盆景新作欣賞

Ⅰ 羅敏出生於哪裡

羅敏
羅敏，1968年出生於四川瀘州，畢業於解放軍藝術學院，獲碩士學位，原成都軍區創作室專業畫家，現北京畫院專職畫家，國家一級美術師。
中文名：羅敏
別名：女
民族：漢族
出生地：四川瀘州
出生日期：1968年
職業：北京畫院畫家
畢業院校：解放軍藝術學校
代表作品：《新兵營的小丫頭》、《夏河街頭迎面走來的他們》、《祝福》
個人簡介
主要參展情況：個展：2011年在今日美術館舉辦「日常之鏡——2011羅敏繪畫展」。2013年於今日美術館舉辦「路過，既成為風景」羅敏紙本繪畫展。
群展：「最繪畫」中國青年油畫作品展；「可見之詩」中國寫生油畫展；首屆「藝術鳳凰」中國當代青年油畫展；第四屆全國青年美展；「研究與超越」—第二屆中國小幅油畫展；第36屆日本橫濱國際海外藝術家邀請展；「靈感高原」—中國美術作品展；「油畫藝術與當代社會」—中國油畫展；《靈感高原——中國美術作品展》；首屆中國百家金陵油畫展；第11屆全國美展；第六、七屆全國體育美展,；第九、十、十一屆全軍美展；藝術家眼中的當代中國—中國油畫藝術展；
自述
繪畫對於我，是一種尋求人格自由的方式，它不應該是壓抑和犧牲自己的個性來求得大同。我喜歡畫布與筆觸的感覺，我試圖用一種純粹而樸素的語言去作畫，從而尋找到通往自己相對獨立、封閉、單純的精神家園。作為一個藝術工作者，繪畫是我的職業，也是我的興趣所在，而作為女性和軍人這一雙重的身份定位，藝術創作和創作中的觀念形成又總是游離於兩者之間，現實生活的體驗和社會角色的定位總是以種種方式支配著自己的意識形態和藝術創作，使其在各種矛盾中找到和諧並相互影響協調起來。但無論是進行主題性創作（如女兵、西藏題材等），還是非主題創作（游泳、植物、石榴題材等），內容切點的個性化和繪畫語言的個性化都是我尋找的根本核心，因為藝術家的目的是想通過對作品的描繪來完成自己的心靈訴求。真實存在的個性是藝術的魅力所在，是藝術作品的最終氣質。所以在生活中用心感受，用自己的心靈描繪真實而獨特的自我尤為重要。無論是在題材還是語言方面，用自己的感覺、用自己的心靈，在生活中找到一個真實而有個性的自我。哪怕是對於畫布、顏料、筆的屬性，我都進行了大量的思考和實驗，盡量用一種具有與自身相稱的繪畫方式和氣質，去實施真實的個性體現。在創作中，如果我們用出自於某家某派的語言去描述去表現，用固定的理念和模式去觀察生活，這就使得生活的真實性和原發性從來沒有真正進入我們的大腦。我們再用一種固有的價值和審美來指導我們的創作方向，真正生活的本質卻被遺忘在死角。我們的良知、品格和判斷在一切「固有式」中被逐步弱化。其實繪畫除了大眾化的「審美」以外，它應該發出一種強音，一種對於社會，對於生活的覺悟、責任和熱愛。我們應用自己獨有的眼睛去看，去感悟生活的真實美。
藝術成就
2013年11月今日美術館舉辦「路過，既成為風景」羅敏紙本繪畫展，共展覽作品66件；
11月出版《路過，既成為風景/羅敏紙本繪畫》；
12月油畫作品《游泳》被北京畫院收藏；
12月由藝術跟蹤出版中心出版《羅敏個展現場跟蹤》
12月油畫作品《夏河街頭迎面走來的他們》入選「繪畫的品格」當代中國油畫展；
2012年油畫作品《版納女兵》入選在中國美術館舉辦的建軍85周年全軍美展；
油畫作品《盆景·蘭》入選中國美術館舉辦的「中國青年油畫作品展——最繪畫」；
油畫作品《河田鳳凰小學的孩子們》被北京畫院收藏；
油畫作品《花草集》系列參加由澳門行政公署主辦的「十三位優秀女畫家油畫聯展」
油畫作品《新兵營的小丫頭》榮獲「第七屆四川省巴蜀文藝獎」美術類銀獎；
2011年油畫作品《盆·景》系列入選在中國美術館舉辦的首屆「藝術鳳凰」當代青年油畫展；
油畫作品《新兵女孩陽光下》入選在中國美術館舉辦的第四屆全國青年美展；
油畫作品《新兵女孩陽光下》入選在中國軍事博物館舉辦的建黨90周年美術作品展；
油畫作品《新兵營的小丫頭》入選在中國美術館舉辦的軍旅美術家的搖籃--解放軍藝術學院優秀美術作品展；
油畫作品《祝福》入選在中國軍事博物館舉辦的四川更美麗—四川優秀美術作品展；
油畫作品《駭》入選在關山月美術館舉辦的藝術家眼中的當代中國--中國油畫藝術展並獲「佳作獎」；
油畫作品《2009年秋天》、《安靜時能聽到泥土的心跳》入選成都文軒美術館舉辦的無法缺席--文軒美術館開館展；
今日美術館舉辦「日常之鏡——2011羅敏繪畫展」，展覽了油畫作品50多件，獲得廣泛的關注，該個人畫展是軍隊藝術家首位在今日美術館舉辦這樣的當代性學術展覽獎）；
出版畫冊《羅敏油畫作品選集》
2010年油畫作品《盆·景no.5》系列入選在北京時代美術館舉辦的中國青年寫實藝術大展並獲優秀作品獎；
油畫作品《12歲的夏天No.3》入選在中國美術館舉辦的「油畫藝術與當代社會」—中國油畫展；
油畫作品《安靜時能聽到泥土的心跳》入選成都上海共同舉辦的「東形西式」上海四川油畫作品交流展；
油畫作品《藏北印象》入選在時代美術館舉辦的具象研究——重回經典；
油畫作品《風景系列》入選在山西太原舉辦的漫遊三晉—中國當代油畫名家寫生展；
油畫作品《夏天》入選在中國美術館舉辦的研究與超越—第二屆中國小幅油畫展；
油畫作品《盆·景》系列入選在橫濱美術館舉辦的第36屆日本橫濱國際海外藝術家邀請展；
油畫作品《祝福》、《SUMMER》入選在上海大學舉辦的「離合之道」當代藝術家提名展；
2009年油畫作品《石榴》系列參加上海索美畫廊《生：紀念的一種》群展；
油畫作品《紅色記憶》《石榴》系列參加北京789雙年展--綠色時空特展；
油畫作品《新兵營的小丫頭》入選在湖北武漢舉辦的第「十一屆全國美展」；
油畫作品《SUMMER》入選第在山東濟南舉辦的七屆全國體育美展；
油畫作品《祝福》《新兵營的小丫頭》參加重慶江山美術館她世界-2009國際當代新銳女藝術家邀請展；
油畫作品《祝福》入選在中國美術館舉辦的《靈感高原——中國美術作品展》；
《記憶中的紅飄帶》入選「慶祝新中國成立60周年中國人民解放軍美術作品展；
2月被評為全軍院首屆校育才獎「金獎」。
2008年油畫作品《記憶中的紅飄帶》入選在軍事博物館舉辦的解放軍美術書法研究院首屆院展；
油畫作品《石榴》系列參加成都空港十號藝術機構開館展《數像時代的繪畫與雕塑》；
2007年油畫作品《記憶中的紅飄帶》入選在中國美術館舉辦的第十屆全軍美展；
油畫作品《石榴》入選在清華大學圖書館舉辦的「藝術中國」全國畫展；
油畫作品《石榴》系列共八件作品參加由何多苓老師提名、成都K畫廊主辦的「5+3花聚錦官城」女性藝術家聯展；
油畫作品《石榴》入選首都博物館「融合與創造--2007中國油畫名家學術邀請展」；油畫作品《紅石榴》入選「藝術中國」全國畫展；
2006年油畫作品《美麗世界系列》、《存在的方式》系列入選在蘭州美術館舉辦的第十九屆新人新作展；
油畫作品《紅色記憶》入選南京博物館舉辦的中國百家金陵油畫展；
2005年油畫作品《紅土藍天·正午》入選在南京博物館舉辦的第六屆全國體育美展；
2002年油畫作品《清晨·工作室》入選在軍事博物館舉辦的第九屆全軍美展
1997年油畫作品《崢嶸歲月》入選在四川美術館舉辦的建軍七十周年四川美術作品展；
油畫作品《新長征——青蘋果》入選在四川美術館舉辦的紀念長征勝利六十周年四川美術作品展；
油畫作品《甲A啟示錄》入選四川省體育美展；
1996年油畫作品《靜·物》入選首屆成都油畫展
1994年油畫作品《存在的方式》入選首屆四川省大學生藝術節美術作品展

出版情況
2011年出版畫冊《羅敏油畫作品集》、《中國當代藝術名家風采----羅敏油畫集》、《日常之鏡·羅敏繪畫展》；
2013年11月出版《路過，既成為風景/羅敏紙本繪畫》；
2013年12月由藝術跟蹤出版中心出版《羅敏個展現場跟蹤》
代表作品
《新兵營的小丫頭》、《夏河街頭迎面走來的他們》、《祝福》、《藏北印象》、《盆·景》系列、《石榴》系列、《記憶中的紅飄帶》、、《新兵女孩陽光下》、《花草集》系列、《游泳》系列
作品賞析
羅敏繪畫解說
黃篤策展人
羅敏到底是誰呢？她是一位令人尊敬的軍人，更是一位默默耕耘的女性畫家。羅敏繪畫的吸引人之處，就在於她把生活經驗和藝術經驗以高度個人化的繪畫語言表現出來，即以嫻熟的筆觸和絢麗的色彩詮釋了事物所隱藏的個人情感和視覺內涵。羅敏的繪畫涉獵的題材廣泛，從豐富多彩的花木靜物到個性復雜的人物，從嚴謹而細膩的部隊女兵生活到渾厚氣質的藏民肖像，再到稚嫩而活潑的兒童，等等。她選擇這些日常而樸素的物像作為描繪和分析對象，既詮釋了生活美學的本質，又表現了繪畫的視覺美感。
與其他軍旅畫家現實主義的「英雄」敘事和今天浸染商業氣息的流行繪畫不同，羅敏執著於自己的審美判斷和藝術信念，傾向於對微觀世界的明察秋毫，在尊重客觀對象的同時，更充分發揮了個人的主觀表現，具體依賴於隨意的筆觸和嚴謹的造型，創作出了繪畫的獨特形式美感。畫家無意於要還原客觀世界，而是借用這些物像來創作和表現自我認識和分析的世界。從結構主義的角度看，任何一種藝術符號的意義都來自於它與其他符號之間的關系，尤其來自於它與其他符號的對比或對立。也就是說，繪畫意義的重要組成部分是通過繪畫中形式符號的對立表達出來的。無論如何，羅敏的繪畫正是通過對日常生活及其表徵的抽離、過濾和提煉，編織出一種具有形而上的視覺符號。畫家正是藉助對變化的日常生活細節的解讀來抒發個人的態度和看法，並剖析了這種生命實體的時間與存在的意義。在《盆花》系列中，雖然她描繪的是花草瞬間的靜態，卻有暗示生命的時間和存在之意。然而，花的盛開、衰敗和枯萎的表徵傳遞出畫家的另一種解析之徑，在如此模糊而混沌的世界中，盡管花木有生長、延伸、循環和消失的形式，但她在繪畫中卻極力避免客觀再現，而是以凝重的筆觸和光澤的色彩營造了一種帶有色澤感的肌理以及冷漠和肅穆的氛圍，這種被高度擬人化的盆中花卉蘊涵著畫家那種傲人的品性。盡管如此，這種定格的圖像最終表現了一種抽象的時間「刻度」：既無失去的時間也無找回的時間，而只有無過去和無未來的時間，也就是用繪畫創造了自身的時間。
與此同時，除了繪畫對時間和存在的清晰觀念表述，羅敏還把「盆花」看作是自我情感的釋放之徑，雖然這些花草並沒有明確指示什麼，而只是表現出對生命意識的隱喻。然而，眾所周知，在現實主義繪畫中，它再現的每一個細節都具有意義，但羅敏並沒有完全秉承這一藝術思路，即不是把繪畫處理成既定的事實，而是打開繪畫語言的開放性，讓其生成了諸多的歧義——既能意指生命本體的意識，又能反射人的憂郁、寂寞、焦慮和傷感的精神狀態。在這個意義上，觀眾不是直接觀看某一事物，而是觀看事物的某一特定的形象，其中包含了作者的主觀視角和個人色彩，其繪畫的恰當性就在於直接交由觀眾自由的想像、思考和判斷，他們可以從不同的視角去體驗、說明、解讀和論證繪畫的內涵和意義。
在作品《紅色石榴》和《藍色石榴》中，羅敏巧妙將攝影和電影的鏡頭要素融入繪畫語言中，旨在改造繪畫自身的形式結構。具體說，她把繪畫與攝影及電影之間的關系處理成一種介於中性的語言方式，在改進繪畫語言的同時，又使繪畫疆界發生延異和變化。值得注意的是這兩幅作品在整體上呈現出近乎單色調子的紅色和藍色，無不暗示人的主體意志。羅敏在這兩幅作品中把裂開的石榴局部放大，描繪的石榴子是那麼晶瑩剔透，那麼富有質感，那麼帶有脆弱易碎之感，都給人以生命糾結的感受，尤其是整體的紅或藍的色調強化和渲染了視覺的刺激和震撼，暗示了某種人為的控制行為。一般而言，畫家給出信息的意圖與觀眾獲得信息的理解往往相反或偏差，也許觀眾更容易從她的這兩幅作品傳遞的信息中感悟到（與人相關的）暴力和快感相伴的意義：既暗示了人的暴力性，也表現了對象本身的美感。但羅敏繪畫自身的形式和觀念更多引出的是對暴力問題的思索，她的繪畫存在著一種關於暴力無處不在的多重暗喻，這是一頗有爭議的話題。在批評家看來，闡釋與判斷之間保持著某種距離，因為任何理性的闡釋都無法說明感情的偏愛。也許羅敏的繪畫恰恰從藝術家直覺和感性中倒出了理性的分析，這是一種帶有鮑德里亞式的關於暴力的表述，即暴力的圖像與圖像所受的暴力。它從這樣三個方面進行的歸納和提示：一種是進攻和強制性的暴力。一種是以柔和的、勸誡的、安慰的姿態出現的軟暴力。一種是與圖像和信息相關可視的媒體暴力。
在其它的靜物畫中，無論是仙人掌的堅實，還是君子蘭的俏麗，或是亂草的妖嬈，羅敏將這些植物狀態統攝成主觀描繪的對象，從中能感悟到其生命的美感，她的畫作《安靜時能聽到泥土的心跳》集中強調了這一美學特徵，這顯然與中國傳統文人畫的優雅境界及禪宗繪畫美學有關，在表現乾枯或鮮嫩的花草中的生命狀態中，她強調了主觀意識的自然性，無論是那種乾枯和嫩綠的交錯形象，還是俯視的盆罐的蘭花或其它花卉，墨綠色的葉子被以厚重有力的筆觸勾畫出生機勃勃的正背面，充分表達了一種「物我相忘」、「主客合一」的純粹經驗。另一方面，畫面的形象與詩意的題目被畫家巧妙處理成了彼此的互補關系。在該幅作品中，羅敏以油畫顏料的物質性所發揮的自由而松動的筆觸猶如傳統書法和繪畫中的枯筆，顯得既自然又率氣。其簡約畫風直接拉近了人與日常世界之間的親近感，即中國人與花草的審美關系。即使在今天，中國人在日常生活中仍延用這一文化傳統，把花草與自我看作是一個整體。養花草兼顧審美和（身體）養生，人在日常生活中把植物與自己的生活方式相聯系，養花卉成為中國人的養生之道，也是一種心理「療傷」的作用，它有其絢麗的風采，把自然裝飾得分外美麗，給人以美的視覺享受，還可以調劑人的生活方式，增強個人的審美趣味，更能增進人的健康以及科學知識和個人修養。因此，羅敏正是通過這一帶有禪意的繪畫理念來解開和表現「主客合一」的視覺哲理和心理撫慰。
作為一位女性畫家，羅敏把潛意識的母愛感情注入到繪畫表現媒介和手段中，並把這種情感的積淀擴大到家庭、生活、工作、女性及兒童的微觀世界。尤其在觀察小孩生活習性的過程中，羅敏在作品《游泳課》和《彼岸》系列作品中充分表現了其藝術的直覺和天分，她抓住了小孩和泳池主要特徵，用水墨寫意式的手法加以概括——在以大排筆刮刷出盪漾的藍色池水中，小孩被她以單純而率真的筆觸刻畫成各種各樣的游泳動作或姿態，暢游於清澈透明的泳池中，充分再現了他們自由、活潑、聰穎、天真、陽光、好動的健康心智和情態。她將色彩、空間、身體重構成了其繪畫的感性邏輯「節奏」。她甚至在別的幾幅「游泳」作品中大膽放棄了用油畫顏料表現藍色泳池的想法，只是在小孩身體上稍作水波紋處理，並以在畫面中留出大片的空白來暗示水的存在，這就如同京劇《三岔口》那種意象的表現方法。因此，她有意剪掉了繪畫的不需要的部分，塑造成清晰而單純的形式語言，從而增添了畫面的雕塑感和空靈感。與此同時，我們也從動感的畫面中體驗到，盡管調皮的小孩無拘無束的嬉戲和游泳，但他們的「身體」被置於一個交織著自由與限制的空間中。在這樣的關系中，羅敏不僅把空間與身體之間的對比關系處理成了視覺表現的張力，而且用詩一般的繪畫語言隱晦地暗示了二元對立的世界：活潑與順從、自由與約束。
羅敏的軍旅經驗使她對藝術理解轉向了對微觀狀態的興趣和表現，思考進入新時期當代軍人的精神。由於自己的女性身份，她對女兵的內心活動和外在表徵進行了近距離的觀察，部隊女兵的生活並非別人想像那樣的枯燥和單調，而是有著鮮為人知的生動一面，每一個細節刻畫幾乎讓人過目不忘。在《新兵營的小丫頭》一畫中，她不是像別的畫家那樣把新兵描繪成整齊劃一的狀態，而是從生動、自然和人性的角度入手，以剛入伍的女兵洗澡後排隊等候的情景為表現對象，生動地捕捉住了她們統一著綠色軍裝，統一剪成男孩式的短發，正在等待隊友的這一時刻輕松活潑的情態，或濕漉漉的頭發，或粉紅的臉蛋，或頭披綠色浴巾，或照鏡化妝，或回眸的瞬間，等等，這是一個獨特的視角，她把充滿生活氣息的日常用品的鮮艷色彩（紅色拖鞋、黃色臉盆、綠色毛巾）加以大膽發揮和表現，並烘託了畫面的歡快氣氛。她用自由和率真的筆觸生動刻畫了新女兵的青春、浪漫、朝氣、自然、天真、活力、率真的形象特徵。
與流行繪畫崇尚符號化不同，羅敏並沒有走向繪畫的教條，而是將日常生活的物象作為其創作的核心，試圖重新發現繪畫本體性和自由性的東西。換句話，從繪畫本體入手，從日常生活入手，這是她打開繪畫可能性的切入口。這就不難理解畫家從那種宏大的歷史和現實敘事轉向平淡而繁瑣的日常生活的緣由。羅敏把日常生活簡化和放大，看似沒有鮮明宏大情景敘事的姿態，卻有著非常理性的思考和分析。在這種微觀追蹤中，她以繪畫形式揭示了形形色色日常生活背後象徵符號的意義——集體、記憶、個性、生命、時間、存在、生活、精神、趣味。因此，在羅敏看來，盡管當代繪畫已不再遵循那種線性的視覺邏輯，而是在不斷吸收、借用、拼貼和混雜中生成和變化，但她沒有隨波逐流，而是相信自己的藝術直覺，堅持自己的信念，專注和分析繪畫本體的內在性與微觀世界之間的關系。她把今天的繪畫理解成包涵了分析諸多文化符號意義的視覺媒介：既是對事物秩序的重新梳理，又是視覺的觀念，既是凝固的運動，又是精神的圖解，既是現實的再現，又是想像力的解析。因此，羅敏在現實主義方法論的基礎上又巧妙融合攝影和電影的新方法作為表現的砝碼，從而導致繪畫語言的轉換。她的繪畫遞出了清晰的理念：既與生活對話，又與生命對話。她經過對日常生活中各種各樣物像的主觀解構和編碼，從而確立自己繪畫的獨特語言和個性風格。她的這種個性風格的表現如同自己身體一樣屬於自己的一部分。所以，倘若仔細欣賞羅敏的繪畫，我們能夠從中體驗到她所具有的剛柔相濟的藝術氣質。
人物述評
——羅敏繪畫散論
在藝術創作中，一些看似毫不相乾的因素糾結在一起，既豐富了藝術家創作的內涵，也給觀者的閱讀期待帶來別樣的驚喜。這種矛盾和張力可遇而不可求，全由藝術家的境遇和體驗達成。而羅敏的繪畫就是這樣一種人生境遇和生命體驗的結果。
作為一位女性藝術家，羅敏的繪畫具有一種非常敏銳、感性的特質。她早先的作品關注日常生活中的美好事物，講究繪畫語言，優雅、寧靜、自足，散發出一種淡淡的古典的詩意和氣質。在《石榴》系列中，藝術家以象徵、隱喻的手法強化了這種個體的、獨立的女性情調，表達了基於女人獨特的身體感覺之上的生命體驗和生命意識。正是這種追求美好事物的生命體驗與生命意識，使她的另一類表現軍旅題材的作品也蒙上了一層日常生活的美感與溫情。她有意迴避宏大的敘事場景，將視角深入到遠離戰場、軍營和槍炮的日常生活細節，用溫馨、感性的筆觸描繪了軍旅生活感人的一面，體現了一位女性軍旅藝術家特有的敏感和對待生活的不同態度。
羅敏的繪畫試圖在軍旅的職業背景和作為一個女人與生俱來的溫良、善感的情感之間建立一種屬於自己的視覺語言和表達方式。她的繪畫既有一種新現實主義的心理敘事特徵，又綜合了某些象徵主義和表現主義的元素。她的繪畫是一種重建「古典「感性的努力和嘗試，彷彿槍炮中的玫瑰：溫馨、美麗卻又不失敏銳和激情。
（管郁達，藝術評論家、策展人。雲南大學藝術與設計學院教授）
2009年12月18日於昆明

Ⅱ 青州的「偶園」是怎樣命名的

偶園，在青州城裡偶園街中段東側，原系清朝康熙年間文華殿大學士、太子太傅馮溥的私人花園，所以當地俗稱為「馮家花園」。這座花園規模並不大，由於它是現存稀有的「康熙風格」園林建築，所以便有著很高的建築文化價值。
偶園的歷史，有多種說法，有人認定它是由明朝衡王府的東花園改建而成的。明憲宗成化二十三年（公元1487年），皇帝朱見深封其第七子朱佑木軍為衡王，於明孝宗弘治十二年（公元1499年）就藩青州。衡王在建造起一座富麗堂皇的宮殿的同時，在東華門外建造了一座花園，名東花園。根據明王朝的規定，東花園的布局和規模，都跟皇帝宮內的御花園相仿。當時，凡是御花園內有的設施，這里也有，只是規模略小而已。大約過了180多年，清朝的文華殿大學士太子太傅馮溥，在告老還鄉之前，將他在北京的萬柳堂獻給皇上，皇上就把原衡王府的東花園賜給了他。馮溥將東花園又進行了一番整修和改建，即取名「偶園」。這種說法在青州城鄉頗為流行，卻沒有文字依據。現在有據可查的是：馮溥（公元1609-1692年），字孔博，又字易齋，清順治三年進士。歷任庶吉士、編修、宏文院侍講學士、吏部右侍郎、刑部尚書等職。「端敏練達、勤勞素著」，深得皇帝的信任，康熙十年（公元1671年）拜文華殿學士。次年，他上書乞休，康熙帝捨不得，便批示說：「卿六十四歲，未衰也，俟七十乃休耳！」康熙二十一年（公元1682年），馮溥74歲以年老請休獲准，加太子太傅，卒年83歲。他平生愛才若渴，精於詩章，有《佳山堂集》傳世。清咸豐《青州府志》載：馮溥既歸，辟園於居地之南，築假山，樹奇石，環以竹樹，曰偶園。到現在已有300多年的歷史。
偶園的原貌，據馮溥的曾孫馮時基所著的《偶園記略》介紹，原為一組宅第、宗祠、園林三結合的古建築群。除去為數眾多的竹木花卉以外，主要的建築設施有：一山（人工堆砌的假山，分東、西、中三峰）、一堂（佳山堂）、二水（洞泉水、瀑布水）、二門（偶園門木耆綠門）、三橋（大石橋、橫石橋、瀑水橋）、三閣（雲鏡閣、綠格閣、松風閣）、四池（魚池、蓄水池、方池、瀑水池）、五亭（友石亭、問山亭、一草亭、近樵亭、卧雲亭）。石亭前的太湖石奇巧為一方之冠。另外，還有小齋、幽室、山茶房等建築。園門上有一匾額，上書「偶園」二字。門內的四扇石屏上鐫刻著明朝高唐王的篆書。至清末，「山石樹木，大概雖存，而荒蕪殊甚」（清光緒《益都縣圖志》），僅存為一山一堂一閣。�
解放後，人民政府將偶園收歸國有，並加以修葺、擴建，1980年後又闢建花卉園與石景園，設置動物園與兒童游藝場等，使舊偶園煥然一新。偶園的結構嚴謹，布局得體。滿園內，亭閣棋布，怪石嶙峋，泉水叮咚，曲徑通幽，竹柏森森，花木隱翳，亭台樓榭錯落有致，小橋迴廊曲徑通幽，洋溢著令人流連忘返的魅力。其中，最有特點、最富吸引力的還是佳山堂前，以三峰假山為主體的那一組了。假山在結構上分坪、峰、澗、台四部分，每部分體現各自的主題，特色分明，使整座假山繁而不亂，層次分明。山上松竹隱翳，花木掩映，兼有亭、台、閣、洞、橋、溪、瀑等步移景異，變化多端。佳山堂正對假山的中峰，堂前峰後是個不大的空場，場上古柏挺拔，花卉斗艷。堂西南是飾以紫石的近樵亭，下臨池水，陡立的石壁上有一股流水作瀑布注入池中，然後循山根向東流去。水上疊石為橋，過石橋可鑽入一個石洞，沿洞穴先往東南走，再往南一折，便覺得腳下越來越高。順勢漸進，不知不覺地登上山腰，這就是假山中峰的西麓。踅身向東攀上主峰之巔，遠山近樹一覽在目，真有心曠神怡之感。峰東北臨水，壁上有一石窟，俯身入窟，開始光線昏暗得辨不清眼前的景物，蜿轉西行，頓覺豁然開朗，原來是已經進入一座方丈「石屋」！「屋」頂有一道裂縫，陽光自縫中射入，耀人眼目。再向南轉，洞頂有一個圓孔，孔中窺天，恰似懸在頭頂上的一塊玉璧。繼續前行，三面都有石砌的台階，拾級而上，就可到達假山中峰的東麓。峰巔以東橫一座石橋，下臨絕澗，有泉水自洞中曲折流出，匯入西來的瀑布水，沿山根北去，流入方池。澗北山坳間有一座小亭子，便是卧雲亭。亭後石徑崎嶇，盤桓而上，可以到達假山之東峰。沿石徑北去，可登松風閣，舉目四望，四園景色盡收眼底。閣底下為一暖室，冬季游山時在室內稍事休憩，也是別有一番韻味的。�
園中的13塊「太湖石」，玲瓏剔透，造型別致。尤其是其中的4塊，造型酷似「福」、「壽」、「康」、「寧」4字，令人玩味無窮。80年代中期，古園林建築專家陳從周先生講，康熙年間，我國的園林假山建築本來不少，但是後來幾經翻修，大多失其原貌，偶園中之假山恐怕是全國唯一倖存的「康熙風格」的園林建築。按陳教授的理論，「山有脈，水有源，水隨山轉」的學說，在清理山根時，果然清理出了一條隨山彎曲的橋溪來。
現在的偶園，還新添了珍禽異獸、奇花異草，以及用「青州怪石」為主要原料而製作的水石盆景，使古老的偶園錦上添花，放射出更加燦爛的光輝。這里還有四株明朝的桂花，已經活了400多歲；另外還有三株迎春也是明代遺留下來的，雖然已經「老態龍鍾」，每年隆冬卻照例是滿枝黃花，熱情奔放地迎接著春天的到來。水石盆景則是偶園工作人員新作，集萬里河山於大不盈尺的盆盎之中，堪稱為立體的畫，無聲的詩。

Ⅲ 池莉的資料

池莉（1957~ ） ，當代著名女作家湖北仙桃人，1957 年生於湖北仙桃，中國作家協會會員。 1974 年高中畢業，為下放知青；1976 年就讀於冶金醫學院（現武漢科技大學醫學院），1979年畢業後在武鋼職業衛生防預站工作三年，擔任流行病醫生。

中文名： 池莉
國籍： 中國
出生地： 中國湖北
出生日期： 1957年5月30日
職業： 作家
畢業院校： 武漢大學
主要成就： 全國優秀中篇小說獎
魯迅文學獎
代表作品： 《來來往往》

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主要作品
人生經歷綜述
閱讀是兒時唯一寄託
寫出武漢風情
始終埋頭寫作
人物特色
人物影響
獲得榮譽
作品集
生活寫照
讀書語錄
人物評價
自我評價
作品賞析新作《所以》與作者成長背景不謀而合
談新作：小說無關我的婚姻
談突破：我的小說不可能模式化
談文壇：任何喧囂我都不會理睬
人物簡介
主要作品
人生經歷 綜述
閱讀是兒時唯一寄託
寫出武漢風情
始終埋頭寫作
人物特色
人物影響
獲得榮譽
作品集
生活寫照
讀書語錄人物評價自我評價作品賞析
新作《所以》與作者成長背景不謀而合 談新作：小說無關我的婚姻 談突破：我的小說不可能模式化 談文壇：任何喧囂我都不會理睬展開 編輯本段人物簡介
1974年高中畢業，為下放知青；1976年就讀於冶金醫專，1979年畢業，任職於武鋼衛生處流行病醫生。 池莉
1983年參加成人高考，入武漢大學中文系成人班，就讀於漢語言文學專業，1987年畢業，任武漢市文聯《芳草》編輯部文學編輯。1990年調入武漢文學院，為專業作家。 1995年，任文學院院長。2000年，任武漢市文聯主席。1979年開始發表文學作品。 著有《池莉文集》（七卷）、小說《煩惱人生》、《不談愛情》等，長篇小說《來來往往》、《小姐，你早》以及散文隨筆集多部。獲全國優秀中篇小說獎，魯迅文學獎以及《人民文學》、《十月》、《當代》、《小說月報》等各種文學獎50餘項。有多部小說被改編為電影、電視。
編輯本段主要作品
1979年開始發表文學作品。著有《池莉文集》（七卷）、小說《煩惱人生》、《不談愛情》、《水與火 池莉
的纏綿》、《有了快感你就喊》、《看麥娘》、《寫到飛的境界》等，長篇小說《來來往往》、《小姐，你早》以及散文隨筆集多部。散文作品《怎麼愛你也不夠》、《真實的日子》、《給你一輪新太陽》、《老武漢》等，作品集《池莉小說精選》、《一夜盛開如玫瑰》、《生活秀》、《懷念聲名狼藉的日子》等。 獲全國優秀中篇小說獎，首屆魯迅文學獎、紅河文學獎、小說選刊獎、小說月報百花獎、「大家」文學獎、湖北屈原文學獎、金鳳文藝獎，以及《人民文學》、《十月》、《當代》、《小說月報》、《上海文學》、《中篇小說選刊》等刊物等各種文學獎50餘項。有多部小說被改編為電影、電視，有各種文字譯本。
編輯本段人生經歷
綜述
提到武漢，很多人就會想到池莉的小說；提到池莉，又會想到她筆下的吉慶街、花樓街這些武漢風景。 池莉作品
對於武漢，池莉說：「我是它的，它是我的；我是它土地上的一棵小草，它是我永遠的寫作背景與我探索社會的一面永久的窗口。」
閱讀是兒時唯一寄託
童年的池莉常年住在外婆家。有一年夏天，還未進校門的池莉躲在閣樓里吃力地讀一本沒有封皮的豎排繁體《紅樓夢》，大人們發現後大吃一驚，一把將書搶了過去。以後，每當池莉看書時，大人們都警惕地嚴格「檢查」，但這絲毫無法阻斷池莉跟書籍的親密接觸。「我在童年直至少年時代，閱讀是唯一的寄託。我千方百計看能弄到手的文學書籍，我在深夜的被子里用手電筒照明，寫詩、寫散文、寫日記。」 池莉的文學天賦很快顯露出來。讀高中時，她的作文經常被貼在學校的牆報上，經常被當作範文講解甚至流傳到其他學校。在冶金專科學校讀大二時，池莉在《武鋼文藝》上發表了她的詩歌處女作。1982年，25歲的池莉在市文聯主辦的《芳草》雜志上發表了短篇小說《月兒好》，故事委婉動人，文字如清風明月，有一種傳統的、鄉土的、質朴的美。小說發表後立即被《小說選刊》及國內多種文學選本選載，並被譯成英、法、日等文字介紹到國外。從此池莉一發不可收，作品不斷問世，她努力通過注視生活的一個層面及一系列人物升降沉浮，來探摸整個社會的脈搏。
寫出武漢風情
池莉是以漢派小說駐足文壇的。她的作品就如同一幅幅武漢的風情畫。 池莉
在武鋼當醫生期間，池莉對產業工人的現狀有了深入的了解，他們有主人翁的自豪感也有住不上房子的悲哀，他們厭惡單位的人事矛盾卻又深陷其中，他們是已經預感到改革開放風暴來臨而躁動不安的群體。一股強烈的創作沖動使池莉在幾天之內一氣呵成完成中篇小說《煩惱人生》的創作，全國各主要刊物爭相轉載，並先後榮獲《小說月報》百花獎、《小說選刊》優秀中篇小說獎等10項獎，成為其「新寫實流派」的代表作。 武漢有個吉慶街，每到傍晚，吉慶街開始燈火通明，車水馬龍，生意火爆，說唱聲、拉琴聲不絕於耳，成為武漢夜間的一道獨特風景。池莉多次深入到吉慶街采訪，了解個體經營者的酸甜苦辣，與他們交朋友，最後創作出的小說《生活秀》成功塑造了吉慶街女人來雙揚的形象，改編成的電影獲「金雞獎」、「百花獎」，吉慶街也因此名揚全國。 武漢在池莉的作品中，不僅是一個符號，它具體而逼真，地域特點浸透作品的每句話每個字，成為一種城市文化的代表精神。
始終埋頭寫作
現在的池莉是名人，也承擔著許多行政事務，但池莉依然保持著創作上的高產，她說：「我體會到，一 池莉
個作家，無論在哪裡，無論擔任什麼職務，都是不重要的，重要的是擁有個人對於寫作的絕對熱愛和認真的寫作精神。」擔任市文聯主席的池莉自認依然還是個埋頭寫作的作家。為了保證池莉有著良好的創作狀態，市領導對於池莉的工作一直有著明確的安排和要求，那就是：寫作。很多喜愛池莉的人抱怨很難在公共場合看到她，但書市上頻繁出現的池莉新作往往彌補了這一缺憾。去年，她又推出了中篇《有了快感你就喊》，對一個當代中年男人形象的文學塑造足見池莉的文學功底日益精進。 創作之餘的池莉喜歡做一個普通的武漢女人，她會經常在家中陪女兒、自己種點小菜和花草，返璞歸真、享受著生活，蘊積著下一步的創作素材。
編輯本段人物特色
池莉是武漢人，她的作品大部分都和武漢的人土特色有關，她的作品大部分體現了武漢的特色，她寫的人物大部分也和武漢特色有關，池莉和地方性的關系．從作品中的人物，作品特色，作品風格等中分析出她的寫作和地域的關系，她所處的地方風俗，人文文化，人土特色等影響了她的寫作！所以我需要的就是具體的列舉事例分析，是怎樣影響的，是具體什麼樣的關系，還有作品裡怎樣體現了她的地域性。
編輯本段人物影響
其新作《生活秀》一問世，便同時被改編成電影和電視劇。電影《生活秀》獲得多項 池莉作品
大獎，充分展現了池莉作品影視元素的獨特魅力和市場價值。 2003 年 12 月，池莉簽約世紀英雄電影投資有限公司，成立「池莉影視工作室」。「池莉影視工作室」是繼「海岩影視工作室」後世紀英雄吸納優秀影視創作人才的又一舉動，使「海岩」、「池莉」等著名「作家品牌」，擁有更強的電影產業影響力和號召力。再次證明在優秀文學作品基礎上改編的劇本往往會成為精彩影視劇的先聲，這樣的例證在國內外屢見不鮮。 代表作：「新寫實小說」代表作：「人生三部曲」《不談愛情》、《太陽出世》、《煩惱人生》 「新歷史主義」小說代表作：《你是一條河》
編輯本段獲得榮譽
池莉現在是國內知名的作家，她的成名作是中篇小說《煩惱人生》，此作被譽為是「新寫實小說」的代表作。池莉現為武漢市專業作家，她因不久前的一部中篇小說《來來往往》被改編為電視劇而紅遍國內，並緊接著創作了另一部中篇《小姐，你早》。 池莉的許多作品在當今的文壇已獲得了巨大成功，別的不說了，說一個影響較大的《生活秀》，無論從它的現實意義還是文學表現手法上，都可以說是一種成功，即使從商業價值上，這部作品也獲得了巨大的成功。 獲全國優秀中篇小說獎，魯迅文學獎以及《人民文學》，《十月》，《當代》，《小說月報》，《大家》，《中篇小說選刊》等各種文學獎50餘項。有多部小說被改編為電影，電視。
編輯本段作品集
文集1——紫陌紅塵 說與讀者 你以為你是誰 讓夢穿越你的心 池莉近作精選
綠水長流 紫陌紅塵 城市包裝 白雲蒼狗謠 一去永不回 文集2——一冬無雪 煩惱人生 不談愛情 太陽出世 滴血晚霞 一冬無雪 錦綉沙灘 熱也好冷也好活著就好 以沙漠為背景的人與狼 以當代為背景的歷史掌故 說與讀者 有土地，就會有足跡 文集3——細腰 細腰 青奴 你是一條河（補全） 預謀殺人 凝眸 有土地，就會有足跡 妙齡時光 那貓 未眠夜 鴿子 月兒好 看著我的眼睛 恰恰 雨中的太陽 文集4——真實的日子（散文集） 最後一個夜班 面對生與死 真實的日子 人間牽掛 一雙紅拖鞋 我開餐館 胡同幻覺 重溫意外之喜 一個人死了 逆流而動不亦樂乎 錢這個東西 最怕一種人 一生只做一件事 認識執著 岡巴拉之悟 浪漫之旅 UFO之緣 與歷史合謀 不敢與你同器 美人仁增 聊天（五則） 卡拉斯之鑒 漂亮誤終身 男女有別 騙出醒悟 城市裡的沙漠 日暮時分的感傷 遍地奇觀 歲月的偉大 拒絕深圳 服裝的講究 一丈之內 武漢話題 歪悟藝術 詩人杜小羊 小小一說 池莉小說搬上熒幕
願做罌粟 映山紅那花 跳動的感覺 想像的翅膀有多大 我坦率說 關於漢味 一個可愛的小東西 寫作的意義 再說寫作的意義 怎麼愛你也不夠 後記與小傳 文集5——午夜起舞 來來往往 雲破處 不要與陌生人說話 霍亂之亂 化蛹為蝶 午夜起舞 我——代後記 其他作品 謬論結構 千古憾事 吃好不易 新一代書生 我在新疆看見了飛碟 武漢的夏天 天生的江湖城市 猜猜菜譜和砒霜是做什麼用的
編輯本段生活寫照
池莉的生活分成三大部分：閱讀、行走、寫作，各佔三分之一時間。她閱讀比較 池莉
廣泛，在她家裡，你可以找到不少關於哲學等社會科學的書﹔行走就是旅行﹔除了小說，她也寫一些散文。她說：「這就是我的生活『老三篇』。」 許多庸俗的熱鬧，是沒有我的，有些熱鬧裡面有我，上帝知道，那不是我的故意。」——池莉 1972年，知識青年上山下鄉運動正如火如荼，一個十五歲的女孩，卻在深夜寫下了狂熱的詩句：「我的生命，我的青春，我的微笑，我的夢囈，只為你燃燒，文學！」這個女孩就是池莉。 在以後的日子裡，女孩返城進了醫學院，卻依然擋不住文學的誘惑，又輾轉去中文系讀書…… 三十載時光彈指即過。如今的池莉，身為武漢市文聯主席，名聲遠播海內外。首屆魯迅文學獎，小說月報百花獎……各種證書塞滿了她的抽屜；由她小說改編的電視劇，一遍遍在各個頻道熱播。 我用什麼來安慰你和我自己呢 池莉是殘酷的。如果一隻手很美，她便會尖銳地告訴你：「指甲縫里積滿了黑色的污垢。」隔著文字，我想像著她的目光：七分犀利，二分嘲弄，還有一分漠然和不屑。愛之深，故責之切。那些看似刻薄的描寫或敘述里，蘊涵著她對種種生存狀態的殷殷關注。她在寫作日記里如是說：「我們應該怎麼活著啊？我們是依靠什麼在活著啊？寂寞和熱鬧，辛勞和安逸，貶損與榮耀，它們都依據著什麼？它們又在如何左右我們的人生呢？對於這一切的擁有和喪失，舍棄與獲得，我們的力量從哪裡生發出來呢？朋友啊，我用什麼來安慰你和我自己呢？最後，我明白了，用小說。」 被罵的時候，我感覺自己很酷 作為漢派小說的領軍旗幟，池莉的小說一直眾說紛紜。《有了快感你就喊》，是池莉新書的名字，也正是這個名字再次帶來種種爭議。對此，久經考驗的池莉揮揮手，語氣有些俏皮：「外界的說法可以存在，但和我本人是沒關系的。其實被罵要比被吹捧好。罵是注射疫苗，被吹捧是灌輸營養，營養過剩是非常可怕的事情。被罵的時候，我感覺自己很酷。再說，只要名字被提及，姑且就算見報率吧———這是誰說的？王朔說的。」 說到作品中包含的意義或問題，池莉指點著身旁蔥綠的塑膠盆景：「比如說這盆花吧。人們製作了它， 池莉
將它放在這里，你一定要說它有意義，當然也可以，因為它裝飾了這個房間，或者說起到了別的什麼作用。但作為一盆花，它存在於那裡，它本身就是漂亮的，是一種天然的美好的事物。小說創作也一樣。寫作者用文字、結構等等組合成一個整體的形象，這個形象能潛入到人們心靈的最深處，能由衷地打動人，作品就成功了。雖然，站在文字之外，你可以對它進行多層次理解。」談及對優秀作品的認知，池莉再次表現出她的尖銳。在閱讀《政治自由主義》（約翰·羅爾斯著）時，她感悟：「不少所謂優秀的小說家，作品靠熟練的文字技巧架構，骨頭就是道德信念，或者中國傳統的道德信念，或者先鋒的西方現代道德信念。當然，這樣的小說會博得少數教條僵化的學院研究者的贊賞，因為這些骨頭正是他們研究的東西，看得見摸得著……讀者正在唾棄簡單廉價模糊的花拳綉腿式的小說，而大膽勇敢地喜歡著他們自己的作家。」 《來來往往》的電視劇影響了無數人，我冷眼旁觀，真是感到害怕 大凡媒體工作者都有這樣的印象：如果不在特定的點兒給池莉打電話，那她一準不在；或者電話那頭只有忙音傳來。真實的情況可能是：她拔掉了電話插頭，正躲在小書房裡構思或者創作。 小說家大抵有兩種，一種性情活躍，交遊廣闊，如海明威、毛姆；更多的人屬於另一種，有著或深或淺的避世傾向。池莉當屬後者。用她自己的話說，「是會議和社會活動的請假大王。」成名後的「躲藏與逃離」，是池莉的終身夢想。「我不要藉助現代傳媒的宣傳，我只要我的小說在讀者當中口口相傳。」掰指算來，池莉已差不多六年沒在電視媒體正式公開地露面了。不僅如此，在盡可能的情況下，她從不參與電視劇的創作，即使是根據自己小說改編的電視劇。 「電視劇往往會以一種對於生活表象的簡單模擬，教化和替代人的真實生活與感情。《來來往往》的電視劇影響了無數人，無數人把自己當做了其中的演員，不知不覺按照劇中的方式處理自己的問題，處理得令人啼笑皆非。我冷眼旁觀，真是感到害怕。」 每個新鮮的日子裡，「早起，焚香，運動，喝牛奶」，在半飢餓的清爽狀態中，「緩緩步入小書房，慢慢坐在電腦前」。窗外有一叢竹子，熟悉的白頭翁鳥在枝椏間跳躍。這是池莉的幸福時光！ 生活碎片如同魚鱗，散落在歷史與現實的隱秘角落和路邊草叢里，到處閃現迷人的亮光 家居閑暇時，池莉的伴侶有音樂、女兒以及一隻調皮的小狗「皮皮」。 品鑒音樂如同創作文學，需要善感的心靈。寫作過度狂熱了，聽聽「冷清孤寂的古琴，就會讓我心頭冰涼如水」。1999年，一曲《憶故人》聽哭了她：「不知道怎麼的，突然就受不了了，往事歷歷，風起雲涌。當時我起身離開了小船。獨自跑到飯店的房間，讓心情慢慢平靜下來……」 無論工作如何忙碌，女兒永遠是母親心中的「太陽」。池莉曾寫過一本散文集：《怎麼愛你也不夠》。女兒成長的每一步，都牽動著她的喜與憂。 她在日記里記載：「我停下寫作，聽女兒的琴聲，一會兒，女兒來到我的小書房，想與我一起聽音樂，我們就一起聽音樂。然後，為孩子做午飯，為孩子做晚飯，再送她去學校……」 池莉
女兒軍訓結束後回到家中。池莉擱下手頭的工作：「本想今晚再看一遍《看麥娘》的，實在沒有力氣了。她滿身都是痱子，為她擦六神花露水，一邊吹拂，一邊撫摸，她哇哇亂叫，直到她睡去，睡得像頭甜蜜的小豬娃。」 女兒愛吃母親做的菜，稱贊她的手藝足夠開餐廳了。池莉則從柴米油鹽里感受到了詩意：「女人，拍好了黃瓜，放在盤子里，等候愛人，白色的圍裙上，濺了點點的翠綠……夕陽在慢慢地下去，微風中，市聲喧囂，麻雀在窗戶上啾鳴。」 「皮皮」在身邊磨蹭久了，池莉會帶它出去散散步，和它追逐逗樂，或者替它洗澡捉虱子：「皮皮是我的小女兒，它已經在我身邊七年了。皮皮緊挨著我躺下，舔我的臉和手，發出輕柔的呼呼聲，很母性的聲音。」 「生活碎片如同魚鱗，散落在歷史與現實的隱秘角落和路邊草叢里，到處閃現迷人的亮光。」生活中的池莉，充滿了女人味兒。
編輯本段讀書語錄
池莉：我很像一隻懶貓 我以為小說是一種語言的藝術。它的根本屬性是審美。閱讀的過程應該是一個審美的過程，欣賞的過程，感動的過程，震撼的過程，啟智的過程；而絕對不應該是一種社會調查報告，更不是界定社會階層的社會學分類。 「生活碎片如同魚鱗，散落在歷史與現實的隱秘角落和路邊草叢里，到處閃現迷人的亮光。」生活中的池莉，充滿了女人味兒。
編輯本段人物評價
池莉在80年代中後期以《煩惱人生》等表現平民生活的作品成名，被稱之為新寫實小說的重鎮。90年代的主要作品廣泛涉及了當代都市生活的各個層面，成為深受讀者喜愛和評論家重視的作家之一。 本書是國內第一部池莉研究專著。在廣泛收集和研讀了池莉作品和國內報刊100餘篇研究文章的基礎上，運用馬克思主義的美學的和歷史的批評相結合的方法和平行比較的方法，在中國新文學的廣闊背景上，在新時期以來文學發展的具體進程中，綜合地立體地分析評價了池莉的創作特點和美學價值，並辟專章解析了其 《幸福來了你就喊》
新近創作。 有人認為，池莉市民題材作品的貢獻在於對市井生活作了精細的描繪，但她過多的認同了市民生活價值觀念，無助於當代精神生活的提升；她注意到了知識分子生活的某些消極病態因素，具有一定的警醒意義。但在整體觀照和具體描寫中有諸多失誤之處，尤其是存在著較為嚴重的貶抑知識貶抑知識分子的不良傾向；其愛情題材作品涉及到當代中國人情感生活的諸多形態，尤其注重對女性生活與命運的展現。但明顯帶有用干癟淺白的理念來圖解紛繁復雜兩性世界的缺點，未能深入到人物的隱秘心理和非理性層面，因而難以表現當代情愛生活的精微之處。 池莉的作品，題材趨新時髦，情節曲折離奇，細節細瑣平實，議論淺平空泛。是一種適合市民讀者尤其是女性讀者的「嘮叨文體」。 她是一個市民型的作家，而不是一個啟蒙型、先鋒型的作家；她是一個名作家，但不是一個大作家。本書最後還專門探討了十年「池莉熱」的外部原因。商品經濟大潮帶來市民文化的勃興，文壇分化和文學價值多元化過程中精英價值淡化，文學市場化、消閑化過程中缺乏超越性指引，因而平庸變為時髦。池莉的作品充分滿足了當下讀者在飛速變幻時代的急於握住現實甚至是獵奇獵艷的心理，因而大紅大紫。 本書在充分肯定池莉創作成就的同時，較多的注意到了其創作的負面因素和某些硬傷，而這正是此前的池莉研究較為忽視的問題。雖然屬於個例研究，但也是對當代文壇病症的一次嘗試性的診斷。立意在於提高當代文壇的精神境界，為推動新千年中國文學的發展盡綿薄之力。
編輯本段自我評價
人最幸運的應該就是找到自己的位置。而池莉不僅找到了自己想要的位置，還在這個位置上取得了外界認可和內心釋放的雙重成功，這當然是一種難得的幸福了。 對於自己，池莉說：「我不可能不寫小說，我這一生當中但凡有可能我都是當作家不可能幹別的。我就是喜歡與文字打交道，不願意和人打交道。漢語言文字本身是有誘惑力的，它能夠表達很多你不能表達的東西，我就特別迷戀這個。有時候我說不清楚，但是寫下來挺好。我從小就喜歡這種游戲，這是正好容納我自己的一種生活方式。」
編輯本段作品賞析
新作《所以》與作者成長背景不謀而合
新作《所以》與池莉本人的成長背景不謀而合，但池莉否認自己就是女主人公，因為「她敢於在社會上沖撞奮斗，而我不是」 3年裡三易其稿，最後封閉寫作3個多月完成，作家池莉近日推出了新作《所以》。在這部首印20萬冊的新作中，池莉通過一個女性的三次婚姻，來寫其成長史。由於該書演繹的是中國近40年的政治與社會的歷史變遷，與池莉本人的成長背景不謀而合，所以讀者很容易將女主人公與作家本人對號入座。當記者問池莉，書中女主人公的成長和婚姻故事，是否就是一部她自己的成長史時，池莉予以了否認，「我不是我作品中的女主人翁！」
談新作：小說無關我的婚姻
池莉：「所以」背後大有深意，不過我說了不算，讀者讀出來的才算。我只能說我們生活中有太多的「因為」，於是「所以」。這是一部追索答案的小說，人有了痛苦就要想方設法地找尋 和女兒在一起
解決方式，「所以」是一種結果，也是一種態度，一種立場，還是一種無奈。小說緣起正是由於發現了生活深處的種種「因為」。池莉：這與我的婚姻觀沒有關系。盡管我的生活同樣經歷著種種艱難曲折，但是我很滿意我的生活。真誠與兩情相悅的愛情，當然還是存在的，只是罕見與少有罷了。對於女性來說，在2000年以後，婚姻可能逐漸成為女人的一種生活方式。而在此之前的漫長歷史時間里，婚姻卻是女人的一種社會遭遇，一條狹隘的命運小路。女性比男性更重視婚姻，這是許多女性婚姻悲劇的根源所在。我希望隨著觀念的進步，女性更注重自身的尊嚴和自由。
談突破：我的小說不可能模式化
池莉：我偏愛《所以》，我用了大量的短句子來鋪陳一個知識女性在40多年中的遭遇和命運。因為短句的閱讀更有彈性，更加機警，內涵更加個人，也更加遼闊。 池莉：如果有誰感覺我的小說模式化，那多半是讀到盜版或者假書了。也許我的小說有這樣那樣的缺陷，卻惟獨不可能有模式化。我寫歷史，寫當代，寫鄉村也寫城市，寫男女老少，寫工農商學兵，從不雷同。並且由於題材的不同，使用的語言、語氣、語感以及語言節奏都不相同。
談文壇：任何喧囂我都不會理睬
池莉：喧囂時代的特點之一，就是在功利動機的驅使之下，用過激行為和言辭，來 《來吧孩子》
引起社會注意。我太明白這些喧囂的無聊了。我是不會理睬的。不管人們如何作跳梁狀，社會都會按照自己的規律發展。文學也是一樣。我不會用任何世俗標准，比如是否當了主席？是否獲了某些獎項？來衡量文學強盛與否。我熱愛文學，我的熱愛是如此純粹。池莉：我理想的就是花朵的生活方式：自然開放，他人可以觀賞和喜歡你，你卻不必去應酬任何人。我不是我作品中的女主人翁，她是一個性情中人，敢於在社會上沖撞奮斗，我不是。我一生只做一件事：寫作。而且是純粹寫作，不去搞任何虛假的應酬。正因如此，我很安心，很恬淡，沒有任何焦慮，不用成天抱著電話打，到處找錢舉行作品研討會，更絲毫不擔心因為紅包太薄而被評論者故意忽略和故意遺忘，至於各種批評，人家愛怎麼說都可以。

Ⅳ 贊美萬峰湖的詩句

解析：

體現了抒情主人公報國志堅、憂國憂民的情懷。

原文：

廣陽山道中

明代：李攀龍

山峽還何地，松杉口不開。

雷聲千嶂落，雨色萬峰來。

地勝紆王事，年飢損吏才。

難將憂國意淚，涕泣向蒿萊。

釋義：

出了山峽到這地方，松樹和杉樹鬱郁青青，雷聲像千座山巒掉落，雨色像萬具山峰涌來，真是氣勢磅礴。到這勝地紆道前來，是由於王事的驅使，時難年荒地方官吏都要為此而費盡心機。雖有憂國的心卻無能為力，空餘涕淚向著民間。

原文第一二句巧妙的設問，形象地寫出了峽谷中山路蜿蜒、松杉蔽日的特點，給人身臨其境的感覺。第三四句頷聯運用誇張的手法，描寫雷聲彷彿從千重山巔跌落、暴雨好似從萬座高峰傾瀉而出的景象，用語豪壯，給人以強烈的聽覺和視覺震撼。

後半首轉入抒情，不是抒個人之情，這情與民生國事相聯系。廣陽是近畿勝地，而攀龍此回紆道前來，是由於王事的驅使。最後歸結到自己憂國有心，對著

Ⅳ 盆景的大師

韓學年，一九四九年八月出生，廣東省佛山市順德人。築《緣園》、《品松丘》作培育交流園地。受地方盆景氛圍影響，自幼已對盆景產生興趣，八十年代初期開始動手參與種植，以自娛自樂、增加生活情趣為目的，盆景創作喜歡自己動手，想弄些有點個性的東西。不拘題材，叢林、附石、樹樁、素仁格等都玩弄下，但對山松情迷些。
跨十年先後做的兩個附牆式榕樹盆景《生存》、《適者》，表達了嶺南地方多見的榕樹飛榕的頑強生長狀態，構思造型都表達出自己的個性。二十多年山松盆景的培育，選材不拘一格，形態多樣，具較明顯的個性，近兩三年投稿《花木盆景》雜志數編山松盆景內容的稿件，把自己對山松盆景的過程心得體會作了表述。 鄭永泰，1940年生於廣東省汕頭市，自幼愛好頗多，特別喜歡花卉盆景。大學畢業後一直從事運輸經營管理工作。自上世紀七十年代初開始，幾乎將所有業余時間全部用於盆景栽培、創作和研究工作，對境內外諸多不同風格的盆景作品進行過認真的考察和學習。在堅持嶺南盆景蓄枝截干製作技藝的前提下，博取眾長，認真實踐，逐步形成了技法嚴謹細膩，講求內結構線條美，造型清新秀美、自然野趣的個人風格。2000年創建欣園盆景園。現擔任廣東清遠盆景協會會長。
在創作理念上，不偏樹種貴賤，不受流派局限，追求意境，精益求精。無論松樹類、雜木類、山水類盆景製作都有較深的體會和扎實的基本功。特別對馬尾松盆景的創作，經多年探索研究，總結出一套逼芽控針的製作方法，有獨到之處。在專業刊物上發表了相當數量有特色的盆景作品和相關理論文章。 應國平，1946年出生。1963年參加工作，從事竹木製品生產及竹木工藝雕刻等工作，歷時40餘年。1980年起創辦私營企業，現為寧波市應氏竹木製品有限公司董事長。
應國平從60年代起由喜愛到收藏歷代名家書畫、古董，逐漸提高藝術修養，文化底蘊和鑒賞能力。同時開始養護製作盆景，尤以柏樹盆景見長，他善於把古代書畫和雕刻技藝，有機地結合起來，融入到盆景製作中去，他的作品具有中國畫風特色。70年代後期應國平開始建立盆景基地，以後又發展建立應氏盆景園藝場，收藏各種規格質量上乘的柏樹樁素材，盆景園規模：佔地20餘畝，有柏樹樁素材1000餘棵，各種規格的柏樹盆景200餘盆，其他松樹盆景80餘盆，雜木盆景60餘盆。 魏積泉，男，1952年生；1976年畢業於集美航海專科學院；現為廈門裕盛船舶修理工程有限公司總經理、工程師；中國風景園林學會花卉盆景賞石分會理事；中國盆景藝術家協會常務理事；福建省風景園林學會花卉盆景賞石分會付會長；世界盆景石文化協會付會長；廈門市盆景雅石研究會會長；中國傑出盆景藝術家。
魏積泉先生從1980年開始愛好盆景藝術，從1990年開始賞石收藏，投入大量資金收藏、創作盆景、賞石作品，現有盆景精品100多盆、賞石精品60餘件，其藏品經常在各類書刊發表。並積極參與各項盆景、賞石界活動，即陶冶情操、豐富精神文明生活、又推動中國盆景事業發展，成為發展中國盆景事業的新生力量；其創作的作品，樹種選材廣泛、作品靈巧明朗、技法細膩、構圖生動，既有蒼勁雄奇的力作，也有瀟灑靈秀的精品，充分展示其豐富濃厚的功底；其培養出的盆景，一枝一托均可入畫；其作品表現形式多樣，構圖清新自然，景觀動靜相宜，洋溢著強烈的時代感。所收藏的各類賞石，品種多樣，形、質、色具佳，多為精品。有不少賞石藏品曾在省、市和全國展覽中榮獲大獎。給盆景界、賞石界的同行留下深刻印象。
賀淦蓀
1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝美術和藝術理論。現任中國盆景藝術家協會名譽會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會副理事長、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志名譽主編等職。
賀淦蓀先生從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。
在理論上，提出「要以文藝思想、藝術辯證法和美學指導盆景造型」等系列理論；著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。
在造型上，創立「動勢盆景」(系列)藝術風格，創作出大量動勢盆景系列作品，得到海內外盆藝界的認可和贊同。代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。其盆景藝術特色是：廣學博採，有所取捨，與時俱進，開拓創新。被譽為是「激情與理念合壁，民族與時代並重」的現代中國盆景。新作《海風吹拂五千年》博得國際盆景界好評，被譽為「最具真實感、時代感和親切感」的作品。
多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，並任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委，以及盆景研究班主任等職。為全國盆景事業培養大量盆藝人才。
1994年5月，被建設部城建司、中國風景園林學會聯合授予「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

Ⅵ 簡述盆景美的形態

一般說來、盆景美的基本形態有盆景自然美、盆景社會美千盆景藝術美三種。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社會美是指盆景反映出來的社會生括中的美。至於盆景藝術美，則是盆景自然美與盆景社會美的藝術加工和升華。現分述如下

1，盆景自然美
(1)盆樹自然美；盆樹的根、干、枝、葉、花、果，部有其姿勢、形態、顏色、韻味，花和果還有其香氣，這些盆樹的天然屬性構成了盆景自然美的物質基礎。當人們看到或嗅到它們時就會在大腦中產生愉悅，產生美感。人們常用懸根露爪、枯峰奇特、姿態優美、繁花似錦、花香襲人、果實累累等美好語言來形容它們，足見它們給人們的美感是感人至深的．

（2)山石景觀自然美；山峰或山石的自然形狀，起伏、紋理（自然皴紋）、質地、顏色，它們這些自然屬性也是自然美的物質基礎，也能喚起人們的美感。如盆景中表現的桂林山景、雲南石林、長江三峽等，都能給人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水聲「泉石粼粼聲似琴」，從視覺到聽覺，都充滿了自然美感，水早村石盆景中的巧妙組合，更是給人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器雖屬人工產物，但仍保留著質朴、協調的自然美，

(5)幾架自然美：規則型木製幾架有木質的自然美(紋理、色、形，、質、韻），天然樹蔸幾架則更具備古樸、稚拙、朦朧、渾凝的天趣。

(6)配件自然美：動物、人物配件也未失自然美，除了藝術美之外，景、盆、架組台，也還含有天趣之因素。

2 盆景藝術美
(1)盆景造型美，造型美分為優美型和壯美型。優美也叫秀美或柔性美。它給欣賞者「柔和、愉悅之感。秀美依其形態不同又可分為幽靜美、動律美和色彩美。張夷新作《江頭春水綠灣灣》就充滿了幽靜美：王選民的三春柳盆景，劉傳剛的風動式盆景都有一種動律美；重慶杜鵑盆景如火如荼，飽含色彩之美。壯美，樁景中的蒼松翠怕，山水盆景中的懸崖陡壁、崇山峻嶺，部有一種陽剛之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描繪的自然或生活景象和內含的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。這種境界形神兼備，情景交融，野趣無窮，能使觀賞者產生聯想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人尋味，百看不厭，使人產牛共鳴。花漢民的長征組景使人聯想起《紅軍不怕遠征難》，趙慶泉的《八駿圖》使人受到和平幸福的感染，賀淦蓀的《群峰競秀》使人聯想起改革開放後百業俱興、蒸蒸日上的大好形勢，邢進科新作《展望未來》使人產生對美好未來的憧憬，焦國英的《飽經風霜更知春》喚醒人們對祖國美好春天的珍愛等等，件件皆然。

詩情畫意是盆景藝術的最高境界，它是建立在詩歌、繪畫、生境的基礎上的。詩情，是指盆景具有詩歌般的深遠意境，達到了景中有詩、詩中有景、借景抒情、情景交融的藝術境界。《秋思》、《寒江獨釣》、《楓橋夜歸國》、《東岳魂》等作品、其本身就是一首詩。畫意，是指盆景具有繪畫般的意境。看上去就是一幅活靈活現的立體的中國畫。《劉松年筆意≥、《八駿圖》、《江頭春水綠灣灣≥等作品的畫意就十分濃厚。濃厚的畫意來自於作者深厚的中國畫功底，或者說它是作者繪畫功底在盆景中的反映。至於含蓄美，它是一種東方之美，不是一覽無余之美。它不但表現在作品的形式上，而且還表現在內容上以及技法、題名上。

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Ⅶ 高克非是做什麼的

高克非
高克非，1968年生於北京，自幼酷愛繪畫。小學期間繪畫作品多次在北京市少年繪畫比賽中獲獎。曾於北京市朝陽區教師進修學校有幸得到周思聰、金鴻鈞等畫界前輩的頒獎。1979年拜齊白石入室弟子王慶雯先生為師，正式學習中國畫。後拜張世簡先生為師，深入學習寫意花鳥畫。自1990年起，師從婁師白先生，專心研習齊派藝術。
最擅寫意花鳥，偶作指畫。旁涉詩書、篆刻、戲曲諸藝，尤好鑒賞藏珍。2004年入中央美術學院藝術管理碩士研究生班深造。
自1996年至今，國畫創作之餘從事書畫收藏與鑒賞，常為北京各大藝術公司、收藏機構以及國內外收藏界人士鑒定書畫，尤其在對齊白石先生的書畫鑒定上，博得了業內人士一致認可。
中文名：高克非
國籍：中國
民族：漢
出生地：北京
出生日期：1968年
職業：畫家
畢業院校：中央美術學院首屆藝術管理研究生班
主要成就：《山水》獲「首屆全國扇子藝術大展」優秀獎
《秋艷》獲「炎黃子孫與各國友好國際書畫展」優秀獎
《竹雞》獲「炎黃子孫書畫大賽」優秀獎
《寒梅》獲中國書畫藝術沙龍第一回展一等獎
代表作品：《齊白石像》《耄耋圖》《官上加官》《葫蘆蜻蜓》《蕉蔭鵝睡》
祖籍：黑龍江
個人經歷
高克非，1968年生於北京。自幼酷愛繪畫，他的繪畫作品在小學期間經常參加北京市兒童書畫比賽，曾於北京市朝陽區教師進修學校有幸得到周思聰、金鴻鈞等畫界前輩的頒獎。1979年拜齊白石入室弟子王慶雯先生為師，正式學習中國畫，同時自學篆刻。曾有篆刻作品「鍥而不舍」、「業精於勤」發表於1983年10月21日的《工人日報》。
1990年元月，與畫友於北京「首都博物館」舉辦三人國畫聯展。畫展期間，作品《鶩戲圖》被丹麥駐華大使貝林先生購買並收藏。
自1990年10月起，師從齊門高足婁師白先生，從此得以系統地研習齊派藝術。曾有論文《有眼應識真偽—齊白石作品鑒定心得》發表於《收藏家》雜志第4期（總102期）。
1997年加入北京市美術家協會。
2007年加入「中國收藏家協會」。
高克非最擅寫意花鳥，偶作指畫，旁涉詩書、篆刻、戲曲諸藝，尤好鑒賞藏珍。自1996年至今，藝術創作之餘從事書畫收藏與鑒賞，尤其在對齊白石先生的書畫鑒定上，博得了業內人士一致認可。
代表作品有《齊白石像》、《耄耋圖》、《官上加官》、《葫蘆蜻蜓》、《蕉蔭鵝睡》。
藝術年表
獲獎收藏
1990年1月，作品《鶩戲圖》被丹麥駐華大使貝林先生收藏、作品《空谷蘭竹》被首都博物館收藏；
1995年12月，作品《梅花小鳥》被北京市青年宮收藏。
2008年，作品《泰岱松雲》參加「神州聖火傳遞圖」活動並出版於《神州聖火傳遞圖畫冊》。該作品同時被中國郵政出版為珍藏郵票並由中國集郵總公司發行；
2013年8月，作品《官上加官》被關山月美術館收藏。
作品展示
部分作品：
藝術評價
婁師白先生評價
婁師白先生為高克非畫集序：
克非仁弟，聰慧練達，自幼弄筆，耽玩於丹青翰墨。
十一歲，從吾師弟王慶雯先生游，少年入道，受益匪淺。
至其弱冠之年，又攜書畫至圓宏畫室拜吾為師。
朝夕奉教，侍予左右，
廿載往還，畫藝大進。
齊派畫風，再續承傳。
加之攻詩書、習篆刻，研鑒賞、辨真偽。
博文廣采，眼界漸高，其作品別具匠心而愈富創意矣。
克非擅大寫意花鳥，兼作工筆草蟲，偶作指畫，亦不落俗。
金石翰墨之外，又雅好京劇，頗喜老生，粉墨登場，尤能忘情。
故謂克非多才多藝，實非過譽。
願吾弟師法造化、博採眾長、養心修藝、厚積薄發，藝事更進一籌。
今值克非畫集付梓之際，聊陳數語，謹為小序以賀。
戊子端月九十一叟婁師白於老安草堂
吳洪亮先生評價
北京畫院齊白石紀念館館長吳洪亮先生評價高克非的作品：
克非兄的作品繼承了齊門的三個傳統：筆墨上的錘煉，構圖上的奇絕，內容上的巧思。觀克非兄的中國畫不因簡而單薄，不因少而空洞，不因畫日常之物而缺少情趣。他畫的棕櫚自有筆法，他的指墨蔬果爽利而潤澤，尤其是他畫的《官上加官》、《誰黑》、《大肚能容，笑口常開》，於筆墨外更頻添出個人的風貌與趣味。
懷念恩師
憶恩師王慶雯先生
□高克非
白石老人平生所收弟子很多，老人曾篆有「三千門客趙吳無」一印,以示所育桃李之盛，於納徒之眾頗有超趙(之謙)越吳(昌碩)的得意。然於齊門眾弟子中，真正執弟子之禮，叩頭拜門的入室弟子其實為數並不多,而王慶雯先生便是其中之一。
在胡適、黎錦熙等合編的《齊白石年譜》中有如下之記述：「民國三十七年(1948)戊子白石八十八歲,在北平,近年常過從之弟子：婁少懷陳紉蘭李苦禪李可染王雪濤王慶雯等」。但是由於「文革」之難，加之先生過早的辭世，造成社會上對其繪畫藝術知者甚少，多年來更是無人著文論其生平與藝術成就，作為學生，我每每深以為憾。
先生祖籍河南，1920年生於京華。其家庭雖非名門望族，但亦屬大戶人家。其父於民國時任北平郵電局局長之職，因業務關系，與定居北平不久的齊白石先生常有往來。當年白石老人南北之間的通信與郵寄包裹等事，皆由王家代為辦理，日久兩家往來便逐漸密切起來。
先生自幼體弱，性格沉靜內向，惟於書畫情有獨鍾且進益甚快。先生十八歲時加入「雪廬畫社」,此畫社是由湖社成員於1934年創建，以傳授中國畫技法為主的團體組織。原社址於北平西城武王侯胡同50號，初有學生30餘名，後逐漸發展至200餘人。畫社分設山水、人物、花鳥、金石篆刻四科，金哲公、王心競、季觀之、晏少翔、鍾質夫、金禹民等前輩分別於各科任教。黃賓虹先生每周來畫社一次，給所有學員講授繪畫理論三小時。王慶雯先生二十歲之前便已於「雪廬畫社」打下了良好的書畫基礎，其作品通過參加每年畫社舉辦的展覽並銷售，也得到了社會的廣泛認可。
1940年，先生行叩頭禮拜白石老人為師，老人按先生名中「雯」字之意,為其取號「飛五」,又為先生治「王慶雯」、「瞻宇」二印以贈。由此，先生追隨白石老人杖履，侍奉筆硯達十七年之久。
1941年春，白石老人於北平西長安街「慶林春飯庄」設宴，舉行立胡寶珠為繼室並分家產之儀式，共邀親友與門生二十九人到場簽字為證。證人之中以王慶雯先生之年齡為最小，師徒之誼由此可見一斑。
齊良遲先生在《父親齊白石和我的藝術生涯》一書中,曾有如下之敘述：「我母親身體不好,常犯喘的毛病,到中年又犯上一種病,發作起來手足僵直,人事不省,要別人馬上扶起來坐正,將手和腳蜷起來,慢慢才能緩過氣來。所以一到犯這種病,我們就輪流值班,晝夜看護,照看我母親的是我和齊良已、王慶雯、婁少懷四人。平時,父親從不讓別人在他的畫案子上畫畫的，但我們看護母親期間可以破例。我們四人利用晚上值夜的時間，臨了一幅我父親的「四喜圖」：每個人各畫一隻喜鵲,我弟弟齊良已又畫了一塊石頭。父親在這幅畫上篆了「四喜圖」三個字,並題雲：「門客婁少懷、王慶雯，兒輩良遲、良已合作，白石題」。如今,雖無人得見這幅「四喜圖」,然憑想像可知，先生二十餘歲時已有相當的筆墨功力了。
白石老人93歲時曾題先生畫魚曰：「予能知魚之樂，故能畫魚各有形狀。慶雯弟亦善觀察魚之動作，故畫魚亦得自然之趣」又題先生畫蟹：「門人畫蟹者惟慶雯弟過我。」除寫意花鳥外，於工筆草蟲方面，先生亦是齊門弟子中極少數的繼承人之一。我曾見先生所畫的工筆貝葉鳴蟬、大寫意南瓜配以工筆蟈蟈、工筆螳螂幾與白石老人之作亂真！可惜先生諸多作品毀於「文革」。更有甚者，偶有倖存下來的一些畫作，竟被一些謀利之徒挖去本款，假以白石老人之作欺世盜名，聞之令人痛心。
先生先天心臟有疾且性格孤傲內向，故解放後雖有進入藝術院校講學或為畫院畫師的機會，終因此而未能如願進身。據先生早年所收弟子李福師兄回憶：五十年代末，先生居住於京城東直門新太倉39號，以客徒賣畫為生。李福先生藏有先生四十歲左右時為其所畫忘憂草、夾竹桃、珍珠雞、小山雀、戴勝鳥、燕雀等，皆白石老人筆下不畫之題材。可見先生那時便已有意突破藩籬而進行藝術創作與實踐了。
「文革」十載，先生舉家避亂於京郊懷柔，每日於田野青山間閉門讀書且安閑自得。十年的田園生活，也為先生帶來了無限的創作靈感。他以寫生為基礎，將白石老人的筆墨加以規整，結合自身之氣質，形成了筆墨秀潤、造型生動、形神兼備的小寫意風格。最具特色的是先生筆下的松鼠，活潑靈動，呼之欲出。這一題材成為先生晚年常畫的代表作品。
「文革」結束後，先生自懷柔遷往京城東郊一鄉村落戶（即如今北京東四環太陽宮附近），我於那時有幸成為先生晚年所收且年齡最小的弟子。初次相識印象最深處是先生平易近人且笑容可掬的神情。先生身材偏矮，背略駝，面容雖清瘦，雙目卻炯而有神。談話音輕而言語斯文，於高興處喜抿嘴而笑。我當時年幼，不過一清貧學子，先生教我，亦不取分文。我每次帶去四尺整紙生宣四張，充作學費，先生則取一張，裁四分之一為我作畫示範，范畫贈我以便臨摹學習。因身居窮鄉，先生囑我每次前來，必須帶些近期的《參考消息》給他，我便每次無一間斷，直至先生去世。
先生傳藝非常嚴肅認真，我每次帶去數十幅習作呈閱，先生逐一看過且以藍色鋼筆逐一批改。每每見到我有一點進步，先生於誇贊之中常常面露得意之情，其神態至今難以忘懷。先生每次為我作畫示範之前，先研墨半小時，言白石老人一貫如此。待作畫時，先生遂令家人迴避以圖室內之清靜。先生作畫前總以指甲在紙上輕輕勾劃以做構圖，作畫時聚精會神，輕易無語，惟到重要之處方輕聲提醒我注意觀看。待畫完後再為我講解畫法與構圖，每次畫完，先生必將畫幅懸掛於牆上，與我邊講邊看，於不盡意處取下再補數筆。畫前畫後，其筆洗中的水始終清澈，言白石老人亦一貫如此。
記得先生那方形畫案亦是飯桌，有時畫到天晚，先生留我吃飯，我便幫先生將筆、硯等物由桌上搬至別處先生的最後時光即是在如此簡陋的環境下度過的。我至今未能忘懷的是那陋室雖簡，而每次前去都能得見先生掛於壁間的新作；雖是木樑土屋，卻有雅緻的盆花、盆景點綴其間；雖然窗外雞鳴犬吠與畫室中先生文雅的談吐極不和諧，而我每次由先生之陋室回到自己的樓房住處時，常想著要盡快在這強於先生數倍的環境中練好這次之所學，以便盡快再次回到先生身邊聆聽教誨。
先生之畫，既得白石老人筆墨之妙，又有自家規整秀潤之小寫意麵目。其行書亦雅緻秀美，與畫風相得益彰，每有得意之作時又常以篆書加題。先生能治印，晚年因環境與身體狀況便不多作。嘗言為我治名章，惜最終未能如願。1979年末，正當國家經濟步入正軌，文化藝術趨於振興，先生之創作有待更大進益之時，無奈天不假年，先生竟以五十九歲之齡猝然辭世，實在令人無限痛惋。
光陰荏苒，歲月無情，先生的畫名早已被淹沒在世人記憶的煙塵之中。而今天我有幸得遇湘潭敖氏普安先生，囑我寫此追憶文章並推薦發表，不僅能於畫史之中給我逝去的恩師以一席之地，又得以彰顯前賢得免有遺珠之憾，更可激勵後學以繼往開來。
普安先生之高情厚意，我當叩首拜謝為是。
本文發表於《齊白石研究叢刊》第五輯。
淺談張世簡先生的寫意花鳥畫
□高克非
在中國繪畫史上，雛雞的題材早在宋代就已出現了，近代畫家任伯年、齊白石、張書_、黃胄等亦擅寫之。觀張世簡先生筆下的雛雞，既不同於古人也區別於同代畫家，有其自身的強烈個性。他畫的雛雞在創作手法上介於工寫之間，「沒骨」與勾勒相結合，於筆墨之中略施淡彩。有時畫面上的雞雛多達二、三十隻，或向或背，或仰或俯，頭腳攢動，姿態各異。同時，又疏密有序，亂而不亂，畫面常常配以春季開放的迎春花，遠遠望去：黃花為伴，黑墨團團，一派生機。那種春光明媚的色調與渾然天成構圖，早已成為世簡先生的「專利」而被畫界公認了。
張世簡先生是個勤奮的畫家，「文革」之後筆耕不輟，至其晚年，每日晨起揮毫從無間斷。1994年「榮寶齋出版社」為他出版了平生第一本畫集，翻開畫集，那一幅幅墨彩淋漓、生機盎然的花鳥躍然紙上：那飛掠荷塘的翠鳥、那壽桃枝邊的白頭翁、那合歡樹下的珍珠雞、那油菜花間的群燕。。。。。。無不呈現出畫家那和煦平易、雅俗共賞的藝術風貌，同時也體現出作者內心深處對大自然一花一草的真摯情感。可以說，沒有畫家對生命的摯愛便不會有這些打動觀眾的作品。
張世簡先生出生於浙江省浦江縣「代有才人出」的禮張村，叔父張振鐸先生是近代著名畫家與美術教育家，堂兄張書_先生是潘天壽先生之故交、「白社」創始人之一。世簡先生自幼便由當時已受聘於南京「中央大學」藝術系的張書_先生面授，後來又考入浙江美術學院師從潘天壽、吳_之兩先生，同時還得到黃賓虹、傅抱石、黃君碧諸前輩的指導。在創作過程中，世簡先生沒有機械將張書_先生的秀潤含蓄與潘天壽先生雄強霸悍的畫風生硬結合，而是不斷尋求與思考兩種矛盾的藝術共性。經歷過數十年的勤奮探索，世簡先生認清並把握住自身的藝術氣質，以之為基礎並逐漸強化和融合了前人含蓄與雄強的藝術特色，畫面上墨彩相糅、行草入畫、潤筆潑墨、渴筆「披蓑」、縱橫來去、動靜相宜，形成了自身清新爽利、艷而不俗的花鳥畫風格。著名美術評論家孫美蘭女士在94年評價張世簡先生的作品時說：「張世簡先生的花鳥畫是脫離了盲目性正在趨向成熟的藝術。」的確，只要看一下那些成摞、成堆、成系統的一本本寫生稿，便不難理解畫家在那「趨向成熟的藝術」背後有著怎樣的艱辛、毅力和藝術激情。即使「文革」時放鴨子、打豬草的幹校生活，反映在畫家寫生本中的依然是那寄情花鳥世界的美好記憶。
原文刊載於《中國書畫報》（1997年1月6日），現文字在原文基礎上略有改動。
高克非在「北京畫院」舉辦的「婁師白先生辭世3周年追思會」上的發言
今天所有在座的婁先生弟子大都是我的師兄、學長。我從90年代初開始隨婁先生學畫，老師長我整整50歲，作為他的一名小學生，我想回顧2件令我至今記憶猶新的事情。
第一件事就發生在北京畫院美術館，也發生在我們今天的這個會議室中。2008年3月底，北京畫院美術館舉辦了一次胡佩衡先生的遺作展，在展覽期間召開了一次胡佩衡先生藝術研討會。當時，婁先生被邀請參加會議並講了話，我有幸陪伴在老師身邊參加了研討會。在研討會之前的一個小時老師就來了，他從美術館的一層看到二層，仔細認真地看了胡佩衡先生的每一幅作品。當看到二層展廳正面牆上一幅名為《洞天漓影》的作品時，老師停住了腳步。那是一幅約1米半見方的山水畫，畫幅周邊描繪的是一個溶洞的洞口，站在畫前欣賞，宛如人在洞內向外望去，由近到遠的景物是翠竹、灕江、竹筏、對岸、遠山，整幅作品畫得層次分明。老師在畫前站立許久後對我說：「這是桂林很著名的一個溶洞——「冠岩」，我在60年代也曾到那裡寫生，也畫過一幅以「冠岩」為題材的山水，但我那時是從外往裡畫，畫面除了岩洞周圍的一些山景外，只有一個黑乎乎的洞口，現在看了胡先生的這幅畫，我感到他的作品構思精巧、畫面角度美觀，我當年所畫遠不如人家。」我聽了之後很受感動，九十一歲的老人是如此謙虛！他不僅將好的繪畫經驗傳授給我，也不忌諱講出他曾走過的彎路，只有有著一顆純凈的藝術之心者，方能如此虛懷若谷。
老師在2007年以九十高齡，在中國美術館舉辦了他從藝70周年的藝術大展。在畫展前夕召開的一個記者招待會上，一名女記者向婁老提了一個小問題：「您已90高齡，是否每天都畫畫？」老師不假思索地回答：「我每天都在畫畫，但不是每天都在創作！我時常被迫在畫一些應酬作品，總在重復我以往的筆墨，這是我很不情願的。我非常希望能有時間，集中精力再搞些創作，在藝術上我還想再變畫法、再有所突破。」
老師對待藝術謙虛與進取的精神，令我終生難忘。