暈染畫盆景

『壹』 大班美術教案

作為一名默默奉獻的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。那麼寫教案需要注意哪些問題呢？下面是我整理的大班美術教案8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

大班美術教案 篇1

活動目標： 1、觀察各種汽車造型特徵，進行臨摹繪畫。 2、能用二、三種水粉色平塗，欣賞不同色彩之間的暈染、滲透。

3、鼓勵幼兒大膽創作，培養幼兒繪畫的興趣和技巧，養成良好的繪畫習慣。

4、引導孩子們在活動結束後把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。

5、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。

活動准備：

1、組織活動前帶領幼兒在馬路邊觀察各種各樣的汽車的外形特徵，汽車的形狀以及細節;

2、範例圖;

3、幼兒每人一張鉛畫紙、油畫棒;

4、稀釋的水粉顏料(紅、黃、藍、綠等) 、水粉筆。

活動重點：

繪畫方法。(先畫輪廓，後畫局部、按順序均勻平塗。)

活動過程：

一、提問、討論各種各樣的汽車

1、教師提問：馬路上的情景是什麼樣的?回憶看到的汽車有哪些?它們是什麼樣子的?

啟發幼兒結合幾何圖形來說說。如：公共汽車的車身象長方形，下面添畫上圓或半圓形的車輪;小轎車的車身象梯形、下面添畫圓或半圓形的車輪;大卡車車頭象梯形，車身象長方形，下面添畫上圓或半圓形的車輪。

2、引導幼兒回憶汽車的細節：汽車上有什麼?(有車門、窗戶、車燈、倒車鏡、廣告畫等)

二、展示範例圖引導幼兒進一步認識各種汽車的外形特點，比較它們的不同點。

三、教師示範畫汽車啟發幼兒想一想，說一說，畫汽車時，先畫什麼?後畫什麼?

教師小結，分步驟示範、講解繪畫要領：先畫大輪廓，再畫細節。

四、教師提出作業要求請幼兒有選擇的練習繪畫汽車。

要求：

1、先用油畫棒畫馬路上的汽車;

2、畫好後用水粉色平塗;

3、要注意平塗的方法：按一定的順序，均勻地塗色;

4、塗色時，要注意身體及畫面的干凈整潔。

五、幼兒繪畫，教師巡迴提示、幫助、指導鼓勵幼兒大膽塗色，在顏色交界的地方不要停筆，兩種顏色可以碰在一起。並啟發幼兒有創意的進行添畫。

六、展示、分享幼兒作品請幼兒將自己的繪畫作品粘貼到'小小繪畫天地'，大家一起互相交流、分享顏色搭配好看、造型豐富、塗色均勻的作品，體驗不同底色間互相暈染、滲透的美感以及成功的喜悅心情。

活動延伸：

1、可結合主題活動豐富畫面內容

2、家庭教育，家長可利用上街機會，帶幼兒觀察不同車輛，豐富幼兒有關汽車的知識

活動反思：

通過本次活動，起初在設計時，是因為幼兒對汽車的興趣，但在實際設計本次活動時我還加入了特定消防車、救護車、灑水車等幾種特殊的車，幼兒在活動中參與積極性很高，有幾名幼兒對特殊車輛用途也很清晰，幼兒的知識概念上掌握較好，在活動開始環節我用了聽錄音，孩子的興趣很高，可是到了第二遍放錄音時幼兒，幼兒對車輛的聲音不是很清楚，有點亂，在開始環節，應該不放錄音，用別的話題導入可能效果會好一些，還有在操作部分，幼兒動手操作之前教師應該告訴幼兒製作要求，比如安全教育，垃圾的投放，老師都沒有提示幼兒，導致活動後的混亂。在結束部分，幼兒的講述都是不錯的，都能說出自己做的是什麼車，有什麼樣用途。如果再組織一次本次活動，我會活動的材料上准備的更加豐富些，老師的語言要精練些，整體上本次活動還是有很多不足的地方，努力在今後活動中，要准備的更加充分，不斷的積累經驗，使幼兒在快樂的環境中成長起來。

大班美術教案 篇2

活動目標：

1、學慣用團、搓、捏的技能，並運用輔助材料表現出小刺蝟的外形特徵。

2、對泥工活動的興趣，發展的動手能力和手眼協調能力。

活動重點：

學慣用團、搓、捏的技能，並運用輔助材料表現出小刺蝟的外形特徵。

活動難點：

對泥工活動的興趣，發展的動手能力和手眼協調能力。

活動准備：

1、人手一份彩泥

2、老師範例一個

活動過程：

一、謎語導入

1、小朋友，有一種小動物，它全身都是刺，當發生危險遇到了敵人的時候，它就會捲成一團，變成一個刺球，這樣敵人就傷害不到它了，而且到了秋天的時候它就會在地上打滾，把果子刺到它的身上去，帶回洞里去，你們知道這是什麼小動物嗎？

2、老師：對啦，那就是刺蝟，出示教師做的小刺蝟。小朋友們看一看，刺蝟身上有什麼啊？

對了，有許多許多尖尖的刺。

3、老師：刺蝟身上有很多刺，這些刺是尖尖的形狀，我們再來看看刺蝟的頭，刺蝟的頭像水滴，前面也是尖尖的，身子就是一個橢圓形的半圓形！

二、教師示範

1、小朋友們，先看看老師怎麼做。

第一步：選擇喜歡的彩泥顏色，將彩泥揉成圓形後再來回搓兩下，就變成橢圓形了。

第二步：將彩泥的一端用手指搓尖，整個形狀像水滴。

第三步：用小剪刀在彩泥的頂部剪出一排排的毛刺。

第四步：為小刺蝟粘上小眼睛。

2、可愛的小刺蝟做好了，它的背上長滿了刺。

三、幼兒開始製作小刺蝟，教師巡視指導

四、評價活動。

1、現在我們來看看大家做的怎麼樣吧，請小朋友們把你的作品放在桌子上。

2、誰說說你喜歡哪只小刺蝟，為什麼？

五、活動結束。

我們做了好多好多彩色的刺蝟，咱們拿上自己的刺蝟寶寶讓它們去外面草地上玩吧！

大班美術教案 篇3

活動目標：

1、能運用點、線、形來裝飾春天的景物，嘗試以線、點、形創作新穎的圖案。

2、能按自己的想像大膽創作，感受線條圖案變化的藝術美感。

3、感受春天的美，體驗春天來到的喜悅，喜歡春天熱愛自然。

活動重點及難點：

活動重點： 用點、線、形來裝飾春天景物

活動難點： 幼兒能夠大膽想像和創作新穎的線條圖案。

活動准備：

1、ppt春天來了（春天的天氣、春天的動物、春天的植物、春天的人們）。

2、投影機、春天的線描畫範例。

3、記號筆、馬克筆、白紙、 卡紙。

4、多種點、線、面的圖案範例。

活動過程：

一、導入活動，發現春天的特徵

1、問題導入：春天悄悄來了春天在哪裡呢？小動物、小植物、天氣和人們都有哪些變化呢？

2、幼兒交流自己的發現，教師根據幼兒的講述播放相關ppt。

二、展示線描畫

1、投影教師作品，幼兒主動觀察提取作品中的各種（點、線、面）等元素。

看看，說說這幅畫畫了什麼？說說你的感覺？圖畫中有什麼樣的花紋？

2、展示（點、線、面）的範例。

（1）點畫法：展示點的種類、點的效果、點的要求

（2）線畫法：線的種類、線的效果、線的要求。

（3）面的畫法。

（4）點、線、面多樣組合。

三、提出作畫要求

1、作畫前先醞釀

自己要選擇春天裡什麼特徵進行繪畫，需要用什麼線條裝飾美麗的春天？

2、鼓勵幼兒大膽創作出新穎的線條圖案來裝飾作品。

（1）注意各種裝飾元素的疏密變化。

（2）注意各種元素的組合變化。

（3）作畫的時候注意坐姿保持安靜，注意力集中，養成良好的繪畫習慣。

四、幼兒創作，教師及時指導，對幼兒創造性表現的作品及時給予肯定。

（1）引導孩子自由發揮，鼓勵幼兒大膽嘗試用不同的點、線、面的運用。

（2）幫助能力較弱的幼兒變化各種線條花紋。

五、觀賞評析作品

1、請幼兒講述自己線描的春天。畫中有哪些自己創作的新圖案。圖畫想表達什麼？

2、幼兒相互欣賞作品，找找缺點，贊贊優點。

教師小結：

春天是萬物復甦、生機盎然的季節，即使我們選擇了色彩不豐富的線描來表現多彩的春天，我們的畫也不失色。多變的線條圖案對春天進行了細致入微的刻畫，讓我們看見了春天不一樣的美。

大班美術教案 篇4

活動目標：

1、體驗吹點畫的樂趣。

2、了解臘梅的品質，知道梅花在冬天開放。

3、教幼兒學習吹畫、彩筆添加的方法、表現梅花的基本特徵。

活動准備：

白紙、小盤、蠟筆（每人一份） 臘梅圖片學習兒歌《臘梅花》

活動過程：

一、導入活動，出示臘梅，引發幼兒活動興趣。

引出課題：告訴幼兒，老師要教大家一種新的作畫方法-吹畫，也就是用嘴吹出一幅畫。

教師出示梅花，啟發幼兒仔細觀察梅花的枝和花。讓幼兒知道盛開的梅花有五個花瓣，有的花瓣互相遮擋，只能看到三瓣或四瓣，還有未開花的花蕾；花枝有長有短，有粗有細，並且是朝各個方向伸展的。

引導幼兒觀察其枝、干、花的形狀及顏色。提問：臘梅什麼顏色？什麼形狀？哪個季節開放？具有怎樣樣的品格？

一起背誦已學過的兒歌《臘梅花》。

二、幼兒操作，教師指導

教師講解示範吹點梅花的方法及注意事項。

1、吹枝：在紙的下方滴上幾滴顏料後，深吸一口氣，雙手按住紙，用嘴把顏料用力往上吹，吹出梅花的主枝。然後雙手慢慢轉動紙，把顏料從主枝吹向各個方向，吹出長短、粗細不一的樹枝。

2、點花：棉棒蘸上顏料，點出三個、四個、五個花瓣的梅花若干朵。提醒幼兒點花時要點得有疏有密、有大有小，這樣畫面才好看。

幼兒操作：讓幼兒在觀察盆景和教師范畫的基礎上，吹畫一幅＂梅花圖＂。

教師巡迴指導，鼓勵幼兒獨立完成操作任務，並提醒幼兒注意畫面干凈，顏料不弄臟衣服和桌面。

能力強的孩子可多吹幾棵，能力差的只要掌握吹的方法就行了，盡量使每個幼兒獨立完成，都享受成功的快樂。

適當添加背景，並注意及時擦手。

三、作品欣賞

將幼兒作品放到一起，大家共同評價共同欣賞。

活動延伸：

舉辦＂梅花展覽會＂：將幼兒的作品貼在牆上，組成一幅臘梅圖，裝飾教室。

活動結束：

兒歌：《臘梅花》

臘梅花，臘梅花，寒冬臘月才開花。

不怕冷，不怕霜，頂風冒雪戰嚴寒。

雖像雪，卻飄香，牆角數枝獨自開。

辭舊歲，迎新春，冰雪消融希望來。

臘梅花，臘梅花，寒冬臘月才開花。

不怕冷，不怕霜，頂風冒雪戰嚴寒。

雖像雪，卻飄香，牆角數枝獨自開。

辭舊歲，迎新春，冰雪消融希望來。

大班美術教案 篇5

在活動前，請家長帶著孩子們一起搜集有關京劇的知識，在活動中，給孩子觀看京劇片段，通過這些讓孩子們初步地了解京劇，激發起孩子喜愛京劇、熱愛祖國的情感， 讓孩子初步接觸京劇，了解中國這一特有的戲曲形式，於是設計京劇臉譜成了我們的一個教學點，從中不僅讓孩子對京劇臉譜藝術的特點有所了解京劇藝術的魅力，也能對"對稱"、"誇張"等的美術表現方式有所了解與嘗試根據孩子的學習特點，為了能夠讓他們親眼所見、親身經歷，去更直觀的感受體驗，。

一、活動目標：

1、學慣用鮮艷的色彩和誇張、對稱的圖案設計京劇臉譜。

2、初步了解京劇文化，知道京劇是中國特有的藝術。

二、活動准備：

油畫棒、墊板、空白臉譜人手一份

三、活動過程：

1、欣賞京劇片段：

（1）請幼兒欣賞京劇唱段，引起活動的興趣。

（2）請幼兒說一說在片段里，你看到了什麼，聽到了什麼。

（3）幼兒交流後。

教師總結：這是一段京劇唱段，京劇是中國特有的戲劇藝術，讓孩子們初步地了解京劇，激發起孩子喜愛京劇、熱愛祖國的情感

2、討論京劇臉譜的裝飾方法：

（1）教師與幼兒觀察臉譜，討論：臉譜是由哪些顏色畫成的？它的圖案都是什麼樣的？從哪兒開始裝飾呢？

（2）歸納大家的發現：京劇臉譜由許多鮮艷的顏色組成，它的圖案是對稱的，並以鼻子為中心進行裝飾。

3、介紹各種工具和材料：

（1）出示幼兒活動材料：油畫棒、空白臉譜

（2）提醒幼兒在創作過程中注意的問題：塗色均勻、對稱。

4、創作京劇臉譜：

幼兒學慣用鮮艷的色彩和誇張、對稱的圖案設計京劇臉譜。

5、展示幼兒作品：

請幼兒談談自己最喜歡哪幅圖，說說原因。

活動後的反思：

整個活動上下來，大部分孩子們對圖案的對稱是掌握了，並能均勻地塗色，學慣用鮮艷的色彩和誇張、對稱的圖案設計京劇臉譜，既要了解中國的京劇文化，又要掌握誇張、色彩鮮艷、對稱地畫臉譜，可以把重點放在讓孩子們欣賞京劇和臉譜，讓孩子們初步地了解京劇文化和欣賞臉譜的藝術美（為幼兒創作臉譜做鋪墊）讓幼兒自己創作臉譜上了。活動中由老師的領導帶動孩子大膽想像孩子的自主性學習積極性高，成為學習的主動者。整個活動開展下來，發現，孩子們只是選擇顏色圖畫，對於色彩和對稱掌握不夠、

通過這一活動，我反思了自己的教育行為，主要有以下幾點：

1、了解孩子孩子們的認知背景，還需要了解孩子們的社會性發展和個性特性。

2、教師的正確引導孩子操作是我值得深思的一個問題。

3、創造一個自由、寬松的交往環境，吸引幼兒樂於與他人交談，大膽發表自己的意見和看法是必備的。

大班美術教案 篇6

設計意圖：

大班的孩子已經有了一定的表象經驗，為了讓孩子產生更清晰的圖像概念，結合這一特點設計了此次活動《超級變變變》，讓孩子們在游戲中得到發展。通過這樣的活動培養孩子們的動手動腦能力、創新能力。通過游戲等活動，從小樹立藝術意識。

活動目標：

1、藉助圖像放大畫面大膽聯想，添加為新的圖像。

2、運用變化炫彩棒造型的方法，產生單色面的色彩效果。

活動准備：

《小蛇變變變》畫面三張、經過折疊的鉛畫紙橘子、小房子、炫彩棒、餐巾紙。

活動流程：

一、互動游戲

價值取向：教師以游戲的形式出示範例，引起幼兒興趣，並嘗試藉助已有的圖像放大畫面大膽聯想，添加為新的圖像。

小蛇來玩個「超級變變變的」游戲

游戲一：小蛇變大象

談論：小蛇的頭變成了大象的什麼？小蛇的尾巴變成了大象的什麼？

什麼是新變出來的？

游戲二：小蛇變小船

小蛇的頭和尾巴變成了大象的什麼？

哪些地方是新變出來的？

二、共同探索：小蛇變娃娃

價值取向：教師以游戲的形式，示範作畫，幫助幼兒理解

又來了一條小蛇會變小船和大象嗎？（出示畫面三）我們來變個娃娃

教師和幼兒一同變小娃娃

三、幼兒想像，大膽表現

價值取向：運用變化炫彩棒造型的方法，產生單色面的色彩效果

橘子房子也想變，幼兒想想可以變什麼？分成橘子房子兩組，每組孩子同一主題。

選擇單色畫出想像物的主要特徵，並添加細節。

四、拓展游戲、體驗成功

價值取向：教師以游戲的形式講評，使幼兒體驗活動的樂趣

橘子組房子租輪番邀請變一變，看看哪組變的東西多。

活動反思：

《超級變變變》是一個藉助已有的圖像放大畫面大膽聯想為內容，以繪畫為手段，以游戲為形式，培養幼兒勇於獨創、富有審美情 大班美術活動。活動中要求幼兒將原先提供的桔子、房子的簡單圖像通過折紙打開的方式「打碎」，添加組合構成新的圖像，這不僅僅是新圖像的呈現，而且隱含其中的是孩子們生活經驗再現的一種情景。與以往借形想像繪畫方式不同的是：此活動「有中生變」，而不是「無中生有」。根據打開的兩個圖像之間形成聯系，藉助畫面建立合理的聯想，構成新的圖像，旨在讓每個孩子敢想敢畫，幫助每個孩子插上想 翅膀，充分體驗想 樂趣。該活動對每個幼兒都是一次新的嘗試，不但要求幼兒具有較強的造型能力，還要敢於大膽想像創造，是一次較大的挑戰。由於採取了游戲的方式進行， 動幼兒積極參與的積極性，取得了較為理想的教學效果。 在游戲中把握方法要使「超級變變變」獲得成功，有三個關鍵：一是能將原有的圖像一分為二後，重新定義為某一物體的部分圖像，二是能逐步添加後使該物體的圖像變得清晰，三是能圍繞該圖像進一步想像，使畫面豐富在畫面上為使幼兒了 造的步驟方法。如果按照慣例運用演示或交代規則的方法，必然因十分繁瑣而使幼兒望而生畏。為此，開展了一下三次游戲：第一次游戲：小蛇變大象拿出折疊紙上的小蛇，模仿魔術師的語氣讓幼兒觀察：「這是一條小蛇，看一看上面、下面、後面都沒有東西，只有一條小蛇」，然後有意吹上，一 再打開紙：「呼……變大象！」使幼兒了解一切變在折疊紙打開後的再定義中。 第二次游戲：延續以上方式，讓小蛇變小船（在觀察討論中初步掌握變的關鍵）請幼兒思考「小蛇還會變大象嗎」得到否定的回答後，打開謎底是小蛇變劃船，進一步引導觀察討論：小蛇的頭尾變成了什麼，哪些是新變出來的。第三次游戲：再次延續以上方式，和幼兒一起將小蛇變成小朋友通過師生互動共同演示，驗證了以上方法，為選取其他圖像開展想像創造條件。由於我把方法融入三次不斷變變變的游戲情境中，又分解了難點，使幼兒覺得十分有躍躍欲試。

在游戲中敢想敢畫這個活動不但需要幼兒大膽想像，而且要將自己的想像變為清晰的圖像，這是幼兒與他們日積月累的認真觀察、有意記憶積累的表象分不開，否則就會出現想得出畫不出的狀況。為了消除幼兒的顧慮，在創作前我將幼兒分成桔子隊和房子隊進行團體擂台賽。並用「誰已經想好了，桔子變什麼？房子變什麼？到我耳朵旁悄悄告訴我。」無論幼兒在我耳邊說什麼，我都用「很好！不錯！真想不到！」等加以贊揚，這一小小的舉措，給了幼兒很大的'激勵，雖然他們此時不一定有獨特的奇思妙想，但游戲式的啟發又為大膽表現埋下伏筆。在以後的想像創造中，我還根據幼兒的現場反映，或提出問題或提出建議，擴大幼兒思考想 空間，增強了想像的豐富性，提高畫面的生動程度。 在游戲中體驗成功樂趣活動的結尾的一場擂台賽進入了游戲的**，由於誰都不知道對方變出的是什麼，這一懸念牽動著每一個幼兒，隨著兩對幼兒輪番邀請，謎底一個個揭曉，創造的成功體驗也隨之加深。 活動以發展創新精神、時間能力為主要教學目的，引導幼兒大膽想像、大膽創作。幼兒的自由創作和教師的評價，充分地體現了教師和幼兒之間的和諧師生關系。活動中充分發揮著自己的想像力和創造力，不僅增強了教學的趣味性，還培養了幼兒的自信心和自豪感。

大班美術教案 篇7

【活動目標】

1、增強幼兒的環保意識。逐漸懂得留意和利用身邊的廢舊物品。

2、提高幼兒的動手能力和審美能力。

3、體驗繪畫與手工相結合的活動樂趣。

4、對方形、圓形，線條等塗鴉感興趣，並嘗試大膽添畫，能大膽表述自己的想法。

5、鼓勵兒童發現生活中的美，培養幼兒對美術的熱愛之情。

【活動准備】

教師貼好牛奶杯的作畫卡紙，廢舊紙張、雙面膠、記號筆、油畫棒。

【活動過程】

一、導入。

教師出示空的牛奶杯，問：小朋友覺得它可以做什麼用？再出示被剪成一半的牛奶杯，問小朋友：覺得像什麼？先肯定小朋友的各種想法（為課後的作業布置埋下伏筆），再引出今天要做的課題--牛奶杯變花瓶。

二、講解示範。

分發教師已貼好的牛奶杯的卡紙（中班的孩子貼的是完整的杯形。大班的孩子貼的是杯子的一小部分，由孩子自己把杯子補充完整）和廢舊紙張、講解要補充的地方示範揉紙、撕紙成花以及貼的動作。

三、幼兒操作。

1、請小朋友自己選擇喜歡的廢舊紙張（舊書、廣告宣傳單等）揉成團或撕成片後粘在合適的位置，數量和位置由小朋友們自己決定。

2、花朵粘好後，再用記號筆畫出花枝、葉子。

3、最後引導小朋友大膽添加合適的背景。

【活動總結】

完成後，分享各組小朋友的作品。教師小結：今天我們學習了用牛奶杯做花瓶，但是牛奶杯還有好多用途呢，請小朋友們回去再想一想，它還可以做什麼用呢？可以在家裡和爸爸媽媽一起動手做一做，也可以把想法告訴老師......

【活動反思】

學生實驗的操作的熱情非常的高，但是在實驗的操作上有一些不規范。個別的同學在向牛奶中加入各種物質的時候，在老師要求每次只加入一種的情況，還是加入各種物質。這樣現象觀察不到，因此需要要求同學積極的按照步驟進行操作。

小網路：牛奶中含有豐富的蛋白質、脂肪、維生素和礦物質等營養物質，乳蛋白中含有人體所必須的氨基酸；乳脂肪多為短鏈和中鏈脂肪酸，極易被人體吸收；鉀、磷、鈣等礦物質配比合理，易於人體吸收。

大班美術教案 篇8

活動目標：

1．創設玩摩天輪的游戲情景，感受大家一起乘坐摩天輪的快樂氛圍。

2．學習表現人物的坐姿及不同人物的外貌特徵。

3．培養幼兒動手操作的能力，並能根據所觀察到得現象大膽地在同伴之間交流。

4．讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5．培養幼兒的技巧和藝術氣質。

活動准備：

1．已初步了解摩天輪或有過乘坐摩天輪的經歷。

2．摩天輪圖片、可轉動的摩天輪背景圖。

3．畫紙、勾線筆、油畫棒人手一份。

活動過程：

1．創設玩摩天輪的情景，引起幼兒的興趣。

（1）前幾天，我們討論了一個很好玩的游樂項目是什麼？（摩天輪）

（2）在欣賞視頻時，你看到人們都是怎樣玩摩天輪的？（坐在車廂）

2．觀察、討論表現人物姿態、外形特徵的方法。

（1）引導幼兒通過看、摸、空手畫的方法感受人物的坐姿：大腿平平，膝蓋彎彎，小腿直直。

（2）討論人物特徵。

①你最想帶誰一起坐摩天輪？

②如果請你把他們畫下來，怎麼讓別人一看就知道你帶的是誰？

3．創作表現乘坐摩天輪的情景。

（1）出示畫紙，師講解作畫要求。

（2）師：摩天輪將會在15分鍾之後啟動，先畫好的小朋友就可以先坐上摩天輪，抓緊時間開始吧！

（3）幼兒作畫，教師巡迴指導。

4．欣賞與評價。

（1）幼兒展示作品。師：畫好的小朋友可以坐上摩天輪了。

（2）看看這個車廂里乘坐的人安全嗎？你和誰一起乘坐的摩天輪？請你來介紹。

（3）結束語：今天摩天輪玩得開心嗎？下次有機會我們再來坐，好嗎？

『貳』 嶺南有什麼文化

嶺南文化三部曲，包括《水流花開：南方草木札記》、《嶺南田野筆記》、《雨打芭蕉落閑庭：嶺南畫舫錄》三部著作。這是關於嶺南文化的重要作品

『叄』 你如何看待馬一角，夏半邊

南宋時期流行「半邊」或「一角」的構圖方式，當時任職畫院的馬遠作畫多偏於畫一角，而同在畫院的夏圭則多做邊角之景。

『肆』 白水仙楊素素（古畫、盆景、服飾中的水仙）

作為一年一度的「歲朝清供」中斷不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成為各朝文人、畫師表現的對象，發展至明清時期，水仙已成為各類器物、服飾中重要的紋飾之一，如天津市藝術博物館藏的趙孟堅《水仙卷》、明代陳洪綬的《水仙靈石圖》、仇英的《水仙臘梅圖》、台北故宮博物院藏的「玉海棠式水仙盆景」等等。

史籍中關於「水仙」之名的記載常取其三個方面的意涵，起初是指傳說中的水中神仙。司馬承禎《天隱子》解釋：「在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。」《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王以其屍沉之江中；《拾遺記》中稱自沉汨羅江的屈原為水仙。

文獻中第一次以「水仙」指稱水仙花，出自唐代段公路所著《北戶錄》，其卷三「睡蓮」條下註：「孫光憲續注曰，從事江陵日，寄住蕃客穆思密嘗遺水仙花數本如橘，置之水器中，經年不萎。」故而水仙花是在晚唐由國外傳入，到了宋代開始大量栽培，詩人們也多有吟誦，如劉兼《郡齋寓興》：「秋庭碧蘚鋪雲錦，晚閣紅蕖簇水仙。」辛棄疾《賀新郎·賦水仙》：「雲卧衣裳冷。看蕭然、風前月下，水邊幽影。羅襪塵生凌波去，湯沐煙江萬頃。愛一點、嬌黃成暈。」也是從宋代開始，貫穿到明清，水仙成為詩詞和繪畫中的重要題材。

宋元時期的水仙畫：雅緻秀麗

宋代流傳至今的名家所繪的水仙不多。五代西蜀宮廷畫師黃筌的兒子黃居寀在其《花卉寫生圖冊》中繪有水仙，黃居寀秉承家學，擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。與父黃筌早期同仕後蜀，進入北宋時期仍任翰林待詔，尤得宋太宗趙光義看重，授光祿丞，負責搜藏名畫及鑒定品目。北宋《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。

《花卉寫生圖冊》該圖冊繪及各種花卉幾十種，勾勒精細，設色濃麗。他筆下叢生的水仙勾勒細致，形態逼真，「金盞銀台」色彩對比鮮明。

《花卉寫生圖冊》局部

《花卉寫生圖冊》局部

故宮博物院藏的宋人寫生水仙圖頁中的《趙子園寫生水仙》冊頁，繪制一株水仙上，葉片修長疏朗，水仙花朵形態各異，清明雅緻。是宋代院體畫的代表。

《趙子園寫生水仙》冊頁

南宋院體風格到後期已經愈發僵化，宋末元初的錢選所繪的《八花圖卷》就是錢選從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證。錢選這卷畫的後面，有趙孟頫的題跋，「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。」

《八花圖卷》中的水仙

宋代畫水仙最出名的則是趙孟頫的哥哥趙孟堅，趙孟堅一生都在南宋，是宋太祖十一世孫，精於白描水仙，他的畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染。

趙孟堅的一幅由天津市藝術博物館藏的《水仙卷》，是文人畫中水仙形象的典型代表。此卷長丈余，共繪水仙四十株，花苞花朵一百八十餘，水仙由卷首單株的疏朗到卷尾密集，花葉高下相互穿插，俯仰照應，水仙氣韻靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法畫成，墨色淡雅，花朵花蕊用工筆描摹。

趙孟堅《水仙卷》

趙孟堅《水仙卷》局部

台北故宮博物院也有趙孟堅的《水仙圖卷》，此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再於葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，藉暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。

台北故宮博物院藏趙孟堅的《水仙圖卷》局部

明代水仙畫：淋漓灑脫的寫意

明代是中國花鳥畫的變革期，筆墨開始趨向於簡潔清潤，墨色也開始淋漓灑脫，更加寫意，帶有一種即興寫生創作的韻味。與徐渭並稱「青藤白陽」的陳淳被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中有著重要的地位。

中年時的陳淳畫風由之前的工整秀麗逐漸轉變為疏簡奔放。《水仙圖》就是這種轉變的代表，陳淳筆下淡墨雙勾的水仙有著清雅之態，花蕊以重墨點染，葉片直直地上揚，一改之前水仙的柔媚，很有氣勢。並有五言詩「環佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐」。此外，《水仙圖》也綜合運用了詩書畫的結合和水墨寫意的技法。

陳淳《水仙圖》

陳淳《梅花水仙圖》

明代陳洪綬雖少時師承藍瑛，在水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅，但在其三十歲左右所繪的《水仙靈石圖》中，已有鮮明的陳氏風格。圖中一立石崛起，其後有水仙一株，石邊野草數叢。水仙與立石高度相近，挺立高大，不似別家水仙低矮叢生的姿態。水仙造型忠實於自然，花朵盛開者飽滿，未開者渾圓，枯葉部分色彩過渡自然。此幅《水仙靈石圖》題詩曰：「此華韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居」，上款「十八叔」，署名「洪綬」。

陳洪綬《水仙靈石圖》

陳洪綬差不多同時期創作的《水仙湖石圖》，水仙和山石的變形更為抽象，用筆轉折流暢，水仙清剛婀娜，寓嫵媚於古拙。

陳洪綬《水仙湖石圖》

水仙也是「明四家」的繪畫題材之一。以工細著稱的仇英著名的《水仙臘梅圖》中，頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，水仙葉子以勾勒填色法繪制，墨色潤澤。該畫右下角有題識：明嘉靖丁未仲冬仇英實父為墨林制。這里提到的墨林為項子京，即項墨林，他是明代唯一收藏家，且擅繪事，與仇英關系密切。

仇英《水仙臘梅圖》

唐寅現存扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。此水仙圖扇面將三叢水仙置於畫面中央，長葉用線頓錯有節，氣貫始終，水仙花姿態多樣，形象逼真。畫面兼工帶寫，設色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙畫：天然玉質逞風流

有清一代，水仙的種植更加普遍，甚至作為出口花卉遠銷海外，因而在畫家們筆下，水仙的出鏡率更高。

在明清易代之際的八大山人筆下的水仙，與其他寫意花鳥一樣受到沈周、陳淳、徐渭的影響，用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但八大山人最突出的特點「廉」——即用最簡練的筆觸勾勒出畫中風物的精神意趣的手法也貫穿於他繪畫的始終。水仙也和一尾魚、一隻雞、一棵樹一樣，都可以成為一幅完整的畫，並處處凸顯畫家的兀傲之氣。

八大山人的水仙圖

八大山人的水仙圖

石濤也多次以水仙為題材進行創作，關於水墨雙鉤水仙畫法石濤也在一首題畫詩中進行了論述，他寫：「冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……」石濤的水仙也從早年的工細拘謹到中年的格法兼備，再到晚年揮灑如意地寫意。

石濤的水仙圖

學石濤、而又自成一派的「揚州八怪」之一的李鱓筆下的花鳥畫既有明代浙派花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥和民間豪放花鳥畫風的影響。李鱓作品既講求造形構圖，又講求色墨的有機融合，這種繪畫風格被後來的海派畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩等人繼承，李鱓是中國繪畫史上起著承先啟後作用的畫家。

李鱓的水仙圖

「揚州八怪」之一的金農，布衣終身。好游歷，晚寓揚州，賣書畫自給，書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。《金農花卉冊》中金農繪有水仙，以淡墨勾染，不著顏色，清雅可人。題畫詩寫作：「水仙是世外人，須以奇石作供，薄冰殘雪之中乃見精神。口脂眉黛，畫時不敢著半點塵土也。」

金農的水仙圖

「歲朝清供」題材中的水仙：熱鬧的點綴

明清時期，水仙作為「歲朝清供」中的重要組成，在文物遺存中有諸多表現。

汪曾祺在曾談及，「『歲朝清供』是中國畫家愛畫的畫題。明清以後畫這個題目的尤其多。任伯年就畫過不少幅。畫里畫的、實際生活里供的，無非是這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。櫞諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗坐對，眼目增明，是歲朝樂事。」

明代張宏的《歲朝圖》為張宏六十八歲在友人家除舊迎新之際所作。他以對角線式的構圖，繪制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窯瓷器、青銅花觚等器皿。尤以與「福」諧音的佛手和燃燒的炭盆最引人注目。運筆工緻，色彩豐富。鑒藏印有清內府「寧壽宮續入石渠寶笈」「樂壽堂鑒藏寶」「乾隆御覽之寶」「石渠定鑒」「寶笈重編」「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「古希天子」「嘉慶御覽之寶」等。

張宏《歲朝圖》

歲朝清供是吳昌碩比較喜歡表現的一種題材，下面這幅作品中，繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：神仙貴壽，多子團員。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃淡對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅色。它常常把紅、黃、綠等顏色調入到赭石色中，在沖突中取得協調。它在傳統的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位。

吳昌碩《歲朝清供》

吳昌碩《歲朝清供》

任伯年 《歲朝圖》

清代，無款，《乾隆緙絲歲朝圖》，台北故宮博物院藏

除了在繪畫中，水仙也有多種形態的表現，如清代製作的盆景中，水仙就是重要的題材。史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾盆栽花卉。唐代章懷太子墓的墓道壁畫中可以看到侍女捧著一盆結綴果實的小樹，表明唐代已有盆景。宋元時期，稱盆景為「些子景」，即小景緻之意。而盆景這一名稱始見於明代。自清初起，盆景栽植盛極一時，許多詩人曾題詠盆景，還有一些著作中述及盆景藝術。而在清代宮廷生活中衍生出一種新的像生盆景，系用各種珍貴材料仿自然景觀以人工製作而成。

台北故宮博物院藏的這盆「玉海棠式水仙盆景」，金葉玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意雲形足，盆內種水仙二叢。以藍色琺琅為地，鑲嵌赭、白、藍等各色圈紋。水仙金葉，三枝花莖自葉叢中抽出，每枝開三或四朵白水仙。整體像生、潔凈清雅，為清早中期內務府造辦處作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宮博物院藏「染牙水仙湖石盆景」，以竹根雕刻拼接成矮足長方體盆，盆壁四面陰刻幾何形夔龍紋飾並染色，以深色線條勾勒紋飾邊緣。盆內為水仙湖石小景，黃楊木雕水仙球根，綠色染牙制葉片，花朵、花心、花蕾均為象牙雕刻，花托以黃楊木製，湖石為紫檀木雕刻，整株盆景形態雅緻。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的這盆「象牙嵌玉石水仙盆景」，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植五株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時, 地方官多有呈進。據《宮中進單》載：「乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。」 此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛蓮紋嵌瑪瑙水仙盆景一對

後妃服飾中的水仙紋樣

值得注意的是，在明清時期的綉品中，常以水仙圖案為飾，還常配以其它紋樣，組成各種「吉祥紋樣」，吉祥紋樣通過象徵、借喻、雙關、諧音、比擬等曲折的手法，表現一定的吉祥寓意。我國吉祥紋樣之始上溯商周，發展於唐宋，鼎盛於明清。清代，包括服飾在內的宮廷器物裝飾的吉祥紋樣題材十分廣泛，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸、人物故事、神話傳說、佛教法器、吉祥文字等，類別復雜，形象生動，涵義廣博， 幾乎到了圖必有意、意必吉祥的地步。

清代宮廷後妃日常閑居時穿用的服裝，包括便袍、氅衣、襯衣、馬褂、坎肩、襖、斗篷、裙、褲、套褲等。

故宮博物院所藏的多件後妃的氅衣中都以水仙作為裝飾紋樣。氅衣是清宮後妃們的重要便服之一，與中原氅衣相比，傳統的對襟變成了具有滿族特色的樣式——捻襟右祍，圓領，左右開裾至腋下，並在腋下飾如意雲頭；直身，身長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖端闊平，穿用時呈折疊狀，袖長及肘，可做挽袖和舒袖兩用。清代後妃的氅衣是不能貼身穿用的，必須著於襯衣、便袍的外面以顯雍容端莊，並且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服飾。

氅衣的四季穿用可以以棉、夾、緞、紗等為質地，水仙，在清代後妃氅衣紋飾中，常與壽字紋、靈芝等一起共同表達「靈仙祝壽」的主題。水仙紋樣以簇水仙花為主，花型端莊，暈色自然，枝葉繁茂。因為水仙是冬季及早春的花種，所以常用做夾棉及皮質為內里的冬季服飾。

黃色緙絲水墨水仙紋上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色緞平金銀綉水仙團壽字紋單氅衣

後妃的襯衣形制也沿襲了滿族傳統服飾的一些基本要素，為圓領，大襟右衽，直身式袍服。與氅衣的主要區別是：襯衣左右無開裾，腋下無對稱的如意雲頭。因襯衣兩側不開裾，身長掩足，行走時可遮擋

腿部，所以既可單獨穿用，也可在其外套穿氅衣、馬褂、坎肩、褂襕等短款或開裾較大的便服。氅衣和襯衣穿用場合比較多，是清宮後妃日常穿用最頻繁的便服。

雪青色緞綉水仙花蝶紋棉襯衣

醬色緙絲金銀水仙花紋夾襯衣

藍色緙絲水仙花紋上羊皮下灰鼠皮襯衣

『伍』 法海寺壁畫人物解析

說到法海寺壁畫其實大家也知道的這個壁畫我看到的第一眼就是這副壁畫是真的厲害，很好看，完完全全就像真的一樣，極其的新，那麼有的人要問了，這幅作品到底厲害在什麼地方呢?厲害的地方多了去了，所以下面要速度來解析看看了，所以法海寺壁畫人物解析送給大家了!

趙朴初大德言：「一花一世界，一葉一如來。佛的世界，可說是佛畫的世界，佛畫的世界，也可以說是佛的世界」。佛法傳播以藝術為方便，在中國已歷經了兩千餘年。佛教與藝術，內在相通，互為顯發，「見物便見心，無物心不顯」。兩千餘年來，中國佛教壁畫藝術與佛教文化精神的構建、傳播，慧光相映，妙智互照，再經由佛法寶光之滲射，璀璨吉祥，成就了佛教壁畫藝術獨特的、美輪美奐的華光，，成就了妙好無比，法緣殊勝的佛世界庄嚴，猶如由智慧而入的圓融無礙之華藏世界，宛然萬象，耀人心田。她是一種由有相入無相的藝術化詮釋，也是一種方便般若證入實相般若的藝術般若。

法海寺壁畫是明英宗正統四至八年(西元1439-1443年)由皇家御用監大太監李童指派宮廷畫士官宛福清、王恕，畫士張平、王義、顧行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宮廷寺院法海寺大雄寶殿繪制的。全鋪壁畫由《水月觀音圖》、《文殊菩薩圖》、《普賢菩薩圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》、《佛眾赴會圖》、《祥雲圖》等組成。其中又以《水月觀音圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》最為經典。壁畫在情節設置、角色安排、形象設計、構圖布局等方面，構思細膩，法理明晰、風格莊重、意蘊深邃，保留了密宗體系，與唐、五代、宋有著密切傳承關系，繼承、凝聚了佛畫優秀傳統，同時又具有典型明代風格。諸佛、菩薩造像盡顯感通靈悟之玄機，兼備內外交融之形神。「形則佛意，神則佛道」，神采內蘊深厚，般若泥洹，或逼人內省，或感贊佛恩，具有強烈的像教功能。諸多的象徵符號和細密的紋飾圖案、自然山水、花草木石，表現佛教教義神秘性特徵，角色和故事情節融為一體，顯示了法力超凡的神秘力量，隱藏著極為深奧的宗教意蘊和豐富的美術精華。壁畫以工筆重彩繪成，色彩迭暈烘染、運筆技法精湛、材質珍貴講究，嚴格遵從佛教義理和儀軌，充分體現宮廷營繕雍容華貴、富麗堂皇、煌煌大氣，至善至美的皇家氣派，是中國寺觀壁畫中最成熟、最精美、最高貴的唯美典範，是集中國寺觀壁畫之大成的巔峰之作。明朝宮廷畫師官技藝之嫺熟精絕，想像力之超凡奇異，圖畫繪制之精美絕倫，可謂登峰造極，創造了美術史上卓越的宗教藝術成就。

1993年，北京文物、美術、宗教界的專家，對法海寺壁畫的歷史、宗教、藝術價值，繪畫技法進行了論證，認為是中國元、明、清以來現存壁畫的巔峰之作，是古代壁畫的經典和瑰寶，幷被列為國家一級文物，並可與歐洲文藝復興時期最優秀的西方壁畫相媲美，是世界上最珍貴的壁畫作品之一。

中國傳統壁畫專家王定理先生(1925-2009年)領導臨摹、搶救永樂宮壁畫時，發現了許多敗筆和不成熟之處;而對法海寺壁畫仔細研究考證後，竟沒有發現一處敗筆。中國工筆重彩大師潘潔滋先生(1915-2002年)評價法海寺壁畫：余平生所見古壁畫甚多，常言細密，當推法海寺壁畫第一，並賦詩「敦煌恢弘雜華夷，永樂精嚴儀范垂，最是法海稱細密，艷逸神妙孰與比」。秦嶺雲、金唯諾等中國當代美術大師們都對法海寺壁畫有極高評價。法海寺壁畫的精緻、庄嚴、華麗和唯美，以及其獨有宮廷壁畫身份地位，使其成為自西元3-4世紀西域克孜爾及龜茲壁畫起始以來，中國佛教壁畫藝術頂峰。

法海寺壁畫《水月觀音圖》，被宗教、美術界譽為觀世音菩薩造像之最。壁畫運用寶冠、瓔珞、天衣、紗幔、寶光等諸多佛教經典元素美化造像，將佛教故事中善財童子、韋馱天、金毛吼、鸚鵡，巧妙安排成對稱平衡布局;在浩淼的雲水背景中，綴以祥雲、紫竹林、紅牡丹、紅珊瑚、木蓮樹、桂木、蘭草、寶瓶、壽山福海、清泉流水等，烘雲托月地描繪和渲染清凈殊勝，光明和諧之理想聖境，襯托出「諸天無實體，水月皆空虛」佛理;在傳承唐、宋時期各種觀音菩薩造像內涵基礎上，賦予觀音菩薩面目形象以人格的氣質特徵和情感魅力，使造像具有溫暖人心之儀態，慈悲可親之情感和恬靜致遠之神韻，充分體現趨於精神超拔和生命解脫佛教宗旨。靜靜凝視《水月觀音圖》，觀者冥思感悟佛教深層虛空靈境與終極慈悲，彷彿進入萬事皆空，超越自我的境界，引人入勝，教化人心。令人匪夷所思的是，同一歷史時期，義大利古典大師拉斐爾。桑西在西斯廷教堂繪制的《聖母圖》，其構思人物與意境，與法海寺《水月觀音圖》有著異曲同工之巧合。《水月觀音圖》亦被冠以「東方《聖母圖》」美譽。

中國傳統佛教畫像有佛、菩薩、冥王、羅漢、天龍八部、高僧等。《帝釋梵天禮佛護法圖》表現天王、天龍八部之天眾共赴水陸法會時的情景。畫面中除了二十位元天神以外，還有鬼眾、天女、咒師以及青獅、白象、金錢豹、野豬、狐狸、金蟾、紫金龍等，共塑造三十六個人格化形象和七個神獸動物造型，分別繪制在大雄寶殿後壁東、西兩堵，由東、西兩鋪壁畫組成。兩鋪壁畫分別由大梵天、帝釋天帶領天眾、鬼眾和天女、咒師等在對向行進中站立，三五成群，各顯其能，協調呼應，紛至遝來，浩浩盪盪，氣勢磅礴，令人目不暇接，嘆為觀止。各路神尊在禮佛護法隊伍中，神情形態無一雷同，在展示不同身份、神態、性格、氣質造型的同時，又有著內在聯系;在同一活動中既生動，又協調，既各司其職，又相互呼應，形成了令人震撼、感動的場面。細觀每一個或每一組人物，不同角色神態刻畫、扮相、姿態、手勢、持物、法器、服飾、飾物、色彩，以及祥雲、神獸、花草等多種元素之關聯組合，蘊含著佛經里大量經典佛學故事，使壁畫內容富於教化寓意和祈福願力。《帝釋梵天禮佛護法圖》不同人物的刻畫，並不單憑所持不同器物或不同動態來區別，還依靠與之相聯系的面目表情，表現不同性格的內在氣質特徵，以及不同人物在同一事件下所產生的不同反應。天王和金剛同是佛教「護法善神」，同樣神態威武、威風凜凜，但天王的威武顯露著嚴肅、和善與穩重，而金剛的威武則根據佛教儀軌，顯露著或魯莽欲動、鋒芒畢露，或寧靜端莊、威而不怒。壁畫表現想像中的奇異天神，極盡了創造之能事，特別是把溫善天神女性化，賦予天神以人格內在深刻情感，寓威猛與瑞麗之中，貼近生活，深入人心，感人至極。法海寺壁畫藝術創作中，情節設置的故事性和戲劇化，以形象表法的特徵，威嚴與肅穆，祥和與慈悲，都恰當地得到設置和詮釋，表現出中華民族古代辯證思維之哲學理念，也是對中國壁畫史最傑出的貢獻。

從繪制工藝、繪畫技法的角度欣賞法海寺壁畫之美，不單是形式上的華麗，也不單是構思之巧妙，宮廷畫師的繪畫技法，集中國厯代重彩工筆畫經典之大成，無論是顧愷之的「春蠶吐絲」、曹仲逹的「曹衣出水」、吳道子的「吳帶當風」，還是厯經幾千年的敦煌壁畫、山西元代的永樂宮壁畫之精儼細密，都在法海寺壁畫中達到了爐火純青的地步，賦予壁畫永恆的藝術生命力。壁畫中大量瀝粉堆金、勾金、迭暈烘染，渲染十分細膩，尤其是在線條運用上，蘭葉描、鐵線描、折蘆描、蘸筆描、髙古游絲描、釘頭鼠尾描等工筆技法，對細節表現堪稱一絕，毫發入微，惟妙維肖;在整體把握上，氣韻宏大，波瀾起伏，飄逸豪放，滿壁靈動，層次、質感、疏密、氣氛無不動人心魄，完美無暇，無與倫比;加之用料考究，工序繁多，技藝高超，在歷代壁畫中絕無僅有。

法海寺壁畫在宗教、佛學、美學和工藝美術等方面的價值，已經超越了當時明代皇家宮廷寺廟禮佛的意義，是後人繼續瞭解和研究佛教文化難得的歷史珍品，有待人類不斷地從多個角度發掘更深層內涵，將其傳承下去，發揚開來，走出寺廟，走入大眾，走向世界。

法海寺壁畫自1993年由政府組織相關部門進行論證評價、搶救保護，照相存底、成冊歸檔後，被嚴格保護。為了避免光和二氧化碳污染，大雄寶殿燈火全無，處於關閉狀態。即便是學界人士觀賞、教學或研究，也只能在有限時間內藉助手電筒微弱光亮瀏覽。

為了重現近六百年前法海寺壁畫風采，工筆重彩大師盛華永先生，在法海寺文物保護管理部門支持、配合下，歷時十餘年，克服種種困難，極盡其長期師從王定理先生在中國古壁畫搶救、修復、礦物質顏料研究以及古畫臨摹等方面所學習、積累的經驗和技法，以嚴格、嚴肅、嚴謹、規范態度和職業精神，長期臨摹法海寺壁畫，將法海寺壁畫以紙本為載體呈現在世人眼前。

繪畫史上，中國畫自古以來就重視臨摹，臨摹、仿製畫十分流行。它不僅是練習繪畫的方法，也是對藝術的傳承。不少古繪畫原作演散，就是靠臨摹、仿製而倖存至今。例如：《送子天王圖》、《韓熙載夜宴圖》、《朝元仙仗圖》、《清明上河圖》、《法界源流圖》、《富春山居圖》等。元代之後，臨摹之內涵有了變化。為了表達崇古情懷，很多名家也開始臨摹，追求文脈上高貴的傳承。

《法海寺壁畫》由《水月觀音圖》、《文殊菩薩圖》、《普賢菩薩圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖(北壁東堵)》、《帝釋梵天禮佛護法圖(北壁西堵)》等五幅畫作組成。

法海寺的明代壁畫，代表著我國壁畫流行到十五世紀歷史時期中的面貌，代表著當時著名畫家及民間畫工們對於宗教畫、人物畫和山水畫的水準，具體的反映著勞動人民的藝術才能。法海寺壁畫在人物刻畫、花草鳥獸描繪以及圖案造型上，都有其顯著的特點。

人物刻畫

所謂的宗教畫中，佛、菩薩、諸天、鬼神葯叉，其實都是現實人物的摹寫。法海寺壁畫中人物的精神世界是由一種統一的信仰和虔誠的情緒貫穿起來的，但由於人物的身份地位和歷史條件不同，人物的面部表情、氣質神態、發式胡須、服飾裝扮、手足肌膚也都有所不同。畫師筆筆不苟，認真刻畫。

帝釋梵天圖36位人物中，帝王像4位，後妃像5位，武將像7位，想像中的奇異天神3位，貴婦人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，兒童像1位，還有咒師像1位。

帝王像有大梵天、日天、娑竭羅龍王和閻摩羅王，他們袞冕黼黻，道貌岸然。後妃像有帝釋天、功德天、菩提樹神、堅牢地神和月天，她們服飾華麗尊貴。這些服飾基本上是根據唐宋以及明初的服飾而描繪，精細逼真。而他們的服飾，有冕冠，有通天冠，有各式鳳冠，其形象又不完全相同。

四大天王是佛教的護法神，但壁畫中不只是佛經中所說的作「忿怒」像，同樣突出了人物性格。不同人物不是單憑所持法物或不同的動態來區別，重要的是依靠面部表情來表現，通過金黃青綠這些經過誇張的面色來加強人物性格的刻畫。北方多聞天王，金黃色的顏面，端正的方臉，眼睛側視，短而均勻的胡須，表現了一位老練的古代將軍神態。東方持國天王，綠色顏面，眼睛凝視，胡須外翹，表現了一位忠厚熱情的武將形象。南方增長天王，青藍色顏面，怒目側視，表現了一位剛強正直的勇將特點。西方廣目天王，紅色顏面，注視前方，滿臉髯須，顯示了一個智勇雙全的老將風度。

北牆東側的韋馱天像與北牆西側的散脂大將，密跡金剛像相比，韋馱天表情和善、穩重，而散脂大將和密跡金剛則表現為威武、欲動。同樣是武將武士，儀容舉止顯示了身份、性格上的明顯差別。

侍女像10人，打幡蓋的，持寶鏡的，托花盆花瓶、捧盆景的，舉止服飾各不相同。壁畫中對人物的生理特點、解剖比例，刻畫得非常突出而准確，人物的臉型多數是長卵形，眉長唇小，眼睛向鬢角斜舉，秀麗俊俏。有的臉型是滿月型，曲眉豐頰。這些侍女既具有唐代綺羅人物風度，而又有明代的時代特徵。在手指手勢的描繪上功底極深，無一雷同，以極其簡練的線條，勾出優美的形象。

想像中的奇異天神，有大自在天、摩利支天、辯才天(見下圖)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，並不使人感到不自然，反而顯示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象來表現日光，是具有深刻涵義的構思，似乎是陽光之神在舞蹈。為了進一步美化摩利支天，把善相更為女性化，把威猛寓於端麗之中，強調了陽光的溫暖可親，普及人間。描繪這些天神，除了利用菩薩服飾來美化形象外，重要的是賦予了形象以人的性格與感情，以引起觀眾的聯想。

花草、禽獸的描繪

法海寺壁畫中有許多種花草和禽獸。壁畫中花草有荷花、牡丹、靈芝、葵花以及多種野花野草。從全部壁畫的位置來看，花草只不過是要起一些裝飾作用，但作者仍是輕描細染，精心繪制。特別是佛會圖中四叢荷花和牡丹，水月觀音圖中一叢牡丹，帝釋天侍女圖中一叢牡丹，從每一叢花中都可以看出作者巧妙的構圖設計和成熟的勾勒方法。那些花草現在看去，雖然經歷了五百六十年，仍散發著清香。

壁畫中鳥獸有獅子、白象、金錢豹、野豬、狐狸、狗、蛙、鸚鵡等，這些壁畫之美，不單是構思之妙，線上條的運用上，也堪稱法海寺壁畫之一絕。以三大士的坐騎金毛吼、青獅、六牙白象為例，線條有蘭葉描、鐵線描、蘸筆描、釘頭鼠尾描等多種描法。六牙白象用的是蘸筆描，把六牙白象的品質，畫得淋漓盡致。金毛吼的輪廓和脊背給擠出來了。幾種描法共用，當時並不多見。描繪鳥獸，線上條運用上，同樣顯示了畫師高超的水準。

圖案造型

畫家繪制壁畫都喜歡或離不開圖案的裝飾，豐富多彩，也反映了繪畫技巧。法海寺壁畫中的圖案最多，菩薩、帝王、後妃、侍女、武將、信士、兒童，所有服飾都繪有各式圖案，除一般吉祥符、物外，有龍鳳，有走獸，有花鳥魚蟲等。龍有升有降，有行有卧，有仰有俯，有團有張。動物的神情形態，無一相同。

花卉圖案的描繪，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色並用。用筆方法也多種多樣，變化多端。有的畫家認為，法海寺壁畫中的圖案也是一絕，如果將各種圖案、各種手段，匯集整理，不需要增加別的畫像，就可以出版一本圖案畫集。

瀝粉堆金，疊暈烘染

法海寺壁畫歷經五百六十年，至今仍「金碧輝煌」「光彩炳耀」，在國內現存的古壁畫遺址中還是少見。法海寺壁畫保存完好，其主要原因，牆壁除質地好、建築工藝科學外，還在顏料上使用考究，在技法上採用「瀝粉堆金，疊暈烘染」的繪法。

法海寺壁畫在用色上採用傳統的天然礦物顏料和天然植物顏料。礦物顏料主要以硃砂、石青、石綠為主。植物色的花青、藤黃、胭脂為主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁畫在用金方法上主要有兩大部分，一是「瀝瀝堆金」，二是勾金。「疊暈烘染」，就是層層疊染或暈染，或依次而淡，或依次而濃，壁畫中有些部位疊暈烘染達七層之多。法海寺壁畫這樣用料考究，在我國歷代壁畫中，可以說絕無僅有。

著名學者王伯敏也曾在其所著《中國繪畫史》書中指出：「法海寺壁畫，雖然是十五世紀中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁畫媲美」。