追求，不是像我們以步移景隨的造景追求，而是更加註重自然片段，以及其在靜觀之下內在禪意的體現。 所以這樣的氛圍下的盆景植物的配置，品種不多，層次簡潔，景物之間的距離都需要很精確——以松果草本石頭做點景，最後苔蘚白石鋪地，配合造型簡潔的花器，看起來行雲流水，一氣呵成。 在所有的藝術作品中，能夠同時給予讀者視覺享受與思想遨遊，這便是雅俗共賞的典範。 這本書詳細介紹製作方法、調理清晰，步驟明確可行：安排土壤，購買樹苗，搭配苔蘚，布置陽台，選擇工具，植物的拉丁名。處處都透出優雅與朴實，讀者可以輕易地，體會她在於盆栽一起相處的過程中體會到的美，這就是生活到藝術的升華。 而在作者看來，植物遠遠不止是盆栽的要素之一。還是一個可以從精神上信賴的夥伴：「植物生長，總是順應季節變遷生長的過程，不徐不疾，不卑不亢地，透出強大的，悠然的生命力量，不做無謂的掙扎，風姿優雅。」——家學傳承的厚重，在盆栽布局上的精緻獨到與哲學精神上禪意滲透之後，又回到了生活之中。 作者說植物教會了她：「順應自己的步調」 的生活態度。 善待自然之後，自然給予人類的遠不止於子孫後代的物質充盈。同時還有當下在別處難以找到的，自己內心的歸屬於存在之感。在生活空間狹小，空閑時間不多的城市生活中，這樣的作品的誕生，這是簡直就地球上最壯麗的事業。 而教人實現美好的生活，是植物帶給人類力量，在每一個能夠看到它們內心的人那裡，生根發芽，待春暖花開時候，享受吹過來的海風。 五星好評，愛不釋手。

④ 日式盆景和中式盆景有什麼差別

我更喜歡日式盆景，更加別致！中式的盆景尤其是嶺南風格的太浮誇！

⑤ 蘇派盆景有哪些藝術風格

蘇派樹樁盆景分為規則、自然兩大類，其藝術風格的主要表現為：第一是古雅。將幾內十年甚至幾百年樹容齡的枯乾老枝，縮龍成寸，移植在咫尺的盆中，顯得古樸蒼勁。

第二是製作精細，靈巧入微。宛如江南絲竹樂那樣，予人以典雅、綺麗、朋快、流暢的感受。但它的「精」，絕不是細密繁瑣，而是精巧在布局構思和氣韻意境上，體現了「大膽落墨，小心收拾」的中國畫理。

第三是深受蘇州古典園林的影響。有人稱蘇州盆景是濃縮了的蘇州園林。江南的造園名手，明代有張南陽、計成；清代有張漣、石濤等，他們都是既擅長繪畫，又以造園聞名。隨舉一石，顛倒置之，無不蒼古成文，迂迴人畫。所以，在某種程度上來說，蘇州園林可說是蘇州盆景的模本，反之，蘇州盆景也可說是蘇州園林的小樣。第四是運用中國繪畫的畫理，講究意境。例如按照文徵明詩意創作的水石盆景「倚空石壁」，追求潘夭壽畫意的千層石水石盆景「雲起」，以及榆桑合栽的「牧歸桑榆晚」等，都是立意新穎，構思精巧，取法自然，意境深遠，寓景抒情，妙趣橫生。

⑥ 敘述各地樹木盆景山水盆景的藝術風格。

（一）揚派盆景
揚派盆景的藝術特點是「嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀」。揚派盆景採用棕絲「精扎細剪」的造 型方法，如同國畫中的「工筆細描」。揚派盆景還特別講究「功 力深厚和自幼培養，這就是「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。由於受揚州經濟文化和地理環境的影響，揚州盆景和揚州園林一樣，既有北方雄建的特點，又有南方秀美之特徵。 （二） 嶺南盆景
嶺南盆景的製作、陳設和欣賞，有「一景二盆三幾架」之說，即除景外，盆具和幾架的選用也很重要。嶺南盆景多用石灣彩陶盆，有圓盤、方盆、多角盆、橢圓盆、長方盆、高身盆等，講究吸水透氣、色澤調和、大小適中、古樸優雅。幾架有落地式和案架式，多用紅木等較名貴的木材製作，使之協調和諧，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的藝術風格：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡。深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。 由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。 （四）蘇派盆景
蘇派盆景風格的特點，第一是古雅。將幾十年甚至幾百年樹齡的枯乾老枝，縮龍成寸，移植在咫尺的盆中，顯得古樸蒼勁。有人稱譽它為"盆景之王"。
蘇派盆景的第二個特點，是製作精細，靈巧人微，宛如江南絲竹樂那樣，予人以典雅、綺麗、朋快、流暢的感受。
蘇派盆景第三個特點，是深受蘇州古典園林的影響。有人稱蘇州盆景是濃縮了的蘇州園林。
蘇派盆景第四個特點是運用中國繪畫的畫理，講究意境。例如按照文徵明詩意創作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭壽畫意的千層石水石盆景"雲起"，以及榆桑合栽的"牧歸桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在蘇派的基礎上，博採眾家之長，逐步形成了明快、流暢、新奇的獨特風格。其造型方法，吸取了蘇派傳統的扎片法， 注重層次分明，但不採用棕絲攀扎，而用金屬絲纏攀，優點 是可以得心應手，隨心所欲，修剪則吸取了嶺南派蓄枝截干長處，力求蒼勁自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海製作的山水盆景，講究工藝精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植樹重姿態，點綴人物小件重比例，以形 神兼備，聞名於海內外。
其一，師法自然，蒼古入畫。盆景源於自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取義的構思，通過精心設計和加工製作，把秀山、麗水、丘壑、林木、奇花，異草等盆景素材，由自然狀態升華為藝術形態。
其二，布局合理，富於變化。
其三，命名切題，立意深刻、盆景的重意命名，和描繪大自然象詩文、繪畫一樣，集中反映了作者對「大自然美」的理解和感受。

⑦ 蘭草花盆景的造型要怎樣設計

蘭草花盆景的造型設計：用蘭草花製作盆景，多與山石相結合，模仿中國版畫中《蘭石圖權》的布局方法。有的在盆缽的一端栽種幾株高低不一的蘭草花，在距蘭草花不遠的盆缽另一端放置一兩塊形狀比較高大、玲瓏剔透的山石，並在盆面適當位置點綴2～3塊形態優美的小石起襯托作用。有的把大小、高低不同的4～5株蘭草花，錯落有致地植於盆缽之中，在盆中適當位置擺放幾塊大小適宜、形態優雅的山石。在製作蘭石盆景時，應注意蘭與石要高低不等，如果平起平坐，主次不分，意境就不美了。製作蘭石盆景，用我國栽培最廣的春蘭即可。春蘭葉狹而長，一般20～50厘米，花葶直立，淺黃綠色，有香味，花期2～3月份。用春蘭與山石製作的盆景，山石挺拔剛勁，蘭花葉片曲柔，剛柔相濟，幽雅自然，香氣怡人，富有詩情畫意。

⑧ 國畫 梨花畫眉 有何寓意

寓意著在失意的生活狀態中尋求純潔精神抒發自己的內心世界，嚮往自由的心理。

梨花

梨花的花語是純情,純真的愛一輩子的守侯分離
梨花---- 安慰以及最浪漫的愛情

梨花冰身玉膚，凝脂欲滴，嫵媚多姿，應該是柔的化身;梨花，抖落寒峭，撇下綠葉，先開為快，獨占枝頭，她是剛和柔的高度統一。

亦作「棃花」。 1.梨樹的花，一般為純白色。 南朝 梁 蕭子顯 《燕歌行》：「 洛陽 梨花落如雪，河邊細草細如茵。」 唐 岑參 《白雪歌送武判官歸京》：「北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」 明 高啟 《飲陳山人園次能翁韻》：「桃花棃花已狼籍，躑躅花開如火炎。」

(2).一種較小的酒杯名。 宋 胡仔 《苕溪漁隱叢話後集·回仙》：「 陸元光 《回仙錄》雲：『…… 回公 曰：飲器中，惟鍾鼎為大，屈巵、螺杯次之，而棃花、蕉葉最小。』」

(3).指梨花槍法。 姚雪垠 《李自成》第二卷第十一章：「你到老營去住幾天，請 劉芳亮 將爺指點指點，去掉花槍，回到梨花正宗。」自註：「梨花，即梨花槍，亦即 楊 家槍法。」參見「 梨花槍 」。

(4).指梨花大鼓。詳「 梨花大鼓 」。

(5).舊武器名。參見「 梨花槍 」。

畫眉、百舌，都是聲音婉轉的鳴禽，詩人在《啼鳥》詩中也寫過「南窗睡多春正美，百舌未曉催天明。黃鸝顏色已可愛，舌端啞吒如嬌嬰。」可見他對「林間自在啼」多麼欣賞，這兒以「鎖向金籠」與之對比，更見出詩人掙脫羈絆、嚮往自由的心理。詩人本在朝為官，後因黨爭牽連，貶為知州知縣，此兩句大概有所寄託。
歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅奼紫的山花更是賞心悅目。後兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。
寫畫眉實是寫自己，畫眉鳥的百囀千聲的表達的是歸隱山林、不受羈絆的心曲。看山花爛漫、葉木蔥籠，管什麼金帶紫袍；無限的欣喜快慰如山間清流瀉出，洗盡俗塵，只餘下悅耳的音韻流轉。運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與後兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比！

梨花，薔薇科，落葉喬木，高達十米，葉卵形，邊緣有細鋸齒，先端尖。表面濃綠色，背面淡綠色，四月間開花，花白色，花冠五瓣，花梗較長，數朵相生葉叢中。可盆栽，賞花觀果實則觀賞之佳品。
梨既是一種著名果樹，又是著名的觀賞植物。自古以來就為我國人民所喜愛，並對其賦予了許多詩情畫意。宋陸游詩：「粉淡香清白一家，未容桃李是年華，常思南鄭清明路，醉袖迎風雪一杈。」宋江誅：「院落沉沉曉，花開白雲香。一枝輕帶雨，淚濕貴妃妝。」又劉芳平詩雲：「寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。」在文人眼裡，梨花最宜月下或雨後觀賞。群植而遠觀效果更好，梨樹樹形亭亭玉立，花色淡雅，葉柄細長，春風過時，臨風葉動，響聲悅耳。梨還是一種紅葉樹種，秋末霜葉鮮艷似染，為園林增添幾分秋色。
梨花，花的畫法，首先用大白雲蘸白色，要濃重些，點出五瓣為一朵。梨花一組是多朵組成，槽生葉叢中，按構圖需要去點梨花，花朵的分布多少和濃淡的變化。梨花點畫完整後，為了使梨花顏色白潔，在花心點一點汁綠，更增加花白的程度。
花苞同樣按畫花的方法去點畫，每一筆白點就是一個花苞，同樣是分組去點畫，花苞的周圍是嫩葉。由於梨花花梗長，在點畫花苞時，應該把梨花梗長表現在夾葉中。
畫梨花葉可根據創作需要，可用墨的深淺變化去表現，用顏色表現梨花葉同樣出效果，用顏色表現葉以濃綠為主，表現正面的葉子。反面葉和花苞周圍的嫩葉可在濃綠色中再加少許藤黃、淡綠色或黃淡綠色，畫葉子用間毫筆或大蘭竹也可。每組梨花的周圍葉子比較多，畫時要考慮畫面的需要，或多或少要根據布局來定，同時在畫時注意根據葉子的前後、深淺變化去表現。
花蕊可用赫石加些姻脂調成醬紫色，用葉筋筆或大紅毛筆去勾畫絲須和點畫花粉，勾畫花絲須要挺拔有力，點蕊要隨意准確，不要亂。花尊、花梗的色基本和葉的背面相同。梨花的枝條要看畫幅的大小來設計枝條的疏密和粗細變化，用筆是以中鋒的線條去表現。梨花的樹干用筆和枝條是有變化的，多年的樹干比較粗大，在表現樹干時，用筆是中側鋒同時用，所出的線條變化很豐富。枝條和樹幹完成後，用淡赫石按枝條和樹乾的線條重新去勾畫一遍，樹可多次分染。畫樹干及枝條可用大蘭竹筆或間毫筆。

⑨ 盆景與中國繪畫的關系

中國繪畫大多數是風景畫，很多時候有盆栽，所以沒有什麼特定關系

⑩ 談一談日式盆景與中式盆景，都是有哪些區別

不得不說日本盆景技藝更勝一籌，但是形式上不夠靈活，千篇一律！但日回本強就強在這一答點，哪怕只是一種樣式也一定把它做到最好！中國上面流派眾多，各具特色，形式多樣，變化萬千，而且中國更注重寫意！可惜的是廣而不精，雖有個別大家作品出眾，匠心獨具。整體水平參差不齊！而且最要命的是還沒把自己東西做好就各種炒作，整個市場充斥銅臭味，很多一般甚至低下的東西全靠炒作，讓中國盆景越發偏離軌道，也不被普通大眾認可！所以現在才有很多人寧願高價從國外買盆景，也不去買國內的！